La pared

The Wall es el undécimo álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd, lanzado el 30 de noviembre de 1979 por Harvest/EMI y Columbia/CBS Records. Es una ópera rock que explora a Pink, una estrella de rock hastiada cuyo eventual aislamiento autoimpuesto de la sociedad forma un muro figurativo. El álbum fue un éxito comercial, encabezó las listas estadounidenses durante 15 semanas y alcanzó el número tres en el Reino Unido. Inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales lo encontraron exagerado y pretencioso, pero luego recibió elogios como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y uno de los mejores trabajos de la banda.

El bajista Roger Waters concibió The Wall durante la gira In the Flesh de 1977 de Pink Floyd, modelando el personaje de Pink a partir de él mismo y del antiguo compositor de Pink Floyd, Syd Barrett. La grabación abarcó desde diciembre de 1978 hasta noviembre de 1979. El productor Bob Ezrin ayudó a refinar el concepto y salvar las tensiones durante la grabación, ya que los miembros de la banda luchaban con problemas personales y financieros en ese momento. The Wall fue el último álbum en presentar a Pink Floyd como cuarteto; El teclista Richard Wright fue despedido por Waters durante la producción, pero se quedó como músico asalariado.

Se publicaron tres sencillos del álbum: "Another Brick in the Wall, Part 2" (el único sencillo número uno de Pink Floyd en el Reino Unido y en los Estados Unidos), 'Run Like Hell' y 'Comfortably Numb'. De 1980 a 1981, Pink Floyd interpretó el álbum completo en una gira que contó con elaborados efectos teatrales. En 1982, The Wall se adaptó a una película para la que Waters escribió el guión.

The Wall es uno de los álbumes conceptuales más conocidos. Con más de 30 millones de copias vendidas, es el segundo álbum más vendido en el catálogo de la banda (detrás de The Dark Side of the Moon), el álbum doble más vendido de todos los tiempos. y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en general. Algunas de las tomas descartadas de las sesiones de grabación se utilizaron en el siguiente álbum del grupo, The Final Cut (1983). En 2000, fue votado como el número 30 en la lista All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. En 2003, 2012 y 2020, se incluyó en las listas de Rolling Stone' de los mejores álbumes de todos los tiempos. De 2010 a 2013, Waters realizó una nueva gira en vivo de Wall que se convirtió en la gira más taquillera de un músico solista.

Antecedentes

El concepto del álbum nació de un altercado con miembros del público en el Estadio Olímpico (pictured in 2006).

En 1977, Pink Floyd tocó en la gira In the Flesh. El bajista y cantautor Roger Waters despreció la experiencia, sintiendo que la audiencia no estaba escuchando y que muchos estaban demasiado lejos para ver a la banda. Dijo: "Se convirtió en un evento social en lugar de una relación más controlada y ordinaria entre los músicos y el público". Algunos miembros de la audiencia lanzaron petardos, lo que llevó a Waters a dejar de tocar y regañarlos. En julio de 1977, en la fecha final en el Estadio Olímpico de Montreal, un grupo de fanáticos ruidosos y emocionados cerca del escenario irritó tanto a Waters que le escupió a uno de ellos.

El guitarrista y cantautor David Gilmour se negó a realizar un bis final y se sentó en la caja de resonancia, dejando que la banda, con el guitarrista de respaldo Snowy White, improvisara un blues lento y triste de 12 compases, que Waters anunció a la audiencia como "algo de música para volver a casa". Esa noche, Waters habló con el productor Bob Ezrin y el amigo psiquiatra de Ezrin sobre la alienación y la desesperación que estaba experimentando. Expresó su deseo de aislarse construyendo un muro en el escenario entre la banda y el público.

Mientras Gilmour y Wright estaban en Francia grabando álbumes en solitario, y el baterista Nick Mason estaba ocupado produciendo Green de Steve Hillage, Waters comenzó a escribir material. El incidente de escupir se convirtió en el punto de partida para un nuevo concepto, que exploró el aislamiento autoimpuesto del protagonista después de años de interacciones traumáticas con figuras de autoridad y la pérdida de su padre cuando era niño.

En julio de 1978, Pink Floyd volvió a reunirse en los estudios Britannia Row, donde Waters presentó dos nuevas ideas para álbumes conceptuales. La primera fue una demostración de 90 minutos con el título provisional Bricks in the Wall. El segundo era sobre los sueños de un hombre a lo largo de una noche y trataba sobre el matrimonio, el sexo y los pros y los contras de la monogamia y la vida familiar frente a la promiscuidad. La banda eligió la primera opción; el segundo finalmente se convirtió en el primer álbum en solitario de Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984).

