La sal de la tierra (película de 1954)
La sal de la tierra es una película dramática estadounidense de 1954 escrita por Michael Wilson, dirigida por Herbert J. Biberman y producida por Paul Jarrico. Todos habían sido incluidos en la lista negra del establecimiento de Hollywood debido a su supuesta participación en la política comunista.
La película dramática es una de las primeras imágenes en promover el punto de vista social y político feminista. Su trama se centra en una huelga larga y difícil, basada en la huelga de 1951 contra Empire Zinc Company en el condado de Grant, Nuevo México. En la película, la empresa se identifica como "Delaware Zinc", y el escenario es "Zinctown, Nuevo México". La película muestra cómo reaccionan los mineros, la empresa y la policía durante la huelga. En estilo neorrealista, los productores y el director utilizaron mineros reales y sus familias como actores en la película.
Trama
Esperanza Quintero (Rosaura Revueltas) es la esposa de un minero en Zinc Town, Nuevo México, una comunidad que es esencialmente administrada y propiedad de Delaware Zinc Inc. Esperanza tiene treinta y cinco años y está embarazada de su tercer hijo. y emocionalmente dominada por su marido, Ramón Quintero (Juan Chacón). Sabemos por su preocupación acerca de sus onomásticos o día de mi/su santo o Día del Nombre que es el 12 de noviembre ya que son los onomásticos de personas llamadas Esperanza.
La mayoría de los mineros son mexicoamericanos y quieren condiciones de trabajo decentes, iguales a las de los trabajadores blancos o "anglos" mineros Los trabajadores sindicalizados se declaran en huelga, pero la empresa se niega a negociar y el impasse continúa durante meses. Esperanza da a luz y, simultáneamente, Ramón es golpeado por la policía y encarcelado por cargos falsos de agresión luego de un altercado con un trabajador sindical que traicionó a sus compañeros. Cuando Ramón es liberado, Esperanza le dice que no le sirve de nada en la cárcel. Él responde que si la huelga tiene éxito, no solo obtendrán mejores condiciones en este momento, sino que también obtendrán esperanza para el futuro de sus hijos.
La compañía presenta una medida cautelar de la Ley Taft-Hartley al sindicato, lo que significa que cualquier minero que haga piquetes será arrestado. Aprovechando un resquicio legal, las esposas piquetean en la casa de sus maridos lugares. A algunos hombres no les gusta esto, ya que lo ven como impropio y peligroso. Ramón le prohíbe a Esperanza hacer piquetes al principio, pero finalmente se une a la línea mientras carga a su bebé.
El sheriff, por órdenes de la empresa, arresta a las mujeres líderes de la huelga. Esperanza está entre los llevados a la cárcel. Cuando regresa a casa, Ramón le dice que la huelga es inútil, ya que la empresa sobrevivirá fácilmente a los mineros. Ella insiste en que la unión es más fuerte que nunca y le pregunta a Ramón por qué no puede aceptarla como igual en su matrimonio. Ambos enojados, duermen separados esa noche.
Al día siguiente la empresa desaloja a la familia Quintero de su casa. Los sindicalistas y sindicalistas llegan para protestar por el desalojo. Ramón le dice a Esperanza que todos pueden luchar juntos. La masa de trabajadores y sus familias logra salvar a los Quinteros' casa. La empresa admite la derrota y planea negociar. Esperanza cree que la comunidad ha ganado algo que ninguna empresa podrá quitarle y que será heredado por sus hijos.
Reparto
Actores profesionales
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Actores no profesionales
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Producción
La película se llamó 'subversiva' y en la lista negra porque el Sindicato Internacional de Trabajadores de Minas, Molino y Fundición lo patrocinó y muchos profesionales de Hollywood incluidos en la lista negra ayudaron a producirlo. El sindicato había sido expulsado del CIO en 1950, por el supuesto dominio de su dirección por parte de los comunistas.
El director Herbert Biberman fue uno de los guionistas y directores de Hollywood que se negó a responder al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1947 sobre cuestiones de afiliación al Partido Comunista de EE. UU. Los Diez de Hollywood fueron citados y condenados por desacato al Congreso y encarcelados. Biberman fue encarcelado en la Institución Correccional Federal de Texarkana durante seis meses. Tras su estreno dirigió esta película. Otros participantes que hicieron la película y que fueron incluidos en la lista negra de los estudios de Hollywood incluyen: Paul Jarrico, Will Geer, Rosaura Revueltas y Michael Wilson.
Los productores eligieron solo a cinco actores profesionales. El resto eran lugareños del condado de Grant, Nuevo México, o miembros del Sindicato Internacional de Trabajadores de Minas, Molinos y Fundidores, Local 890, muchos de los cuales formaban parte de la huelga que inspiró el complot. Juan Chacón, por ejemplo, fue en la vida real presidente de un sindicato local. En la película interpreta al protagonista, que tiene problemas para tratar a las mujeres como iguales. El director se mostró reacio a elegirlo al principio, pensando que era demasiado 'amable', pero tanto Revueltas como la cuñada del director, Sonja Dahl Biberman, esposa de Biberman's hermano Edward, lo instó a elegir a Chacón como Ramón.
La película fue denunciada por la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por sus simpatías comunistas y el FBI investigó la financiación de la película. La Legión Americana pidió un boicot a nivel nacional de la película. Después de su noche de estreno en la ciudad de Nueva York, la película languideció durante 10 años porque todos los cines del país, excepto 12, se negaron a proyectarla.
