La OMS

The Who es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1964. Su formación principal estaba formada por el vocalista principal Roger Daltrey, el guitarrista Pete Townshend, el bajista John Entwistle y el baterista Keith Moon. Se les considera una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX y han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Sus contribuciones a la música rock incluyen el desarrollo de Marshall Stack, grandes sistemas de megafonía, el uso del sintetizador, los influyentes estilos de interpretación de Entwistle y Moon, la retroalimentación y la técnica de guitarra de acordes de Townshend, y el desarrollo de la opera rock Son citados como una influencia por muchas bandas de hard rock, punk, power pop y mod, y sus canciones todavía se tocan regularmente. The Who fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990.

The Who se desarrolló a partir de un grupo anterior, The Detours, y se estableció como parte de los movimientos pop art y mod, presentando arte autodestructivo al destruir guitarras y baterías en el escenario. Su primer sencillo como The Who, "I Can't Explain" (1965), alcanzó el top ten del Reino Unido y fue seguido por una serie de sencillos exitosos, incluidos "My Generation" (1965), "Sustituto" (1966) y "Jack feliz" (1966). En 1967, actuaron en el Monterey Pop Festival y lanzaron 'I Can See for Miles', su único sencillo entre los diez primeros en Estados Unidos. El álbum conceptual del grupo de 1969, Tommy, incluía el sencillo "Pinball Wizard" y fue un éxito comercial y de crítica.

Más apariciones en festivales en Woodstock y la Isla de Wight, junto con el álbum de conciertos Live at Leeds (1970), establecieron su reputación como un grupo de rock respetado. El éxito ejerció presión sobre el compositor principal Townshend, y se abandonó la continuación de Tommy, Lifehouse. Canciones del proyecto formado por Who's Next (1971), incluidos los éxitos "Won't Get Fooled Again", "Baba O&#39 'Riley' y 'Detrás de los ojos azules'. El grupo lanzó otro álbum conceptual, Quadrophenia (1973), como celebración de sus raíces mod, y supervisó la adaptación cinematográfica de Tommy (1975). Continuaron haciendo giras para grandes audiencias antes de retirarse parcialmente de las presentaciones en vivo a fines de 1976. El lanzamiento de Who Are You (1978) se vio ensombrecido por la muerte de Moon poco después.

Kenney Jones reemplazó a Moon y el grupo reanudó la gira y estrenó una adaptación cinematográfica de Quadrophenia y el documental retrospectivo The Kids Are Alright. Después de que Townshend se cansara del grupo, se separaron en 1983. The Who ocasionalmente se volvió a formar para presentaciones en vivo como Live Aid en 1985, una gira del 25 aniversario en 1989 y una gira de Quadrophenia en 1996. –1997. Una reunión completa comenzó en 1999, con el baterista Zak Starkey. Después de la muerte de Entwistle en 2002, los planes para un nuevo álbum se retrasaron hasta 2006, con Endless Wire. Desde la muerte de Entwistle, The Who han seguido actuando y haciendo giras, más comúnmente con Starkey en la batería, Pino Palladino en el bajo y el hermano de Pete, Simon Townshend, en la segunda guitarra y coros. En 2019, el grupo lanzó el álbum Who y realizó una gira con una orquesta sinfónica.

Historia

Antecedentes

Pete Townshend asistió a Ealing Art College (foto en 2010), y su experiencia allí contribuyó a la carrera de Who.

Los miembros fundadores de The Who, Roger Daltrey, Pete Townshend y John Entwistle, crecieron en Acton, Londres, y fueron a la escuela secundaria del condado de Acton. El padre de Townshend, Cliff, tocaba el saxofón y su madre, Betty, había cantado en la división de entretenimiento de la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, y ambos apoyaron el interés de su hijo por el rock and roll. Townshend y Entwistle se hicieron amigos en su segundo año en el condado de Acton y formaron un grupo de jazz tradicional; Entwistle también tocó la trompa en las escuelas de Middlesex. Orquesta Sinfónica. Ambos estaban interesados en el rock, y Townshend admiraba particularmente el sencillo debut de Cliff Richard, 'Move It'. Entwistle pasó a la guitarra, pero tuvo problemas debido a sus dedos grandes, y pasó al bajo al escuchar el trabajo de guitarra de Duane Eddy. No podía permitirse un bajo y construyó uno en casa. Después del condado de Acton, Townshend asistió a Ealing Art College, un movimiento que más tarde describió como profundamente influyente en el curso de The Who.

Daltrey, que estaba en el año anterior, se había mudado a Acton desde Shepherd's Bush, un área más de clase trabajadora. Tuvo problemas para adaptarse a la escuela y descubrió las pandillas y el rock and roll. Fue expulsado a los 15 años y encontró trabajo en una obra de construcción. En 1959 fundó Detours, la banda que se convertiría en The Who. La banda tocó en conciertos profesionales, como funciones corporativas y de bodas, y Daltrey se mantuvo al tanto de las finanzas y de la música.

Daltrey vio a Entwistle por casualidad en la calle con un bajo y lo reclutó en los Detours. A mediados de 1961, Entwistle sugirió a Townshend como guitarrista, Daltrey a la guitarra principal, Entwistle al bajo, Harry Wilson a la batería y Colin Dawson a la voz. La banda tocó instrumentales de Shadows y Ventures, y una variedad de versiones de pop y jazz tradicional. Daltrey era considerado el líder y, según Townshend, "dirigía las cosas como él quería". Wilson fue despedido a mediados de 1962 y reemplazado por Doug Sandom, aunque era mayor que el resto de la banda, estaba casado y era un músico más competente, habiendo tocado semiprofesionalmente durante dos años.

Dawson se fue después de discutir frecuentemente con Daltrey y después de ser reemplazado brevemente por Gabby Connolly, Daltrey pasó a ser la voz principal. Townshend, con el apoyo de Entwistle, se convirtió en el único guitarrista. A través de la madre de Townshend, el grupo obtuvo un contrato de gestión con el promotor local Robert Druce, quien comenzó a contratar a la banda como acto de apoyo. The Detours fueron influenciados por las bandas que apoyaban, incluidos Screaming Lord Sutch, Cliff Bennett and the Rebel Rousers, Shane Fenton and the Fentones, y Johnny Kidd and the Pirates. Los Detours estaban particularmente interesados en los Piratas, ya que solo tenían un guitarrista, Mick Green, quien inspiró a Townshend a combinar la guitarra rítmica y principal en su estilo. El bajo de Entwistle se convirtió más en un instrumento principal, tocando melodías. En febrero de 1964, los Detours se dieron cuenta del grupo Johnny Devlin and the Detours y cambiaron su nombre. Townshend y su compañero de casa, Richard Barnes, pasaron una noche considerando nombres, centrándose en un tema de anuncios de bromas, incluido 'Nadie'. y "el Grupo". Townshend prefería 'The Hair' y Barnes prefería 'The Who'. porque "tenía un golpe pop". Daltrey eligió 'The Who' a la mañana siguiente.

1964–1978

Carrera temprana

La estética Who's creció de la subcultura mod con su alta moda, scooters para el transporte, y peinados afeitados.

Cuando los Detours se convirtieron en The Who, ya habían encontrado conciertos regulares, incluso en el Oldfield Hotel en Greenford, el White Hart Hotel en Acton, el Goldhawk Social Club en Shepherd's Bush y Notre Dame Hall en Leicester Square. También habían reemplazado a Druce como gerente con Helmut Gorden, con quien aseguraron una audición con Chris Parmeinter para Fontana Records. Parmeinter encontró problemas con la percusión y, según Sandom, Townshend inmediatamente se volvió contra él y amenazó con despedirlo si su forma de tocar no mejoraba de inmediato. Sandom se fue disgustado, pero lo convencieron de que prestara su equipo a cualquier suplente o reemplazo potencial. Sandom y Townshend no volvieron a hablarse durante 14 años.

Durante un concierto con un baterista suplente a fines de abril en Oldfield, la banda conoció a Keith Moon. Moon creció en Wembley y tocaba la batería en bandas desde 1961. Tocaba con una banda semiprofesional llamada Beachcombers y quería tocar a tiempo completo. Moon tocó algunas canciones con el grupo, rompiendo un pedal de bombo y rasgando la piel de un tambor. La banda quedó impresionada con su energía y entusiasmo y le ofrecieron el trabajo. Moon actuó con los Beachcombers unas cuantas veces más, pero las fechas coincidieron y decidió dedicarse a The Who. Los Beachcombers audicionaron a Sandom, pero no quedaron impresionados y no le pidieron que se uniera.

The Who cambió de manager a Peter Meaden. Decidió que el grupo sería ideal para representar el creciente movimiento mod en Gran Bretaña que involucraba moda, scooters y géneros musicales como el rhythm and blues, el soul y el jazz moderno. Cambió el nombre del grupo a High Numbers, los vistió con ropa moderna, consiguió una segunda audición más favorable con Fontana y escribió la letra de ambas caras de su sencillo 'Zoot Suit'/'I'. 39;m la cara" para apelar a los mods. La melodía de "Zoot Suit" fue "Miseria" por la Dinámica, y "I'm the Face" tomado de 'I Got Love If You Want It' de Slim Harpo. Aunque Meaden intentó promocionar el sencillo, no logró llegar al top 50 y la banda volvió a llamarse The Who. El grupo, ninguno de los cuales tocaba sus instrumentos de manera convencional, comenzó a mejorar su imagen escénica; Daltrey comenzó a usar el cable de su micrófono como un látigo en el escenario y ocasionalmente saltaba entre la multitud; Moon arrojó baquetas al aire a mitad del tiempo; Townshend hizo la mímica de ametrallar a la multitud con su guitarra mientras saltaba al escenario y tocaba la guitarra con un rápido movimiento de molino de viento con los brazos, o se paraba con los brazos en alto permitiendo que su guitarra produjera retroalimentación en una postura denominada 'el hombre pájaro'.;.

