La película Bob Esponja

La película de Bob Esponja es una película de comedia de aventuras estadounidense de 2004 basada en la serie de televisión animada Bob Esponja. Fue coescrito, coproducido y dirigido por el creador de la serie Stephen Hillenburg (en su debut como director) y presenta la serie. elenco de voces regular compuesto por Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Mr. Lawrence, Jill Talley, Carolyn Lawrence y Mary Jo Catlett. Las estrellas invitadas Alec Baldwin, Scarlett Johansson y Jeffrey Tambor dan voz a nuevos personajes, y David Hasselhoff aparece en acción real como él mismo. En la película, Plankton pone en práctica un plan para desacreditar a su némesis empresarial, el Sr. Cangrejo, robar la fórmula secreta de Cangreburger y apoderarse del mundo robando la corona del Rey Neptuno e incriminando al Sr. Cangrejo por el crimen. Bob Esponja y Patricio se unen para recuperar la corona de Shell City y salvar a Don Cangrejo de la ira de Neptuno y a su mundo del gobierno de Plankton.

Hillenburg aceptó una oferta para una adaptación cinematográfica de Bob Esponja de Paramount Pictures en 2002, después de haberla rechazado varias veces el año anterior. Reunió un equipo formado por el equipo de guionistas del programa, incluido él mismo, Derek Drymon, Tim Hill, Kent Osborne, Aaron Springer y Paul Tibbitt, y estructuraron la película como el viaje de un héroe mítico que traería Bob Esponja y Patricio a la superficie. Originalmente, la película estaba destinada a servir como final de la serie, pero Nickelodeon ordenó más episodios de la serie ya que se había vuelto cada vez más rentable, por lo que Hillenburg renunció como showrunner y Tibbitt tomó su lugar.

La película Bob Esponja se estrenó en Los Ángeles el 14 de noviembre de 2004 y se estrenó en los Estados Unidos el 19 de noviembre. Recibió críticas generalmente positivas y recaudó 141 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la séptima película más alta. película animada más taquillera de 2004. Desde entonces se han estrenado dos películas basadas en la serie: La película Bob Esponja: Esponja fuera del agua (2015) y La película Bob Esponja: Esponja a la fuga (2020), con una cuarta película, La película Bob Esponja: Búsqueda de Pantalones Cuadrados, que se estrenará el 19 de diciembre de 2025.

Trama

Una banda de piratas encuentra un cofre del tesoro que contiene entradas para La película de Bob Esponja y se dirige con entusiasmo al cine.

En la ciudad submarina de Fondo de Bikini, Eugene Krabs abre una segunda ubicación de su popular restaurante, el Krusty Krab, al lado del original. Su entusiasta cocinero, Bob Esponja, espera ser nombrado gerente, pero Cangrejo elige al apático cajero Calamardo Tentáculos, y le explica a Bob Esponja que, como "niño", es demasiado inmaduro para realizar el trabajo. Abatido, Bob Esponja se dirige a la heladería Goofy Goober, donde él y su mejor amigo Patricio Estrella se exceden con el helado. Mientras tanto, Cangrejo' Su rival Plankton, dueño del impopular Chum Bucket, roba la corona del Rey Neptuno, la envía a Shell City e incrimina a Cangrejo por el crimen.

El Rey Neptuno confronta a Cangrejo por su corona robada en Krusty Krab 2, y se convence aún más de su culpa cuando Bob Esponja, sintiendo los efectos de la noche anterior, lo difama. Inmediatamente arrepentido, Bob Esponja se ofrece a recuperar él mismo la corona de Shell City; Neptuno congela a Cangrejo y le ordena a Bob Esponja que regrese dentro de seis días o Cangrejo será ejecutado. Mindy, la hija de Neptuno, advierte a Bob Esponja sobre un peligroso "cíclope" que se esconde cerca de Shell City.

Bob Esponja y Patricio se dirigen a Shell City en el Patty Wagon, un coche con forma de Cangreburger guardado debajo del restaurante. Inmediatamente después de salir de Bikini Bottom, les roban el auto. Siguen al ladrón hasta un bar de mala muerte, donde provocan una escena haciendo burbujas en el baño, pero logran escapar con el coche.

Mientras tanto, Plankton roba la fórmula de Krabby Patty de los Cangrejos congelados y la usa para vender Krabby Patties en The Chum Bucket, donde regala cascos que lavan el cerebro de los clientes para que cumplan las órdenes de Plankton. Posteriormente se hace cargo de Fondo de Bikini y le cambia el nombre a "Planktopolis", contratando a un sicario llamado Dennis para evitar que Bob Esponja regrese con la corona.