Para septiembre, Pink Floyd estaba teniendo problemas financieros y necesitaba urgentemente producir un álbum para ganar dinero. Los planificadores financieros Norton Warburg Group (NWG) habían invertido entre 1,3 y 3,3 millones de libras esterlinas, hasta 20,1 millones de libras esterlinas en valor actual, del dinero del grupo en capital de riesgo de alto riesgo para reducir sus obligaciones fiscales. La estrategia fracasó cuando muchos de los negocios en los que NWG invirtió perdieron dinero, dejando a la banda enfrentando tasas impositivas potencialmente tan altas como el 83 por ciento. Waters dijo: "El ochenta y tres por ciento era mucho dinero en esos días y no lo teníamos". Pink Floyd terminó su relación con NWG, exigiendo la devolución de los fondos no invertidos. Gilmour dijo que se involucró de cerca en el lado comercial de Pink Floyd después: "Desde entonces, no hay un centavo por el que no haya firmado". Firmo cada cheque y examino todo."

Para ayudar a administrar las 26 pistas del proyecto, Waters decidió traer a un productor y colaborador externo, porque sentía que necesitaba 'un colaborador que estuviera musical e intelectualmente en un lugar similar al que yo estaba';. Contrataron a Ezrin por sugerencia de la entonces esposa de Waters, Carolyne Christie, que había trabajado como secretaria de Ezrin. Ezrin había trabajado anteriormente con Alice Cooper, Lou Reed, Kiss y Peter Gabriel. Desde el principio, Waters dejó en claro quién estaba a cargo y le dijo: "Puedes escribir lo que quieras". Simplemente no espere ningún crédito."

Ezrin y Gilmour revisaron el concepto de Waters y descartaron lo que pensaron que no era lo suficientemente bueno. Waters y Ezrin trabajaron principalmente en la historia, mejorando el concepto. Ezrin presentó un guión de 40 páginas al resto de la banda, con resultados positivos. Él recordó: "Al día siguiente en el estudio, tuvimos una lectura de mesa, como lo harías con una obra de teatro, pero con toda la banda, y todos sus ojos brillaron, porque entonces pudieron ver el álbum". #34; Ezrin amplió la trama, alejándola de la obra autobiográfica que Waters había escrito y basándola en un personaje compuesto llamado Pink. El ingeniero Nick Griffiths dijo más tarde: "Ezrin estuvo muy bien en The Wall, porque logró unir todo. Es un tipo muy enérgico. Hubo mucha discusión sobre cómo debería sonar entre Roger y Dave, y él cerró la brecha entre ellos." Waters escribió la mayor parte del álbum, con Gilmour coescribiendo 'Comfortably Numb', 'Run Like Hell' y 'Young Lust', y Ezrin coescribiendo & #34;El juicio".

Concepto y argumento

Otro ladrillo en la pared, Pt. 2

El ritmo de disco utilizado en "Otro ladrillo en la parte de la pared 2" presentó un marcado cambio de los anteriores lanzamientos de Pink Floyd.

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The Wall es una ópera rock que explora el abandono y el aislamiento, simbolizados por un muro. Las canciones crean una historia de eventos en la vida de Pink, un personaje basado en Waters y el exlíder de Pink Floyd, Syd Barrett. El álbum incluye varias referencias a Barrett, incluida 'Nobody Home', que insinúa su condición durante la abortada gira estadounidense de Pink Floyd en 1967, con letras como 'wild, staring eyes'. 34;, "la permanente Hendrix obligatoria" y "bandas elásticas para mantener mis zapatos puestos". "Confortablemente adormecido" se inspiró en Waters' inyección con un relajante muscular para combatir los efectos de la hepatitis durante la gira In the Flesh en Filadelfia.

Trama

Pink es una estrella de rock deprimida. Se imagina a una multitud de fans entrando en uno de sus conciertos y comienza un flashback de su vida hasta ese momento. En el flashback, se revela que su padre murió defendiendo la cabeza de puente de Anzio durante la Segunda Guerra Mundial ("¿En carne y hueso?", "Cuando los tigres se liberaron" (solo película)). La madre de Pink lo cría sola ('The Thin Ice'), y con la muerte de su padre, Pink comienza a construir un muro metafórico a su alrededor ('Another Brick in the Wall, Parte 1"). Al hacerse mayor, Pink es atormentada en la escuela por maestros tiránicos y abusivos ('The Happiest Days of Our Lives'), y los recuerdos de estos traumas se convierten en 'ladrillos en la pared' metafóricos. ("Otro ladrillo en la pared, parte 2").

La muerte del padre de Pink durante la batalla de Anzio (pictured) forma el telón de fondo de la historia.

Ahora adulta, Pink recuerda a su madre opresiva y sobreprotectora ('Madre') y su crianza durante el Blitz ('Adiós cielo azul'). Pink pronto se casa, y después de crear más ladrillos a través de más traumas, se está preparando para completar su 'muro'. ("Espacios vacíos"). Mientras está de gira en los Estados Unidos, busca sexo casual con una mujer para aliviar el tedio de la gira, aunque al hacer una llamada telefónica a casa, se entera de la infidelidad de su esposa ('Young Lust'). Trae a una groupie de regreso a su habitación de hotel, solo para destrozarla en un violento ataque de ira, aterrorizándola fuera de la habitación ('One of My Turns'). Deprimida, Pink piensa en su esposa y se siente atrapada en su habitación ("Don't Leave Me Now"), y descarta cada experiencia traumática que ha tenido como "ladrillos" aún más. #34; en el muro metafórico mientras rechaza el contacto humano y la medicación ("Another Brick in the Wall, Part 3"). El muro de Pink ahora está terminado, aislándose completamente del mundo exterior ('Goodbye Cruel World').