Meaden fue reemplazado como gerente por dos cineastas, Kit Lambert y Chris Stamp. Estaban buscando un grupo de rock joven y sin firmar sobre el que pudieran hacer una película, y habían visto a la banda en el Railway Hotel en Wealdstone, que se había convertido en un lugar habitual para ellos. Lambert se relacionó con Townshend y su formación en la escuela de arte y lo animó a escribir canciones. En agosto, Lambert y Stamp hicieron una película promocional con el grupo y su audiencia en el Ferrocarril. La banda cambió su set hacia versiones de soul, rhythm and blues y Motown, y creó el eslogan "Maximum R&B".

En junio de 1964, durante una actuación en el Railway, Townshend rompió accidentalmente el parche de su guitarra en el techo bajo del escenario. Enojado por la risa de la audiencia, destrozó el instrumento contra el escenario, luego tomó otra guitarra y continuó con el espectáculo. La semana siguiente, el público estaba ansioso por ver una repetición del evento. Moon obedeció pateando su batería, y el arte autodestructivo se convirtió en una característica del set en vivo de Who.

Primeros sencillos y Mi Generación

Disparo promocional del Who, 1965

A fines de 1964, The Who se estaban volviendo populares en el Marquee Club de Londres, y apareció una crítica entusiasta de su actuación en vivo en Melody Maker. Lambert y Stamp atrajeron la atención del productor estadounidense Shel Talmy, que había producido The Kinks. Townshend había escrito una canción, 'I Can't Explain', que deliberadamente sonaba como los Kinks para atraer la atención de Talmy. Talmy vio al grupo en los ensayos y quedó impresionado. Los firmó con su productora y vendió la grabación a la división estadounidense de Decca Records, lo que significó que los primeros sencillos del grupo se lanzaron en Gran Bretaña en Brunswick Records, uno de los sellos discográficos de UK Decca para EE. UU. artistas "No puedo explicar" se grabó a principios de noviembre de 1964 en los estudios Pye de Marble Arch con la Ivy League como coros y Jimmy Page tocaba la guitarra fuzz en la cara B, 'Bald Headed Woman'.

"No puedo explicar" se hizo popular entre las estaciones de radio piratas como Radio Caroline. La radio pirata era importante para las bandas ya que no había estaciones de radio comerciales en el Reino Unido y BBC Radio tocaba poca música pop. El grupo ganó más exposición cuando aparecieron en el programa de televisión Ready Steady Go! Lambert y Stamp tuvieron la tarea de encontrar a los "adolescentes típicos" e invitaron a la audiencia habitual del grupo. del Club Social Halcón Dorado. La recepción entusiasta en la televisión y la transmisión regular en la radio pirata ayudaron al sencillo a ascender lentamente en las listas a principios de 1965 hasta llegar al top 10. A principios de 1965, The Who hizo su primera aparición en el programa musical de televisión, Top of the Pops , en los Dickenson Road Studios de la BBC en Manchester, con 'No puedo explicar'.

El siguiente sencillo, "Anyway, Anyhow, Anywhere", de Townshend y Daltrey, presenta ruidos de guitarra como deslizamiento de púas, cambio de palanca y retroalimentación, que era tan poco convencional que inicialmente fue rechazado por el brazo estadounidense de Decca. El sencillo alcanzó el top 10 en el Reino Unido y se utilizó como tema principal de Ready Steady Go!

La transición a una banda exitosa con material original, alentada por Lambert, no le cayó bien a Daltrey, y una sesión de grabación de versiones de R&B no se publicó. The Who tampoco eran amigos cercanos, aparte de Moon y Entwistle, quienes disfrutaban visitando clubes nocturnos juntos en el West End de Londres. El grupo experimentó un momento difícil durante su gira por Dinamarca en septiembre, que culminó cuando Daltrey arrojó las anfetaminas de Moon al inodoro y lo agredió. Inmediatamente después de regresar a Gran Bretaña, Daltrey fue despedido, pero fue reincorporado con la condición de que el grupo se convirtiera en una democracia sin su liderazgo dominante. En ese momento, el grupo reclutó a Richard Cole como roadie.

"Mi Generación"

"Mi Generación" incluye la línea "Hope I die before I get old".

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El siguiente sencillo, "My Generation", siguió en octubre. Townshend la había escrito como un blues lento, pero después de varios intentos fallidos, se convirtió en una canción más poderosa con un solo de bajo de Entwistle. La canción usó trucos como un tartamudeo vocal para simular el habla de un moderador de las anfetaminas y dos cambios de clave. Townshend insistió en entrevistas que la letra "Espero morir antes de envejecer" no estaban destinados a ser tomados literalmente. Alcanzando el segundo puesto, "My Generation" es el sencillo del grupo con las listas más altas en el Reino Unido. El álbum debut My Generation fue lanzado a finales de 1965. Entre el material original de Townshend, incluida la canción principal y 'The Kids Are Alright', el álbum tiene varias versiones de James Brown de la sesión a principios de ese año que Daltrey favorecía.

Después de My Generation, The Who se enemistaron con Talmy, lo que significó el final abrupto de su contrato discográfico. La acritud legal resultante resultó en que Talmy tuviera los derechos de las cintas maestras, lo que impidió que el álbum fuera reeditado hasta 2002. The Who firmaron con el sello de Robert Stigwood, Reaction, y lanzaron 'Substitute'.. Townshend dijo que escribió la canción sobre la crisis de identidad y como una parodia del '19th Nervous Breakdown' de los Rolling Stones. Fue el primer sencillo que lo presentó tocando una guitarra acústica de doce cuerdas. Talmy emprendió acciones legales por la cara B, 'Instant Party', y el sencillo fue retirado. Una nueva cara B, "Waltz for a Pig", fue grabada por la Graham Bond Organization bajo el seudónimo de "the Who Orchestra".

En 1966, The Who lanzó "I'm a Boy", sobre un niño vestido de niña, tomado de una colección fallida de canciones llamada Quads; "Feliz Jack"; y un EP, Ready Steady Who, que coincidía con sus apariciones habituales en Ready Steady Go!. El grupo siguió teniendo conflictos; el 20 de mayo, Moon y Entwistle llegaron tarde a un concierto después de haber estado en el set Ready Steady Go! con The Beach Boys' Bruce Johnston. Durante 'My Generation', Townshend atacó a Moon con su guitarra; Moon sufrió un ojo morado y moretones, y él y Entwistle dejaron la banda, pero cambiaron de opinión y se reincorporaron una semana después. Moon siguió buscando otro trabajo, y Jeff Beck lo hizo tocar la batería en su canción 'Beck's Bolero'. (con Page, John Paul Jones y Nicky Hopkins) porque estaba "tratando de sacar a Keith de The Who".

Una rápida y la que se agota

Roger Daltrey (izquierda) y Keith Moon, 1967

Para aliviar la presión financiera sobre la banda, Lambert arregló un acuerdo de composición de canciones que requería que cada miembro escribiera dos canciones para el próximo álbum. Entwistle contribuyó con 'Boris the Spider' y 'El hombre del whisky' y encontró un papel de nicho como segundo compositor. La banda se dio cuenta de que necesitaban diez minutos más, y Lambert animó a Townshend a escribir una pieza más larga, 'A Quick One, While He's Away'. El conjunto de fragmentos de canciones trata sobre una chica que tiene una aventura mientras su amante no está, pero finalmente es perdonada. El álbum se tituló A Quick One (Happy Jack en los EE. UU.) y alcanzó el número 4 en las listas del Reino Unido. Le siguió en 1967 el sencillo "Pictures of Lily" del Top 5 del Reino Unido.

Para 1966, Ready Steady Go! había terminado, el movimiento mod estaba pasando de moda y The Who se encontraron compitiendo en el circuito de Londres con grupos como Cream y Jimi Hendrix Experience. Lambert y Stamp se dieron cuenta de que el éxito comercial en los EE. UU. era fundamental para el futuro del grupo y concertaron un trato con el promotor Frank Barsalona para un breve viaje organizado en Nueva York. Las actuaciones del grupo, que incluían destrozar guitarras y tocar la batería, fueron bien recibidas y dieron lugar a su primera aparición importante en Estados Unidos en el Monterey Pop Festival. Al grupo, especialmente a Moon, no les gustaba el movimiento hippie y pensaron que su acto violento en el escenario contrastaría con la atmósfera pacífica del festival. Hendrix también estaba en el cartel y también iba a romper su guitarra en el escenario. Townshend abusó verbalmente de Hendrix y lo acusó de robar su acto, y la pareja discutió sobre quién debería subir al escenario primero, y The Who ganó la discusión. The Who trajo equipo alquilado al festival; Hendrix envió su equipo de gira regular desde Gran Bretaña, incluida una pila completa de Marshall. Según el biógrafo Tony Fletcher, Hendrix sonaba "mucho mejor que Quién era vergonzoso". La aparición de The Who en Monterey les dio reconocimiento en los Estados Unidos, y 'Happy Jack' llegó al top 30.