Bob Esponja y Patricio se encuentran con una trinchera peligrosa, pierden el Patty Wagon nuevamente y consideran darse por vencidos. Mindy aparece y les da ánimos aplicándoles bigotes postizos hechos de algas, haciéndoles creer que mágicamente los transformó de "niños" en hombres. Con una nueva confianza, los dos cruzan con éxito la trinchera pero se topan con Dennis al otro lado. Se quita los bigotes y se prepara para aplastar a la pareja con su bota gigante, pero él mismo es pisado por una bota más grande, que pertenece al grupo "Cíclope" (en realidad un buzo humano) que se lleva a Bob Esponja y Patricio.

Bob Esponja y Patricio se despiertan en una pecera antes de que el cíclope los coloque bajo una lámpara de calor y descubren que están en "Shell City": una tienda de regalos donde se venden criaturas marinas secas como souvenirs. . Orgullosos de haber logrado su objetivo a pesar de su muerte inminente, los dos derramaron cada uno una lágrima antes de morir. Las lágrimas que derraman terminan provocando un cortocircuito en la lámpara, activando el sistema de rociadores de emergencia y reviviendo a Bob Esponja, Patricio y las criaturas marinas secas. Mientras el resto de criaturas marinas atacan al Cíclope, Bob Esponja y Patricio toman la corona y se dirigen a la playa, donde aparece David Hasselhoff y les ofrece llevarlos a casa. Dennis los alcanza y lucha contra la pareja en la espalda de Hasselhoff, y finalmente cae al mar cuando Hasselhoff pasa debajo de un catamarán.

De vuelta en Krusty Krab 2, Neptuno llega para ejecutar a Cangrejo, pero Bob Esponja y Patricio regresan con la corona justo a tiempo. Plankton deja caer un casco de control mental sobre Neptuno y rodea a Bob Esponja, Patricio y Mindy con su ejército de esclavos. Bob Esponja, aceptando el hecho de que ha logrado tanto a pesar de ser un niño, usa el poder del rock and roll para tocar "Goofy Goober Rock", liberando a Neptuno y a los ciudadanos de Fondo de Bikini del Plankton. 39;control. Plankton es arrestado, Neptuno descongela a Cangrejo y Bob Esponja se convierte en administrador del Krusty Krab 2.

En una escena post-créditos, un acomodador informa a los piratas que la película ha terminado y les ordena que abandonen el cine.

Reparto

Otros personajes de la serie de televisión también aparecen en la película, incluyendo Pearl Krabs, con voz de Lori Alan. Otros actores de voz son Carlos Alazraqui, Dee Bradley Baker, Sirena Irwin y Thomas F. Wilson.

Aaron Hendry retrata físicamente a los Cyclops mientras Neil Ross proporciona la voz del personaje. En una escena post-créditos, Mageina Tovah retrata un teatro usher.

Los miembros del equipo Derek Drymon, Stephen Hillenburg y Aaron Springer hacen cameos vocales.

Producción

Desarrollo

La película de Bob Esponja fue planeada desde hace mucho tiempo; Nickelodeon y Paramount Pictures se habían acercado al creador de la serie Stephen Hillenburg para una película basada en el programa, pero él se negó durante más de un año. Hillenburg estaba preocupado, después de ver El gigante de hierro (1999) y Toy Story (1995) con su hijo, por el desafío de Bob Esponja y Patricio de hacer algo cinematográficamente más trascendental y inspirando sin perder lo que él llamó la "cadencia" de Bob Esponja. Hillenburg creía que, "hacer una película de 75 minutos sobre Bob Esponja queriendo hacer unas medusas sería un error, creo que tenía que ser Bob Esponja en una gran aventura". De ahí viene la comedia, con estos dos personajes ingenuos, Bob Esponja y Patricio, un tonto y un idiota, en esta odisea heroica increíblemente peligrosa con todas las probabilidades en su contra.

En 2002, Hillenburg y el personal del programa dejaron de hacer episodios para trabajar en la película después de la tercera temporada del programa. La trama de la película originalmente hacía que Bob Esponja rescatara a Patricio de un pescador en Florida; una referencia obvia a la película Buscando a Nemo (2003), más tarde Tom Kenny (la voz de Bob Esponja) dijo que se trataba de una "broma" complot para mantener ocupados a los fanáticos. Hillenburg dirigió y produjo la película, y también la coescribió con otros cinco escritores y animadores del programa (Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne y Tim Hill) durante un período de tres meses en una habitación de un antiguo banco de Glendale, California. Osborne dijo: "Fue muy divertido, aunque se volvió un poco juguetón". Al comienzo de la serie, Hillenburg proyectó varios cortometrajes mudos (de Laurel y Hardy, Charlie Chaplin y Buster Keaton) y trabajos de dos actores cómicos modernos: Jerry Lewis y Pee-wee Herman, ambos inspiraciones obvias para Bob Esponja. Para la película, los escritores crearon la búsqueda de un héroe mítico: la búsqueda de una corona robada, que trae a Bob Esponja y Patricio a la superficie. Bill Fagerbakke (la voz de Patrick) dijo sobre la trama: "Es una locura". Estoy continuamente deslumbrado y encantado con lo que se les ocurrió a estos muchachos”.

