La película de los Muppets

La película de los Muppets es una película de comedia musical de 1979 dirigida por James Frawley, producida por Jim Henson, y la primera película teatral que presenta a los Muppets. La película, una coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, fue escrita por los escritores de The Muppet Show Jerry Juhl y Jack Burns. Producida entre la primera y la segunda mitad de la tercera temporada de The Muppet Show', la La película cuenta la historia del origen de los Muppets, mientras Kermit the Frog se embarca en un viaje a través del país hasta Los Ángeles, encontrándose con varios de los Muppets, quienes comparten la misma ambición de encontrar el éxito en el mundo del espectáculo profesional, en el camino mientras son perseguidos. por Doc Hopper, un codicioso restaurador con intenciones de emplear a Kermit como portavoz de su negocio de ancas de rana.

La película está protagonizada por los artistas de los Muppets Henson, Frank Oz, Jerry Nelson, Richard Hunt y Dave Goelz, así como por Charles Durning y Austin Pendleton, y cuenta con cameos de Dom DeLuise, James Coburn, Edgar Bergen (en su último aparición cinematográfica antes de su muerte), Orson Welles, Carol Kane, Steve Martin y Mel Brooks, entre otros. Destacada por su humor surrealista, metarreferencias y uso prolífico de cameos, The Muppet Movie fue estrenada por Associated Film Distribution en el Reino Unido el 31 de mayo de 1979 y en los Estados Unidos el 22 de junio de 1979. 1979.

La película recibió elogios de la crítica, incluidas dos nominaciones al Premio de la Academia por la partitura musical de Paul Williams y Kenneth Ascher y su canción, "Rainbow Connection". A La película de los Muppets le siguieron siete largometrajes protagonizados por los Muppets, así como varias series de televisión y medios más. En 2009, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine.

Trama

La historia comienza con los Muppets sentados en una proyección privada para ver una película, no solo para una prueba de pantalla, sino como un pastiche de cómo se conocieron todos.

La Rana Kermit vive una vida sencilla en un pantano de Florida. Después de tocar el banjo y cantar "Rainbow Connection", se le acerca Bernie (Dom DeLuise), un agente de talentos que anima a Kermit a seguir una carrera en el mundo del espectáculo. Inspirado por la idea de "hacer felices a millones de personas", Kermit emprende un viaje a través del país hasta Hollywood.

Kermit conoce a Fozzie Bear, que trabaja como un desafortunado comediante, y Kermit invita a Fozzie a su viaje. Los dos partieron en Studebaker de 1951 de Fozzie, pero pronto son perseguidos por el empresario Doc Hopper (Charles Durning) y su asistente Max (Austin Pendleton) en un intento de Hopper de convencer a Kermit de ser el nuevo portavoz de Hopper. La franquicia de restaurantes de ancas de rana fritas está en apuros. Horrorizado, Kermit se niega y él y Fozzie se marchan. No dispuesto a aceptar la negativa de Kermit, Hopper recurre a medios de persuasión cada vez más contundentes. En una antigua iglesia, Kermit y Fozzie conocen a la banda de rock Dr. Teeth and the Electric Mayhem, y al manager de la banda, Scooter, quienes los ayudan a disfrazar su auto. Mientras conducen, conocen y se les unen Gonzo y su novia Camilla the Chicken, quienes también están interesados en convertirse en estrellas de cine. Cambian su vehículo averiado en un lote de autos usados, donde conocen a Sweetums. Invitan a Sweetums a que los acompañe, pero él huye. Los demás se marchan, sólo para que Sweetums emerja y revele que sólo había ido a empacar sus cosas.

El grupo conoce a Miss Piggy en una feria del condado, y ella y Kermit inmediatamente se enamoran el uno del otro. Cuando Kermit y Miss Piggy se reúnen para cenar esa noche, Hopper y Max se acercan sigilosamente a Miss Piggy y la secuestran como cebo para atraer a Kermit. Cuando Kermit llega al lugar designado, el científico loco Profesor Krassman (Mel Brooks) intenta lavarle el cerebro a Kermit para que actúe en los anuncios de Hopper, pero Miss Piggy noquea furiosamente a los secuaces de Hopper y hace que sus compañeros le laven el cerebro a Krassman. propio dispositivo. Sin embargo, inmediatamente después de la pelea y de salvar a Kermit, Miss Piggy recibe una oferta de trabajo y rápidamente abandona a un Kermit devastado.