El grupo siguió a Monterey con una gira por Estados Unidos apoyando a Herman's Hermits. The Hermits eran una banda de pop sencilla y disfrutaban de las drogas y las bromas pesadas. Se unieron a Moon, quien estaba emocionado de saber que las bombas de cereza eran legales para comprar en Alabama. Moon se ganó la reputación de destruir habitaciones de hotel mientras estaba de gira, con un interés particular en volar baños. Entwistle dijo que la primera bomba de cereza que probaron "hizo un agujero en la maleta y en la silla". Moon recordó su primer intento de tirar uno por el inodoro: "[T]oda esa porcelana volando por el aire fue bastante inolvidable. Nunca me di cuenta de que la dinamita fuera tan poderosa." Después de un concierto en Flint, Michigan en el cumpleaños número 21 de Moon el 23 de agosto de 1967, la comitiva causó $ 24,000 en daños en el hotel y Moon se rompió uno de sus dientes frontales. Daltrey dijo más tarde que la gira acercó a la banda y, como acto de apoyo, podrían presentarse y realizar un espectáculo breve sin mayores responsabilidades.

John Entwistle backstage en 1967

Después de la gira de los Hermits, The Who grabaron su próximo sencillo, 'I Can See for Miles', que Townshend había escrito en 1966 pero había evitado grabar hasta que estuvo seguro de que se podía producir bien. Townshend lo llamó "el último disco de The Who" y se sintió decepcionado de que solo alcanzara el número 10 en el Reino Unido. Se convirtió en su sencillo más vendido en los EE. UU., alcanzando el número 9. El grupo realizó una gira por los EE. UU. nuevamente con Eric Burdon and the Animals, incluida una aparición en The Smothers Brothers Comedy Hour , imitando a "Puedo ver por millas" y 'Mi generación'. Moon sobornó a un tramoyista para que pusiera explosivos en su batería, quien la cargó con diez veces la cantidad esperada. La detonación resultante arrojó a Moon de la plataforma de su tambor y su brazo fue cortado por un trozo de platillo que salió volando. El cabello de Townshend se chamuscó y su oído izquierdo dejó un zumbido, y una cámara y un monitor de estudio fueron destruidos.

El siguiente álbum fue The Who Sell Out, un álbum conceptual que rinde homenaje a la radio pirata, que había sido ilegalizada en agosto de 1967 por la Marina, &c., Broadcasting (Offences) Act 1967 Incluía jingles humorísticos y comerciales simulados entre canciones, una miniópera rock llamada 'Rael' y 'I Can See For Miles'. The Who se declararon un grupo de arte pop y, por lo tanto, vieron la publicidad como una forma de arte; grabaron una amplia variedad de anuncios de radio, como batidos enlatados y la Sociedad Estadounidense del Cáncer, desafiando el creciente espíritu anticonsumista de la contracultura hippie. Townshend declaró: "No cambiamos fuera del escenario". Vivimos el arte pop." Más tarde ese año, Lambert y Stamp formaron un sello discográfico, Track Records, con distribución por Polydor. Además de fichar a Hendrix, Track se convirtió en el sello de toda la producción británica de Who hasta mediados de la década de 1970.

El grupo comenzó en 1968 con una gira por Australia y Nueva Zelanda con Small Faces. Los grupos tuvieron problemas con las autoridades locales y la Verdad de Nueva Zelanda los calificó de "sucios, malolientes y bebedores de alcohol sin esperanzas". Después de un incidente que tuvo lugar en un vuelo a Sydney, la banda fue arrestada brevemente en Melbourne y luego obligada a abandonar el país; El primer ministro John Gorton envió un telegrama a The Who diciéndoles que nunca regresen a Australia. The Who no volvería a Australia hasta 2004. Continuaron de gira por Estados Unidos y Canadá durante la primera mitad del año.

Tommy, Woodstock, Isla de Wight y Live at Leeds

Para 1968, The Who había comenzado a atraer la atención de la prensa clandestina. Townshend había dejado de consumir drogas y se interesó en las enseñanzas de Meher Baba. En agosto, concedió una entrevista al editor de Rolling Stone, Jann Wenner, describiendo en detalle la trama del proyecto de un nuevo álbum y su relación con las enseñanzas de Baba. El álbum pasó por varios nombres durante la grabación, incluidos Deaf Dumb and Blind Boy y Amazing Journey; Townshend se decidió por Tommy para el álbum sobre la vida de un niño sordo, mudo y ciego, y su intento de comunicarse con los demás. Algunas canciones, como "Welcome" y "Amazing Journey", se inspiraron en las enseñanzas de Baba, y otras surgieron de observaciones dentro de la banda. 'Sally Simpson' se trata de un fan que intentó subir al escenario en un concierto de los Doors al que asistieron y "Pinball Wizard" fue escrito para que el periodista del New York Times Nik Cohn, un entusiasta del pinball, hiciera una buena reseña del álbum. Townshend dijo más tarde: "Quería que la historia de Tommy tuviera varios niveles... un nivel de sencillos de rock y un nivel de concepto más grande", que contuviera el mensaje espiritual que él quería, así como siendo entretenido. El álbum fue proyectado para un lanzamiento en Navidad de 1968, pero la grabación se estancó después de que Townshend decidiera hacer un álbum doble para cubrir la historia con suficiente profundidad.

A finales de año, 18 meses de gira habían dado como resultado una banda en vivo bien ensayada y unida, lo cual fue evidente cuando interpretaron "A Quick One While He's Away" en el especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Los Stones consideraron mediocre su propia actuación y el proyecto nunca se transmitió. The Who no había lanzado un álbum en más de un año y no había completado la grabación de Tommy, que continuó hasta bien entrado 1969, intercalado con conciertos los fines de semana. Lambert fue una figura clave para mantener al grupo enfocado y completar el álbum, y escribió un guión para ayudarlos a comprender la historia y cómo encajaban las canciones.

Para cuando los que estaban girando Tommy.La imagen de Daltrey había cambiado para incluir pelo largo y camisas abiertas.

El álbum fue lanzado en mayo con el sencillo que lo acompaña, "Pinball Wizard", una presentación debut en Ronnie Scott's y una gira, tocando la mayor parte del nuevo álbum en vivo. Tommy vendió 200.000 copias en los EE. UU. en sus primeras dos semanas y fue un éxito de crítica. Tommy supera cualquier cosa que haya salido de un estudio de grabación". Melody Maker declaró: "Seguramente The Who son ahora la banda contra la cual todos los demás deben ser juzgados." Daltrey había mejorado significativamente como cantante y estableció un modelo para los cantantes de rock en la década de 1970 al dejarse crecer el cabello y usar camisas abiertas en el escenario. Townshend se había acostumbrado a usar un mono y zapatos Doctor Martens.

En agosto, The Who se presentó en el Festival de Woodstock, a pesar de mostrarse reacios y exigir 13.000 dólares por adelantado. El grupo estaba programado para presentarse el sábado 16 de agosto por la noche, pero el festival se retrasó y no subieron al escenario hasta las 5 am del domingo; tocaron la mayor parte de Tommy. Durante su actuación, la líder de Yippie, Abbie Hoffman, interrumpió el set para dar un discurso político sobre el arresto de John Sinclair; Townshend lo echó del escenario, gritando: '¡Vete a la mierda con mi maldito escenario!' Durante 'See Me, Feel Me', el sol salió casi como si fuera una señal; Entwistle dijo más tarde: "Dios fue nuestro iluminador". Al final, Townshend arrojó su guitarra a la audiencia. El set fue grabado y filmado profesionalmente, y algunas partes aparecen en la película de Woodstock, The Old Grey Whistle Test y The Kids Are Alright.

Woodstock ha sido considerado culturalmente significativo, pero los Who criticaron el evento. Roadie John 'Wiggie' Wolff, quien arregló el pago de la banda, lo describió como 'un desastre'. Daltrey lo declaró como "el peor concierto que [ellos] tocaron jamás" y Townshend dijo: "Pensé que todo Estados Unidos se había vuelto loco". Una aparición más agradable se produjo unas semanas más tarde en el Festival de la Isla de Wight de 1969 en Inglaterra, que Townshend describió como 'un gran concierto para'. la banda. Según Townshend, al final del concierto en la Isla de Wight, el campo estaba cubierto de basura dejada por los fanáticos (que los roadies de la banda ayudaron a limpiar), lo que inspiró la línea "teenage Wasteland" de su sencillo 'Baba O'Riley'.

Una placa azul en la Universidad de Leeds, donde Vivir en Leeds se registró

En 1970, los Who eran considerados una de las mejores y más populares bandas de rock en vivo; Chris Charlesworth describió sus conciertos como "que conducen a una especie de nirvana de rock con el que la mayoría de las bandas solo pueden soñar". Decidieron que un álbum en vivo ayudaría a demostrar lo diferente que era el sonido de sus conciertos al de Tommy, y se pusieron a escuchar las horas de grabaciones que habían acumulado. Townshend se resistió a la posibilidad de hacerlo y exigió que se quemaran todas las cintas. En cambio, reservaron dos espectáculos, uno en Leeds el 14 de febrero y otro en Hull al día siguiente, con la intención de grabar un álbum en vivo. Los problemas técnicos del concierto de Hull dieron como resultado que se utilizara el concierto de Leeds, que se convirtió en Live at Leeds. El álbum es visto por varios críticos, incluidos The Independent, The Telegraph y la BBC, como uno de los mejores álbumes de rock en vivo de todos los tiempos.

La gira de Tommy incluyó espectáculos en teatros de ópera europeos y vio a The Who convertirse en el primer acto de rock en tocar en el Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York. En marzo, The Who lanzó el éxito del top 20 del Reino Unido 'The Seeker', continuando con el tema de publicar sencillos separados de los álbumes. Townshend escribió la canción para conmemorar al hombre común, en contraste con los temas de Tommy. La gira incluyó su segunda aparición en el Festival de la Isla de Wight. Con una asistencia récord en Inglaterra que el Libro Guinness de los Récords estimó entre 600.000 y 700.000 personas, los Who comenzaron su actuación a las 2:00 a.m. el domingo 30 de agosto.