Cuando terminó la película, Hillenburg quería terminar la serie "para que no saltara sobre el tiburón". Sin embargo, Nickelodeon deseaba más episodios; Hillenburg declaró: “Bueno, cuando hicimos la película [en 2004] nos preocupaba que el espectáculo hubiera llegado a su punto máximo. Hubo preocupaciones entre los ejecutivos de Nickelodeon." Como resultado, Hillenburg renunció como parte de la serie. showrunner, nombrando al escritor, director y dibujante de guiones gráficos Paul Tibbitt para sucederlo. Tibbitt era uno de los miembros del equipo favorito de Hillenburg: "[Yo] confiaba totalmente en él". Tibbitt seguiría siendo showrunner hasta que fue sucedido en 2015 por el director creativo del programa Vincent Waller y el redactor Marc Ceccarelli. También actuó como productor ejecutivo de 2008 a 2018. Si bien Hillenburg ya no escribía ni dirigía directamente el programa en el día a día, revisó cada episodio y presentó sugerencias: "Me imagino que cuando" Soy bastante mayor. Todavía puedo pintar. No sé cómo realizar espectáculos." Kenny, Fagerbakke y el equipo confirmaron que habían completado cuatro episodios para transmitirlos en Nickelodeon a principios de 2005 y planeaban terminar un total de unos 20 para la cuarta temporada. En 2015, Hillenburg regresó al programa luego de completar la segunda película como productor ejecutivo, tuvo una mayor aportación creativa y asistió a reuniones del equipo hasta su muerte el 26 de noviembre de 2018.

En septiembre de 2003, murió Jules Engel, mentor de Hillenburg cuando estudiaba animación experimental en el Instituto de las Artes de California. Hillenburg le dedicó la película: “Realmente fue la persona artística más influyente de mi vida”. Lo considero mi "papá del arte".

Reparto

La película está protagonizada por la serie' miembros principales del reparto: Tom Kenny como Bob Esponja, Gary el Caracol y el narrador francés, Bill Fagerbakke como Patricio Estrella, Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos, Clancy Brown como Sr. Cangrejo, Sr. Lawrence como Plankton, Jill Talley como Karen, Carolyn Lawrence como Sandy Cheeks, Mary Jo Catlett como la Sra. Puff y Lori Alan como Pearl Krabs. También presenta a Dee Bradley Baker como Perch Perkins, Carlos Alazraqui como el escudero del rey Neptuno, Aaron Hendry como el cíclope y Neil Ross como la voz del cíclope. Además de la serie' elenco, se informó el 23 de marzo de 2004 que Scarlett Johansson, Jeffrey Tambor y Alec Baldwin darían voz a los nuevos personajes Princess Mindy, King Neptune y Dennis, respectivamente, y David Hasselhoff aparecería como David Hasselhoff.

Johansson aceptó el papel porque le gustaban los dibujos animados y era fanática de The Ren & Espectáculo de Stimpy. Cuando Jeffrey Tambor firmó para su cameo de voz, vio a su personaje (Rey Neptuno) y bromeó: "Este soy yo". Recordó la primera caricatura que vio, Bambi (1942): “En mi primera caricatura, me tuvieron que sacar llorando. Era Bambi. Es como la gran herida americana: la muerte de la madre de Bambi. '¡Corre, Bambi, corre!'" Otra voz invitada fue Alec Baldwin; Stephen Hillenburg dijo que el actor grabó a su personaje Dennis en un "teléfono": "Yo no diría eso de su actuación. Podría enojarse si decimos eso. Técnicamente, era como si estuviera en otra cabina del estudio”.

David Hasselhoff aceptó el papel cuando sus hijas, Taylor-Ann y Hayley, lo instaron: "Recibí una oferta para hacer un cameo en la película de Bob Esponja y recurrí a mis hijas. , que tenían como 16 y 14 años, y dije: "¿Quién es Bob Esponja?" y dijeron: "Dios mío, papá, es la caricatura número uno del mundo, tienes que hacerlo". Hasselhoff disfrutó de su cameo: "Fue muy divertido y hasta el día de hoy, los niños de todo el mundo me detienen y me dicen: "¿Eres David Hasselhoff?". porque yo era el único humano en la foto." Hasselhoff dijo que la película le ganó nuevos fans: "Es increíble, muchos de los niños eran muy pequeños y no vieron Baywatch y Knight Rider". así que conseguí una legión completamente nueva de fans."

