La Reina Margot (película de 1994)
La Reine Margot es una película de drama romántico histórico de 1994 dirigida por Patrice Chéreau, a partir de un guión que coescribió con Danièle Thompson, basado en la novela histórica de 1845 de el mismo nombre de Alejandro Dumas. La película está protagonizada por Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Jean-Hugues Anglade, Vincent Perez y Virna Lisi. Se estrenó una versión abreviada de la película como La reina Margot en Norteamérica y en el Reino Unido con su título original en francés.
Ganó el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes, así como cinco Premios César. Una versión restaurada se mostró como parte de la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2013.
Trama
A finales del siglo XVI, católicos y hugonotes protestantes luchan por el control político de Francia, gobernada por el neurótico e hipocondríaco rey Carlos IX, y su madre, Catalina de' Medici, un jugador de poder intrigante. Catalina decide hacer una propuesta de buena voluntad ofreciendo a su hija Margot en matrimonio a Enrique de Borbón, un prominente hugonote y rey de Navarra, aunque también planea provocar la famosa masacre del día de San Bartolomé de 1572. cuando miles de protestantes sean masacrados. El matrimonio sigue adelante pero Margot, que no ama a Henri, comienza una apasionada relación con el soldado La Môle, también protestante de familia acomodada. Siguen los asesinatos por envenenamiento, mientras las intrigas de la corte se multiplican y el malvado complot de la reina Catalina para colocar a su hijo, el duque de Anjou, en el trono amenaza las vidas de La Môle, Margot y Enrique de Navarra. Un libro con páginas pintadas con arsénico está destinado a Henri, pero provoca la muerte lenta y agonizante del rey Carlos. Henri escapa a Navarra y envía a La Môle a buscar a Margot, pero Guisa lo detiene. La Môle es decapitado en la Bastilla antes de que Margot pueda salvarlo, y el rey Carlos finalmente muere. Margot escapa llevando la cabeza embalsamada de La Môle mientras Anjou es proclamado rey de Francia como Enrique III.
Reparto
- Isabelle Adjani como Margarita de Valois, "Queen Margot"
- Daniel Auteuil como Henri de Bourbon, futuro Henry IV
- Jean-Hugues Anglade como Carlos IX
- Vincent Perez como La Môle
- Virna Lisi como Catalina de Medici
- Dominique Blanc como Henriette de Nevers
- Pascal Greggory como Henri, Duque de Anjou, más tarde Enrique III
- Claudio Amendola como Coconas
- Miguel Bosé como Henry I, Duque de Guise
- Asia Argento como Charlotte de Sauve
- Julien Rassam como François, Duque de Alençon
- Thomas Kretschmann como Nançay
- Jean-Claude Brialy como Almirante de Coligny
- Jean-Philippe Écoffey as Condé
- Johan Leysen como Maurevel
- Laure Marsac como Antoinette
- Barbet Schroeder como asesor
- Otto Tausig como Mendès
- Bruno Todeschini como Armagnac
- Bernard Verley como cardenal
- Valeria Bruni Tedeschi como cortesana
- Hélène de Fougerolles como cortesano
- Grégoire Colin como Young Egg
- Jean Douchet como obispo
- Julie-Anne Roth como la cocina
- Nicolas Vaude como protestante
Producción
La película fue una coproducción internacional entre varias compañías radicadas en Francia, Alemania e Italia, con la participación adicional de StudioCanal y la empresa estadounidense Miramax y el apoyo de Eurimages. Entre los lugares se encontraban el Palacio de Mafra en Portugal, la Basílica de San Quintín, Saint-Quentin, Aisne, y el Castillo de Maulnes, Cruzy-le-Châtel en Francia. La pieza para órgano interpretada durante la boda de Margarita de Valois y Enrique de Borbón fue grabada por Pierre Pincemaille en el órgano de la Basílica de Saint-Denis.
Banda sonora
La banda sonora de La Reine Margot fue compuesta por el compositor nacido en Sarajevo, Goran Bregović. Como la mayor parte del trabajo de Bregović, las melodías de la banda sonora están fuertemente influenciadas por la tradición de la música folclórica de los Balcanes. Además, Bregović renovó algunos de sus trabajos anteriores mientras era líder de la banda de rock yugoslava Bijelo dugme.
Listado de pistas
- "Elo Hi (Canto Nero)" (feat. Ofra Haza) - basado en Kada odem, kad me ne bude (chorus) de Bijelo Dugme
- "Rondinella" (feat. Zdravko Čolić)
- "La Nuit De La Saint Barthélémy" (feat. Zdravko Čolić)
- "Le Matin" (feat. Vasilisa)
- "Lullaby"
- "Ruda Neruda" (feat. Zdravko Čolić)
- "U te sam se zaljubija"
- "La Chasse"
- "Margot"
- "Rencontre"
- "Marguerite De Valois Et Henri De Navarre"
- "Le Mariage"
- "La Nuit" (feat. Dusan Prelevic) - basado en Ružica por Bijelo Dugme
- "Elo Hi" (feat. Ofra Haza)
Liberación
La película se estrenó el 13 de mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes de 1994 y también se estrenó a nivel nacional en Francia el mismo día. La versión proyectada en Cannes y en las salas francesas tuvo una duración de 162 minutos.
Para el estreno de la película en Norteamérica, el distribuidor estadounidense Miramax decidió comercializar la película como un drama tradicional, con énfasis en el romance entre Margot y La Môle. Se eliminaron quince minutos de la versión de Chéreau y se reinsertó una escena eliminada de Margot y La Môle envueltas en una capa roja. Esta versión se proyectó en cines fuera de Francia y posteriormente en vídeo. Miramax también cambió la imagen del cartel; el americano presenta la escena del manto rojo de la pareja de amantes, en contraste con el cartel francés que muestra a una Margot sorprendida con un vestido blanco salpicado de sangre. La película recaudó más de 1,29 millones de dólares en Estados Unidos en 1994.