Inmediatamente después de la finalización del muro, Pink cuestiona sus decisiones ("Oye, tú") y se encierra en su habitación de hotel ("¿Hay alguien ahí fuera?").). Comenzando a sentirse deprimido, Pink recurre a sus posesiones en busca de consuelo ('Nobody Home') y anhela la idea de reconectarse con sus raíces personales ('Vera'). La mente de Pink retrocede a la Segunda Guerra Mundial, con la gente exigiendo que los soldados regresen a casa ("Bring the Boys Back Home"). Volviendo al presente, el manager y los roadies de Pink han irrumpido en su habitación de hotel, donde lo encuentran inconsciente. Un paramédico le inyecta drogas para que pueda actuar ("Comfortably Numb").

Las drogas hacen efecto, lo que resulta en una actuación alucinante en el escenario ('The Show Must Go On') en la que cree que es un dictador fascista y que su concierto es una manifestación neonazi., en el que lanza hombres con aspecto de camisas pardas a fans que él considera indignos ('In the Flesh'). Procede a atacar a las minorías étnicas ('Run Like Hell'), y luego realiza una manifestación en los suburbios de Londres, simbolizando su descenso a la locura ('Waiting for the Worms'). La alucinación de Pink entonces cesa y él ruega que todo se detenga ("Stop"). Atormentado por la culpa, Pink se somete a juicio por "mostrar sentimientos de una naturaleza casi humana" antes de que su juez interior le ordene "derribar el muro" ("El juicio"). Esta es la apertura de Pink al mundo exterior ("Outside the Wall").

El álbum da una vuelta completa con sus palabras finales "Isn't this where...", las primeras palabras de la frase que comienza el álbum, "...we entró?", con una continuación de la melodía de la última canción insinuando la naturaleza cíclica de Waters' tema, y que la crisis existencial en el corazón del álbum nunca terminará realmente.

Producción

Grabación

El Muro fue grabado en varios lugares. En Francia, Super Bear Studios se utilizó entre enero y julio de 1979, y Waters grabó su voz en el cercano Studio Miraval. Michael Kamen supervisó los arreglos orquestales en CBS Studios en Nueva York, en septiembre. Durante los siguientes dos meses, la banda usó Cherokee Studios, Producers Workshop y The Village Recorder en Los Ángeles. Se canceló un plan para trabajar con los Beach Boys en el estudio Sundance Productions en Los Ángeles.

James Guthrie, recomendado por el antiguo colaborador de Floyd, Alan Parsons, llegó temprano en el proceso de producción. Reemplazó al ingeniero Brian Humphries, quien estaba emocionalmente agotado por sus cinco años con la banda. Guthrie fue contratado como coproductor, pero al principio desconocía el papel de Ezrin: "Me veía a mí mismo como un productor joven y atractivo... Cuando llegamos, creo que ambos sentimos que nos habían contratado para hacer el mismo trabajo." Las primeras sesiones en Britannia Row estuvieron cargadas de emociones, ya que Ezrin, Guthrie y Waters tenían ideas sólidas sobre la dirección que tomaría el álbum. Las relaciones dentro de la banda estaban en un punto bajo y Ezrin se convirtió en un intermediario entre Waters y el resto de la banda.

Como inicialmente se consideró que Britannia Row era inadecuada para The Wall, la banda mejoró gran parte de su equipo y, en marzo, se completó otra serie de demos. Sin embargo, su relación anterior con NWG los puso en riesgo de quiebra y se les aconsejó que abandonaran el Reino Unido a más tardar el 6 de abril de 1979, por un mínimo de un año. Como no residentes, no pagarían impuestos en el Reino Unido durante ese tiempo, y en un mes los cuatro miembros y sus familias se habían ido. Waters se mudó a Suiza, Mason a Francia y Gilmour y Wright a las islas griegas. Algunos equipos de Britannia Row se trasladaron a Super Bear Studios cerca de Niza. Gilmour y Wright estaban familiarizados con el estudio y disfrutaban de su ambiente, habiendo grabado álbumes en solitario allí. Mientras Wright y Mason vivían en el estudio, Waters y Gilmour se quedaron en casas cercanas. Mason luego se mudó a la villa de Waters cerca de Vence, mientras que Ezrin se quedó en Niza.

La escasa puntualidad de Ezrin provocó problemas con el apretado calendario dictado por Waters. Mason encontró el comportamiento de Ezrin 'errático', pero usó sus elaboradas e improbables excusas por su tardanza como munición para el 'resentimiento irónico'. La parte de las regalías de Ezrin era menor que la del resto de la banda y veía a Waters como un matón, especialmente cuando Waters se burló de él al hacer que le hicieran insignias que decían NOPE (No Points Ezrin), en alusión a su parte menor. Ezrin dijo más tarde que había tenido problemas maritales y que no estaba "en la mejor forma emocional".