Animación

Hubo varias etapas involucradas en la realización de la película, comenzando con un proceso de animación aproximado de ideas dibujadas en notas Post-it. Los escritores dibujaron, trabajando a partir de bocetos en lugar de guiones (lo que hizo que el humor fuera más visual que verbal). Los artistas del guión gráfico, incluido Sherm Cohen, ilustraron las ideas concebidas por los escritores. En la serie, Tom Yasumi y Andrew Overtoom hacen las animaciones, pero Hillenburg y Drymon hicieron las animaciones de la película. Yasumi y Overtoom fueron los directores de sincronización de la animación de la película, concentrándose en las hojas. La película Bob Esponja, al igual que la serie, fue animada en Rough Draft Studios en Corea del Sur. Los animadores trabajaron semidigitalmente con poses dibujadas a lápiz que se combinarían en diseños en Photoshop.

El escritor de la serie y artista de guiones gráficos Erik Wiese dejó el programa durante un año para trabajar en Samurai Jack y Danny Phantom, pero regresó para hacer guiones gráficos y diseño de personajes para la película. . Él "siempre quiso ser animador de largometrajes, y la película me sentí como si estuviera en el final de la animación de personajes", y describió la experiencia como "una maravilla, era como volver a casa".

Hillenburg disfrutó el proceso de realización de la película: "La programación televisiva es apretada y no siempre tienes mucho tiempo para trabajar en tus dibujos". Apreció la animación dibujada a mano de la película: "Creo que los dibujos de la película son muy superiores a los del programa de televisión", aunque la animación CGI estaba floreciendo en el momento de la película. ; s lanzamiento. "Se habla mucho de que el 2-D está muerto y espero que la gente no piense eso". Incluso Brad Bird es un defensor del 2-D. Él estaría de acuerdo conmigo en que todo depende de lo que intentas decir. Hay muchas maneras de contar una historia, y lo único de la animación es que hay muchos estilos con los que contar una historia." Las escenas de animación con arcilla fueron filmadas por Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan en Screen Novelties en Los Ángeles.

Filmación

La película presenta escenas de acción real dirigidas por Mark Osborne en Santa Mónica, California. El barco utilizado durante la apertura de 30 segundos en la que los piratas cantaban el tema principal fue el Bounty, una reconstrucción ampliada de 180 pies (55 m) de largo del velero HMS Bounty de la Royal Navy de 1787 construido para Mutiny en el Recompensa (1962). El barco apareció en varias otras películas, incluidas La isla del tesoro (1999), Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto (2006) y Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007). En los avances de las películas, se tomaron escenas de acción real de Das Boot (1981), La caza del Octubre Rojo (1990) y U-571 (2000).

David Hasselhoff hizo un cameo en las escenas de acción real, ofreciendo a Bob Esponja y Patricio un viaje a Fondo de Bikini. La escena fue escrita originalmente antes de consultar a Hasselhoff. Hillenburg quedó satisfecho con los guiones gráficos; El artista principal del guión gráfico, Sherm Cohen, dijo: "Había estado luchando con el final durante bastante tiempo y finalmente estaba listo para presentar sus ideas a algunos de los otros artistas del tablero". Hillenburg contaba con elegir a Hasselhoff, y la primera pregunta que le hizo fue "Entonces, ¿tenemos a Hasselhoff?" Él respondió "No", con una sonrisa. Hasselhoff finalmente aceptó, antes de ver el guión. Hillenburg dijo sobre el actor: "Es un gran tipo... Era fantástico burlándose de sí mismo".

La tripulación construyó una réplica de 750 libras (340 kg), de 12 pies (3,7 m) de Hasselhoff. La réplica de $100.000 fue guardada en la casa de Hasselhoff; ha dicho, "Me asustó porque era tan vital, con dientes, cuando lo tocas se siente como una piel real. Es suave, como tu piel." Al final del rodaje, Hasselhoff dijo: "Eso es ridículo. ¿Qué vas a hacer con eso?" Preguntado por la tripulación si quería mantenerlo, respondió: "Sí. Vale." Hasselhoff filmó en agua fría, donde fue tirado por un trineo de nueve metros a través del mar; describió la experiencia como "frío pero mucha diversión".

A finales de marzo de 2014, Hasselhoff ofreció la réplica a subasta junto con otros recuerdos coleccionados durante su carrera. Julien's Auctions se encargó de la venta del artículo, que se esperaba que recaudara entre 20.000 y 30.000 dólares. Al final, Hasselhoff retiró el artículo unos días antes de la subasta.

Escenas eliminadas

Los lanzamientos de DVD y Blu-ray incluyen animación de escenas eliminadas de la película, incluyendo Bob Esponja y la reunión de Patrick con Sandy Cheeks (una ardilla) en la superficie después de su escape de Shell City. Patrick vómitos repetidamente, molesto por la apariencia inusual de Sandy. La ardilla es perseguida por exterminadores con baño negro, y se defiende con bellotas. Informa a SpongeBob y Patrick que pueden regresar a Bikini Bottom tomando un autobús en la playa. Esta idea fue utilizada más tarde para la segunda película La película Bob Esponja: Esponja fuera del agua (2015), donde Sandy se convirtió en una ardilla realista gigante.