Acompañados por el perro Rowlf y reunidos con Miss Piggy en el camino, los Muppets continúan su viaje a Hollywood, pero su coche se avería en el desierto. Sentados junto a una fogata, el grupo se da cuenta con tristeza de que probablemente se perderán la audición del día siguiente. Kermit se aleja, avergonzado por haber llevado a sus amigos a un viaje infructuoso, pero una reflexión personal le devuelve el compromiso. Regresa al campamento, donde descubre que Electric Mayhem ha venido a rescatarlos, habiendo aprendido de su difícil situación al leer el guión de la película. Mayhem se ofrece a llevar a todo el grupo el resto del camino en su autobús.

Un Max reformado advierte al grupo que Hopper ha contratado a un asesino, Snake Walker (Scott Walker), para matar a Kermit. Kermit decide enfrentarse a su agresor y propone un enfrentamiento al estilo occidental en un pueblo fantasma cercano. Allí encuentran al inventor Dr. Bunsen Honeydew y su asistente Beaker. Kermit confronta a Hopper apelando a las propias esperanzas y sueños de Hopper, pero Hopper no se conmueve y ordena a sus secuaces que maten a Kermit y sus amigos. Se salvan cuando uno de los inventos del Dr. Honeydew, el "insta-grow" pastillas, aumenta temporalmente el tamaño del baterista de Mayhem, Animal, quien ahuyenta a Hopper y sus secuaces para siempre, Max anima a los Muppets antes de irse.

Una vez que los Muppets llegan al estudio de Hollywood, finalmente conocen al ejecutivo del estudio Lew Lord (Orson Welles), quien firma a los Muppets para un contrato "estándar 'rico y famoso' contrato". La primera toma de su intento de interpretar el guión sale mal cuando Gonzo choca contra el arcoíris de utilería y una explosión abre un agujero en el techo del estudio. Sin embargo, un arcoíris real brilla a través del agujero y llega a los Muppets. Junto con otros personajes de los Muppets de Barrio Sésamo, La Navidad de la Jug-Band de Emmet Otter y La tierra de Gorch, todos los Muppets cantar juntos.

Luego, Sweetums atraviesa la pantalla de cine en el cine, termina la película y se pone al día con el resto del equipo mientras se felicitan mutuamente por sus actuaciones a medida que avanzan los créditos.

Reparto

• Charles Durning como Doc Hopper, un empresario, emprendedor y restaurador.
• Austin Pendleton como Max, el tímido hombre y compañero de la derecha de Doc Hopper.
• Scott Walker como Snake Walker, un asesino que se especializa en matar ranas.
• H.B. Haggerty as Lumberjack
• Bruce Kirby como guardia de la puerta
• James Frawley como camarero en El Sleezo Café donde Fozzie está haciendo su comedia acto
• Melinda Dillon como mujer con Globo (sin acreditar)

Artistas de los Muppets

• Jim Henson como Kermit the Frog, Rowlf, Dr. Teeth, Waldorf y The Swedish Chef
• Frank Oz como Miss Piggy, Oso Fozzie, Animal, Sam el Eagle y Marvin Suggs
• Jerry Nelson como Floyd Pepper, Crazy Harry, Robin la rana, Lew Zelanda y Camilla el pollo
• Richard Hunt como Scooter, Statler, Janice, Sweetums y Beaker
• Dave Goelz como The Great Gonzo, Zoot, Dr. Bunsen Honeydew y Doglion
• Carol Spinney como gran pájaro

Frank Oz aparece en un cameo como un motociclista que golpea a Fozzie Bear, mientras que Steve Whitmire aparece como un hombre en la feria del condado de Bogen.

