La noche del cazador (película)

La noche del cazador es un thriller de cine negro estadounidense de 1955 dirigido por Charles Laughton y protagonizado por Robert Mitchum, Shelley Winters y Lillian Gish. El guión de James Agee se basó en la novela de 1953 del mismo nombre de Davis Grubb. La trama involucra a un asesino en serie que se hace pasar por un predicador y encanta a una viuda desprevenida para conseguir $ 10,000 en botín bancario robado escondido por su esposo ejecutado.

La novela y la película se basan en la historia real de Harry Powers, quien fue ahorcado en 1932 por el asesinato de dos viudas y tres niños en Clarksburg, Virginia Occidental. El estilo lírico y expresionista de la película, que toma prestadas técnicas del cine mudo, la distingue de otras películas de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950, y ha influido en directores posteriores como Rainer Werner Fassbinder, Robert Altman y Martin Scorsese.

A pesar de recibir críticas negativas en su lanzamiento original, ha sido reevaluada positivamente en décadas posteriores y ahora se considera una de las mejores películas jamás realizadas. Fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 1992. La influyente revista de cine francesa Cahiers du Cinéma seleccionó La noche del cazador en 2008 como la segunda mejor película de todos los tiempos, detrás de Ciudadano Kane. A pesar de la aclamación posterior de la película, la reacción negativa a su estreno la convirtió en el único largometraje de Charles Laughton como director.

Trama

El reverendo Harry Powell es un asesino en serie misógino y predicador autoproclamado que viaja a lo largo del río Ohio en Virginia Occidental durante la Gran Depresión. Es arrestado por conducir un automóvil robado y cumple 30 días en la Penitenciaría de Moundsville. Allí comparte celda con Ben Harper, un padre empobrecido que asesinó a dos hombres en un atraco a un banco por 10.000 dólares para que sus hijos no pasaran hambre. Harper hizo que sus hijos, John y Pearl, prometieran nunca revelar dónde escondió el dinero. A pesar de los intentos de Powell por sacárselo, Harper se lleva el secreto a la tumba cuando lo cuelgan por los asesinatos.

Después de su liberación de la prisión, Powell visita la pequeña ciudad natal de Harper, donde encanta a la gente del pueblo y corteja a la viuda de Harper, Willa, una camarera de Walter Spoon y su esposa Icey. De la noche a la mañana, Powell logra ganarse la confianza del pueblo y se casa con Willa, pero John desconfía instintivamente de él. Powell sospecha que John sabe dónde está escondido el dinero y lo amenaza con revelar su ubicación. John revela accidentalmente que él y Pearl saben dónde está escondido el dinero. Después de que Powell se niega a consumar su matrimonio, Willa se engaña a sí misma pensando que él se casó con ella para redimir su alma y comienza a predicar junto a él en avivamientos en carpas. Más tarde escucha a Powell amenazar a Pearl con revelar el paradero del dinero y pierde su fe en él.

Después de que Powell asesina a Willa y ata su cuerpo a un modelo T que hunde en el río, afirma que ella dejó a su familia por una vida de pecado cuando Walter y Icey cuestionan su abrupta desaparición. Amenaza a los niños y descubre que el dinero está escondido dentro de la muñeca de Pearl. Birdie Steptoe, una anciana amiga de la familia, descubre el cuerpo de Willa mientras pesca, pero se abstiene de decírselo a la policía por temor a que lo acusen de asesinato.

Los niños escapan de un Powell enfurecido e intentan buscar refugio con Birdie, a quien encuentran en un estupor ebrio. Usan el pequeño bote de su padre para huir río abajo y encontrar refugio con Rachel Cooper, una anciana dura que cuida a los niños callejeros.

Powell los sigue, pero Rachel se da cuenta de sus engaños y lo saca de su propiedad con una escopeta. Powell regresa después del anochecer. Durante un enfrentamiento de toda la noche, Rachel le da a Powell una cara llena de perdigones y él huye a su granero. Ella convoca a la policía estatal, que llega y arresta a Powell por el asesinato de Willa. John se derrumba durante el esposamiento de Powell, teniendo un flashback del destino de su padre. Golpea la muñeca contra el cuerpo que lucha de Powell con angustia, derramando el dinero.