Lifehouse y quién es la siguiente

The Who at the Coliseum, Charlotte, North Carolina, 20 November 1971

Tommy aseguró el futuro de los Quién y los hizo millonarios. El grupo reaccionó de diferentes maneras: Daltrey y Entwistle vivían cómodamente, Townshend estaba avergonzado de su riqueza, que sentía que estaba en desacuerdo con los ideales de Meher Baba, y Moon gastaba frívolamente.

Durante la última parte de 1970, Townshend planeó una continuación de Tommy: Lifehouse, que iba a ser un proyecto multimedia que simbolizaba la relación entre un artista y su audiencia. Desarrolló ideas en el estudio de su casa, creando capas de sintetizadores, y el teatro Young Vic en Londres fue reservado para una serie de conciertos experimentales. Townshend se acercó a los conciertos con optimismo; el resto de la banda estaba feliz de volver a tocar. Finalmente, los demás se quejaron con Townshend de que el proyecto era demasiado complicado y que simplemente deberían grabar otro álbum. Las cosas se deterioraron hasta que Townshend tuvo un ataque de nervios y abandonó Lifehouse. Entwistle fue el primer miembro del grupo en lanzar un álbum en solitario, Smash Your Head Against the Wall, en mayo de 1971.

La grabación en Record Plant en la ciudad de Nueva York en marzo de 1971 se abandonó cuando la adicción de Lambert a las drogas duras interfirió con su capacidad de producción. El grupo reinició con Glyn Johns en abril. El álbum era principalmente material de Lifehouse, con una canción no relacionada de Entwistle, "My Wife", y fue lanzado como Who's Next en agosto.. El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 4 en los EE. UU. "Baba O'Riley" y "No se dejará engañar de nuevo" son ejemplos tempranos del uso de sintetizadores en el rock, con sonidos de teclado generados en tiempo real por un órgano Lowrey; en 'Won't Get Fooled Again', se procesó más a través de un sintetizador VCS3. La introducción del sintetizador a "Baba O'Riley" fue programado en base a las estadísticas vitales de Meher Baba, y la pista contó con un solo de violín de Dave Arbus. El álbum fue un éxito comercial y de crítica, y ha sido certificado 3 veces platino por la RIAA. The Who siguió publicando material relacionado con Lifehouse durante los años siguientes, incluidos los sencillos 'Let's See Action', 'Join Together'. y "Relé".

La banda volvió de gira y "Baba O' Riley" y "No se dejará engañar de nuevo" se convirtieron en favoritos en vivo. En noviembre actuaron en el recién inaugurado Rainbow Theatre en Londres durante tres noches, continuando en los EE. UU. ese mismo mes, donde Robert Hilburn de Los Angeles Times describió a The Who como "the Greatest Show en la Tierra". La gira se interrumpió levemente en el Auditorio Cívico de San Francisco el 12 de diciembre cuando Moon se desmayó sobre su equipo después de una sobredosis de brandy y barbitúricos. Se recuperó y completó el concierto, tocando con su fuerza habitual.

Quadrophenia, la película de Tommy y The Who by Numbers

The Who at the Ernst-Mercke-Halle, Hamburg, 12 August 1972

Después de la gira Who's Next, y necesitando tiempo para escribir un seguimiento, Townshend insistió en que The Who se tomaran un largo descanso, ya que no habían dejado de hacer giras desde que comenzó la banda. No hubo actividad grupal hasta mayo de 1972, cuando comenzaron a trabajar en un nuevo álbum propuesto, Rock Is Dead—Long Live Rock!, pero, descontentos con las grabaciones, abandonaron las sesiones. Las tensiones comenzaron a surgir cuando Townshend creía que Daltrey solo quería una banda para ganar dinero y Daltrey pensó que los proyectos de Townshend se estaban volviendo pretenciosos. El comportamiento de Moon se estaba volviendo cada vez más destructivo y problemático debido al consumo excesivo de alcohol y drogas, y el deseo de ir de fiesta y de gira. Daltrey realizó una auditoría de las finanzas del grupo y descubrió que Lambert y Stamp no habían llevado suficientes registros. Creía que ya no eran gerentes efectivos, lo que Townshend y Moon disputaron. La dolorosa disolución de las relaciones gerenciales y personales se narra en el documental retrospectivo de James D. Cooper de 2014, Lambert & Sello. Después de una breve gira europea, el resto de 1972 se dedicó a trabajar en una versión orquestal de Tommy con Lou Reizner.

En 1973, The Who se dedicó a grabar el álbum Quadrophenia sobre la moda y su subcultura, en contraste con los enfrentamientos con los rockeros a principios de la década de 1960 en Gran Bretaña. La historia trata sobre un niño llamado Jimmy, que atraviesa una crisis de personalidad y su relación con su familia, amigos y la cultura mod. La música presenta cuatro temas, que reflejan las cuatro personalidades de The Who. Townshend tocó sintetizadores de múltiples pistas y Entwistle tocó varias partes de trompeta sobregrabadas. Para cuando se grabó el álbum, las relaciones entre la banda y Lambert and Stamp se habían roto irreparablemente, y Bill Curbishley los reemplazó. El álbum alcanzó el número 2 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

La gira Quadrophenia comenzó en Stoke on Trent en octubre y de inmediato se vio plagada de problemas. Daltrey se resistió al deseo de Townshend de agregar al tecladista de Joe Cocker, Chris Stainton (quien tocó en el álbum) a la banda de gira. Como compromiso, Townshend ensambló las partes del teclado y el sintetizador en cintas de acompañamiento, ya que tal estrategia había tenido éxito con "Baba O'Riley" y 'No se dejará engañar de nuevo'. La tecnología no era lo suficientemente sofisticada para hacer frente a las demandas de la música; Además de este problema, los ensayos de la gira se habían interrumpido debido a una discusión que culminó con Daltrey golpeando a Townshend y dejándolo inconsciente. En un concierto en Newcastle, las cintas fallaron por completo, y Townshend enfurecido arrastró al técnico de sonido Bob Pridden al escenario, le gritó, pateó todos los amplificadores y destruyó parcialmente las cintas de respaldo. El programa fue abandonado por un "oldies" set, al final del cual Townshend rompió su guitarra y Moon pateó su batería. The Independent describió este concierto como uno de los peores de todos los tiempos. La gira por Estados Unidos comenzó el 20 de noviembre en el Cow Palace de Daly City, California; Moon se desmayó durante 'Won't Get Fooled Again' y durante "Magic Bus". Townshend preguntó a la audiencia: '¿Alguien puede tocar la batería? – Me refiero a alguien bueno." Un miembro de la audiencia, Scot Halpin, reemplazó el resto del espectáculo. Después de un espectáculo en Montreal, la banda (excepto Daltrey, que se acostó temprano) causó tantos daños en su habitación de hotel, incluida la destrucción de una pintura antigua y la embestida de una mesa de mármol contra la pared, que la policía federal los arrestó.

Fotografía promocional celebrando el décimo aniversario de la banda, Diciembre 1974

Para 1974, se había comenzado a trabajar en serio en una película de Tommy. Stigwood sugirió a Ken Russell como director, cuyo trabajo anterior Townshend había admirado. La película contó con un elenco repleto de estrellas, incluidos los miembros de la banda. David Essex hizo una audición para el papel principal, pero la banda convenció a Daltrey para que lo aceptara. El elenco incluía a Ann-Margret, Oliver Reed, Eric Clapton, Tina Turner, Elton John y Jack Nicholson. Townshend y Entwistle trabajaron en la banda sonora durante la mayor parte del año y se encargaron de la mayor parte de la instrumentación. Moon se había mudado a Los Ángeles, por lo que usaron bateristas de sesión, incluido Kenney Jones (quien luego se uniría a The Who). Elton John usó su propia banda para 'Pinball Wizard'. El rodaje fue de abril a agosto. 1500 extras aparecieron en el "Pinball Wizard" secuencia.

La película se estrenó el 18 de marzo de 1975 con una gran ovación. Townshend fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original. Tommy se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 1975, pero no en la competencia principal. Ganó el premio a la película de rock del año en los primeros premios anuales de música rock y generó más de 2 millones de dólares en su primer mes. La banda sonora alcanzó el número dos en las listas Billboard.

Keith Moon en 1975

El trabajo en Tommy ocupó la mayor parte de 1974, y las presentaciones en vivo de The Who se limitaron a un espectáculo en mayo en el Valley, el hogar del Charlton Athletic, frente a 80 000 fanáticos, y un pocas fechas en el Madison Square Garden en junio. Hacia finales de año, el grupo lanzó el álbum de tomas descartadas Odds & Sods, que incluía varias canciones del proyecto abortado Lifehouse.

En 1975, Daltrey y Townshend discreparon sobre el futuro de la banda y se criticaron mutuamente a través de entrevistas en el periódico musical New Musical Express. Daltrey estaba agradecido de que The Who lo hubiera salvado de una carrera como trabajador de chapa y no estaba contento de que Townshend no jugara bien; Townshend sintió que el compromiso del grupo le impidió lanzar material en solitario. El siguiente álbum, The Who by Numbers, tenía canciones introspectivas de Townshend que trataban sobre la desilusión como "However Much I Booze" y "Cuántos amigos"; se parecían a su trabajo en solitario posterior. La 'historia de éxito' de Entwistle dio una mirada humorística a la industria de la música, y "Squeeze Box" fue un sencillo de éxito. El grupo estuvo de gira desde octubre, tocando poco material nuevo y algunos números de Quadrophenia, y reintroduciendo varios de Tommy. La etapa estadounidense de la gira comenzó en Houston ante una multitud de 18.000 personas en The Summit Arena y fue apoyada por Toots and the Maytals. El 6 de diciembre de 1975, The Who estableció el récord del mayor concierto bajo techo en el Pontiac Silverdome, al que asistieron 78.000 personas. El 31 de mayo de 1976, tocaron en un segundo concierto en el Valle, que fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como el concierto más ruidoso del mundo con más de 120 dB. Townshend se había cansado de las giras, pero Entwistle consideraba que las presentaciones en vivo estaban en su apogeo.