Cameo de estrellas invitadas

• Dom DeLuise como Bernie, un agente de Hollywood que conoce a Kermit en el pantano. El nombre del personaje alude a Bernie Brillstein, agente de talento y productor del original Muppet Show.
• James Coburn como el dueño de El Sleezo Café
• Madeline Kahn como Patron de El Sleezo con el mismo rhotacismo y personalidad Kahn utilizado para Lili von Shtupp en Velas apasionantes
• Telly Savalas como El Sleezo Tough
• Carol Kane como la "misa" (supuesta por la palabra "mito")
• Paul Williams como el Pianista El Sleezo.
• Milton Berle como Hombre Loco Mooney, un vendedor de autos usado que emplea Sweetums como un gato.
• Elliott Gould como el Compère que anuncia a la Srta. Piggy como ganadora del Bogen County Beauty Pageant.
• Edgar Bergen como él y Charlie McCarthy jugando jueces en la Feria del Condado. Esta aparición marca el papel final de la película de Bergen; murió poco después.
• Bob Hope como vendedor de helados que sirve conos a Fozzie en la Feria del Condado.
• Richard Pryor como vendedor de globos vendiendo globos a Gonzo en la Feria del Condado.
• Steve Martin como un camarero insolente trabajando en el restaurante donde Rowlf toca piano.
• Mel Brooks como el profesor Max Krassman, un científico loco contratado por Doc Hopper.
• Cloris Leachman como Miss Tracy, la secretaria de Lew Lord que es alérgica a los animales.
• Orson Welles como Lew Lord, productor de Hollywood y ejecutivo de estudio. El nombre del personaje alude a Sir Lew Grade, jefe de ATV, la compañía británica que coprodujo el original Muppet Show.

Producción

Desarrollo

Después de que la popularidad de los Muppets creció tras el éxito de The Muppet Show, se le pidió a Lew Grade que financiara la producción de la película. Estuvo de acuerdo y firmó el acuerdo con su empresa ITC Entertainment. La oportunidad ayudó a Jim Henson a financiar la película. Cuando se dio luz verde a la película, Jim Henson y miembros seleccionados del equipo viajaron a California varias veces para desarrollar el guión, la música y la infraestructura en Hollywood para filmar la película.

James Frawley fue contratado para dirigir la película debido a los desafíos de la misma. Frawley viajó a Londres para encontrarse con Jim Henson. Les preocupaba que los Muppets no encajaran bien en la vida real. Volaron a Los Ángeles y, junto con Frank Oz y el equipo, filmaron y probaron cómo aparecerían los personajes en lugares del mundo real durante los primeros días de junio de 1978 en una pradera. Durante las pruebas de filmación, una vaca deambulaba cerca de Fozzie para observar inesperadamente una comparación entre el pelo de piel natural y el falso. Las pruebas de cámara atrajeron la inversión de ITC Entertainment. Durante el resto del mes, Henson dirigió reuniones de la empresa y asistió a eventos familiares en la ciudad de Nueva York. El 3 de julio de 1978, Henson voló nuevamente a Los Ángeles para comenzar a filmar la película.

Filmación

La fotografía principal comenzó el 5 de julio de 1978 y continuó durante 87 días durante el verano y el otoño de ese año. Cada minuto tomó un día para ser filmado. Los lugares de rodaje incluyeron Albuquerque, Nuevo México, así como varias partes de Los Ángeles y el norte de California, incluido el Valle de San Fernando. Además, las tomas del interior se filmaron en CBS-MTM Studios. Todos los decorados se elevaron cinco pies para permitir la actuación de los titiriteros.

Austin Pendleton recordó que la película se rodó en "un set muy descontento, porque Jim [Frawley] estaba muy descontento dirigiendo esa película". Y me di cuenta de que era la única vez que la gente de los Muppets utilizó a una persona externa para dirigir una película de los Muppets. Nunca volvieron a hacer eso. Después de eso, fue Jim Henson o Frank Oz. Y me hubiera gustado estar en uno de esos, porque esos decorados eran muy armoniosos. Pero esto no fue así." Según Henson, el rodaje de la película fue más lento que en televisión. No se agregaron efectos una vez concluida la filmación.

Varias tomas requirieron que los Muppets estuvieran de pie y actuando en una toma de cuerpo completo. Para representar a Kermit sentado sobre un tronco, Henson se metió en un recipiente de metal especialmente diseñado con una manguera de aire (para respirar), una funda de goma que salía de la parte superior para interpretar a Kermit y un monitor para ver su actuación, y se colocó debajo el agua, el tronco y el títere Kermit. También contó con la ayuda de Kathryn Mullen y Steve Whitmire en esta operación. Durante los descansos, a Henson se le daban tazas de té helado a través de la funda de goma, ya que no podía salir fácilmente del tanque. Los rescatistas tuvieron que permanecer junto al tanque para sacar a Henson si el tanque tenía una fuga o si el suministro de aire tenía dificultades. La escena tardó cinco días en filmarse.

