La revista de Hollywood

The Hollywood Revue of 1929, o simplemente The Hollywood Revue, es un precódigo estadounidense de 1929. Película de comedia musical estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer. Fue el segundo largometraje musical del estudio y una de sus primeras películas sonoras. Producida por Harry Rapf e Irving Thalberg y dirigida por Charles Reisner, presenta a casi todas las estrellas de MGM en una revista de dos horas que incluye tres segmentos en Technicolor. Los maestros de ceremonias son Conrad Nagel y Jack Benny.

En la segunda entrega de los Premios de la Academia, la película recibió una nominación a Mejor Película (su única nominación), pero perdió frente a otra producción de Irving Thalberg MGM, The Broadway Melody.

Producción

A diferencia de los imponentes largometrajes de M-G-M, que siempre contaban con fuertes valores narrativos, The Hollywood Revue of 1929 era un desfile sin trama de actos de variedades. Conrad Nagel, entrevistado para el libro The Real Tinsel, recordó: "Todos pensaron que Harry Rapf estaba loco por hacerlo". Anunciada como un 'Gran espectáculo musical de estrellas', la película incluye actuaciones de estrellas anteriores y futuras, incluida Joan Crawford cantando y bailando en el escenario. (Más tarde comentó, "Revue era una de esas cosas musicales, pero hice una buena canción- y número de baile."). Otros segmentos presentan a Gus Edwards, John Gilbert, Norma Shearer, Lionel Barrymore, Buster Keaton, Marie Dressler, Bessie Love, Marion Davies, Anita Page y el equipo de comedia de Karl Dane y George K. Arthur.

Lo más destacado de la película es una rutina de comedia protagonizada por Stan Laurel y Oliver Hardy como magos ineptos y una variedad de actuaciones musicales. Uno de ellos es el debut de "Singin' in the Rain", interpretada inicialmente por Cliff Edwards como "Ukulele Ike,'" y luego interpretada al final de la película por todo el elenco. Esta última secuencia de colores estelar fue una adición de última hora a la película, filmada a última hora de la noche del 10 de junio de 1929, solo diez días antes del estreno en el Grauman's Chinese Theatre. Las únicas estrellas importantes de MGM que faltan en la revista son Greta Garbo, Ramon Novarro y Lon Chaney, aunque se hace referencia a Chaney por su nombre en una de las canciones interpretadas y se habla de Garbo durante uno de los diálogos introductorios. Solo se cortó una secuencia de la película: tres canciones de The Brox Sisters, que se recicló en un tema corto, Gems of MGM. Otra secuencia, una parodia de la 'danza de la perla' del ballet de Albertina Rasch. de Marie Dressler, fue planeada pero no filmada (como revelan los registros de producción de la película). En cambio, el número fue reemplazado por uno con Buster Keaton, aunque Dressler posó para imágenes fijas con una peluca de Lady Godiva.

A veces se cita la película, como en el DVD de 1952 Singin' bajo la lluvia, como la película que llevó a la ruina de la carrera de Gilbert. Gilbert, un popular actor de cine mudo más conocido por su trabajo junto a Garbo, poseía una agradable voz de tenor que no siempre coincidía con su imagen heroica y audaz en la pantalla. En Hollywood Revue interpreta la escena del balcón de Romeo y Julieta con Norma Shearer, primero directo, luego para reír con jerga contemporánea. Sin embargo, es posible que se haya exagerado el efecto negativo de la película en la carrera de Gilbert, ya que muchas reseñas contemporáneas no criticaron su actuación. Sus problemas realmente comenzaron con las siguientes dos películas que hizo, Su noche gloriosa (1929) y Redemption (1930).