Quién eres tú y la muerte de Moon

Daltrey y Townshend, 21 de octubre de 1976, Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario – su último concierto público con Moon

Después de la gira de 1976, Townshend se tomó la mayor parte del año libre para pasar tiempo con su familia. Descubrió que el ex gerente de los Beatles y los Rolling Stones, Allen Klein, había comprado una participación en su editorial. Se llegó a un acuerdo, pero Townshend estaba molesto y desilusionado de que Klein hubiera intentado apropiarse de sus canciones. Townshend fue al Speakeasy donde conoció a los Sex Pistols' Steve Jones y Paul Cook, fans de The Who. Después de irse, se desmayó en un portal, donde un policía dijo que no lo arrestarían si podía pararse y caminar. Los eventos inspiraron la canción principal del próximo álbum, Who Are You.

El grupo volvió a reunirse en septiembre de 1977, pero Townshend anunció que no habría presentaciones en vivo en el futuro inmediato, una decisión que Daltrey respaldó. En este punto, Moon estaba tan mal de salud que The Who admitió que sería difícil para él hacer frente a las giras. El único concierto de ese año fue un espectáculo informal el 15 de diciembre en el Gaumont State Cinema en Kilburn, Londres, filmado para el documental The Kids Are Alright. La banda no había tocado durante 14 meses y su actuación fue tan débil que no se utilizó el metraje. La forma de tocar de Moon era particularmente deslucida y había ganado mucho peso, aunque Daltrey dijo más tarde: "Incluso en su peor momento, Keith Moon fue asombroso".

La grabación de Who Are You comenzó en enero de 1978. Daltrey se enfrentó a Johns por la producción de su voz, y la batería de Moon era tan mala que Daltrey y Entwistle consideraron despedirlo. La forma de tocar de Moon mejoró, pero en una pista, 'La música debe cambiar', fue reemplazado porque no podía tocar en 6/8 de tiempo. En mayo, The Who filmó otra actuación en Shepperton Sound Studios para The Kids Are Alright. Esta actuación fue sólida y se utilizaron varias pistas en la película. Fue el último concierto que Moon realizó con The Who.

El álbum se lanzó el 18 de agosto y se convirtió en el álbum de ventas más grande y más rápido hasta la fecha, alcanzando el número 6 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. En lugar de una gira, Daltrey, Townshend y Moon hicieron una serie de entrevistas televisivas promocionales, y Entwistle trabajó en la banda sonora de The Kids Are Alright.

El 6 de septiembre, Moon asistió a una fiesta organizada por Paul McCartney para celebrar el cumpleaños de Buddy Holly. Al regresar a su piso, Moon tomó 32 tabletas de clometiazol que le habían recetado para combatir su abstinencia de alcohol. Se desmayó a la mañana siguiente y fue descubierto muerto más tarde ese día.

1978–1983

El día después de la muerte de Moon, Townshend emitió la siguiente declaración: "Estamos más decididos que nunca a continuar, y queremos que el espíritu del grupo al que Keith contribuyó tanto continúe. aunque ningún ser humano podrá jamás ocupar su lugar." El baterista Phil Collins, que tuvo un descanso temporal de Genesis después de que su primer matrimonio fracasó, estaba perdido y pidió reemplazar a Moon, pero Townshend ya se lo había pedido a Kenney Jones, quien había tocado anteriormente con Small Faces and Faces. Jones se unió oficialmente a la banda en noviembre de 1978. John "Rabbit" Bundrick se unió a la banda en vivo como tecladista no oficial. El 2 de mayo de 1979, The Who volvió a los escenarios con un concierto en el Rainbow Theatre, seguido del Festival de Cine de Cannes en Francia y fechas en el Madison Square Garden de Nueva York.

La película Quadrophenia se estrenó ese año. Fue dirigida por Franc Roddam en su debut como director de largometrajes y tuvo una actuación sencilla en lugar de números musicales como en Tommy. John Lydon fue considerado para Jimmy, pero el papel fue para Phil Daniels. Sting interpretó al amigo y compañero mod de Jimmy, Ace Face. La banda sonora fue de Jones' primera aparición en un disco de Who, actuando en material recién escrito que no está en el álbum original. La película fue un éxito de crítica y taquilla en el Reino Unido y atrajo al creciente movimiento de renacimiento mod. The Jam fueron influenciados por The Who, y los críticos notaron una similitud entre Townshend y el líder del grupo, Paul Weller.

The Kids Are Alright también se completó en 1979. Fue una retrospectiva de la carrera de la banda, dirigida por Jeff Stein. La película incluía imágenes de la banda en Monterey, Woodstock y Pontiac, y clips de Smothers Brothers' espectáculo y Russell Harty Plus. Moon había muerto una semana después de ver el corte rudo con Daltrey. La película contiene el concierto de Shepperton, y una pista de audio de él tocando sobre imágenes mudas de sí mismo fue la última vez que tocó la batería.

En diciembre, The Who se convirtió en la tercera banda, después de The Beatles and The Band, en aparecer en la portada de Time. El artículo, de Jay Cocks, decía que la banda había superado, sobrevivido, sobrevivido y superado a todas sus bandas de rock contemporáneas.

Tragedia de Cincinnati

El 3 de diciembre de 1979, una multitud aplastante en un concierto de The Who en el Riverfront Coliseum, Cincinnati, mató a 11 fanáticos. Esto se debió en parte a los asientos del festival, donde los primeros en entrar obtienen las mejores posiciones. Algunos fanáticos que esperaban afuera confundieron la prueba de sonido de la banda con el concierto e intentaron entrar a la fuerza. Como solo se abrieron unas pocas puertas de entrada, se produjo una situación de cuello de botella con miles de personas que intentaron ingresar, y la aglomeración se volvió mortal.

No se les dijo a The Who hasta después del espectáculo porque las autoridades cívicas temían problemas con la multitud si se cancelaba el concierto. La banda se conmovió profundamente al enterarse y solicitó que se tomaran las precauciones de seguridad adecuadas en el futuro. La noche siguiente, en Buffalo, Nueva York, Daltrey le dijo a la multitud que la banda había "perdido mucha familia anoche y que este espectáculo es para ellos".

Cambio y ruptura

The Who in Toronto, 1980

Daltrey se tomó un descanso en 1980 para trabajar en la película McVicar, en la que asumió el papel principal del ladrón de bancos John McVicar. El álbum de la banda sonora es un álbum en solitario de Daltrey, aunque todos los miembros de The Who están incluidos en los músicos de apoyo, y fue su lanzamiento en solitario más exitoso.

The Who lanzó dos álbumes de estudio con Jones como baterista, Face Dances (1981) y It's Hard (1982). Face Dances produjo un éxito entre los 20 primeros de EE. UU. y entre los diez primeros del Reino Unido con el sencillo "You Better You Bet", cuyo vídeo fue uno de los primeros mostrados en MTV. Tanto Face Dances como It's Hard se vendieron bien y el último recibió una crítica de cinco estrellas en Rolling Stone. El sencillo "Eminence Front" de It's Hard fue un éxito y se convirtió en un habitual de los espectáculos en vivo. Para entonces, Townshend había caído en una depresión y se preguntaba si ya no sería un visionario. Volvió a estar en desacuerdo con Daltrey y Entwistle, que simplemente querían salir de gira y tocar éxitos y pensaron que Townshend había guardado sus mejores canciones para su álbum en solitario, Empty Glass (1980). Jones' El estilo de batería era muy diferente al de Moon y esto generó críticas dentro de la banda. Townshend se volvió adicto a la heroína brevemente antes de limpiar a principios de 1982 después del tratamiento con Meg Patterson.

John Entwistle interpreta con el Who en el Manchester Apollo, 1981

Townshend quería que The Who dejaran de hacer giras y se convirtieran en un acto de estudio; Entwistle amenazó con renunciar y dijo: "No tengo la intención de salirme de la carretera... no hay mucho que pueda hacer al respecto, excepto esperar que cambien de opinión". Townshend no cambió de opinión, por lo que The Who se embarcó en una gira de despedida por Estados Unidos y Canadá con The Clash como teloneros, que finalizó en Toronto el 17 de diciembre de 1982.

Townshend pasó parte de 1983 escribiendo material para un álbum de estudio de The Who adeudado a Warner Bros. Records de un contrato en 1980, pero se encontró incapaz de generar música apropiada para The Who y a fines de 1983 pagó por sí mismo y Jones. ser liberado del contrato. El 16 de diciembre de 1983, Townshend anunció en una conferencia de prensa que dejaba The Who, lo que puso fin a la banda.

Después de la ruptura de The Who, Townshend se centró en álbumes en solitario como White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, con Daltrey y Entwistle y dos canciones acreditadas a The Who), y Psychoderelict (1993).

Reuniones

En julio de 1985, The Who actuaron en Live Aid en el estadio de Wembley, Londres. El camión de transmisión de la BBC quemó un fusible durante el set, interrumpiendo temporalmente la transmisión. En los Brit Awards de 1988, en el Royal Albert Hall, la banda recibió el Premio a la Trayectoria de la Industria Fonográfica Británica. El breve set que tocaron allí fue la última vez que Jones jugó con The Who hasta 2014.

