La reina africana (película)

La reina de África es una película de aventuras británico-estadounidense de 1951 adaptada de la novela de 1935 del mismo nombre de C. S. Forester. La película fue dirigida por John Huston y producida por Sam Spiegel y John Woolf. El guión fue adaptado por James Agee, John Huston, John Collier y Peter Viertel. Fue fotografiado en Technicolor por Jack Cardiff y tiene una partitura de Allan Gray. La película está protagonizada por Humphrey Bogart (quien ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, su único Oscar) y Katharine Hepburn con Robert Morley, Peter Bull, Walter Gotell, Richard Marner y Theodore Bikel.

La reina africana fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 1994, y la Biblioteca del Congreso la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Samuel Sayer y su hermana Rose son misioneros británicos en África Oriental Alemana en agosto de 1914. Su correo y suministros son entregados por un pequeño barco de vapor llamado African Queen, gobernado por el tosco y listo El mecánico canadiense Charlie Allnut, cuyo comportamiento tosco toleran rígidamente.

Cuando Charlie advierte a los Sayer que ha estallado la guerra entre Alemania y Gran Bretaña, deciden quedarse en Kungdu, solo para presenciar cómo las tropas coloniales alemanas incendian el pueblo y se llevan a los aldeanos para que sean obligados a servir. Cuando Samuel protesta, es golpeado por un oficial y pronto delira con fiebre, muriendo poco después. Charlie ayuda a Rose a enterrar a su hermano y escapan en el African Queen.

Charlie le menciona a Rose que los británicos no pueden atacar a los alemanes debido a la presencia de una gran cañonera, la Königin Luise, patrullando un gran lago río abajo. A Rose se le ocurre un plan para convertir el African Queen en un barco torpedero y hundir el Königin Luise . Después de un poco de persuasión, Charlie acepta el plan.

Charlie le permite a Rose navegar por el río con el timón mientras él se ocupa del motor, y ella se anima después de pasar el primer grupo de rápidos con una inundación mínima en el bote. Cuando pasan la fortaleza alemana, los soldados comienzan a dispararles, dañando la caldera. Charlie se las arregla para volver a conectar una manguera de presión justo cuando están a punto de entrar en el segundo conjunto de rápidos. El barco se balancea y cabecea a medida que desciende por los rápidos, lo que provoca inundaciones más graves en la cubierta. Mientras celebran su éxito, Charlie y Rose se abrazan y se besan. El tercer conjunto de rápidos daña el eje de la hélice del barco. Al montar una fragua primitiva en la costa, Charlie endereza el eje y suelda una nueva pala en la hélice, lo que permite que los dos se pongan en marcha de nuevo.

Todo parece perdido cuando el bote se atasca en el lodo y los densos juncos cerca de la desembocadura del río. Sin provisiones y sin agua potable, Rose y Charlie febril se desmayan y ambos aceptan que morirán pronto. Rose dice una oración tranquila. Mientras duermen, las lluvias torrenciales elevan el nivel del río y hacen flotar a la Reina de África hacia el lago.

Durante los próximos dos días, Charlie y Rose se preparan para su ataque. El Königin Luise regresa y Charlie y Rose llevan al Reina de África al lago. en la oscuridad, con la intención de ponerla en curso de colisión. Se desata una fuerte tormenta que hace que entre agua en el African Queen a través de los agujeros de los torpedos. Finalmente, el barco vuelca y arroja a Charlie y Rose al agua. Charlie pierde de vista a Rose en la tormenta.

Charlie es capturado y llevado a bordo del Königin Luise, donde es interrogado por oficiales alemanes. Creyendo que Rose se ha ahogado, no intenta defenderse de las acusaciones de espionaje y el capitán alemán lo condena a muerte en la horca. Rose sube a bordo del barco justo después de que se pronuncie la sentencia de Charlie. El capitán la interroga y Rose confiesa con orgullo el complot para hundir el Königin Luise, decidiendo que no tienen nada que perder. El capitán la condena a ser ejecutada con Charlie, ambos como espías británicos. Charlie le pide al capitán alemán que los case antes de que los ejecuten. El capitán está de acuerdo y, después de realizar la más breve de las ceremonias matrimoniales, está a punto de llevar a cabo la ejecución cuando la Königin Luise es sacudido por una serie de explosiones, volcando rápidamente. El barco golpeó el casco sumergido volcado del African Queen y detonó los torpedos. La pareja de recién casados puede escapar del barco que se hunde y nadar juntos hacia un lugar seguro.