Relación con Richard Wright (pictured in 2006) colapsó durante la producción, conduciendo al fuego de Wright.

Se hicieron evidentes más problemas cuando se rompió la relación de Waters con Wright. La banda rara vez estaba junta en el estudio. Ezrin y Guthrie empalmaron las pistas de batería previamente grabadas por Mason, y Guthrie trabajó con Waters y Gilmour durante el día, regresando por la noche para grabar las contribuciones de Wright. Wright, preocupado por el efecto que tendría la introducción de Ezrin en las relaciones de la banda, estaba ansioso por tener el crédito de un productor en el álbum; sus álbumes desde More (1969) habían acreditado la producción a "Pink Floyd". Waters acordó un período de prueba con la producción de Wright, después del cual se le otorgaría el crédito de productor, pero después de unas semanas, él y Ezrin expresaron su descontento con los métodos de Wright. Una confrontación con Ezrin llevó a Wright a trabajar solo de noche. Gilmour también expresó su molestia, quejándose de que la falta de participación de Wright estaba 'volviéndonos locos a todos'. Ezrin reflexionó más tarde: “A veces sentía que Roger lo estaba preparando para que fracasara. Rick tiene ansiedad por el rendimiento. Tienes que dejarlo en paz para que haga freeform, para crear..."

Wright estaba preocupado por un matrimonio fallido y la aparición de una depresión, exacerbada por no poder residir. Mientras que los otros miembros de la banda trajeron a sus hijos, los hijos de Wright eran mayores y no podían unirse porque asistían a la escuela; dijo que los extrañaba 'terriblemente'. Las vacaciones de la banda estaban reservadas para agosto, después de lo cual debían volver a reunirse en Cherokee Studios en Los Ángeles, pero Columbia le ofreció a la banda un trato mejor a cambio de un lanzamiento navideño del álbum. Waters aumentó la carga de trabajo de la banda en consecuencia, reservando tiempo en el cercano Studio Miraval. También sugirió grabar en Los Ángeles diez días antes de lo acordado y contratar a otro teclista para trabajar junto a Wright, cuyas partes del teclado aún no se habían grabado. Wright, sin embargo, se negó a interrumpir sus vacaciones familiares en Rodas.

Los relatos de la posterior salida de Wright de la banda difieren. En su autobiografía, Inside Out, Mason dice que Waters llamó al mánager de la banda, Steve O'Rourke, que viajaba a Estados Unidos en el QE2., y le dijo que sacara a Wright de la banda cuando Waters llegara a Los Ángeles para mezclar el álbum. En otra versión grabada por un historiador posterior de la banda, Waters llamó a O'Rourke y le pidió que le contara a Wright sobre los nuevos arreglos de grabación, a lo que Wright respondió: 'Dile a Roger que se vaya a la mierda'. Wright lo negó, afirmando que la banda había acordado grabar solo durante la primavera y principios del verano, y que no tenía idea de que estuvieran tan atrasados. Mason escribió más tarde que Waters estaba "aturdido y furioso" y sintió que Wright no estaba haciendo lo suficiente. Gilmour estaba de vacaciones en Dublín cuando se enteró del ultimátum de Waters e intentó calmar la situación. Más tarde habló con Wright y le dio su apoyo, pero le recordó sus mínimas contribuciones. Waters, sin embargo, insistió en que Wright se fuera, o se negaría a lanzar The Wall. Varios días después, preocupado por su situación financiera y las malas relaciones interpersonales dentro de la banda, Wright renunció. La noticia de su partida se ocultó a la prensa musical. Aunque su nombre no apareció en algunas ediciones del álbum (sí aparece en la carátula plegable del Reino Unido), fue empleado como músico de sesión en la gira posterior de la banda.

Para agosto de 1979, el orden de ejecución estaba prácticamente completo. Wright completó sus funciones en Cherokee Studios con la ayuda de los músicos de sesión Peter Wood y Fred Mandel, y Jeff Porcaro tocó la batería en lugar de Mason en 'Mother'. Mason dejó la mezcla final a Waters, Gilmour, Ezrin y Guthrie, y viajó a Nueva York para grabar su álbum debut en solitario, Nick Mason's Fictitious Sports. Antes de su lanzamiento, las limitaciones técnicas llevaron a algunos cambios en el orden de ejecución y el contenido de The Wall, con "¿Qué haremos ahora?" reemplazado por "Empty Spaces", similar pero más corto, y "Hey You" siendo movido desde el final del lado tres al principio. Con la fecha límite de noviembre de 1979 acercándose, la banda dejó las carátulas internas del álbum sin cambios.

Instrumentación

Cómodamente Numb

Los oyentes de Planet Rock votaron "Comfortablemente Numb" dos solos de guitarra el más grande de todos los tiempos.