Para que Kermit andara en bicicleta en una toma de cuerpo completo, se colocó un títere de Kermit con piernas en el asiento y sus piernas y brazos se sujetaron a los pedales y al manillar. Una grúa puente con un sistema de marionetas sujetaba la bicicleta a través de fuertes cuerdas invisibles para la cámara, guiando la bicicleta hacia adelante. La grúa y el sistema estaban fuera del campo de visión de la cámara. Se colocaron en el set marionetas especialmente fabricadas y controladas a distancia, que fueron controladas por titiriteros fuera del marco. Henson y Oz operaron a Kermit y Fozzie Bear bailando frente a una pantalla azul, y fueron compuestos en un carrete separado del escenario. Para las escenas en las que Fozzie conducía un Studebaker, se rellenaron cables, monitores de televisión, titiriteros y sus Muppets. Un enano se sentaba en el maletero y lo controlaba mediante un mando a distancia. Un monitor de televisión mostró lo que se avecinaba.

La repetición final de "Rainbow Connection" contó con una multitud de más de 250 personajes de los Muppet, prácticamente todos los Muppet que se habían creado hasta ese momento. Según Karen Falk, archivera de Henson, se reclutaron 137 titiriteros de Puppeteers of America (junto con los artistas habituales de los Muppets) para interpretar todos los Muppet existentes. Antes del día de rodaje de la toma, Henson dio a los entusiastas participantes una lección sobre el arte de los títeres cinematográficos. En la escena participaron 150 titiriteros actuando en un foso de 6 pies de profundidad y 17 pies de ancho. En septiembre de 1978, Edgar Bergen, el ídolo de Henson que apareció en un cameo, murió poco después de completar sus escenas. Su familia le pidió a Henson que dijera unas palabras con Kermit para su servicio conmemorativo. Henson estuvo de acuerdo y asistió al funeral de Bergen para escuchar su discurso. Henson dedicó la película a su memoria.

Música

La música y la letra de la película fueron escritas por Paul Williams y Kenneth Ascher. Respecto a la composición de la música, Williams dijo; "Jim Henson te dio más libertad [creativa] que nadie con quien haya trabajado en mi vida". Le dije: "¿Quieres escuchar las canciones mientras las escribimos?" Él dijo: "No". Los escucharé en el estudio. Sé que me van a encantar.' Hoy en día no se consigue ese tipo de libertad en un proyecto”. "Nunca antes, nunca más" Fue cantada originalmente por Johnny Mathis, pero se cambió a Miss Piggy cuando Jim Henson pensó que sería más divertido si la cantara para sí misma. Mathis luego cantaría la canción en el especial de televisión The Muppets Go Hollywood.

"Moviéndose' Justo ahora", "Nunca antes, nunca más" y "Espero que algo' Lo mejor viene" se acortaron en la película, en comparación con las versiones de la banda sonora, por motivos de continuidad. Este último, un dúo entre Rowlf y Kermit, contenía referencias que el estudio consideró demasiado maduras para los niños, aunque la canción apareció completa en las versiones debut en cine británico y vídeo casero.

Liberación

La película de los Muppets tuvo un estreno real en el Leicester Square Theatre de Londres el 31 de mayo de 1979, al que asistió la princesa Ana. En Estados Unidos, se inauguró por primera vez con una celebración en el Coconut Grove de Hollywood, Los Ángeles. Posteriormente se estrenó con un lanzamiento limitado en la ciudad de Nueva York, Toronto, Los Ángeles, Wichita, Kansas City, Austin y el metroplex de Dallas/Fort Worth el 22 de junio de 1979. La película se desarrolló gradualmente en los Estados Unidos y Canadá, con el estado más reciente en estrenar la película fue Florida el 10 de agosto de 1979. Para celebrar el 40 aniversario de la película, La película de los Muppets regresó a los cines durante dos días, el 25 y 30 de julio., 2019. La película también regresará a los cines para celebrar su 45 aniversario a partir del 2 de junio de 2024.

Mercadotecnia

En mayo de 1979, CBS emitió The Muppets Go Hollywood, un especial de televisión de una hora de duración que promocionaba el próximo estreno de The Muppet Movie. En abril, la película se promocionó cuando los Muppets presentaron The Tonight Show Starring Johnny Carson. Además, Peacock Press/Bantam Books publicó una adaptación del libro de La película de los Muppets, adaptada por Steven Crist.

En Austin, Texas, KTBC-TV, entonces filial de CBS, y American International Traveler patrocinaron un concurso en el que los adultos que pagaron para ver la película en la zona podían ganar un viaje gratis a Hollywood.

