La picadura

The Sting es una película estadounidense de 1973 ambientada en septiembre de 1936, que involucra una trama complicada de dos estafadores profesionales (Paul Newman y Robert Redford) para estafar a un jefe de la mafia. (Roberto Shaw). La película fue dirigida por George Roy Hill, quien había dirigido a Newman y Redford en el western Butch Cassidy and the Sundance Kid. Creada por el guionista David S. Ward, la historia se inspiró en estafas de la vida real perpetradas por los hermanos Fred y Charley Gondorff y documentada por David Maurer en su libro de 1940 The Big Con: The Story of the Confidence Man..

El "aguijón" es el momento en que un estafador termina la "obra" y toma el dinero de la marca. Si una estafa tiene éxito, el objetivo no se da cuenta de que ha sido engañado hasta que los estafadores se han ido, si es que se han ido. La película se desarrolla en distintas secciones con tarjetas de título antiguas dibujadas por el artista Jaroslav "Jerry" Gebr, las letras y las ilustraciones en un estilo que recuerda al Saturday Evening Post. La película se destaca por su uso anacrónico del ragtime, particularmente la melodía "The Entertainer" de Scott Joplin, que fue adaptado (junto con otros por Joplin) para la película de Marvin Hamlisch (y un sencillo entre los diez primeros para Hamlisch cuando se lanzó como sencillo de la banda sonora de la película). El éxito de la película creó un resurgimiento del interés en el trabajo de Joplin.

Lanzado el día de Navidad de 1973, The Sting fue un gran éxito comercial y de crítica y un enorme éxito en la 46.ª edición de los Premios de la Academia, nominado a diez premios Oscar y ganando siete, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Montaje de Película y Mejor Guión (Guión Original); Redford también fue nominado a Mejor Actor. La película también reavivó la carrera de Newman después de una serie de fracasos en la pantalla grande. Considerado como uno de los mejores guiones jamás escritos, The Sting fue seleccionado en 2005 para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de EE. UU. por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo& #34;.

Trama

En 1936, durante la Gran Depresión, Johnny Hooker, un estafador en Joliet, Illinois, estafa $11,000 en efectivo en una paloma de una víctima desprevenida con la ayuda de sus socios Luther Coleman y Joe Erie. Animado por la ganancia inesperada, Luther anuncia su retiro y aconseja a Hooker que busque a un viejo amigo, Henry Gondorff, en Chicago para aprender 'la gran estafa'. Desafortunadamente, su víctima fue un mensajero de estafas de números para el vicioso jefe del crimen Doyle Lonnegan. El teniente corrupto de la policía de Joliet, William Snyder, confronta a Hooker, revelando la participación de Lonnegan y exigiendo parte de la tajada de Hooker. Habiendo gastado su parte en un solo giro de la ruleta, Hooker le paga a Snyder con billetes falsos. Los hombres de Lonnegan asesinan tanto al mensajero como a Luther, y Hooker huye para salvar su vida a Chicago.

Hooker encuentra a Gondorff, un gran estafador que alguna vez se escondió del FBI, y le pide ayuda para enfrentarse a Lonnegan. Gondorff inicialmente se muestra reacio, pero cede y recluta a un equipo de estafadores experimentados para engañar a Lonnegan. Deciden resucitar una estafa elaborada y obsoleta conocida como 'el cable', utilizando un equipo más grande de estafadores para crear un falso salón de apuestas fuera de la pista. A bordo del opulento 20th Century Limited, Gondorff, haciéndose pasar por un grosero corredor de apuestas de Chicago llamado Shaw, compra una participación en el juego de póquer privado de alto riesgo de Lonnegan. Enfurece a Lonnegan con un comportamiento desagradable y luego lo engaña con $ 15,000. Hooker, haciéndose pasar por Kelly, el empleado descontento de Shaw, es enviado a cobrar las ganancias y, en cambio, convence a Lonnegan de que quiere hacerse cargo de la operación de Shaw. Kelly revela que tiene un socio llamado Les Harmon (en realidad, el estafador Kid Twist) en la oficina de Western Union en Chicago, que les permitirá ganar apuestas en carreras de caballos mediante publicaciones anteriores.