Durante el juicio de Powell, John no se atreve a testificar en su contra. Después de la sentencia de Powell, Rachel se lleva a John y a los otros niños mientras Icey, trastornado, dirige una turba de linchamiento hacia la comisaría. Powell es escoltado por la parte de atrás a un lugar seguro justo a tiempo, pero el verdugo de la prisión promete volver a verlo pronto. John y Pearl pasan su primera Navidad juntos con Rachel y su prole de niños callejeros.

Reparto

Producción

Director Charles Laughton en 1934

Esta fue la única película dirigida por el actor Charles Laughton. Laughton había dirigido obras de teatro en Broadway, la mayoría producidas por su amigo Paul Gregory.

Desarrollo

Harold Matson, un agente literario, envió una copia de la novela de 1953 La noche del cazador de Davis Grubb a Paul Gregory. Le envió el libro a Laughton, a quien le encantó y lo describió como una "historia de pesadilla de Mamá Ganso". Laughton se puso en contacto con Grubb y los dos se llevaron muy bien al instante. Viajó a Filadelfia, donde vivía Grubb, y pasaron cinco días discutiendo ideas para la película. Grubb había estudiado arte en la universidad, por lo que se ofreció a dibujar bocetos como forma de inspiración. A Laughton le encantaron los dibujos y muchos de ellos se usaron en el guión gráfico de la película.

Al principio, se consideró que Grubb escribiera el guión él mismo, pero el estudio quería contratar a alguien con experiencia escribiendo para películas. James Agee fue contratado como guionista porque era del Sur y tenía experiencia escribiendo sobre la Depresión. Agee comenzó a escribir en abril de 1954 y terminó en junio, pero su guión tenía 293 páginas: demasiado largo para un largometraje. Laughton reescribió significativamente el guión, y la suya fue la versión que se usó para el rodaje, aunque insistió en que se acreditara a Agee como el único escritor. El guión original de Agee terminaba con una toma de rostros de niños flotando entre las estrellas, una idea que finalmente se trasladó al inicio de la película. A lo largo de 1954, Gregory trabajó con la Administración del Código de Producción para cambiar el guión para cumplir con las pautas del Código de Producción. Había mucha preocupación por representar a un predicador en la pantalla como una persona malvada, y Gregory hizo un esfuerzo para que el personaje del reverendo no pareciera ser un ministro ordenado real. Finalmente, se aprobó el guión, pero los grupos protestantes que habían leído el guión continuaron objetando la producción de la película.

Mientras se preparaba para el rodaje, Laughton estudió películas mudas viendo sus copias originales de nitrato, incluidas El nacimiento de una nación, Intolerancia y Los cuatro jinetes. del Apocalipsis. Quería "restaurar el poder de las películas mudas a las películas sonoras".

El presupuesto de la película fue un poco menos de $600.000, de los cuales unos $75.000 fueron para los derechos de adaptación de la novela.

Reparto

Robert Mitchum jugando al Reverendo Harry Powell y Shelley Winters como Willa Harper

El pensamiento inicial de Laughton después de leer la novela fue interpretar el papel del predicador, pero Gregory lo convenció de que ningún estudio financiaría una película a menos que eligieran a otra persona. En su mayor parte, no realizó audiciones tradicionales para los actores; simplemente se reunió con ellos para tener una idea de sus personalidades y si eran adecuados para el papel.

Laughton consideró elegir a Gary Cooper como Harry Powell, pero Cooper no aceptó el papel porque pensó que podría ser perjudicial para su carrera. John Carradine expresó interés en el papel del reverendo, al igual que Laurence Olivier, pero su agenda no estuvo libre durante dos años. Robert Mitchum estaba ansioso por el papel del predicador. Cuando hizo la audición, un momento que impresionó particularmente a Charles Laughton fue cuando Laughton describió al personaje como 'una mierda diabólica'. y Mitchum respondió rápidamente "¡Presente!" A Laughton le gustó Mitchum para el papel en parte debido a su personalidad sexual, pero a Grubb le preocupaba que el carácter del predicador se considerara sexual. Laughton le dijo: 'Si quieres vender a Dios, tienes que ser sexy'.