La versión completa original estuvo disponible durante un período limitado en el Reino Unido en VHS en una colección para coleccionistas. Caja de edición ambientada en 1995, pero todos los lanzamientos posteriores hasta el relanzamiento en Blu-ray en 2014 utilizaron el corte más corto de 145 minutos. La portada del DVD europeo de la Región 2 también utiliza el póster original.
Taquilla
La película recaudó 12,7 millones de francos franceses (2,2 millones de dólares) en sus primeros cinco días en Francia. La semana siguiente fue la película número uno en Francia tras pasar de 248 a 428 salas. La película obtuvo un total de 2.002.915 espectadores en Francia y recaudó 12,26 millones de dólares. En Italia, la película recaudó más de 2 millones de dólares. En Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 2.017.346 dólares en un estreno limitado en cines. En Alemania tuvo 260.000 espectadores, con una recaudación de 1,33 millones de dólares y 530.800 espectadores en Argentina. Fue la película en lengua no inglesa más taquillera en el Reino Unido durante 1995, con una recaudación bruta de 635.711 libras esterlinas (980.000 dólares). En Australia recaudó 890.000 dólares. En todo el mundo, ha recaudado más de 20 millones de dólares.
Listas de fin de año
- Top 10 (lista alfabéticamente, no clasificada) – Mike Clark, USA Hoy
Reconocimientos
Lista de Accolades | ||||
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Premio | Fecha de la ceremonia | Categoría | Recipiente(s) | Resultado |
Premios Academia | 27 de marzo de 1995 | Mejor diseño de vestuario | Moidele Bickel | Nominado |
British Academy Film Awards | 23 de abril de 1996 | Mejor película No en el idioma inglés | Patrice Cheréau, Pierre Grunstein | Nominado |
Festival de Cine de Cannes | 23 de mayo de 1994 | Palme d'Or | Patrice Cheréau | Nominado |
Premio Jurado | Won | |||
La mejor actriz | Virna Lisi | Won | ||
Premios César | 25 de febrero de 1995 | Mejor película | Patrice Chéreau | Nominado |
Best Director | Nominado | |||
La mejor actriz | Isabelle Adjani | Won | ||
Mejor Actor de Apoyo | Jean-Hugues Anglade | Won | ||
Best Actress in a Supporting Role | Dominique Blanc | Nominado | ||
Virna Lisi | Won | |||
Mejor guión, original o adaptación | Patrice Chéreau, Danièle Thompson | Nominado | ||
Mejor Cinematografía | Philippe Rousselot | Won | ||
Mejor diseño de vestuario | Moidele Bickel | Won | ||
Mejor edición | François Gédigier, Hélène Viard | Nominado | ||
Mejor música | Goran Bregovic | Nominado | ||
Mejor diseño de producción | Richard Peduzzi, Olivier Radot | Nominado | ||
David di Donatello Premios | 3 de junio de 1995 | Best Supporting Actress | Virna Lisi | Nominado |
Mejores trajes | Moidele Bickel | Nominado | ||
Golden Globe Awards | 21 de enero de 1995 | Mejor película de lengua extranjera | Francia | Nominado |
Nastro d'Argento Premios | 17 de marzo de 1995 | Best Supporting Actress | Virna Lisi | Won |
Relanzamiento y recepción
Para el vigésimo aniversario de la película, Pathé restauró el corte original de 162 minutos de Patrice Chéreau a una definición de 4k, y Cohen Media Group le dio a esta versión un estreno limitado en cines en 2014. Esta versión recibió más elogios de la crítica que el corte de Miramax de 1994, que los críticos dijeron que era confuso y no dio suficiente tiempo al público estadounidense para digerir varios personajes y tramas.
Peter Sobzcynski, que escribe para RogerEbert.com, dijo que la película es una "saga de sangre y truenos que va a por todas y que es tan poderosa y provocativa hoy como lo fue cuando se estrenó por primera vez, incluso más aún ahora que ha sido devuelta en su totalidad", y el hecho de que es una de las películas francesas más caras jamás realizadas se muestra en pantalla. Scott Tobias de The Dissolve elogió a Isabelle Adjani por retratar a Margot "como una figura de complejidad emocional y moral prismática, a veces agresiva y aparentemente imprudente al perseguir sus intereses románticos y sexuales, y en otras astuta". y astuto al jugar en el medio de dos bandos atrapados en conflicto." Observó que su "actuación desinhibida figura en el enfoque de Chéreau hacia la historia, que no podría estar más lejos de la decorosa reserva y pompa de otras epopeyas de vestuario similares". Sobzcynski también elogió la película por poner a sus personajes femeninos al frente de la trama. J. Hoberman del The New York Times escribió que Virna Lisi "ofrece una interpretación desgarradora como la venenosa Reina Madre". Robert Abele, del Los Angeles Times, escribió: "La animada adaptación de Chéreau y la guionista Danièle Thompson de la novela de Alexandre Dumas sigue siendo un modelo de historia agitada y combustible, en la que la fastuosidad de la época y la energía escénica no son suficientes". t mutuamente excluyentes. Espléndidamente interpretada y tensamente ejecutada."
La restauración se lanzó en Blu-ray el 26 de agosto de 2014, con una nueva pista de comentarios del director emérito del Festival de Cine de Nueva York, Richard Peña.