Reparto

Números musicales

La impresión en circulación de The Hollywood Revue de 1929 dice lo siguiente:

Acto I

• "El Palacio de Minstrel" cantó y bailó por un coro minstrel
• "Maestros de ceremonias" Jack Benny presenta a Conrad Nagel. Charles King y Cliff Edwards interfieren.
• "Got a Feeling for You" cantada por Joan Crawford
• "La gente vieja en casa" cantada por coro
• "Old Black Joe" cantado por coro
• "Low-Down Rhythm" cantó y bailó por June Purcell
• "Tu madre y mía" cantada por Charles King
• "Tú eras Meant for Me" "sung" de Conrad Nagel (cuya voz fue doblada por Carlos King) a Anita Page
• "Nadie más que tú" cantado por Cliff Edwards
• "Tu madre y mía" tocado por Jack Benny en su violín con interjeciones de Karl Dane y George K. Arthur
• "Cut Up" comedia skit con William Haines rematando el traje de Jack Benny
• "Nunca sabía que podía hacer una cosa así" cantada por Bessie Love
• "Porque soy la reina" cantada por Marie Dressler, con la ayuda de Polly Moran
• "Magic Act" presentado por Jack Benny, con Laurel y Hardy como magos en un comedia skit (su primera aparición en una película de sonido)
• "Marcha militar" con Marion Davies cantando "Oh, qué hombre" y "Tommy Atkins on Parade" seguido de simulacro militar y baile. Las Hermanas Brox concluyen este número cantando "Strike Up the Band"

Intermedio

• "Nadie más que tú", "Tu madre y mía", y "tengo un sentimiento por ti" de la orquesta

Acto II

• "The Pearl Ballet" cantado por James Burrows, bailado por Beth Laemmle y el ballet Albertina Rasch
• "La danza del mar", un baile "bajo el agua" realizado por Buster Keaton
• "Lon Chaney te atrapará si no te ves fuera" cantado por Gus Edwards
• "La Danza Adagio" con la Compañía Natova
• "Romeo y Julieta" (en dos colores Technicolor) con John Gilbert y Norma Shearer, con Lionel Barrymore como director
• "Singin' in the Rain" presentado por Cliff Edwards, con The Brox Sisters
• "Charlie, Gus e Ike" con Charles King, Gus Edwards, y Cliff Edwards
• "Marie, Polly y Bess" con Marie Dressler, Polly Moran y Bessie Love
• "Orange Blossom Time" (en dos colores Technicolor), cantado por Charles King a Myrtle McLaughlin, bailado por la Albertina Rasch Ballet Company
• "Singin' in the Rain" (finale) (en dos colores Technicolor), cantada por todo el yeso

Recepción

La película, que se rodó en 25 días con un presupuesto de 426.000 dólares estadounidenses, fue popular tanto entre el público como entre la crítica, especialmente en sus compromisos iniciales en las grandes ciudades. "Rebosante de música divertida y pegadiza", escribió Mordaunt Hall de The New York Times. Variety la calificó como "la película más novedosa que se haya producido hasta la fecha... Si las cabinas del teatro le dan un descanso, nada podrá detenerla". Film Daily informó: "Un éxito y una maravilla. Revista inteligente con mucha comedia bellamente vestida y un elenco que es dorado." John Mosher de The New Yorker la calificó como "la comedia musical más extravagante y extensa presentada hasta ahora por las películas sonoras, y es en sí misma un entretenimiento nocturno completo".;

La película obtuvo una ganancia de $1.1 millones y fue considerada para el Premio de la Academia a la Mejor Película (no hubo nominaciones oficiales en ese momento en la historia de la Motion Picture Association of America). El productor Rapf intentó continuar con otra revista, The Hollywood Revue of 1930, que se cambió durante la producción a The March of Time y finalmente se abandonó. Los números musicales ya filmados para la película se editaron en temas cortos de MGM de principios de la década de 1930.

Versión alternativa

Algunas fuentes enumeran el tiempo de ejecución original de Hollywood Revue de 1929 como 130 minutos. Faltan al menos dos secuencias en la versión roadshow original de las copias actuales: una recitación de apertura de las coristas que se ven posando en la "Hollywood Revue" firmar después de los créditos iniciales, y la aparición de Nils Asther, quien ayudó a Jack Benny a presentar el final de 'Orange Blossom'. número.

Preservación

La película sobrevive intacta con sus secuencias originales en Technicolor. Fue lanzado en laserdisc en la década de 1990 por MGM/UA Home Video y en DVD en 2009 a través de Warner Archive Collection.