Gira de 1989

En 1989, la banda se embarcó en una gira de reunión por el 25.° aniversario de The Kids Are Alright con Simon Phillips a la batería y Steve "Boltz" Bolton como segundo guitarrista. Townshend había anunciado en 1987 que sufría de tinnitus y alternaba guitarra acústica, rítmica y solista para preservar su audición. Sus dos shows en el Sullivan Stadium en Foxborough, Massachusetts, vendieron 100.000 entradas en menos de ocho horas, superando los récords anteriores establecidos allí por U2 y David Bowie. La gira se vio empañada brevemente en un concierto en Tacoma, Washington, donde Townshend se lesionó la mano en el escenario. A algunos críticos no les gustó la alineación ampliada y sobreproducida de la gira, llamándola "The Who on Ice"; Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que la gira "empañó la reputación de The Who de manera casi irreparable". La gira incluyó la mayor parte de Tommy e incluyó invitados como Phil Collins, Billy Idol y Elton John. Un álbum en vivo de 2 CD, Join Together, fue lanzado en 1990.

Reuniones parciales

En 1990, The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. El grupo tiene una colección destacada en el museo de la sala, que incluye uno de los trajes de terciopelo de Moon, un bajo Warwick de Entwistle y un parche de batería de 1968.

En 1991, The Who grabó una versión de 'Saturday Night's Alright for Fighting' de Elton John. para el álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin. Fue la última grabación de estudio que presentó a Entwistle. En 1994, Daltrey cumplió 50 años y lo celebró con dos conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York. Los espectáculos incluyeron espacios invitados de Entwistle y Townshend. Aunque los tres miembros originales sobrevivientes de The Who asistieron, aparecieron juntos en el escenario solo durante el final, 'Join Together', con los otros invitados. Daltrey realizó una gira ese año con Entwistle, Zak Starkey en la batería y Simon Townshend reemplazando a su hermano como guitarrista.

Reforma

Reactivación de la cuadrofenia

Zak Starkey ha sido el batería principal de Who desde 1996, y rechazó una invitación para ser un miembro de tiempo completo.

En 1996, Townshend, Entwistle y Daltrey interpretaron Quadrophenia con invitados y Starkey en la batería en Hyde Park. La actuación fue narrada por Daniels, quien había interpretado a Jimmy en la película de 1979. Esta fue la primera presentación en vivo de Quadrophenia en su totalidad. A pesar de las dificultades técnicas, el espectáculo condujo a una residencia de seis noches en el Madison Square Garden y una gira por Estados Unidos y Europa durante 1996 y 1997. Townshend tocaba principalmente la guitarra acústica, pero finalmente lo persuadieron para que tocara algo eléctrico. En 1998, VH1 clasificó a The Who en el noveno lugar de su lista de los '100 mejores artistas del rock 'n'. Rollo".

Espectáculos benéficos y la muerte de Entwistle

A fines de 1999, The Who se presentó como un quinteto por primera vez desde 1985, con Bundrick en los teclados y Starkey en la batería. El primer espectáculo en Las Vegas en el MGM Grand Garden Arena se transmitió parcialmente por televisión e Internet y se lanzó como DVD The Vegas Job. Luego realizaron espectáculos acústicos en Neil Young's Bridge School Benefit en el Shoreline Amphitheater en Mountain View, California, seguidos de conciertos en House of Blues en Chicago y dos espectáculos benéficos navideños en Shepherd's Bush Empire en Londres. Los críticos estaban encantados de ver una banda rejuvenecida con una formación básica comparable a las giras de los años 60 y 70. Andy Greene en Rolling Stone calificó la gira de 1999 como mejor que la última con Moon en 1976.

La banda realizó una gira por los EE. UU. y el Reino Unido de junio a octubre de 2000, con críticas generalmente favorables, que culminó con un espectáculo benéfico en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust con actuaciones de invitados de Paul Weller, Eddie Vedder, Noel Gallagher, Bryan Adams y Nigel Kennedy. Stephen Tomas Erlewine describió el concierto como "un concierto de reunión excepcional". En octubre de 2001, la banda interpretó el Concierto para la ciudad de Nueva York en el Madison Square Garden para las familias de los bomberos y policías que habían perdido la vida tras los ataques del 11 de septiembre en el World Trade Center; con Forbes describiendo su actuación como una "catarsis" para las fuerzas del orden presentes. A principios de ese año, la banda fue honrada con un premio Grammy Lifetime Achievement Award.

The Who tocó en conciertos en el Reino Unido a principios de 2002 como preparación para una gira completa por Estados Unidos. El 27 de junio, el día anterior a la primera cita, Entwistle, de 57 años, fue encontrado muerto de un infarto en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. La cocaína fue un factor contribuyente.

Después de Entwistle: Tours y Endless Wire

The Who on tour in 2007. L a R: Zak Starkey, Daltrey, Townshend y John "Rabbit" Bundrick

El hijo de Entwistle, Christopher, hizo una declaración apoyando la decisión de The Who de continuar. La gira por Estados Unidos comenzó en el Hollywood Bowl con el bajista de gira Pino Palladino. Townshend dedicó el programa a Entwistle y terminó con un montaje de fotografías de él. La gira duró hasta septiembre. La pérdida de un miembro fundador de The Who hizo que Townshend reevaluara su relación con Daltrey, que había sido tensa durante la carrera de la banda. Decidió que su amistad era importante y esto finalmente los llevó a escribir y grabar nuevo material.

Para combatir el contrabando, en 2002 la banda comenzó a lanzar la serie Encore de grabaciones oficiales de caja de resonancia a través de themusic.com. Una declaración oficial decía: "para satisfacer esta demanda, han acordado lanzar sus propias grabaciones oficiales en beneficio de causas dignas". En 2004, The Who lanzó "Old Red Wine" y "Muy buen mozo" (con Palladino y Greg Lake, respectivamente, en el bajo) en una antología de singles, The Who: Then and Now, y realizó una gira de 18 fechas por Japón, Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos. incluyendo una aparición de regreso en la Isla de Wight. Más tarde ese año, Rolling Stone clasificó a Who en el puesto 29 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

The Who anunció en 2005 que estaban trabajando en un nuevo álbum. Townshend publicó una novela llamada The Boy Who Heard Music en su blog, que se convirtió en una miniópera llamada Wire & Glass, formando la base del álbum. Endless Wire, lanzado en 2006, fue el primer álbum de estudio completo con material nuevo desde It's Hard de 1982 y contenía las canciones de la banda. primera miniópera desde "Rael" en 1967. El álbum alcanzó el número 7 en los EE. UU. y el número 9 en el Reino Unido. Starkey fue invitado a unirse a Oasis en abril de 2006 y a The Who en noviembre de 2006, pero se negó y dividió su tiempo entre los dos.

En noviembre de 2007, se estrenó el documental Amazing Journey: The Story of The Who, que presenta imágenes inéditas de la aparición en Leeds en 1970 y una actuación en 1964 en el Railway Hotel cuando el grupo era The High Numbers.. Amazing Journey fue nominado a un premio Grammy en 2009.

El que realiza el programa de media hora del Super Bowl 2010

The Who realizó una gira en apoyo de Endless Wire, incluidos los BBC Electric Proms en el Roundhouse de Londres en 2006, encabezando el Festival de Glastonbury de 2007, una aparición de medio tiempo en el Super Bowl XLIV en 2010 y siendo el acto final en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. En noviembre de 2012, The Who lanzó Live at Hull, un álbum de la actuación de la banda la noche posterior al concierto de Live at Leeds.

Cuadrofenia y más

En 2010, The Who interpretó Quadrophenia con partes interpretadas por Vedder y Tom Meighan en el Royal Albert Hall como parte de la serie de 10 conciertos de Teenage Cancer Trust. Una gira planeada para principios de 2010 se vio comprometida por el regreso del tinnitus de Townshend. Experimentó con un sistema de monitoreo en el oído que fue recomendado por Neil Young y su audiólogo.

La gira Quadrophenia and More comenzó en noviembre de 2012 en Ottawa con los teclistas John Corey, Loren Gold y Frank Simes, el último de los cuales también era director musical. En febrero de 2013, Starkey se desgarró un tendón y fue reemplazado por Scott Devours, quien actuó con menos de cuatro horas. aviso. La gira se trasladó a Europa y el Reino Unido y finalizó en el Wembley Arena en julio de 2013.

¡Quién llega a los 50! y más allá

Daltrey y Townshend en el ¡Quién golpea 50! tour en 2016

En octubre de 2013, Townshend anunció que The Who realizarían su última gira en 2015, actuando en lugares en los que nunca antes habían tocado. Daltrey aclaró que la gira no estaba relacionada con el 50 aniversario de la banda e indicó que él y Townshend estaban considerando grabar nuevo material. Daltrey declaró: "No podemos seguir de gira para siempre... podría ser abierto, pero tendrá una finalidad".

Jones se reunió con The Who en junio de 2014 en un concierto benéfico para Prostate Cancer UK en su Hurtwood Polo Club, junto a Jeff Beck, Procol Harum y Mike Rutherford. Más tarde ese mes, The Who anunció planes para una gira mundial con un posible álbum acompañante. En septiembre, The Who lanzó la canción "Be Lucky", que se incluyó en la compilación The Who Hits 50! en octubre. Ese noviembre, el grupo lanzó una aplicación de realidad virtual codiseñada por el hijo de Daltrey, Jamie, que presenta eventos e imágenes de la historia de la banda.

The Who encabezó el Festival de Hyde Park de 2015 en junio y, dos días después, el Festival de Glastonbury. Townshend le sugirió a Mojo que podría ser el último concierto del grupo en el Reino Unido. Para coincidir con el 50 aniversario de The Who, todos los álbumes de estudio, incluida la nueva compilación, The Who Hits 50!, se reeditaron en vinilo. En septiembre de 2015, todas las fechas restantes de la gira por Estados Unidos se cancelaron después de que Daltrey contrajera meningitis viral. Entonces Townshend prometió que la banda volvería 'más fuerte que nunca'.