Mientras tanto, Snyder ha rastreado a Hooker hasta Chicago, pero su búsqueda se ve frustrada cuando lo convocan agentes encubiertos del FBI liderados por el agente Polk, quien le ordena que los ayude en su plan para arrestar a Gondorff usando a Hooker. Al mismo tiempo, Lonnegan se siente frustrado con la incapacidad de sus hombres para encontrar y matar a Hooker por la estafa de Joliet. Sin saber que Kelly es Hooker, exige que le den el trabajo a Salino, su mejor asesino. Luego se ve una figura misteriosa con guantes de cuero negro siguiendo y observando a Hooker.

La conexión de Kelly parece efectiva, ya que Harmon le proporciona a Lonnegan el ganador de una carrera de caballos y la trifecta de otra. Lonnegan acepta financiar una apuesta de $500,000 en el salón de Shaw para quebrar a Shaw y vengarse. Poco después, Snyder captura a Hooker y lo lleva ante Polk. Polk obliga a Hooker a traicionar a Gondorff amenazando con encarcelar a la viuda de Luther Coleman.

La noche antes de la picadura, Hooker se acuesta con una camarera llamada Loretta. A la mañana siguiente, ve a Loretta caminando hacia él. El hombre con guantes negros aparece detrás de Hooker y la mata a tiros. El hombre revela que Gondorff lo contrató para proteger a Hooker; Loretta era la asesina a sueldo de Lonnegan, Loretta Salino, y aún no había matado a Hooker porque se les vio juntos.

Armado con el consejo de Harmon de 'colocarlo en Lucky Dan', Lonnegan hace la apuesta de $500,000 en el salón de Shaw a Lucky Dan para ganar. Cuando comienza la carrera, llega Harmon y se sorprende por la apuesta de Lonnegan: cuando dijo 'colócala'. quería decir, literalmente, que Lucky Dan "colocaría" (es decir, terminar segundo). Presa del pánico, Lonnegan corre hacia la ventanilla del cajero y exige que le devuelvan su dinero. Un momento después, Polk, Snyder y media docena de agentes del FBI irrumpen en el salón. Polk se enfrenta a Gondorff y luego le dice a Hooker que puede irse. Como reacción a la traición de Hooker, Gondorff le dispara por la espalda. Polk luego le dispara a Gondorff y le ordena a Snyder que saque al ostensiblemente respetable Lonnegan de la escena del crimen. Con Lonnegan y Snyder a salvo, Hooker y Gondorff se levantan entre aplausos y risas. Los disparos fueron fingidos; Polk es en realidad Hickey, un estafador, que dirige una estafa encima de la estafa de Gondorff para desviar a Snyder y asegurarse de que Lonnegan abandone el dinero. Mientras los estafadores despojan a la habitación de su contenido, Hooker rechaza su parte del dinero, diciendo "Solo lo arruinaría" y se marcha con Gondorff.

Reparto

• Paul Newman como Henry Gondorff / Shaw
• Robert Redford como Johnny Hooker / Kelly
• Robert Shaw como Doyle Lonnegan
• Robert Earl Jones como Luther Coleman
• Charles Durning como teniente William Snyder, Joliet P.D.
• Ray Walston como J.J. Singleton
• Eileen Brennan como Billie
• Harold Gould como "Kid Twist"
• John Heffernan como Eddie Niles
• Dana Elcar como agente del FBI Polk / Hickey
• Jack Kehoe como "Erie Kid"
• Dimitra Arliss como Loretta Salino
• James J. Sloyan como Mottola
• Charles Dierkop como Floyd, el guardaespaldas de Lonnegan
• Lee Paul como guardaespaldas de Lonnegan
• Sally Kirkland como Cristal
• Avon Long como Benny Garfield
• Arch Johnson como Combs
• Ed Bakey como Granger
• Brad Sullivan como Cole
• John Quade como Riley
• Larry D. Mann como Clemens, el conductor del tren
• Leonard Barr como Burlesque House Comedian
• Paulene Myers como Alva Coleman
• Joe Tornatore como Hombre Negro Glovedoso
• Jack Collins como Duke Boudreau
• Tom Spratley como "Curly" Jackson
• Kenneth O'Brien como Greer
• Ken Sansom como ejecutivo de la Unión Occidental
• Tanisha como Louise Coleman
• William "Billy" Benedicto como Jimmy