Reparto

• Humphrey Bogart como Charlie Allnut
• Katharine Hepburn como Rose Sayer
• Robert Morley como el Reverendo Samuel Sayer, "El Hermano"
• Peter Bull como el capitán del Königin Luise
• Theodore Bikel como primer oficial del Königin Luise
• Walter Gotell como segundo oficial del Königin Luise
• Peter Swanwick como primer oficial de Fort Shona
• Richard Marner como segundo oficial de Fort Shona
• Gerald Onn como Petty Officer del Königin Luise (sin acreditar)

Producción

Hepburn y Bogart en una publicidad todavía para la película.

Los censores de producción objetaron varios aspectos del guión original, como los dos personajes solteros que cohabitan en el barco (como en el libro), y se hicieron algunos cambios antes de que se completara la película. Otro cambio siguió al casting de Bogart; Las líneas de su personaje en el guión original se interpretaron con un marcado dialecto cockney, pero el guión tuvo que reescribirse por completo porque no estaba dispuesto a intentar el acento. La reescritura hizo que el personaje fuera canadiense.

La película fue parcialmente financiada por John y James Woolf de Romulus Films, una empresa británica. Michael Balcon, asesor de la National Film Finance Corporation, aconsejó a la NFFC que rechazara un préstamo a los Woolf a menos que la película estuviera protagonizada por sus ex actores de Ealing Studios, John McCallum y Googie Withers, en lugar de Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, a quienes querían los Woolf. Los Woolf persuadieron al presidente de la NFFC, Lord Reith, para que anulara a Balcon, y la película siguió adelante. Los Woolf aportaron 250.000 libras esterlinas y quedaron tan satisfechos con la película terminada que convencieron a John Houston para que dirigiera su siguiente película, Moulin Rouge (1952).

Gran parte de la película se rodó en Uganda y el Congo en África. Esto era bastante novedoso para la época, especialmente para una imagen en tecnicolor que usaba "tres tiras" cámaras El elenco y el equipo soportaron enfermedades y condiciones de vida espartanas durante su tiempo en el lugar. En la primera escena en la que Hepburn toca un órgano en la iglesia, se colocó un balde fuera de cámara en el que podía vomitar entre tomas porque estaba enferma. Más tarde, Bogart se jactó de que él y Houston fueron los únicos miembros del elenco y el equipo que escaparon de la enfermedad, lo que atribuyó a haber bebido whisky en el lugar en lugar del agua local.

Aproximadamente la mitad de la película se rodó en el Reino Unido. Las escenas en las que se ve a Bogart y Hepburn en el agua se rodaron en tanques de estudio en Isleworth Studios, Middlesex. Estas escenas se consideraron demasiado peligrosas para rodar en África. Todas las placas de primer plano para las tomas de proceso también se filmaron en el estudio. Ha crecido el mito de que las escenas en la ribera llena de juncos se filmaron en Dalyan, Turquía, pero en su libro sobre la filmación, Hepburn declaró: "Estábamos a punto de regresar... a Entebbe, pero John [Huston ] Quería tomar fotos de Bogie y de mí en las millas de juncos altos antes de salir al lago...". La secuencia se rodó en locaciones de África y en los estudios de Londres.

Las escenas en el bote se filmaron utilizando una balsa grande con una maqueta del bote en la parte superior. Se podrían quitar secciones del conjunto del barco para dejar espacio para la gran cámara Technicolor. Esto resultó peligroso en una ocasión cuando la caldera del barco, una pesada réplica de cobre, casi se cae sobre Hepburn. No estaba asegurado a la plataforma porque también tuvo que ser movido para acomodar la cámara. El pequeño barco de vapor utilizado para representar a la Reina africana se construyó en 1912 en Gran Bretaña para servir en África. En un momento fue propiedad del actor Fess Parker. El barco fue restaurado en abril de 2012 y ahora se exhibe como atracción turística en Key Largo, Florida.

Debido a los peligros que implica filmar las escenas de los rápidos, se utilizó un modelo a pequeña escala en el tanque del estudio en Londres. La embarcación utilizada para retratar la cañonera alemana Königin Luise era el remolcador de vapor Buganda, propiedad y operado en el lago Victoria por East African Railways and Harbours Corporation. Aunque ficticio, el Königin Luise se inspiró en el buque de la Primera Guerra Mundial Graf Goetzen (también conocido como Graf von Goetzen ), que operó en el lago Tanganica hasta que fue hundido en 1916 durante la batalla por el lago Tanganica. Los británicos reflotaron el Graf Goetzen en 1924 y lo pusieron en servicio en el lago Tanganica en 1927 como ferry de pasajeros MV Liemba, y todavía estaba en servicio en 2015.