El que actúa en el Viaje del Desierto en octubre de 2016

¡The Who se embarcó en la gira Back to the Who 51! en 2016, una continuación de la gira del año anterior. Esto incluyó una visita de regreso al Festival de la Isla de Wight (en el Seaclose Park en Newport) el 11 de junio, fecha de apertura. Después de 13 conciertos, concluyó con una actuación en el festival Desert Trip en el Empire Polo Club en Indio, California el 16 de octubre. En noviembre, The Who anunció que cinco fechas en el Reino Unido en abril siguiente (previamente programadas para agosto y septiembre) incluirían una presentación en vivo completa de Tommy. La gira de cinco fechas pasó a llamarse "2017 Tommy & Más" e incluyó las selecciones más grandes del álbum desde 1989. Dos conciertos preliminares en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust el 30 de marzo y el 1 de abril presentaron a Tommy completo.

En enero de 2019, la banda anunció Moving On! Recorrido. La gira comenzó el 7 de mayo en Grand Rapids, Michigan, pero se interrumpió durante un espectáculo en Houston, Texas, el 26 de septiembre de 2019 después de que Daltrey perdiera la voz. La pandemia de COVID-19 puso en espera el resto de la gira.

El 6 de diciembre de 2019, The Who lanzó su primer álbum de estudio en trece años, Who, con gran éxito de crítica.

El que contraataca

En febrero de 2022, la banda anunció que se embarcaría en una nueva gira por América del Norte titulada The Who Hits Back, que comenzaría el 22 de abril de 2022 en Hollywood, Florida y concluiría el 5 de noviembre de 2022 en Las Vegas, Nevada.

Estilo musical y equipo

The Who han sido considerados principalmente como una banda de rock, pero han recibido influencias de varios otros estilos de música durante su carrera. El grupo original tocó una mezcla de éxitos de jazz tradicional y pop contemporáneo como Detours y R&B en 1963. El grupo pasó a un sonido mod al año siguiente, particularmente después de escuchar a Small Faces fusionar Motown con un sonido R&B más duro.. Los primeros trabajos del grupo estaban orientados a los singles, aunque no era un pop sencillo. En 1967, Townshend acuñó el término "power pop" para describir el estilo de Who. Al igual que sus contemporáneos, el grupo fue influenciado por la llegada de Hendrix, particularmente después de que Who y Experience se reunieran en Monterey. Esto y una larga gira fortalecieron el sonido de la banda. En el estudio, comenzaron a desarrollar piezas más suaves, particularmente a partir de Tommy, y dirigieron su atención hacia los álbumes más que a los sencillos.

"No se van a engañar otra vez"

La sección de cierre de "Won't Get Fooled Again" fusiona el órgano sintetizado de Townshend con acordes de poder, llena el tambor de Moon y "el mayor grito de una carrera".

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Desde principios de la década de 1970, el sonido de la banda incluía sintetizadores, particularmente en Who's Next y Quadrophenia. Aunque los grupos habían usado sintetizadores antes, The Who fueron uno de los primeros en integrar el sonido en una estructura básica de rock. En By Numbers el estilo del grupo había retrocedido a un rock más estándar, pero los sintetizadores recuperaron protagonismo en Face Dances.

Townshend y Entwistle jugaron un papel decisivo en la creación de prácticas estándar de rock con volúmenes extremos y distorsión. The Who fueron los primeros en adoptar Marshall Amplification. Entwistle fue el primer miembro en obtener dos gabinetes de altavoces de 4×12, seguido rápidamente por Townshend. El grupo utilizó la retroalimentación como parte de su sonido de guitarra, tanto en vivo como en el estudio. En 1967, Townshend pasó a usar amplificadores Sound City, personalizados por Dave Reeves, y luego, en 1970, a Hiwatt. El grupo fue el primero en utilizar sistemas de megafonía de 1000 vatios para conciertos en vivo, lo que llevó a la competencia de bandas como los Rolling Stones y Pink Floyd.

A lo largo de sus carreras, los miembros de The Who han dicho que su sonido en vivo nunca ha sido capturado como deseaban en un disco. Los conciertos en vivo y el público siempre han sido importantes para el grupo. "Irlandés" Jack Lyons dijo: "The Who no eran una broma, eran jodidamente reales, y nosotros también".

Voz

Daltrey inicialmente basó su estilo en la Motown y el rock and roll, pero a partir de Tommy abordó una gama más amplia de estilos. Su sonido característico con la banda, como se señaló en 1983, ha sido un grito característico, como se escucha al final de 'Won't Get Fooled Again'.

Los coros grupales son prominentes en The Who. Después de 'No puedo explicar' Utilizaron hombres de sesión para coros, Townshend y Entwistle decidieron hacerlo mejor en lanzamientos posteriores, produciendo fuertes armonías de respaldo. Daltrey, Townshend y Entwistle cantaron en varias canciones y, ocasionalmente, Moon se les unió. Who's Next presentó a Daltrey y Townshend compartiendo las voces principales en varias canciones, y el biógrafo Dave Marsh considera el contraste entre El tono fuerte y gutural de Daltrey y el sonido más alto y suave de Townshend para ser uno de los aspectos más destacados del álbum.

La voz de Daltrey se ve afectada negativamente por el humo de la marihuana, a la que dice que es alérgico. El 20 de mayo de 2015, durante un concierto de Who en el Nassau Coliseum, olió un porro quemándose y le dijo al fumador que lo apagara o "el espectáculo terminará". El fan accedió, sin seguir el consejo de Pete Townshend de que "la forma más rápida" apagar un porro es "por el culo de mierda".

Guitarras

Una selección de instrumentos utilizados por el Who, incluyendo un Rickenbacker y Gibson SG guitarra especial, y el kit de batería "Pictures of Lily" de Moon de Premier

Townshend se consideraba menos técnico que guitarristas como Eric Clapton y Jeff Beck y, en cambio, quería destacarse visualmente. Su estilo de tocar evolucionó desde el banjo, favoreciendo los golpes hacia abajo y usando una combinación de púa y punteo. Su forma de tocar el ritmo usaba con frecuencia acordes de séptima y cuartas suspendidas, y se le asocia con el acorde de potencia, un acorde fácil de tocar con los dedos construido a partir de la raíz y la quinta que desde entonces se ha convertido en una parte fundamental del vocabulario de la guitarra rockera. Townshend también producía ruidos manipulando los controles de su guitarra y permitiendo que el instrumento respondiera.

Al principio de la carrera del grupo, Townshend prefería las guitarras Rickenbacker, ya que le permitían tocar los acordes de la guitarra rítmica con facilidad y mover el mástil hacia adelante y hacia atrás para crear vibrato. De 1968 a 1973, prefirió una Gibson SG Special en vivo y luego usó Les Paul personalizadas en diferentes afinaciones.

"Pinball Wizard"

La apertura de "Pinball Wizard" demuestra la guitarra acústica de Townshend con una influencia flamenca.

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En el estudio de Who's Next y posteriormente, Townshend usó una guitarra de cuerpo hueco Gretsch 6120 Chet Atkins de 1959, un amplificador Fender Bandmaster y un pedal de volumen Edwards, todos obsequios de Joe. Walsh. Townshend comenzó su carrera con una guitarra acústica y ha grabado y escrito regularmente con una Gibson J-200.

Bajo

Una parte distintiva del sonido de la banda original era el bajo principal de Entwistle, mientras que Townshend se concentraba en el ritmo y los acordes. Entwistle's fue el primer uso popular de cuerdas Rotosound en 1966, tratando de encontrar un sonido similar al de un piano. Su línea de bajo en "Pinball Wizard" fue descrito por el biógrafo de The Who, John Atkins, como "una contribución propia sin disminuir las líneas de guitarra"; describió su papel en "The Real Me" de Quadrophenia, grabado en una sola toma, como "un solo de bajo con voz". Los bajos de Entwistle incluyen un "Frankenstein" ensamblado a partir de cinco bajos Fender Precision y Jazz, y bajos Warwick, Alembic, Gretsch y Guild.

Tambores

Moon fortaleció aún más la inversión de la instrumentación de rock tradicional al tocar partes principales en su batería. Su estilo estaba en desacuerdo con los contemporáneos del rock británico como The Kinks & # 39; Mick Avory y Las sombras' Brian Bennett, quien no consideraba que los tom-toms fueran necesarios para la música rock. Moon usó kits Premier a partir de 1966. Evitó el hi-hat y se concentró en una mezcla de tom rolls y platillos.

Jones' El estilo de percusión conciso y de apoyo contrastaba marcadamente con el de Moon. The Who inicialmente estaban entusiasmados con trabajar con un baterista completamente diferente. Townshend declaró más tarde, 'nunca hemos sido realmente capaces de reemplazar a Keith'. y Daltrey finalmente creyó que Jones no era el adecuado para la banda, aunque todavía hablaba muy bien de él como amigo y baterista. Starkey conocía a Moon desde la infancia y Moon le dio su primera batería. Starkey ha sido elogiado por su estilo de juego que recuerda al de Moon sin ser una copia.

Composición

Townshend se centró en escribir letras significativas inspiradas en Bob Dylan, cuyas palabras trataban temas distintos a las relaciones entre chico y chica que eran comunes en la música rock; en contraste con el intelectualismo de Dylan, Townshend creía que sus letras debían tratar sobre cosas con las que los niños pudieran relacionarse. El material inicial se centró en la frustración y la ansiedad compartidas por el público mod, que Townshend dijo que era el resultado de "buscar [su] nicho". Con The Who Sell Out, comenzó a trabajar la narrativa y los personajes en canciones, que desarrolló por completo con Tommy, incluidos temas espirituales influenciados por Baba. A partir de mediados de la década de 1970, sus canciones tendieron a ser más personales, lo que influyó en su decisión de convertirse en solista.

