La raya verde
La Franja Verde (también conocida como La Línea Verde o Madame Matisse) es una pintura al óleo de 1905 del artista francés Henri Matisse de su esposa, Amélie Noellie Matisse-Parayre. El título surge de la franja verde vertical en medio del rostro de Madame Matisse, una decisión artística consistente con las técnicas y valores del fauvismo. La pintura presenta una vista de Madame Matisse hasta el busto. en bloques de colores atrevidos y vibrantes. Se asocia con el movimiento fauvista debido a este uso antinatural y experimental del color. El retrato ha recibido tanto elogios como críticas por esta técnica así como por la representación artística del modelo. La raya verde se exhibe actualmente en el Staten Museum for Kunst de Copenhague, Dinamarca.
Contexto fauvista
Matisse pasó el verano de 1905 pintando y dibujando en el pueblo pesquero mediterráneo de Collioure, Francia, con su colega artista André Derain. Durante este tiempo, Matisse y Derain exploraron el papel del color en su arte, utilizando manchas de colores brillantes y atrevidos que no siempre seguían el color natural real del sujeto. Este verano experimental fue fundamental para el movimiento ahora conocido como fauvismo, que se caracterizaba por colores vibrantes y antinaturales y la simplificación de las líneas.
Matisse y Derain fueron líderes de este movimiento. Matisse habló del color como “una fuerza”. Dijo: "Mis pinturas constan de cuatro o cinco colores que chocan entre sí expresivamente". Cuando aplico verde, eso no significa césped. Cuando aplico azul, eso no significa cielo. Es su acuerdo o su oposición lo que abre en la mente del espectador un espacio ilusorio." Este uso no tradicional del color se ve en The Green Stripe y fue controvertido en el mundo del arte. Un crítico describió a los artistas como "les fauves" o "fieras" quienes ofendieron al espectador con sus colores escandalosos y antinaturales. Este insulto efectivamente denominó al movimiento fauvismo.
Durante el tiempo que Matisse estuvo en Collioure, creó varias pinturas fauvistas icónicas además de La raya verde. Otras pinturas famosas de este período incluyen La ventana abierta, Collioure y Mujer con sombrero. La franja verde se realizó a los pocos meses de Se ha entendido comúnmente que Mujer con sombrero y las pinturas dialogan entre sí.
Análisis
La raya verde representa el busto de Madame Amélie Matisse con un lado de su rostro expuesto a la luz directa, indicado por rosa con naranja y rojo a lo largo de su barbilla y oreja, y el otro lado pintado de amarillo. indicando penumbra. La mitad de su cara tiene una raya vertical de color verde desde la línea del cabello hasta la nariz hasta el labio superior. Su cabello, cejas y ojos son todos de un azul intenso y está vestida con una blusa o vestido naranja y rosa con escote verde azulado. El fondo está dividido entre rosa y naranja por un lado y verde azulado por el otro.
Estos colores atrevidos están organizados en secciones que definen los rasgos faciales de Madame Matisse y la iluminación de la habitación en la que está sentada. Estos bloques de color puro son similares a las técnicas de Gaugin y Van Gogh y muestran el desarrollo del enfoque del color de Matisse a medida que se alejaba del impresionismo. Esta evolución se puede ver en el contraste entre La mujer con sombrero y La raya verde, que representan a Amélie. Matisse empleó pinceladas más cortas y una variedad de colores entremezclados en Mujer con sombrero, creando un ambiente caprichoso que no profundiza en el carácter del sujeto. The Green Stripe es más serio e íntimo con líneas más duras y un enfoque en el rostro de Amelie. La intensidad y la vida provienen de la pureza del color y la tensión entre los colores contrastantes en cada parte de su rostro. Incluso con esta cercanía, el modelo todavía parece misterioso y casi no humano.
La conversación entre La mujer con sombrero y La raya verde muestra cómo Amélie no era más que una modelo en estas pinturas. Matisse priorizó su visión y mensaje artístico sobre la personalidad real de la retratada, su esposa. Tanto los críticos como los amigos estaban inquietos por la falta de humanidad en este retrato. Un amigo de los propietarios de la pintura, Michael y Sarah Stein, la llamó "una caricatura demente de un retrato", dijo. y en 1910 el crítico Gelett Burgess escribió que La franja verde era el "castigo" de Amélie que obligaba al espectador a "ver en ella un aspecto extraño y terrible". El historiador del arte John Klein ha sugerido que las dificultades en la obra de Matisse; El matrimonio puede haber contribuido al carácter impersonal y de máscara del retrato.