Medios domésticos

La película de los Muppets fue la primera película de ITC Films que se estrenó en vídeo doméstico cuando Magnetic Video la emitió en mayo de 1980, tras haber adquirido los derechos de vídeo de las películas de ITC. Fue reeditado en 1982 y 1984 por CBS/Fox Video. El 29 de enero de 1993, Buena Vista Home Video relanzó la película bajo su sello Jim Henson Video en VHS y LaserDisc, con un precio de 24,99 dólares. La película fue reeditada nuevamente en VHS por Columbia TriStar Home Video y Jim Henson Home Entertainment el 1 de junio de 1999, seguida de un lanzamiento en DVD el 5 de junio de 2001. Después de la adquisición de la película por parte de Disney como parte de los Muppets principales. franquicia, la película fue reeditada como un lanzamiento de Walt Disney Pictures y fue reeditada por Walt Disney Studios Home Entertainment en DVD el 29 de noviembre de 2005, como parte de la Edición del 50 aniversario de Kermit. línea. Disney lanzó la película como Edición casi 35 aniversario en Blu-ray Disc y DVD el 13 de agosto de 2013. La película ahora se transmite en Disney+.

Recepción

Taquilla

En sus primeros seis días en el Leicester Square Theatre, recaudó 31.884 dólares. Más tarde, la película ganaría más de 65 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y arrojaría 32 millones de dólares en alquileres de taquilla. Desde su estreno, La película de los Muppets fue la película de marionetas más taquillera hasta el estreno de Los Muppets en 2011.

El exitoso estreno de la película en cines animó a Lew Grade a impulsar su propia compañía de distribución de películas, que más tarde fracasó con los enormes fracasos de taquilla de Can't Stop the Music (de EMI) y Raise the Titanic (de ITC), ambas estrenadas por Associated Film Distribution apenas un año después.

Recepción crítica

La película de los Muppets actualmente tiene un índice de aprobación del 88 % en Rotten Tomatoes con una puntuación promedio de 8,00/10, basada en 52 reseñas. El consenso del sitio dice que "La película de los Muppets", el debut en la pantalla grande de las lujosas creaciones de Jim Henson, es inteligente, alegre y divertida para todas las edades. #34; En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 74 sobre 100 basada en 7 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

La película recibió críticas muy positivas en Estados Unidos. Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media sobre cuatro. En su reseña favorable, quedó fascinado porque "La película de los Muppets" no sólo está protagonizada por los Muppets sino que, por primera vez, nos muestra sus pies. Vincent Canby de The New York Times ofreció el mismo elogio, afirmando que la película "demuestra una vez más que siempre hay lugar en las películas para una amabilidad desenfrenada cuando está regida por la inteligencia y el ingenio".." Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la calificó como "seguramente una de las películas más entretenidas del verano".; que "hace un buen trabajo al tratar de ser todo para todas las personas". Lo cual no es un trabajo fácil”. Dale Pollock de Variety escribió: "'La película de los Muppets' es un ganador... El guión de Jerry Juhl y Jack Burns incorpora las chistes chispeantes y los malos juegos de palabras que se han convertido en la película de la teleserie. marca registrada, sino que también desarrolla a los propios Muppets como personajes pensantes y sensibles." Kathleen Carroll del New York Daily News escribió que "con la excepción de Brooks' escena loca y la parte divertida de Steve Martin como un camarero presumido, los cameos de estrellas como Bob Hope y Richard Pryor tienden a ralentizar la acción justo cuando los suaves números musicales de Paul Williams y Kenny Asher interrumpen el flujo de la película. Aún así, La película de los Muppets debería cautivar tanto a jóvenes como a mayores, ya que los Muppets se hacen querer aún más con sus locas travesuras, sus divertidos juegos de palabras y sus características muy humanas." Rex Reed, en el mismo periódico, reaccionó con más entusiasmo a la película, comentando que "si hay alguna duda, La película de los Muppets hará creyentes y fanáticos de los peores pesimistas.. Estos adorables personajes son tan reales y tan entrañables que nunca me di cuenta de que manos humanas los hacían trabajar desde misteriosos escondites. Los Muppets hicieron de mí un niño con los ojos muy abiertos, y espero que sigan haciéndolo hasta que esté en mi silla de ruedas.