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Las primeras sesiones de batería de Mason se realizaron en un espacio abierto en el último piso de Britannia Row Studios. Las grabaciones de 16 pistas de estas sesiones se mezclaron y copiaron en un maestro de 24 pistas, como pistas guía para que el resto de la banda las tocara. Esto le dio a los ingenieros una mayor flexibilidad, pero también mejoró la calidad de audio de la mezcla, ya que las grabaciones de batería originales de 16 pistas se sincronizaron con el maestro de 24 pistas y se eliminaron las pistas guía duplicadas. Más tarde, Ezrin relató la alarma de la banda por este método de trabajo: aparentemente vieron el borrado de material del maestro de 24 pistas como 'brujería'.

Mientras estaba en los estudios Super Bear, Waters aceptó la sugerencia de Ezrin de que varios temas, incluidos 'Nobody Home', 'The Trial' y "Comfortably Numb", debe tener un acompañamiento orquestal. Michael Kamen, que había trabajado anteriormente con David Bowie, fue contratado para supervisar estos arreglos, que fueron interpretados por músicos de la Filarmónica de Nueva York y las Orquestas Sinfónicas de Nueva York, y un coro de la Ópera de la Ciudad de Nueva York. Sus sesiones fueron grabadas en CBS Studios en Nueva York sin la presencia de Pink Floyd. Kamen finalmente conoció a la banda una vez que se completó la grabación.

"Confortablemente entumecido" tiene sus orígenes en el álbum debut en solitario de Gilmour, y fue la fuente de muchas discusiones entre Waters y Gilmour. Ezrin afirmó que la canción comenzó inicialmente como un disco de 'Roger, sobre Roger, para Roger', pero pensó que necesitaba más trabajo. Waters cambió la tonalidad del verso y agregó más letras al coro, y Gilmour agregó compases adicionales para la línea "Me he vuelto cómodamente insensible". Gilmour's "despojado y más duro" la grabación no fue del agrado de Waters; Waters prefirió la 'versión orquestal en Technicolor más grandiosa' de Ezrin. Luego de una gran discusión en un restaurante de North Hollywood, los dos se comprometieron; el cuerpo de la canción incluía el arreglo orquestal, con el segundo y último solo de guitarra de Gilmour solo.

Diseño de sonido

Ezrin y Waters supervisaron la captura de los efectos de sonido del álbum. Waters grabó la llamada telefónica utilizada en la demostración original de 'Young Lust', pero se olvidó de informar a su destinatario, Mason, quien asumió que era una llamada de broma y colgó enojado. Un operador telefónico real también fue un participante involuntario. La llamada hace referencia a Waters' punto de vista de su amargo divorcio en 1975 de su primera esposa Judy. Waters también grabó sonidos ambientales a lo largo de Hollywood Boulevard colgando un micrófono de la ventana de un estudio. El ingeniero Phil Taylor grabó algunos de los chirridos de los neumáticos en 'Run Like Hell'. desde el estacionamiento de un estudio, y un televisor que estaba siendo destruido se usó en 'One of My Turns'. En Britannia Row Studios, Nick Griffiths grabó la rotura de la vajilla para la misma canción. Se utilizaron transmisiones de televisión y un actor, al reconocer su voz, aceptó un acuerdo financiero del grupo en lugar de emprender acciones legales contra ellos.

El juicio

El álbum culmina con el ensayo interno de Pink, lo que lleva al colapso de su 'wall'

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El maestro de escuela maníaco fue interpretado por Waters, y la actriz Trudy Young proporcionó la voz de la groupie. Los coros fueron interpretados por una variedad de artistas, aunque una aparición planeada de los Beach Boys en "The Show Must Go On" y "Esperando a los gusanos" fue cancelado por Waters, quien en cambio se conformó con Beach Boy Bruce Johnston y Toni Tennille.

La sugerencia de Ezrin de lanzar "Another Brick in the Wall, Part 2" como un sencillo con un ritmo de estilo disco no encontró inicialmente el favor de Gilmour, aunque Mason y Waters estaban más entusiasmados. Waters se opuso a lanzar un sencillo, pero se volvió receptivo una vez que escuchó la mezcla de Ezrin y Guthrie. Con dos versos idénticos, se consideró que faltaba la canción, por lo que se envió una copia a Griffiths en Londres con una solicitud para encontrar niños para interpretar varias versiones de la letra. Griffiths se puso en contacto con Alun Renshaw, director de música de la escuela cercana de Islington Green, quien se mostró entusiasmado y dijo: "Quería hacer música relevante para los niños, no solo sentarme a escuchar a Tchaikovsky". Pensé que la letra era genial: 'No necesitamos educación, no necesitamos control del pensamiento...' Simplemente pensé que sería una experiencia maravillosa para los niños."

