La rendición de Breda

La rendición de Breda (también conocida como Las lanzas) es una pintura del pintor español del Siglo de Oro, Diego Velázquez. La pintó entre 1634 y 1635, inspirado en su visita a Italia con Ambrogio Spínola, el general español genovés que conquistó Breda el 5 de junio de 1625. La pintura representa el intercambio de la llave de Breda de los holandeses a los españoles.

Se considera una de las mejores obras de Velázquez. Velázquez compuso La Rendición de Breda en dos mitades, que incluían al líder holandés Justino van Nassau y al general genovés español Spínola. Jan Morris la ha calificado como «una de las pinturas más españolas de todas».

La Rendición de Breda representa una victoria militar, el Sitio de Breda de 1624, durante la Guerra de los Ochenta Años. Esta guerra comenzó debido a una revuelta contra Felipe II de España por parte de las Diecisiete Provincias, que hoy incluyen los Países Bajos, Bélgica y Luxemburgo. Velázquez capturó el final de la batalla, diferenciando también los dos bandos: el holandés y el español. La pintura presenta al español como una fuerza poderosa, a la vez que incluye ambos bandos de la batalla y representa expresiones faciales de fatiga que reflejan la realidad de la guerra.La pintura fue encargada por Felipe IV de España entre 1630 y 1635 para el palacio del Buen Retiro, en el límite oriental de Madrid. Su propósito era glorificar los logros militares y las adquisiciones españolas, enalteciendo a Felipe IV. En aquel entonces, España se encontraba en declive económico. La Rendición de Breda se exhibió en el Salón de los Reinos junto con otras diecinueve pinturas.La decoración del Salón de los Reinos estuvo a cargo del ministro español Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares. Se le encargó a Velázquez pintar sobre el tema de la equitación, una escena de batalla y «La Rendición de Breda». Esta obra, realizada por Velázquez, representa la pintura más significativa e intrépida del Salón de los Reinos, así como una de sus mejores obras. Entre los cientos de pinturas que Guzmán utilizó, «La Rendición de Breda» se convertiría en la pieza más importante del Salón de los Reinos.

Velázquez aborda los detalles de muchos personajes pintando el escenario en dos mitades, con la batalla al fondo. La parte de la rendición se desarrolla en primer plano, con los protagonistas claramente en el centro. El centro de la composición está en primer plano, donde el intercambio de llaves se muestra justo delante, y al fondo, el cielo humeante muestra signos de destrucción y muerte.

La pintura representa a muchos soldados españoles en comparación con el menor número de soldados holandeses, y las armas holandesas parecen haber sido destruidas, desechadas o incluso entregadas como resultado de su actuación en la batalla. En contraste, los españoles victoriosos se encuentran ante una masa de lanzas en posición vertical a la derecha de la composición. José Ortega y Gasset describió estas lanzas como «la columna vertebral de toda la pintura y en gran medida responsables de la sensación de calma que impregna esta escena esencialmente animada». Velázquez empleó una percepción efectiva y técnicas aéreas que respaldan la idea de «La Rendición de Breda» como una de sus mejores obras.La tonalidad relativamente clara y los colores brillantes de la pintura revelan la influencia de la pintura veneciana. No se utilizan rojos intensos ni azules brillantes; en su lugar, se emplean marrones tranquilos con sombras oscuras en primer plano. Además, se cree que existe una conexión con el uso del color de Velázquez, ya que viajó a Italia para estudiar arte renacentista. Además de las técnicas de color que dominó, Velázquez también mejoró sus habilidades con el espacio, la perspectiva y la luz.En el centro de la composición, se ve a Justino van Nassau rindiéndose y entregando la llave de la ciudad a Spínola y a España. Spínola, el general genovés, comandaba los tercios españoles, que incluían piqueros, espadachines y mosqueteros, como se muestra en la pintura.Se realizó un análisis e investigación exhaustivos para examinar la pintura, que se encontraba alrededor de 1989 en el Museo del Prado. El análisis reveló que Velázquez utilizó muchos de los mismos pigmentos que había empleado en otras pinturas. Estos pigmentos incluían blanco de plomo con calcita, azurita mezclada con pequeñas cantidades de negro de carbón, ocres y bermellón. La pintura se realizó sobre un lienzo de 307 cm × 367 cm (121 pulgadas × 144 pulgadas).La acogida de la obra de Velázquez fue, como mínimo, magnífica, ya que la crítica consideró que La Rendición de Breda era la obra de arte española más impresionante. Además, la obra consolidó el esfuerzo de Velázquez como la representación más soberbia del Barroco español, considerando que el arte barroco estaba estrechamente vinculado con la humanidad y con cómo las personas debían ser vistas y representadas.Se ha citado a Peter Paul Rubens, contemporáneo de Velázquez, como inspiración para la obra relacionada con La Rendición de Breda. A pesar de las diferencias de estilo entre ambos artistas barrocos, obras anteriores de Rubens, como La Reconciliación de Esaú y Jacob, de 1624, guardan similitudes en cuanto a composición y conceptos filosóficos. Más comúnmente, la obra de Velázquez se ha vinculado con El Encuentro del Rey Fernando de Hungría y el Cardenal, de Rubens, terminada en 1635. Se ha argumentado la posibilidad de una influencia en la obra posterior de Rubens, ya que tanto Velázquez como Rubens completaron sus obras casi al mismo tiempo. Lo más probable es que ambos artistas produjeran obras muy similares, además de mantener una estrecha relación. La obra de Velázquez también parece haberse inspirado en su viaje a Italia con Spínola.