Charles Champlin del Los Angeles Times escribió: "Como es de esperar, es moderno, divertido, técnicamente ingenioso, rápido, melodioso, ricamente producido, contemporáneo e igualmente y absolutamente seductor para adultos y personas pequeñas." Katrine Ames de Newsweek declaró: "'La película de los Muppets' es una deliciosa bolsa de influencias (historias de L. Frank Baum y Lewis Carroll, westerns, las películas de Crosby-Hope y Garland-Rooney), así como sus propios recursos inventivos. El resultado es una especie de "¡Eso es entretenimiento!". con parcela adjunta. Su encanto (y éxito) radica principalmente en sus amorosos comentarios en las convenciones de Hollywood y en los adorables personajes que los hacen. John Skow, de la revista Time, ofreció una respuesta más variada, diciendo que "la transición de la locura del programa de televisión de arrancarlos si bombardean a la La narración coherente de la película no es un éxito total. La magia de los Muppets sigue siendo una desconcertante sucesión de fragmentos maravillosos, y quizás lo mejor de la película ocurre cuando el perro Rowlf, que es pianista de bar, se compadece de Kermit, quien acaba de ser abandonado por Miss Piggy. Los dos cantan una canción agradable y triste sobre las mujeres: el tipo de cosas que no pueden vivir con ellas, no pueden vivir sin ellas.

Michael Hanton del Toronto Star escribió que "esperaba con ansias una combinación de Singin' bajo la lluvia, Ciudadano Kane e Intolerancia. Lo que obtuve fue más como Gidget, The Great Race y Love Boat"; También comentó que Fozzie Bear le robó el show a su personaje favorito, Miss Piggy.

En el Reino Unido, recibió críticas mixtas a positivas. Tim Radford de The Guardian la calificó como "otra película un poco más larga de lo que debería haber sido", y agregó que "el humor sigue siendo bastante seco y autocrítico en todo momento; por otro lado, no hay suficiente, y una buena idea de 40 o 50 minutos se completa con la obligatoria hora y media con canciones, relatos de viajes, flashbacks y una cierta dosis de divagaciones." Patrick Gibbs de The Daily Telegraph comentó que "después de que los Wombles pasaron, como lo hicieron recientemente, de la pantalla pequeña a la grande, los Muppets inevitablemente les siguen, creo que con bastante más éxito". porque La película de los Muppets de James Frawley es una construcción inteligente". También dijo que "el estilo se varía astutamente a intervalos mediante la aparición en partes prácticamente de dos líneas de personas como Milton Berie, James Coburm, Dom DeLuise o Elliott Gould, por no hablar de Orson Welles, cada uno en su propio estilo". personaje cómico. Las canciones también ayudan a añadir variedad a una empresa muy arriesgada; No es de mi agrado en absoluto, diría que sale lo mejor posible." Alexander Walker del London Evening Standard proporcionó a la película la crítica más positiva en el país, calificándola de "el pequeño espectáculo más original de la ciudad y añadiendo que ofrecía:

A través de la deleite del tablero: no sólo para los niños: para los adultos, también, que disfrutará de su en-jokes, ingenio visual, parodias mezquinas de otras películas y su propia marca de diversión surrealista.

Es la primera sorpresa. El segundo es lo exitoso que los Muppets llevan a la gran explosión de la pantalla del cine. Pero este no es un clon saltado del programa de televisión. Amplia su propia diversión para llenar su tiempo de funcionamiento ampliado.

Te recuerda a una película "Road". Pero en lugar de Hope, Crosby y Lamour, tiene un yeso de tela y estilo que se ven más humanos que los famosos humanoides como Orson Welles, Mel Brooks, Telly Savalas y (sí) Bob Espero que se encuentren en camino.

Los Muppets "mágicos", suministrados por el creador-productor Jim Henson y otros artistas talentosos que operan los títeres del globo desde lugares escondidos que una rata de alcantarilla pensaría angosta, dotar a sus estrellas de vida independiente y vitalidad.

Reconocimientos

Listas del Instituto Americano de Cine

• AFI's 100 Years...100 Laughs – Nominated
• 100 años de AFI...100 canciones:
  • "Rainbow Connection" – #74
• Músicas de películas más grandes de AFI – Nominada

Legado

En 2009, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas por ser "significativa cultural, histórica o estéticamente". En 2020, "Conexión Arco Iris" se consideró un lugar "cultural, histórico o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso y seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones.

Uno de los dos pares de Studebaker Commander Coupes de 1951 utilizados en la película se exhibe ahora en el Museo Nacional Studebaker en South Bend, Indiana.

Notas explicativas