Producción

Escribir

El guionista David S. Ward ha dicho en una entrevista que se inspiró para escribir The Sting mientras investigaba a los carteristas: "Como nunca antes había visto una película sobre un hombre de confianza, dije que tengo que hacer esto." Daniel Eagan dijo: "Una clave para las tramas sobre estafadores es que los espectadores quieren sentir que están en el truco". No tienen que saber cómo funciona un esquema, y no les importa un giro o dos, pero es importante que la historia presente claramente reconocibles 'buenos'; y 'malo' personajes." Ward tardó un año en ajustar correctamente este aspecto del guión y descubrir cuánta información podía ocultar a la audiencia sin dejar de hacer que los protagonistas simpatizaran. También imaginó una hermandad clandestina de ladrones que se reúnen para una gran operación y luego se desvanecen.

Años más tarde, el director Rob Cohen contó cómo encontró el guión en la pila de aguanieve cuando trabajaba como lector para Mike Medavoy, un futuro director de estudio, pero luego agente. Escribió en su cobertura que era "el gran guión estadounidense y... hará una película galardonada, con un gran reparto y un gran director". Medavoy dijo que intentaría venderlo con esa recomendación y prometió despedir a Cohen si no podía. Universal lo compró esa tarde, y Cohen mantiene la cobertura enmarcada en la pared de su oficina.

David Maurer demandó por plagio, alegando que el guión se basaba demasiado en su libro de 1940 The Big Con, sobre los tramposos de la vida real Fred y Charley Gondorff. Universal llegó a un acuerdo extrajudicial por 600.000 dólares, lo que irritó a Ward, a quien le molestaba la presunción de culpabilidad implícita en un acuerdo extrajudicial realizado por conveniencia comercial.

El escritor/productor Roy Huggins sostuvo en su entrevista con Archive of American Television que la primera mitad de The Sting plagió el episodio de la serie de televisión Maverick de 1958 "Shady Deal en Sunny Acres", protagonizada por James Garner y Jack Kelly.

Reparto

Robert Redford durante un descanso en el tiroteo (1973)

Ward originalmente escribió a Henry Gondorff como un personaje secundario que era un vagabundo pasado de moda y con sobrepeso, pero una vez que Paul Newman se asoció con la película, Gondorff se hizo más delgado y su papel se amplió para maximizar la segunda asociación. de Newman y Redford. A Newman se le había aconsejado que evitara las comedias porque no tenía el toque ligero, pero aceptó el papel para demostrar que podía manejar la comedia tan bien como el drama.

A Jack Nicholson le ofrecieron el papel principal, pero lo rechazó.

Newman firmó con la película después de que los productores acordaron darle la mejor facturación, $500,000 y un porcentaje de las ganancias. Sus cinco películas anteriores habían sido decepciones de taquilla.

En su autobiografía de 1991 Nunca volverás a almorzar en esta ciudad, Julia Phillips escribe que Hill quería que Richard Boone interpretara a Lonnegan. Para su alivio, Newman le había enviado el guión a Robert Shaw mientras filmaba The Mackintosh Man en Irlanda para asegurar su participación en la película. El libro de Phillips afirma que Shaw no fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto porque exigió que su nombre siguiera a los de Newman y Redford antes del título de apertura de la película.