En 2013, el artista principal de guión gráfico de la película, Sherm Cohen, lanzó un panel de guión gráfico de una escena borrada de la película con Bob Esponja despertando de su sueño diciendo "¡WEEEEEEE!" y el Sr. Krabs sosteniendo el sombrero de un gerente.

Soundtrack

Gregor Narholz compuso la puntuación para la película, realizando las sesiones de grabación (en 5.1 sonido envolvente) con la Orquesta Metropolitana de Londres en Abbey Road Studios en Londres. Narholz fue firmado cuando el editor de música de serie Nick Carr le recomendó a Hillenburg después de trabajar juntos en la biblioteca de Música de Producción Asociada. Narholz fue galardonado en los premios ASCAP Film and Television Music Awards 2005 por su trabajo en la película, y recibió una nominación para la música en una producción de objetos animados en los 32o Premios Annie.

La banda de rock estadounidense The Flaming Lips grabó "Bob Esponja y Patricio se enfrentan al muro psíquico de la energía". Filmaron el vídeo musical de la canción, dirigido por el miembro de la banda Wayne Coyne y el cineasta Bradley Beesley, en Austin, Texas. Coyne dijo: "Stephen Hillenburg parece ser un fanático de la música más extraña de finales de los 80 y principios de los 90". Quería evocar la música que le gustaba en aquel entonces”. Coyne sugirió un dueto con Justin Timberlake, pero Hillenburg se negó, diciendo: "No quiero ningún tipo de bicho raro comercial ahí". No me gustan esos comerciales. Me agradan ustedes, Wilco y Ween." La banda estadounidense Wilco escribió y grabó "Just a Kid". Uno de los productores de la película se puso en contacto con el líder Jeff Tweedy después de ver un ambientador de Bob Esponja colgando del espejo retrovisor de Tweedy en Estoy intentando romper tu corazón: una película sobre Wilco (2002). ). Tweedy dijo: "Me enamoré de Bob Esponja cuando lo escuché describir la oscuridad en el fondo del mar como "oscuridad avanzada". ¿Cómo no podría escribir una canción para esta película? Automáticamente me convierte en el padre más genial de la cuadra”. Avril Lavigne grabó la serie' tema para la banda sonora. Otros artistas que contribuyeron a la banda sonora fueron Motörhead, cantando "You Better Swim" (un derivado de su canción de 1992 "You Better Run"); Prince Paul ("La fiesta de la burbuja del príncipe Paul"); Ween ("Ocean Man") y los Shins ("Pronto lo descubrirán", escrito parcialmente en 2001).

"The Best Day Ever", escrito por Tom Kenny (actor de voz de Bob Esponja) y Andy Paley, apareció en la película y en su banda sonora. Kenny y Paley estaban trabajando en lo que se convertiría en el álbum The Best Day Ever, escribiendo "The Best Day Ever" y "Bajo mi roca". El equipo de producción de la película necesitaba dos pistas más para la banda sonora; Hillenburg escuchó las canciones y decidió incluirlas. "El mejor día de todos" terminó reproduciéndose durante los créditos finales de la película.

Mercadotecnia

Promoción

Julia Pistor, coproductora de la película, dijo que aunque Nickelodeon (propietario de la marca Bob Esponja) quería vender mochilas, loncheras y relojes de pulsera con temas de personajes, respetaba a Hillenburg. #39;integridad y le dio el control del merchandising. Hillenburg no tenía problemas con los dulces y helados, dijo Pistor (debido a la simplicidad de las golosinas), pero tenía problemas con los de comida rápida; Según él, este último estaba "lleno de aditivos ocultos". Pistor dijo: "El problema es que no se pueden salir a ver películas animadas sin un vínculo con la comida rápida". La gente no te toma en serio." Hillenburg respondió: "Sí, bueno, mi opinión es que no deberíamos hacer eso". No queríamos convertirnos de repente en personas que sirven comida que no es tan buena para ustedes, especialmente para los niños. Trabajamos con Burger King y ellos fabrican juguetes y relojes. Pero dar el paso de impulsar la comida es cruzar la línea. No quiero ser el flautista de la comida rápida." Variety estimó que el valor mediático era de 150 millones de dólares.

La película fue promocionada en todo Estados Unidos. Nickelodeon se unió a Burger King para crear una línea de juguetes de 12 figuras basada en la película, y alrededor de 4.700 tiendas Burger King colocaron figuras inflables de Bob Esponja de 9 pies (2,7 m) en sus techos como parte de la promoción (una de las más grandes en comida rápida). historia). Los clientes también pueden comprar uno de los cinco relojes diferentes con el tema de Bob Esponja por $1,99 con la compra de una comida económica.