Agnes Moorehead, Grace Kelly y Betty Grable fueron consideradas para el papel de Willa Harper. Al final, Laughton eligió a Shelley Winters porque sintió que tenía una cualidad vulnerable y que era más una actriz seria que una estrella de cine; se comprometió con el papel solo dos semanas antes de que comenzara la filmación. En sus memorias de 1989, Winters describió esto como "probablemente la actuación más reflexiva y reservada que jamás haya dado".

La primera elección de Laughton para el papel de Rachel Cooper fue su esposa Elsa Lanchester. Jane Darwell y Louise Fazenda también fueron consideradas. Lanchester, por razones desconocidas para Laughton, rechazó el papel y sugirió a la estrella del cine mudo Lillian Gish para el papel. Un Laughton dudoso fue a Nueva York con el propósito de ver películas en las que actuó Gish. Estos incluyeron los cortometrajes y largometrajes que hizo con el pionero D.W. Griffith. Gish se había enterado de que estaba viendo estas películas antiguas, y cuando ella le preguntó por qué, él respondió: "La primera vez que fui al cine, se sentaron en sus asientos con la espalda recta y se inclinaron hacia adelante". Ahora se desploman, con la cabeza hacia atrás, y comen dulces y palomitas de maíz. Quiero que vuelvan a sentarse derechos."

Filmación

Un arreglo de iluminación La noche del cazador. Observe la colocación de la luz clave fuera del tema (Lillian Gish) para crear una silueta mientras ilumina a Robert Mitchum en el fondo. Esto juega la asociación convencional de la luz con el bien y la oscuridad con el mal.

La fotografía principal de La noche del cazador comenzó el 15 de agosto y finalizó el 7 de octubre de 1954, un total de 36 días de rodaje. Laughton mantuvo al editor y compositor musical en el set durante la filmación, lo cual era muy poco común en ese momento. Mitchum sugirió originalmente a Laughton que filmara la película en lugares auténticos de los Apalaches, pero el director no podía permitirse el presupuesto para filmar en el lugar. Además, quería crear la apariencia única de la película en los escenarios de sonido de Hollywood y encontró lo que estaba buscando en Pathé, Republic Studios y el rancho Rowland V. Lee en el Valle de San Fernando. Ciertas tomas de corte y tomas de composición se rodaron en Virginia Occidental. Laughton contrató a Terry Sanders como director de la segunda unidad para explorar y filmar las escenas del río porque recientemente había dirigido un cortometraje ganador de un Premio de la Academia A Time Out of War, que en su mayoría se desarrollaba en un río.

En lugar de filmar con las tomas tradicionales, Laughton hizo que el equipo solo anotara el comienzo de cada carrete de película y dejara que la cámara rodara continuamente hasta que se agotara el carrete. Esto fue para que pudiera dirigir a los actores sin esperar a reiniciar la cámara y el equipo de sonido, de forma similar a como se solían dirigir las películas mudas. Shelley Winters le dijo a Laughton que tenía esta imagen de Willa como 'una mosca fascinada por una araña, y ella entra de buena gana en esta telaraña'. A él le gustó esta imagen y le dijo que la canalizara en la actuación. La actuación de Mitchum en la película ha sido descrita como una actuación brechtiana, con la que Laughton tenía una amplia experiencia. Según Lillian Gish, Laughton estaba muy inseguro de sí mismo en el set, ya que era la primera vez que dirigía una película, y cuando alguien le daba una sugerencia, comenzaba a hablar sobre los temores de que toda su visión estaba equivocada. El estilo de dirección de Laughton fue solidario y respetuoso con los actores. entrada y varios de los actores han dicho que fue una de sus experiencias profesionales favoritas.