El nombre Königin Luise se tomó de un ferry de vapor alemán que operaba desde Hamburgo antes de ser asumido por el Kaiserliche Marine sobre el estallido de la Primera Guerra Mundial. Fue utilizado como minador auxiliar frente a Harwich antes de ser hundido el 5 de agosto de 1914 por el crucero HMS Amphion.

Un rumor persistente sostiene que la población de periquitos de cuello anillado salvajes de Londres se originó a partir de aves que escaparon o fueron liberadas durante el rodaje de La reina africana.

Estreno

The African Queen se estrenó el 26 de diciembre de 1951 en el Fox Wilshire Theatre de Beverly Hills a tiempo para calificar para la 24.ª edición de los Premios de la Academia. La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 20 de febrero de 1952 en el Capitol Theatre.

Recepción y taquilla

Las reseñas críticas contemporáneas fueron en su mayoría positivas. Edwin Schallert de Los Angeles Times escribió que la película "debería impresionar por su novedad tanto en el reparto como en la escenografía" y encontró el final 'bastante artificial e incluso increíble, pero lo suficientemente melodramático, con casi un acento occidental, para ser popularmente efectivo'. Bosley Crowther de The New York Times calificó la película como "un hábil trabajo de engaño cinematográfico con un romance completamente inverosímil, ambientado en un marco de aventuras salvajes que es tan increíble como su historia de aventuras". vencer al amor... Esto no se nota con desaprobación." Crowther agregó que "Sr. Houston merece crédito por llevar esta historia fantástica a un nivel de broma astuta y educada y, en general, mantenerla ahí, mientras se dedica al feliz negocio de la ingeniería y la emoción visual.

Variety llamó a The African Queen "una película fascinante... En cuanto a la interpretación, nunca se ha visto a Bogart con mejor ventaja. Nunca ha tenido una compañera de cine más inteligente y talentosa que la señorita Hepburn." John McCarten de The New Yorker declaró que "Katharine Hepburn y Humphrey Bogart presentan un par de interpretaciones notables, y es una suerte que así sea, porque la película se concentra en ellas". con tanta determinación que cualquier incertidumbre notoria en su actuación habría dejado todo en el aire". Richard L. Coe escribió en The Washington Post que "Huston ha probado un truco arriesgado y la mayor parte del tiempo lo logra con un estilo delicioso. Y de sus dos estrellas ha obtenido actuaciones que han sido nominadas con razón para esos Premios de la Academia el [20]."

Harrison's Reports publicó una crítica negativa, escribiendo que la película "tiene sus momentos de comedia y emoción, pero en general el diálogo es infantil, la acción tonta, y la historia desprovista de atractivo humano. Los personajes actúan tan infantilmente como hablan, y los espectadores exigentes, sin duda, se reirán de ellos. No hay nada romántico ni en Katharine Hepburn ni en Humphrey Bogart, ya que ambos lucen desaliñados en todo momento. The Monthly Film Bulletin también fue negativo, escribiendo: "Huston parece haber estado apuntando a un tempo mesurado, tranquilo, casi digresivo, pero el material no lo respalda y se habría beneficiado la incisividad que han mostrado sus películas anteriores. A pesar de la maravillosa interpretación de Hepburn y de algunas escenas atractivas, la película debe considerarse un fracaso.

La película recaudó un estimado de £256,267 en los cines del Reino Unido en 1952, lo que la convirtió en la undécima película más popular del año. Obtuvo un estimado de $ 4 millones en alquileres teatrales en América del Norte y $ 6 millones en todo el mundo.

En el sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 96% basada en 47 reseñas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Perfectamente interpretada, inteligentemente escrita y bellamente filmada, La reina de África sigue siendo emocionante, divertida y absorbente sin esfuerzo incluso después de más de medio siglo". Películas de aventuras que valen la pena tomar prestado generosamente de su ADN creativo. En Metacritic tiene una puntuación del 91 % según las reseñas de 15 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Diferencias con la novela

En 1935, cuando se publicó la novela La reina de África de C. S. Forester, muchos británicos creían que la Primera Guerra Mundial había sido un grave error que podría haberse evitado. En la novela, los alemanes son los antagonistas, no los villanos, y se los describe como oponentes nobles y caballerescos de los británicos, que también son igualmente nobles y honorables. El mensaje general de la novela fue que la guerra fue una tragedia en la que personas decentes se mataron entre sí por razones insondables y que ambos bandos sufrieron por igual.