Griffiths primero grabó a pequeños grupos de alumnos y luego invitó a más, diciéndoles que fingieran un acento cockney y gritaran en lugar de cantar. Hizo multipista de las voces, haciendo que los grupos sonaran más grandes, antes de enviar sus grabaciones a Los Ángeles. El resultado deleitó a Waters, y la canción fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en el número uno de Navidad. Hubo cierta controversia cuando la prensa británica informó que a los niños no se les había pagado por sus esfuerzos; finalmente recibieron copias del álbum y la escuela recibió una donación de £ 1,000 (£ 5,000 en valor actual).

Ilustraciones y embalaje

La portada del álbum es una de las más minimalistas de Pink Floyd: una pared de ladrillos blancos y sin texto. Waters tuvo una pelea con el diseñador de Hipgnosis, Storm Thorgerson, unos años antes, cuando Thorgerson incluyó la portada de Animals en su libro The Work of Hipgnosis: 'Walk Away René' . The Wall es, por lo tanto, la primera portada del álbum de la banda desde The Piper at the Gates of Dawn que no ha sido creada por el grupo de diseño. Las ediciones del álbum incluirían las letras del nombre del artista y el título del álbum del dibujante Gerald Scarfe, ya sea como una pegatina en la envoltura de la manga o impresas en la portada, en negro o rojo. Scarfe, que previamente había creado animaciones para 'In the Flesh' de la banda. tour, también creó el arte de la carátula interior del LP y las etiquetas de ambos discos de vinilo del álbum, mostrando el muro del mismo nombre en varias etapas de construcción, acompañado por personajes de la historia. Los dibujos se traducirían en muñecos para la gira The Wall, así como en los segmentos animados de Scarfe mostrados durante la gira y la película basada en el álbum. Es notable que el estadio dibujado en la portada interior se parece mucho al Estadio Olímpico de Montreal, donde el concepto del álbum encuentra su origen. Parece plausible que el artista se haya inspirado en la apariencia del estadio en 1977 y su torre inclinada que se completó solo en un tercio de su altura proyectada (y actual), que recuerda a las muchas "torres" en la foto en el estadio del artista.

Liberación y recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
El Daily Telegraph
Enciclopedia de Música Popular
The Great Rock Discography	9/10
MusicHound Rock
Historia de la música
The Rolling Stone Album Guide
Smash Hits	8/10
Sputnikmusic	5/5
La Voz del Pueblo	B−

Cuando se reprodujo el álbum completo para un grupo de ejecutivos reunidos en la sede central de Columbia en California, varios no quedaron impresionados por lo que escucharon. Las cosas no mejoraron cuando Columbia Records le ofreció a Waters derechos de publicación más pequeños con el argumento de que The Wall era un álbum doble, una posición que no aceptó. Cuando un ejecutivo se ofreció a resolver la disputa lanzando una moneda al aire, Waters preguntó por qué debería apostar por algo que le pertenecía. Finalmente prevaleció. Las preocupaciones de la compañía discográfica se aliviaron cuando "Another Brick in the Wall Part 2" alcanzó el número uno en el Reino Unido, EE. UU., Noruega, Portugal, Alemania Occidental y Sudáfrica. Fue certificado platino en el Reino Unido en diciembre de 1979 y platino en los EE. UU. Tres meses después. En Alemania, el álbum alcanzó la marca de un millón de ventas dentro de los tres meses posteriores a su lanzamiento. En Canadá, el álbum había vendido 830.000 copias en enero de 1981.

The Wall fue lanzado en el Reino Unido y en los EE. UU. el 30 de noviembre de 1979. Coincidiendo con su lanzamiento, Waters fue entrevistado por el veterano DJ Tommy Vance, quien reprodujo el álbum en su totalidad en BBC Radio. 1. La opinión crítica sobre su contenido fue mixta. En una reseña para Rolling Stone en febrero de 1980, Kurt Loder lo aclamó como "una síntesis sorprendente de las obsesiones temáticas que ahora le son familiares" a Waters. que "salta a la vida con una implacable rabia lírica que es claramente genuina y, en su minuciosa particularidad, en última instancia aterradora". Por el contrario, el crítico de The Village Voice, Robert Christgau, lo consideró como "una tonta epopeya de las tribulaciones de una estrella de rock" respaldado por el "maximalismo minimalista kitsch con efectos de sonido y fragmentos de discursos", agregando en The New York Times que su visión del mundo es "autoindulgente" y "presenta la autocompasión de su protagonista rico, famoso y decididamente posadolescente como una especie de heroísmo". Melody Maker declaró: "No estoy seguro de si es brillante o terrible, pero lo encuentro absolutamente convincente."

Sin embargo, el álbum encabezó las listas de Billboard durante 15 semanas, vendió más de un millón de copias en sus primeros dos meses de ventas y en 1999 fue certificado 23 veces platino. Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en los EE. UU., entre 1979 y 1990 vendió más de 19 millones de copias en todo el mundo. The Wall es el segundo álbum más vendido de Pink Floyd después de The Dark Side of the Moon de 1973.