Según el relato de un periodista: "Durante el curso de la producción en Nuevo México en 1953, la prensa comercial lo denunció como un complot subversivo, los vigilantes anticomunistas dispararon tiros de rifle en el set, la película& La protagonista de #39, Rosaura Revueltas, fue deportada a México, y de vez en cuando un pequeño avión zumbaba ruidosamente sobre su cabeza... La película, editada en secreto, se guardó para su custodia en una choza de madera anónima en Los Ángeles."
Recepción
Respuesta crítica
Con el macartismo en plena vigencia en el momento del estreno, el establecimiento de Hollywood no abrazó la película.
Pauline Kael, quien reseñó la película para Sight and Sound en 1954, la criticó como una "obra de moralidad" y dijo que era "la pieza más clara de propaganda comunista que hemos tenido en muchos años".
Bosley Crowther, crítico de cine de The New York Times, evaluó la película favorablemente, tanto por su guión como por su dirección, y escribió: "A la luz de esta agitada historia, es algo Sorprende encontrar que Salt of the Earth es, en esencia, simplemente una fuerte película a favor de los trabajadores con un interés particularmente comprensivo en los mexicano-estadounidenses con quienes trata... Pero el verdadero quid dramático de la imagen es el severo y amargo conflicto entre los miembros del sindicato. Es la cuestión de si las mujeres tendrán igualdad de expresión y de participación en la huelga con los hombres. Y es a lo largo de esta línea de discordia que el guión tenso y musculoso de Michael Wilson desarrolla un considerable drama personal, emociones crudas y poder. Crowther llamó a la película "un documento social calculado". Michael Wilson, que trabajó bajo un nom de plume durante algunos años después, ganó más tarde un premio de la Academia por el guión de Bridge on the River Kwai (1957).
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 100 % de los críticos dieron a la película una reseña positiva, según once reseñas.
Reconocimientos
- Karlovy Vary International Festival de Cine: Best Actress: Rosaura Revueltas; Crystal Globe Award for Best Picture, Herbert J. Biberman, recibido Ex aequo también por Amigos verdaderos. Karlovy Vary (Carlsbad), Checoslovaquia; 1954.
- Academie du Cinema de Paris: International Grand Prize; 1955.
- En 1992, la Biblioteca del Congreso eligió la película para la preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
- La película es conservada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Historia posterior
La película encontró audiencia en Europa occidental y oriental en los pocos años posteriores a su estreno en Estados Unidos. La historia de la represión de la película, así como los eventos que describe, inspiraron a una audiencia clandestina de unionistas, izquierdistas, feministas, mexicoestadounidenses e historiadores del cine. La película encontró una nueva vida en la década de 1960 y poco a poco llegó a un público más amplio a través de los sindicatos, las asociaciones de mujeres y las escuelas de cine. El 50 aniversario de la película vio una serie de conferencias conmemorativas celebradas en los Estados Unidos.
Alrededor de 1993, el profesor de lingüística y comentarista político del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Noam Chomsky, elogió la película por la forma en que se retrataba a las personas haciendo el verdadero trabajo de los sindicatos. Según Chomsky: "[E]l trabajo real lo hacen personas que no son conocidas, eso siempre ha sido así en todos los movimientos populares de la historia... No sé cómo transmitir eso en una película. En realidad, ahora que lo pienso, hay algunas películas que lo han hecho. Quiero decir, no veo muchas cosas visuales, así que no soy el mejor comentarista, pero pensé que Salt of the Earth realmente lo hizo. Fue hace mucho tiempo, pero en ese momento pensé que era una de las mejores películas y, por supuesto, la mataron, creo que casi nunca se mostró.
El "Colegio Laboral de la Sal de la Tierra" ubicado en Tucson, Arizona lleva el nombre de la película. La institución prolaboral (no un colegio per se) realiza diversas conferencias y foros relacionados con el sindicalismo y la justicia económica. La película se proyecta con frecuencia.
Otros lanzamientos
El 27 de julio de 1999, Organa lanzó una copia restaurada digitalmente de la película en DVD a través de Geneon (Pioneer), y se empaquetó con el documental The Hollywood Ten, que informaba sobre los diez cineastas. quienes fueron incluidos en la lista negra por negarse a cooperar con el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara. Esta edición especial con la película Hollywood Ten todavía está disponible a través de Organa en organa.com. En 2004, Alpha Video lanzó un DVD de edición económica. Voyager Company lanzó una versión de disco láser en 1987 (n.º de catálogo VP1005L).
Debido a que los derechos de autor de la película no se renovaron en 1982, la película ahora es de dominio público.
Adaptaciones
La película ha sido adaptada a una ópera en dos actos llamada Esperanza (Hope). El movimiento laboral en Wisconsin y el profesor de ópera de la Universidad de Wisconsin-Madison, Karlos Moser, encargaron la producción. La música fue escrita por David Bishop y el libreto por Carlos Morton. La ópera se estrenó en Madison, Wisconsin, el 25 de agosto de 2000, con críticas positivas.
Un documental titulado A Crime to Fit the Punishment, sobre la realización de la película, se estrenó en 1982 y fue dirigido por Barbara Moss y Stephen Mack.
Una película dramática, basada en la realización de la película, fue narrada en One of the Hollywood Ten (2000). Fue producida y dirigida por Karl Francis, protagonizada por Jeff Goldblum y Greta Scacchi, y fue estrenada en países europeos el 29 de septiembre de 2000.
Un relato ficticio de la producción de la película se destacó en la serie de podcast original de Audible, The Big Lie (2022). Basada en material original escrito por Paul Jerrico, la producción cuenta con interpretaciones de voz de Jon Hamm, Kate Mara, Ana de la Reguera, Bradley Whitford, John Slattery, Giancarlo Esposito y David Strathairn, y fue escrita por John Mankiewicz y Jamie Napoli.