La cojera del personaje de Shaw en la película era auténtica. Shaw se había resbalado en una cancha de balonmano mojada en el Hotel Beverly Hills una semana antes de que comenzara la filmación y se había lesionado los ligamentos de la rodilla. Llevaba un aparato ortopédico en la pierna durante la producción, escondido debajo de los pantalones anchos al estilo de los años 30.

Fotografía principal

Hill quería que la película recordara las películas de la década de 1930 y vio películas de esa década en busca de inspiración. Se dio cuenta de que la mayoría de las películas de gánsteres de los años 30 no tenían extras. "Por ejemplo", el libro de Andrew Horton The Films of George Roy Hill cita a Hill diciendo, "no se usarían extras en escenas callejeras en esas películas: Jimmy Cagney sería derribado y moriría en una calle vacía. Así que evité deliberadamente usar extras."

Junto con el director de arte Henry Bumstead y el director de fotografía Robert L. Surtees, Hill ideó una combinación de colores de marrones apagados y granates para la película y un diseño de iluminación que combinaba la iluminación antigua al estilo de los años 30 con algunos trucos modernos del oficio para conseguir el aspecto visual que quería. Edith Head diseñó un guardarropa de vistosos trajes de época para el elenco, y el artista Jaroslav Gebr creó tarjetas entre títulos para presentar cada sección de la película que recordaron el brillo dorado del antiguo Saturday Evening Post ilustraciones, una publicación popular de la década de 1930.

Filmando en la ubicación en Pasadena, California. Los soportes se utilizan para configurar el disparo.

La película se filmó en el backlot de Universal Studios, con algunas escenas pequeñas filmadas en Wheeling, Virginia Occidental, algunas escenas filmadas en el carrusel del muelle de Santa Mónica, en Santa Mónica, California, y en Chicago en Union. Estación y la antigua Estación de la calle LaSalle. El coproductor Tony Bill, aficionado a los autos antiguos, ayudó a reunir varios autos de época para usar en The Sting. Uno de ellos era su propio Pierce-Arrow de 1935, único en su tipo, que sirvió como automóvil privado de Lonnegan.

Recepción

Taquilla

La película fue un éxito de taquilla en 1973 y principios de 1974, recaudando más de 160 millones de dólares. En agosto de 2018, es la vigésima película con mayor recaudación en los Estados Unidos ajustada por la inflación del precio de las entradas.

Respuesta crítica

Roger Ebert le dio a la película un perfecto cuatro de cuatro estrellas y la llamó "una de las películas con más estilo del año". Gene Siskel otorgó tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "una película de película que obviamente se ha hecho con amoroso cuidado en cada paso del camino".; Vincent Canby de The New York Times escribió que la película era "tan afable, tan obviamente consciente de todo lo que trama, incluso de sus pintorescos fraudes, que opto por para acompañarlo. Uno perdona sus implacables esfuerzos por encantar, aunque solo sea porque The Sting en sí mismo es una especie de juego de estafa, desprovisto de las aspiraciones poéticas que lastraron a Butch Cassidy y Sundance Kid. " Variety escribió: "La excelente dirección de George Roy Hill de la historia finamente elaborada de David S. Ward de múltiples engaños y un final sorpresa hará las delicias de audiencias masivas y de clase". Valores de producción extremadamente atractivos y un gran elenco de apoyo completan las virtudes." Kevin Thomas, de Los Angeles Times, la calificó como "una delicia pura, el tipo de película de puro entretenimiento que es aún más bienvenida por haberse convertido en una rareza". Pauline Kael de The New Yorker se mostró menos entusiasta y escribió que la película "está destinada a ser un entretenimiento pícaramente encantador, y así es como la mayoría de la audiencia lo toma, pero descubrí que es visualmente claustrofóbico y totalmente mecánico. Avanza lentamente, sección tras sección, y no tiene buen espíritu. También señaló que "la ausencia de mujeres realmente se siente como una carencia en esta película". John Simon escribió que The Sting como un thriller de comedia "funciona de manera entrañable y sin problemas".