Las canciones de Entwistle, por el contrario, suelen presentar humor negro y temas más oscuros. Sus dos contribuciones a Tommy ("Cousin Kevin" y "Fiddle About") aparecieron porque Townshend no creía que pudiera escribir canciones tan "nasty" 34; como Entwistle's.

Relaciones personales

Se percibe que los Who han tenido una mala relación laboral. En la banda original, Sandom había sido el pacificador y resolvió las disputas. Moon, por el contrario, era tan volátil como Daltrey y Townshend. Entwistle era demasiado pasivo para involucrarse en discusiones. El grupo estableció su reputación en vivo y espectáculo en el escenario en parte debido a la inseguridad y la agresión entre sus miembros, y Townshend recordó que todas las decisiones debían tomarse democráticamente 'porque siempre estuvimos en desacuerdo'.

La única amistad genuina en The Who durante la década de 1960 fue entre Entwistle y Moon. La pareja disfrutaba del sentido del humor del otro y compartían la afición por las discotecas. El periodista Richard Green señaló una "química de diversión que iría más allá de la diversión". Su relación disminuyó un poco cuando Entwistle se casó en 1967, aunque todavía socializaban en la gira. Cuando Moon estaba destruyendo baños en hoteles, Entwistle confesó que "estaba parado detrás de él con los fósforos".

El grupo discutía regularmente en la prensa, aunque Townshend dijo que las disputas se amplificaban en la prensa y que al grupo simplemente le resultaba difícil ponerse de acuerdo sobre las cosas. Tommy benefició mutuamente a Townshend y la posición de Daltrey en la banda debido a la composición de canciones del primero y la presencia en el escenario del segundo, pero incluso esto no los convirtió en amigos cercanos. La pareja se peleó, particularmente a mediados de la década de 1970, por la dirección del grupo. Durante su tiempo con la banda, Jones estuvo sujeto a críticas intermitentes de Daltrey.

La muerte de Entwistle fue un shock tanto para Townshend como para Daltrey, y les hizo reevaluar su relación. Townshend ha dicho que él y Daltrey desde entonces se han convertido en amigos cercanos. En 2015, Townshend confirmó que su amistad aún era fuerte, y agregó que aceptaban las diferencias de cada uno 'nos llevó a una relación realmente genuina y compasiva, que solo puede describirse como amor'.

Legado e influencia

The Who es una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX. Sus apariciones en Monterey y Woodstock ayudaron a darles una reputación como uno de los mejores actos de rock en vivo y se les atribuye el origen de la "ópera rock". La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Las contribuciones del grupo al rock incluyen el acorde potente, el rasgueo del molino de viento y el uso de ruidos de instrumentos no musicales, como la retroalimentación. La banda influyó en la moda desde sus primeros días con su adopción del arte pop y el uso de la Union Jack para la ropa. El incidente en el que se rompió la guitarra en el Railway Hotel en 1964 es uno de los 50 momentos que cambiaron la historia del rock 'n' de la revista Rolling Stone. Rollo".

Pink Floyd comenzó a usar comentarios de sus primeros shows en 1966, inspirados por The Who, a quienes consideraban una influencia formativa. Poco después de llegar a Londres en 1966, Jimi Hendrix visitó la tienda de música de Marshall y exigió una configuración de amplificador como la de Townshend y manipuló los ruidos electrónicos de formas en las que Townshend había sido pionero. Los Beatles eran fanáticos y socializaban con Moon en particular a mediados de la década de 1960. En 1965, Paul McCartney dijo que los Quién "son lo más emocionante que existe" y se inspiró para escribir "Helter Skelter" en el grupo's "heavy" estilo; John Lennon tomó prestado el estilo de guitarra acústica en 'Pinball Wizard'. para "Polietileno Pam".

El alto volumen del show en vivo de la banda influyó en el enfoque del hard rock y el heavy metal. Las bandas de proto-punk y punk rock como MC5, Stooges, Ramones, Sex Pistols, The Clash y Green Day citan a The Who como una influencia. El guitarrista Brian May, una de las primeras influencias de Queen, se refirió a The Who como 'uno de nuestros grupos favoritos'. The Who inspiró a las bandas de revival mod, particularmente a The Jam, que ayudaron a que otros grupos influenciados por The Who se hicieran populares. The Who influenció a bandas de hard rock como Guns N' rosas A mediados de la década de 1990, las bandas de britpop como Blur y Oasis fueron influenciadas por The Who. The Who también ha influido en la banda de pop punk Panic! en la discoteca.

The Who ha inspirado a muchas bandas tributo; Daltrey ha respaldado a los Whodlum, que recaudan dinero para Teenage Cancer Trust. Muchas bandas han versionado canciones de Who; La versión de Elton John de 'Pinball Wizard' alcanzó el número 7 en el Reino Unido.

Medios

Durante las pausas de The Who en las décadas de 1980 y 1990, Townshend desarrolló sus habilidades como editor de música para tener éxito financiero con The Who sin grabar ni hacer giras. Él respondió a las críticas de "venderse" diciendo que otorgar licencias de las canciones a otros medios permite una exposición más amplia y amplía el atractivo del grupo.

El drama forense estadounidense CSI (CSI: Investigación de la escena del crimen, CSI: Miami, CSI: NY, CSI: Cyber y CSI: Vegas) presentan canciones de Who como tema musical, "Who Are You", "Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley" y "Puedo ver por millas" respectivamente. Las canciones del grupo han aparecido en otras series de televisión populares como Los Simpson y Top Gear, que tuvo un episodio en el que los presentadores tenían la tarea de ser roadies para la banda.

Películas orientadas al rock como Almost Famous, School of Rock y Tenacious D in the Pick of Destiny hacen referencia a la banda y presentan sus canciones y otras películas han usado el material de la banda en sus bandas sonoras, incluyendo Apollo 13 (que usó "I Can See For Miles") y Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (que usó una toma de "My Generation" grabada para la BBC). Varias de las pistas de la banda han aparecido en el videojuego Rock Band y sus secuelas.

The New York Times Magazine ha incluido a The Who entre cientos de artistas cuyo material supuestamente fue destruido en el incendio de Universal en 2008.

Premios y nominaciones

The Who ha recibido muchos premios y elogios de la industria de la música por sus grabaciones y su influencia. Recibieron un Premio a la Trayectoria de la Industria Fonográfica Británica en 1988 y de la Fundación Grammy en 2001.

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990, donde su exhibición los describe como "principales contendientes, en la mente de muchos, por el título de la banda de rock más grande del mundo".; y el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005.

En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone' incluido Who's Next en el número 28, Tommy en el número 96, The Who Sell Out en el número 113, Live at Leeds en el número 170, My Generation en el número 236, Quadrophenia en el número 266 y A Quick One en el número 383. Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, Rolling Stone incluyó "My Generation" en el número 11, "Won't Get Fooled Again" en el número 133, "Puedo ver por millas" en el número 258, "Baba O'Riley" en el número 340, y "No puedo explicar" en el número 371. La revista Rolling Stone los clasificó como el 29º mejor artista de todos los tiempos, y la misma revista clasificó a Pete Townshend entre los mejores compositores.

El sencillo "My Generation" y los álbumes Tommy y Who's Next han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy. En 2008, Pete Townshend y Roger Daltrey recibieron el Kennedy Center Honors como miembros de The Who. En 2009, My Generation fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos.

Miembros de la banda

¿Quién es el mod roundel?

Miembros actuales

• Roger Daltrey – vocales de plomo y respaldo, guitarra de ritmo, armónica, percusión (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996–presente)
• Pete Townshend – guitarra de plomo y ritmo, voces de respaldo y plomo, teclados (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996–presente)

Músicos de gira actuales

• Zak Starkey – tambores, percusión (1996–presente)
• Simon Townshend – guitarra, voces de respaldo (1996–1997, 2002–presente)
• Loren Gold – teclados, voces de respaldo (2012–presente)
• Jon Button – guitarra bajo (2017–presente)
• Billy Nicholls – voces de respaldo (1989, 1996–1997, 2019–presente)
• Keith Levenson - coordinador de música, director (2019-presente)
• Katie Jacoby - violinista líder (2019-presente)
• Audrey Q. Snyder - celular líder (2019-presente)
• Emily Marshall - teclados, director asociado (2019-presente)

Antiguos miembros

• John Entwistle – guitarra bajo, cuernos, respaldo y voces principales (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002; murió 2002)
• Doug Sandom – tambores (1964; murió 2019)
• Keith Moon – tambores, respaldo y voces principales (1964-1978; murió 1978)
• Kenney Jones – tambores (1978-1983, 1985, 1988, 2014)

Ex músicos de gira

Para obtener una lista completa, consulte a los antiguos miembros de la gira

• John Bundrick – teclados (1979–1981, 1985, 1988, 1989, 1996–2011)
• Simon Phillips – tambores (1989)
• Steve Bolton – guitarra (1989)
• Pino Palladino – guitarra bajo (2002-2017)
• John Corey – teclados, voces de respaldo (2012-2017)
• Frank Simes – teclados, mandolina, banjo, percusión, voces de respaldo, director musical (2012-2017)

Discografía

• Mi Generación (1965)
• Un rápido Uno (1966)
• El que vende (1967)
• Tommy. (1969)
• ¿Quién sigue? (1971)
• Quadrophenia (1973)
• El que por números (1975)
• ¿Quién eres? (1978)
• Bailes faciales (1981)
• Es difícil. (1982)
• Wire sin fin (2006)
• Quien (2019)

Giras y actuaciones

Encabezando las décadas de 1960 y 1990

Encabezando las décadas de 2000 y 2010