El 11 de noviembre de 2004, se informó que varios inflables habían sido robados de los tejados de Burger King en todo el país. El director de marketing de Burger King, Russ Klein, dijo: "En cuanto a los motivos detrás de estos aparentes 'esponjosos', sólo podemos especular". Recibimos una nota de rescate relacionada con la desaparición de un inflable Bob Esponja en Minnesota." La cadena ofreció un suministro de sándwiches Whopper para un año como recompensa por información que condujera a la devolución de inflables robados en noviembre. Uno fue encontrado sujeto a una barandilla en la línea de 50 yardas del campo de fútbol en una universidad de Iowa, y otro debajo de una cama en Virginia. Se encontró una nota de rescate para un tercero: "Tenemos a Bob Esponja". Danos 10 cangreburgers, papas fritas y batidos." Steven Simon y Conrad (C.J.) Mercure Jr. fueron arrestados después de robar un inflable de un Burger King en el condado de St. Mary, Maryland. Si bien enfrentaban hasta 18 meses de cárcel y una multa de 500 dólares, Simon y Mercure dijeron que estaban orgullosos de lo que hicieron; Simon dijo: "Una vez que la policía nos atrapó, pensamos: ahora podemos decírselo a todo el mundo". Al año siguiente, Burger King tomó "precauciones de seguridad adicionales" en respuesta al incidente de Bob Esponja, cuando los Stormtroopers de George Lucas' Star Wars custodiaba la entrega de juguetes de Star Wars a un Burger King en North Hollywood como parte de una promoción de La venganza de los Sith (2005) .

Las Islas Caimán se unieron a Nickelodeon para crear la primera Escuela Marina de las Islas Caimán con Bob Esponja para la película. La asociación fue anunciada por Pilar Bush, Directora Adjunta de Turismo de las Islas Caimán, el 10 de marzo de 2004. Como parte del acuerdo, la asociación con las Islas Caimán se vio en las plataformas multimedia globales de Nickelodeon, incluidas las transmitidas al aire, en línea y en revistas. Otros socios promocionales fueron Mitsubishi, Holiday Inn, Kellogg's y Perfetti Van Melle.

En 2005, Nickelodeon y Simon Spotlight publicaron un libro, Ice-Cream Dreams, como complemento a la película. Fue escrito por Nancy E. Krulik e ilustrado por Heather Martinez, con Krulik y Derek Drymon como colaboradores.

Bob Esponja Película 300

El 15 de octubre de 2004, la película fue la primera en patrocinar una carrera de NASCAR: la Serie Busch SpongeBob SquarePants Movie 300 de 300 millas (480 km) en el Charlotte Motor Speedway en Carolina del Norte. Fue la primera carrera de este tipo en la que los niños en la pista pudieron escuchar un programa especial "para niños"; Transmisión radial del evento.

Kyle Busch y Jimmie Johnson estrenaron en la carrera un par de autos de carreras Chevrolet con el tema de Bob Esponja. El Chevrolet No. 48 de Johnson incluía una imagen de Bob Esponja en el capó, y el Chevrolet No. 5 de Busch presentaba a Patrick Star. Johnson dijo: "Esto suena tan genial que sé que hay muchas familias que estarán entusiasmadas de que Lowe's esté haciendo esto". Lo bueno es que habrá algo para cada tipo de aficionado a las carreras. Además, ¿cómo podemos equivocarnos si Bob Esponja nos ayuda en el coche?

Liberación

Teatral

La película Bob Esponja se estrenó el 14 de noviembre de 2004 en el Grauman's Chinese Theatre de Los Ángeles. Se estrenó en Estados Unidos el 19 de noviembre. Entre las celebridades que vieron el estreno con sus hijos se encontraban Ray Romano, Larry King, Ice Cube, Gary Dourdan y Lisa Kudrow. La alfombra era un recordatorio del hogar para Tom Kenny, el actor de voz de Bob Esponja; dijo: "Tengo una hija de 15 meses, así que no soy ajeno a las alfombras amarillas".

Medios domésticos

La película se estrenó en VHS y DVD el 1 de marzo de 2005. , en ediciones de pantalla ancha y pantalla completa, de Paramount Home Entertainment. El lanzamiento en VHS es conocido por ser la última película animada de Nickelodeon Movies que se estrenará en la plataforma. Las características especiales del DVD incluyen un largometraje de 18 minutos, La absorbente historia detrás de la película Bob Esponja, que incluye entrevistas con la mayoría del elenco y el equipo principal; un largometraje de 15 minutos, El caso de Bob Esponja", presentado por Jean-Michel Cousteau; un segmento animado de 20 minutos que presenta escenas de la película con diálogos de los artistas originales y el avance de la película. Como complemento al lanzamiento en DVD de la película, 7-Eleven sirvió un sorbete de piña bajo el mar de edición limitada en marzo de 2005.

La película se estrenó como un paquete combinado de Blu-ray y DVD el 29 de marzo de 2011, junto con Charlotte's Web. Se relanzó en DVD y Blu-ray el 30 de diciembre de 2014. El lanzamiento de un Steelbook Blu-ray 4K Ultra HD está programado para el 16 de julio de 2024 para conmemorar el vigésimo aniversario de la película.