La pintura ilustra el intercambio de llaves que tuvo lugar tres días después de la firma de la capitulación entre España y los Países Bajos el 5 de junio de 1625. Por lo tanto, el tema central de la pintura no es la batalla en sí, sino la reconciliación. En el centro de la pintura, tanto literal como figurativamente, se encuentra la llave que Justino de Nassau le dio a Ambrogio Spínola. Esta pintura destaca por su carácter estático y sentimental, ya que Velázquez omitió la sangre y las vísceras que normalmente se asocian a la violencia de tales batallas.

Según la declaración hecha por testigos oculares, tanto [Spinola como Nassau] habían desmontado y Spinola esperaba la llegada de Justin rodeado de un “crown” de príncipes y oficiales de alto nacimiento. El gobernador se presentó luego con su familia, parientes y distinguidos estudiantes de la academia militar, que habían sido encerrados en el lugar durante el asedio. Spinola saludó y abrazó a su oponente vencido con una expresión amable y más amable, en la que elogió el valor y la resistencia de la defensa prolongada.

El extraordinario respeto y dignidad que Spinola demostró hacia el ejército holandés se elogia en La rendición de Breda. Spinola «había prohibido a sus tropas burlarse o insultar de cualquier otra forma a los holandeses vencidos y, según un relato contemporáneo, él mismo saludó a Justino». La pintura muestra los destellos de humanidad que se pueden revelar como resultado de la guerra y elogia la consideración de Spinola por Nassau y el ejército holandés.La relación de Velázquez con Spínola hace que La Rendición de Breda sea especialmente precisa históricamente. La representación de Spínola es indudablemente precisa, y el recuerdo que Spínola tiene de la batalla contribuyó a la perspectiva con la que Velázquez compuso la pintura. Velázquez, «deseaba, a su modestia, erigir un monumento a uno de los capitanes más humanos de la época, dando permanencia a su verdadera figura de una manera cuyo secreto solo él poseía».Sin embargo, Velázquez cometió un error notable. Probablemente siguiendo la descripción de Spínola, pintó la bandera del príncipe holandés (Prinsenvlag), que se encuentra sumergida en la pintura detrás de la cabeza de Justino van Nassau para saludar a los españoles victoriosos, como una bandera tricolor horizontal de azul, rojo y blanco (de arriba abajo). De hecho, la paleta de colores era naranja, blanco y azul (años más tarde, el naranja fue reemplazado por el rojo).La película Alatriste, una película épica histórica bélica española de 2006 dirigida por Agustín Díaz Yanes, contiene una escena que muestra la rendición de Breda como base de la pintura.

• Lista de obras de Diego Velázquez

• Justi, Carl. Diego Velázquez y sus tiempos. Londres: H. Grevel & Co., 1889.
• López-Rey, José. Obra y Mundo de Velázquez. Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1968.
• Morris, James. España. Londres: Faber & Faber, 1964.
• Museo Nacional del Prado, "The Surrender of Breda, o The Lances" (3 de julio de 2009).
• Ortega y Gasset, José. Velazquez. Nueva York: Casa Aleatoria, 1953. OCLC 989292513.
• White, John Manchip. Diego Velazquez: Pintor y cortesano. Compañía Rand McNally, 1969.

• Velázquez, el catálogo de exposiciones del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea como PDF), que contiene material sobre El Surrender de Breda (ver índice).
• Ensayo de Khan Academy