Sin embargo, cuando se estrenó la versión cinematográfica de La reina de África en 1951, los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial aún estaban frescos y los personajes alemanes de la película son mucho más villanos de lo que son en la novela La percepción común de que la Segunda Guerra Mundial fue una cruzada contra el mal influyó en el guión de La reina de África. En la novela, los alemanes capturan a Rose y Charlie, pero los liberan con un gesto magnánimo, sin darse cuenta de su plan fallido. En la película, Rose y Charlie son condenados a muerte tras su captura.

En la novela, Charlie y Rose fracasan en su intento de hundir el Königin Luise y, en cambio, es hundido por una cañonera de la Royal Navy mientras Rose y Charlie observan desde la orilla. En la película, la Reina de África provoca el hundimiento del Königin Luise; la cañonera de la Royal Navy no aparece en la película.

Reconocimientos

Otros

Reconocimiento del American Film Institute

• 1998 – AFI de 100 años...100 películas – #17
• 2002 – AFI de 100 años...100 Pasiones – #14
• 2005 – AFI de 100 años...100 Citas de cine:
  • Charlie Allnut: "Un hombre toma una gota demasiado de vez en cuando, es sólo la naturaleza humana".

Rose Sayer: "'Nature,' Sr. Allnut, es lo que nos ponen en este mundo para elevarnos por encima". - Nominado

• 2006 – AFI's 100 Years...100 Cheers – #48
• 2007 – AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #65

AFI también ha honrado tanto a Humphrey Bogart como a Katharine Hepburn como las más grandes leyendas de la pantalla estadounidense.

Versiones posteriores

La película se estrenó en DVD de la Región 2 en el Reino Unido, Alemania y Escandinavia. El DVD británico incluye un avance teatral y un comentario de audio del director de fotografía Jack Cardiff en el que detalla muchas de las dificultades y desafíos que implica filmar en África.

Antes de 2010, la película se había estrenado en los Estados Unidos en video VHS, LaserDisc y como DVD de la Región 1.

Restauración digital 2009

En 2009, Paramount Pictures (el propietario actual de los derechos estadounidenses de la película) completó el trabajo de restauración para la Región 1, y en marzo se emitió una versión restaurada digitalmente en 4K del negativo de la cámara original en DVD y Blu-ray. 23 de enero de 2010. La película se restauró con su banda sonora mono original a partir de elementos originales de películas del Reino Unido bajo la supervisión exclusiva de Paramount, y tenía como extra un documental sobre la producción de la película, Embracing Chaos: The Making of La Reina Africana. Romulus Films y el titular de los derechos internacionales ITV Studios fueron reconocidos en los créditos de restauración.

ITV lanzó la restauración en la Región 2 el 14 de junio de 2010.

Adaptaciones en otros medios

The African Queen se adaptó como una obra de teatro de Lux Radio Theatre de una hora el 15 de diciembre de 1952. Bogart repitió su papel en la película y se le unió Greer Garson. Esta transmisión se incluye como un CD extra en la versión conmemorativa del DVD de Paramount.

El episodio del 26 de marzo de 1962 de The Dick Powell Theatre, titulado Safari, se basó en la historia, con James Coburn y Glynis Johns en los papeles principales.

Una película para televisión de 1977 continuó las aventuras de Charlie y Rose, con Warren Oates y Mariette Hartley en los papeles principales. Aunque estaba destinado a ser el piloto de una serie, no fue recogido. Se puede encontrar un comentario elíptico sobre la creación de La reina africana en la película de 1990 White Hunter Black Heart, dirigida por Clint Eastwood.

La Reina Africana inspiró parcialmente la atracción Jungle Cruise en Disneyland. El imaginador Harper Goff hizo referencia a la película con frecuencia en sus ideas, y sus diseños para los vehículos de paseo se inspiraron en el barco de vapor utilizado en la película.

La Reina Africana

El barco utilizado como African Queen es en realidad el L.S. de 35 pies (10 m) de eslora. Livingston, que había sido un barco diésel en funcionamiento durante 40 años; la máquina de vapor era un accesorio y la verdadera locomotora diésel estaba escondida debajo de cajas apiladas de ginebra y otras mercancías. El abogado de Florida y entusiasta de Humphrey Bogart, Jim Hendricks Sr., compró el barco en 1982 en Key Largo, Florida. Después de caer en un estado de deterioro después de que Hendricks & # 39; Muerte de 2001, el barco fue descubierto oxidado en un puerto deportivo de Florida en 2012 por Suzanne Holmquist y su esposo ingeniero Lance. La pareja reparó y reacondicionó el barco averiado y lo puso a disposición de los turistas y entusiastas del cine, ofreciendo cruceros por los Cayos de Florida.