En 2005, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". El Writers Guild of America clasificó el guión en el puesto 39 en su lista de los 101 mejores guiones jamás escritos. En Rotten Tomatoes, The Sting tiene una calificación del 92% de 101 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Paul Newman, Robert Redford y el director George Roy Hill demuestran que el encanto, el humor y algunos giros ingeniosos pueden sumarse a una gran película". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 83 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Premios y nominaciones

Banda sonora

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic

El Entertainer

Una actuación en vivo de "The Entertainer", de Scott Joplin

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El álbum de la banda sonora, con la producción ejecutiva de Gil Rodin, incluye varias de las composiciones de ragtime de Scott Joplin, adaptadas por Marvin Hamlisch.

Según el estudioso de Joplin Edward A. Berlin, el ragtime experimentó un resurgimiento en la década de 1970 debido a varios eventos: una grabación de éxito de ventas de trapos de Joplin en el sello clásico Nonesuch Records, junto con una colección de su música publicada por New Biblioteca Pública de York; la primera puesta en escena completa de la ópera Treemonisha de Joplin; y una interpretación de orquestaciones de época de la música de Joplin por parte de un conjunto de estudiantes del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, dirigido por Gunther Schuller. "Inspirado en la grabación de Schuller, [Hill] hizo que Marvin Hamlisch compusiera la música de Joplin para la película, lo que llevó a Joplin a un público masivo y popular".

1. "Solace" (Joplin) – versión orquestal
2. "The Entertainer" (Joplin) – versión orquestal
3. "Los ganadores fáciles" (Joplin)
4. "Hooker's Hooker" (Hamlisch)
5. "Luther" – la misma melodía básica que "Solace", adaptada por Hamlisch como dirge
6. "Pine Apple Rag" / "Gladiolus Rag" medley (Joplin)
7. "The Entertainer" (Joplin) – versión de piano
8. "El Guante" (Hamlisch) – un Jazz Número de estilo de edad; sólo se utilizó un segmento corto en la película
9. "Little Girl" (Madeline Hyde, Francis Henry) – escuchó sólo como un corto segmento instrumental sobre una radio de coche
10. "Pine Apple Rag" (Joplin)
11. "Merry-Go-Round Music" medley; "Escucha al Mocking Bird", "Darling Nellie Gray", "Turquía en la Straw" (tradicional) – "Escucha al Mocking Bird" fue la única parte de esta pista que se utilizó realmente en la película, junto con un segmento de "King Cotton", una marcha de Sousa, un segmento de "The Diplomagi", otro segmento de Postusa no en el álbum. Las seis melodías fueron grabadas en el órgano de banda del Santa Mónica Pier Carousel.
12. "Solace" (Joplin) – versión de piano
13. "The Entertainer" / "The Ragtime Dance" medley (Joplin)

Gráficos

Certificaciones y ventas

Adaptación escénica

Mark Hollmann y Greg Kotis (música y letra), el escritor Bob Martin y el director John Rando crearon una versión musical teatral de la película. El musical se estrenó en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey el 29 de marzo de 2018. Harry Connick Jr. interpretó a Henry Gondorff, con coreografía de Warren Carlyle. El musical teatral incorpora la música de Joplin, incluida 'The Entertainer'.

Novelización

Robert Weverka adaptó la película a una novela de larga duración, The Sting (1974), basada en el guión de David S. Ward.

Medios domésticos

La película fue publicada en DVD por Columbia TriStar Home Entertainment en 2000. "Si Paul Newman realmente se retira, puede pasar sus años de mecedora sintiéndose presumido por esto" entusiasmado ¡OK! "La historia no es lo importante: lo que la hace es la banda sonora estrafalaria, los diálogos nítidos y dos superestrellas en su máxima expresión."

En septiembre de 2005 se lanzó un DVD de lujo, The Sting: Special Edition (parte de Universal Legacy Series). Su "making of" Featurette, El arte de la picadura, incluye entrevistas con el elenco y el equipo.

La película se estrenó en Blu-ray en 2012 como parte de los estrenos del centenario de Universal.

The Sting se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 18 de mayo de 2021.