Los esfuerzos del ingeniero James Guthrie se vieron recompensados en 1980 con un premio Grammy a la mejor grabación diseñada (no clásica) y el álbum fue nominado al premio Grammy a Álbum del año. Rolling Stone lo colocó en el puesto 87 de su lista 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, aunque se actualizó a 129 con la revisión de 2020 de la lista. Según tales clasificaciones, el sitio web agregado Acclaimed Music incluye a The Wall como el 166º álbum más aclamado de la historia.

The Wall, dijo Billy Corgan cuando indujo a Floyd al Salón de la Fama del Rock and Roll, era "a mi tierna edad de catorce años... demasiado espeluznante, demasiado intenso, demasiado nihilista. Y, por supuesto, estas son todas las cosas en las que creo ahora… Pero a los veintiocho años, es uno de los discos más valientes que he escuchado. Y realmente no puedo señalar nada más que haya resumido todo lo jodido de la vida; todo lo que está jodido del rock. Se ocupa de la política, la adoración de héroes, el rock 'n' rodar y nuestros deseos de conectarnos con el universo, todo de una sola vez. Realmente, verdaderamente, es un testimonio asombroso de lo lejos que estaban dispuestos a llegar para alcanzar los límites exteriores de lo que es importante.

"The Wall es asombrosamente bueno," Waters declaró en 1992. 'Cristo, qué idea tan brillante fue esa. Se mantiene tan bien... Y, por supuesto, la influencia musical de Dave fue considerable. A pesar de lo que ha pasado entre nosotros desde entonces, todavía tengo un gran respeto por él como guitarrista."

Reediciones

Una versión en CD remasterizada digitalmente de 1994 fabricada en China omite 'Young Lust', pero conserva un crédito de composición para Waters/Gilmour en el folleto. El álbum fue reeditado en tres versiones como parte de la campaña ¿Por qué Pink Floyd...?, que incluyó una restauración masiva del catálogo de la banda con una remasterización del productor James Guthrie: en 2011, un "descubrimiento" edición, con la versión remasterizada sin extras; y en 2012, tanto la "Experiencia" edición, que añade un disco adicional con material inédito y otros elementos complementarios, y la "Immersion" versión, una colección de siete discos que también agrega materiales de video. El álbum fue reeditado bajo el sello Pink Floyd Records el 26 de agosto de 2016 junto con The Division Bell.

Recorrido

The Wall Tour se inauguró en el Los Angeles Memorial Sports Arena el 7 de febrero de 1980. Mientras la banda tocaba, se construyó gradualmente una pared de ladrillos de cartón de 40 pies (12 m) entre ellos y el audiencia. Varios personajes se realizaron como inflables gigantes, incluido un cerdo, repleto de un logotipo de martillos cruzados. Se contrató a Scarfe para producir una serie de animaciones que se proyectarían en la pared. En su estudio de Londres, contrató a un equipo de 40 animadores para crear visiones de pesadilla del futuro, incluida una paloma de la paz, un maestro de escuela y la madre de Pink.

Para "Comfortably Numb", mientras Waters cantaba su estrofa inicial, Gilmour esperaba en la oscuridad en lo alto de la pared, de pie sobre un maletín de transporte con ruedas, sostenido por un técnico, ambos precariamente equilibrados encima una plataforma hidráulica. En el momento justo, las luces azules y blancas brillantes lo iluminarían de repente. Al final del concierto, la pared se derrumbó, revelando a la banda. Junto con las canciones del álbum, la gira incluyó un popurrí instrumental, "The Last Few Bricks", tocado antes de "Goodbye Cruel World" para permitir que el equipo de construcción complete el muro.

Durante la gira, las relaciones de la banda cayeron a su punto más bajo; cuatro Winnebagos estaban estacionados en círculo, con las puertas de espaldas al centro. Waters usó su propio vehículo para llegar al lugar y se alojó en hoteles separados del resto de la banda. Wright, que regresó como músico asalariado, fue el único miembro de la banda que se benefició de la gira, que perdió alrededor de 400.000 libras esterlinas.

Adaptaciones

Aguas (en foco), vestidas con atuendo militar, actuando en El Muro – Vivir en Berlín, 1990

Una adaptación cinematográfica, Pink Floyd – The Wall, fue estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer en julio de 1982. Fue escrita por Waters y dirigida por Alan Parker, con Bob Geldof como Pink. Usó la animación de Scarfe junto a los actores, con poco diálogo convencional. Se creó una banda sonora modificada para algunas de las canciones de la película.

El 21 de julio de 1990, Waters y el productor Tony Hollingsworth crearon The Wall – Live in Berlin, puesta en escena con fines benéficos en un lugar que una vez ocupó parte del Muro de Berlín. En el concierto tocaron en el concierto grandes artistas de los 80's, como Scorpions, Cyndi Lauper, Sinéad O'Connor, Ute Lemper, Tim Curry, Van Morrison, Bryan Adams y muchos artistas más. El concierto fue retransmitido por televisión en 52 países, y posteriormente fue lanzado como vídeo y álbum a finales de ese mismo año, aunque omitieron la canción 'Outside the Wall'. y en su lugar tocó "The Tide Is Turning", una canción de Roger Waters' 1987 álbum en solitario Radio K.A.O.S. En 2003, el álbum fue remasterizado y, por primera vez, el video fue lanzado en DVD.