Recepción

Taquilla

La película Bob Esponja ganó 9.559.752 dólares en su día de estreno en Estados Unidos, segundo detrás de National Treasure (2004) (que recaudó 11 millones de dólares). Recaudó un total combinado de 32.018.216 dólares durante su primer fin de semana, en 4.300 pantallas en 3.212 salas, con un promedio de 9.968 dólares por lugar (o 7.446 dólares por pantalla, nuevamente superado por National Treasure). La película cayó un inesperado 44 por ciento durante el fin de semana de Acción de Gracias y un 57 por ciento el fin de semana siguiente. El primer fin de semana obtuvo el 37,48 por ciento de la recaudación final de la película. Cerró el 24 de marzo de 2005, sin poder superar a los competidores animados navideños Los Increíbles (2004) ($261,441,092) y The Polar Express (2004) ($183,373,735). Seguía siendo rentable para el distribuidor Paramount Pictures y el productor Nickelodeon Movies, ganando 85.417.988 dólares en los Estados Unidos y 140.161.792 dólares en todo el mundo con un presupuesto de 30 millones de dólares.

Respuesta crítica

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, La película Bob Esponja tiene un índice de aprobación del 68% basado en 129 reseñas, con una calificación promedio de 6,3/10. Su consenso crítico dice: "Surrealmente ridículo y entretenido tanto para los niños como para sus padres". Metacritic (que utiliza un promedio ponderado) asignó a La película Bob Esponja una puntuación de 66 sobre 100 basada en 32 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "la 'buena hamburguesa' de animación que nos deja caer dentro de una guerra de comida rápida en la que luchan esponjas, estrellas de mar, cangrejos, un diminuto plancton y el poderoso Rey Neptuno." Ed Park de The Village Voice escribió: "¿No hay Pixar?" ¡Ningún problema! Imparable generadora de buen humor, la decididamente bidimensional [La] La película de Bob Esponja tiene más yuks que Shark Tale (2004) y suficiente alma para tragarse El Expreso Polar entero." Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter dio a la película una crítica positiva, calificándola de "una aventura animada que es más divertida que Shark Tale y más encantadora que < i>El Expreso Polar." Randy Cordova de The Arizona Republic dijo: "Al igual que el programa de televisión en el que se basa, es una creación divertida y divertida". Jami Bernard, del New York Daily News, le dio al artículo una puntuación de tres sobre cuatro: "No es Los Increíbles, ni uno de esos". Funciones animadas que gastaron millones en diseño de personajes, pedigrí y verosimilitud. Pero Bob Esponja es una cosa dulce y tonta con una estética propia para niños. Will Lawrence de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, calificándola de "una película para niños, estudiantes, fumetas, cualquiera que disfrute de un descanso de la realidad". Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio una calificación de B-menos: "Los mejores momentos de su primera película [de Bob Esponja] son aquellos que parecen más televisivos, un día más en el Sociedad submarina eternamente optimista creada con una estupidez tan contagiosa por Stephen Hillenburg." Desson Thomson de The Washington Post disfrutó de la película: "Tienes que amar a Bob Esponja". La esponja más genial del mar, aunque ésta tiene un aspecto sospechosamente fabricado."

Carla Meyer del San Francisco Chronicle escribió que "La película Bob Esponja conserva el encanto 2-D de la popular caricatura de Nickelodeon, pero agrega algunos trucos un poco de 3-D por aquí, un poco de David Hasselhoff por allá. La serie' Sin embargo, el atractivo nunca residió en sus imágenes. 'Bob Esponja' se hizo querer por niños y adultos gracias a su dulzura e inteligencia, que también abundan aquí." A. O. Scott del The New York Times le dio una puntuación de cuatro sobre cinco: "Si estás cansado de la fanfarronería y la arrogancia, Bob Esponja es tu hombre". Tom Maurstad de The Dallas Morning News también le dio a la película una calificación de B menos: "Ser tan bueno es lo que me llevó a hacer la película, y también es la razón por la que muchos Los episodios de la pantalla pequeña son mejores que esta aventura de la pantalla grande."

Algunas críticas elogiaron la aparición de David Hasselhoff en la película. Jennifer Frey de The Washington Post escribió: "Ver los pelos de la espalda (y de los muslos y las pantorrillas) de Hasselhoff magnificados exponencialmente es quizás un poco espeluznante". Como en la película, todo es muy divertido." El fundador de Cinema Blend, Joshua Tyler, calificó el papel de Hasselhoff como "el mejor cameo cinematográfico que he visto desde que Fred Savage se metió un porro en la entrepierna y tocó el clarinete para encantar el humo resultante como una serpiente". 34;

David Edelstein de Slate criticó la trama de la película, calificándola de "un ancla grande y pesada de la estructura de la historia que lo agobia". Mike Clark de USA Today lo calificó como "inofensivo y espontáneo, pero frente a una competencia multiplex mucho más pedigrí: Bob Esponja apenas se califica como bueno en comparación con Los Increíbles." Un crítico señaló en Time Out London: "Cualquiera que espere algo más arriesgado quedará tristemente decepcionado". En su reseña de Variety, Todd McCarthy dijo que la película "toma demasiada agua durante la prolongada inmersión del largometraje".