En 2000, Pink Floyd lanzó Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81, que contiene partes de varios espectáculos en vivo del Wall Tour, pero principalmente los espectáculos en Earls Court en Londres. En 2012, fue remasterizado y lanzado en The Wall "Immersion" Box-Set como extra.

A partir de 2010 y con fechas que duran hasta 2013, Waters interpretó el álbum en todo el mundo en su gira, The Wall Live. Este tenía una pared mucho más ancha, contenido proyectado actualizado de mayor calidad y tecnología de proyección de vanguardia. Gilmour y Mason tocaron en un espectáculo en Londres en The O2 Arena. En 2015 se estrenó una película del concierto en vivo, Roger Waters: The Wall.

En 2016, Waters adaptó The Wall a una ópera, Another Brick in the Wall: The Opera con el compositor clásico contemporáneo Julien Bilodeau. Se estrenó en la Ópera de Montreal en marzo de 2017 y fue producida por la Ópera de Cincinnati en julio de 2018. Está orquestada para una partitura de ocho solistas, 48 miembros del coro y una orquesta operística estándar de 70 piezas.

En 2018, se lanzó un álbum tributo The Wall [Redux], con artistas individuales cubriendo todo el álbum. Esto incluía a Melvins' versión de "In The Flesh?", Pallbearer versionando "Run Like Hell", ex Screaming Trees' el cantante Mark Lanegan versionando 'Nobody Home' y Church of the Cosmic Skull reelaborando 'The Trial'.

El 19 de septiembre de 2019, la serie de Internet de Channel Awesome, Nostalgia Critic, lanzó una reseña del video musical del álbum llamado Nostalgia Critic's The Wall, con Corey Taylor y Rob Scallon. El álbum y el video recibieron críticas abrumadoramente malas de los espectadores y críticos.

Lista de pistas

Todas las pistas escritas por Roger Waters, excepto donde se indique.

Personal

Pink Floyd

• Roger Waters – vocales, guitarra bajo (1-5, 8, 10, 12, 13, 15, 19, 21), sintetizador (1, 7, 8, 11, 16, 21, 23), guitarra acústica (6, 17), guitarra eléctrica (12), diseño de mangas, coproducción
• David Gilmour – vocales, guitarras eléctricas y acústicas, guitarra bajo (6, 7, 9, 11, 14, 16, 17, 19, 20, 22, 23, 25), sintetizador (2, 7, 8, 19, 21, 23), coproducción
• Nick Mason – tambores y percusión (excepto 3, 6-8, 13, 16, 17, 24, 26)
• Richard Wright – teclados, órgano Hammond (excepto 6, 18, 21, 24, 26)

Músicos adicionales

Producción

Gráficos

Solteros

Certificaciones y ventas

Certificaciones y ventas para La pared

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Argentina (CAPIF)	Platino	60.000^
Australia (ARIA) DVD	11× platino	165.000^
Australia (ARIA)	11× platino	800.000
Brasil	—	110.000
Brasil (Pro-Música Brasil) DVD	Platino	50.000*
Canadá (Canadá musica)	2× Diamond	2,000,000^
Dinamarca (IFPI Danmark)	6× platino	120.000
Francia (SNEP)	Diamante	1,000,000*
Francia (SNEP) video	2× platino	40.000*
Alemania (BVMI)	4× platino	2.100.000
Alemania (BVMI) video	2× platino	100.000^
Grecia (IFPI Grecia)	Platino	100.000^
Hong Kong (IFPI Hong Kong)	Platino	20.000*
Italia (FIMI) ventas de la edición de Parlophone desde 2009	5× platino	250.000
Italia (FIMI) ventas de la edición de Harvest desde 2009	Platino	60.000*
Italia Ventas DVD 2006	—	15.000
Países Bajos (NVPI) EMI Records Holland B.V. edition	Platino	100.000^
Países Bajos (NVPI) Sony BMG edición	Oro	50.000^
Nueva Zelandia (RMNZ)	14× platino	210.000^
Polonia (ZPAV) DVD	Platino	10.000.*
Polonia (ZPAV) Liberación de 2011	2× platino	40.000
Polonia (ZPAV)	Platino	70.000*
Portugal (AFP)	Oro	20.000^
España (PROMUSICAE)	Platino	100.000^
Suiza (IFPI Suiza)	2× platino	250.000
Reino Unido (BPI) ventas de la edición de Parlophone – 2011–2022	3× platino	900.000
Reino Unido (BPI) venta de la edición de Harvest en 1979	Platino	300.000^
Reino Unido (BPI) video	5× platino	250.000*
Estados Unidos (RIAA) ventas certificadas 1979-1999	23× Platino	11.500.000^
Estados Unidos Ventas de Nielsen 1991-2008	—	5.220.000
Resúmenes
Worldwide	—	30,000,000
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.