Mientras que la película recibió críticas sobre todo positivas por parte de críticos y fans del espectáculo, se considera un punto de inflexión en la historia del espectáculo; muchos fans creen que la serie de televisión ha disminuido en calidad desde la publicación de la película. Mientras que los episodios aparecidos antes de la película fueron alabados por su "brillante brillantez", los que se emitieron después de que la película se llamara "barrote de atención de carga rápida", "dicioso", "boring", "dreck", "una meseta depresiva de mediocridad" y "laugh-skimpy". Después del lanzamiento de la película, los fanáticos "se llevaron a alejarse del espectáculo", causando que los fanáticos "bec[ome] desertaron". Algunos aficionados creen que las calificaciones de 2012 de la muestra se correlacionan con una disminución de la calidad, y "cualquier soporte de fans [el espectáculo] disfruta no es suficiente" para guardarlo de su diapositiva en las calificaciones. Esto se debió al hecho de que Stephen Hillenburg y muchos escritores dejaron el espectáculo.

Reconocimientos

Proyecto de fans

En honor a Stephen Hillenburg, el 1 de mayo de 2022 se lanzó en línea un proyecto de colaboración reanimado sin fines de lucro, titulado La película de Bob Esponja rehidratada. De manera similar a de 3GI. En colaboración con Shrek Retold, el vídeo consta de más de 300 artistas que recrean la animación y el audio de la película en sus propios estilos artísticos. En medio del estreno en YouTube, Paramount Global eliminó el video debido a las leyes de derechos de autor. Como resultado, el hashtag #JusticeForSpongeBob se volvió tendencia en Twitter contra la acción de Paramount. El vídeo fue restaurado al día siguiente.

Video juego

Un videojuego basado en la película fue lanzado para PlayStation 2 PC, Game Boy Advance, Xbox y GameCube el 27 de octubre de 2004 para Mac OS X en 2005 y PlayStation 3 el 7 de febrero de 2012. La versión casera fue desarrollada por Heavy Iron Studios; la versión Game Boy Advance fue desarrollada por WayForward Technologies y publicada por THQ.

Fue creado en el mismo motor que Bob Esponja: La batalla por Fondo de Bikini. El desarrollador de juegos Heavy Iron Studios modificó los gráficos para darle al juego un aspecto más nítido e imaginativo que Battle for Bikini Bottom. Aumentó el número de polígonos, agregó varios niveles de carreras e incorporó muchas criaturas de la película. La trama del juego se basó en la película, con Bob Esponja y Patricio en una misión que los lleva fuera de Fondo de Bikini para recuperar la corona de Neptuno. El 4 de octubre de 2004, THQ anunció el lanzamiento móvil del juego. Paul Jelinek, vicepresidente de desarrollo de negocios de nuevos medios de Nickelodeon, dijo: "Como uno de los principales editores de contenido de entretenimiento inalámbrico, THQ Wireless está presentando la licencia de Bob Esponja a una audiencia completamente nueva de jugadores. THQ ha sido un gran socio". a Nickelodeon a lo largo de los años y esperamos alcanzar el mismo estándar de excelencia con estos próximos juegos de Bob Esponja para dispositivos inalámbricos." La consola móvil fue desarrollada por Amplified Games.

Secuelas independientes

La película Bob Esponja: Una esponja fuera del agua

Una segunda película, que se anunció en febrero de 2012, fue dirigida por Paul Tibbitt, escrita por Jonathan Aibel y Glenn Berger, y con la producción ejecutiva de Stephen Hillenburg, quien coescribió la historia con Tibbit. Paramount declaró a principios de junio de 2014 que la película se estrenaría el 6 de febrero de 2015. La película involucra a Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Plankton y Sandy recuperando la fórmula secreta de Cangreburger de un pirata que la robó, lo que resultó en ellos logran llegar a tierra.

La película Bob Esponja: Esponja a la fuga

La tercera película, La película Bob Esponja: Esponja a la fuga, se anunció a finales de 2019 y se estrenó el 14 de agosto de 2020 en Canadá y el 4 de marzo de 2021 en Paramount+ en Estados Unidos. Estados Unidos. Tim Hill fue el director y el guión fue escrito por Aaron Springer con Jonathan Aibel y Glenn Berger. La película sigue a Bob Esponja y Patricio en una misión de rescate para salvar a Gary y revela cómo Bob Esponja y Gary se conocieron en Kamp Koral.

Literatura

• 2004: Marc Cerasini: Cuadrado de Bob Esponja Pants Movie: ¡Una novedad de la película de éxito!, Simon Spotlight, ISBN 978-0689868405