El director de fotografía fue Stanley Cortez, quien también fotografió a Orson Welles' Película de 1942 Los Magníficos Amberson. Debido a que Laughton tenía muy poca experiencia trabajando con películas, Cortez visitaba su casa para explicar varios conceptos de lentes de cámara, alturas de cámara y qué efecto daba cada uno de ellos. Laughton le dijo a Cortez que las copias de nitrato de las películas mudas que había estado viendo para la investigación los impresionaron por lo nítidas que se veían, por lo que le pidió a Cortez que creara esa misma nitidez para La noche del cazador. El estudio trajo a la mayoría del equipo de una película reciente Black Tuesday porque habían trabajado muy bien juntos, y Cortez había experimentado con una nueva película en blanco y negro Kodak Tri-X en esa producción, con Buenos resultados. Eligió filmar ciertas escenas de esta película en Tri-X porque tenía un fuerte contraste que ayudaría a cumplir la visión de Laughton. Sin embargo, el estudio trató de convencerlos de que rodaran con película en color porque pensaron que vendería más entradas. Gregory luchó para mantenerla en blanco y negro: "No podía ver esta película en color". El estilo de la cinematografía se dividió entre las dos unidades: la primera unidad del equipo filmó las escenas en y alrededor de Harpers' casa, que eran muy oscuras, mientras que la segunda unidad filmó las escenas viajando a lo largo del río, que fueron diseñadas para parecerse más a imágenes desde la perspectiva de los niños. Una escena en particular de la que Cortez ha hablado es en el dormitorio después de que Willa escuchó a Powell amenazar a los niños. Iluminó esta escena con un halo de luz que rodea la cabeza de Willa sobre la almohada, presagiando que su muerte es inminente. Cortez también recuperó el plano de Iris en una escena, como homenaje al cine mudo.

Laughton se basó en el aspecto áspero y anguloso de las películas expresionistas alemanas de la década de 1920, que se nota especialmente en la dirección artística de Hilyard Brown. Tenía la idea de que los niños notan solo ciertos detalles de su entorno en los que están enfocados, razón por la cual algunos escenarios son un tanto abstractos y mínimos: luces de neón que no están adheridas a una tienda en particular, cercas de estacas blancas que no rodean ninguna casa, el granero a lo largo del río que parece una pintura, y el "capilla como" padres & # 39; dormitorio. Las escenas del río con los niños se rodaron todas en un escenario de sonido. La toma de John mirando por la ventana del granero y viendo la silueta de Powell en el horizonte se creó con una personita y un caballo en miniatura. La escena submarina que muestra el cadáver de Willa fue filmada en un estudio usando un maniquí con una máscara personalizada para que pareciera Winters.

Puntuación

La partitura de la película, compuesta y arreglada por Walter Schumann en estrecha asociación con Laughton, presenta una combinación de pasajes orquestales nostálgicos y expresionistas. La película tiene dos canciones originales de Schumann, "Lullaby" (cantada por Kitty White, a quien Schumann descubrió en un club nocturno) y "Pretty Fly" (originalmente cantada por Sally Jane Bruce como Pearl, pero luego doblada por una actriz llamada Betty Benson). Un recurso musical recurrente consiste en que el predicador da a conocer su presencia cantando el himno tradicional "Apoyándose en los brazos eternos". RCA Victor quedó impresionado por la partitura, por lo que en 1955 lanzaron una banda sonora con la partitura de Schumann y Laughton narrando una versión abreviada de la historia, también escrita por Grubb.

Postproducción

El editor de la película, Robert Golden, dijo que después de proyectar la película completa a uno de los ejecutivos del estudio de United Artists por primera vez, el ejecutivo le dijo a Golden: "Es demasiado artístico."

Liberar

Una imagen del remolque original para La noche del cazador

La noche del cazador se estrenó el 26 de julio de 1955 en Des Moines, Iowa, un evento especial para recaudar fondos para la YMCA en la ciudad natal de Gregory, que incluyó un desfile y una transmisión en The Tonight Show. Más tarde tuvo su estreno en Los Ángeles el 26 de agosto de 1955 y en Nueva York el 29 de septiembre de 1955.

Para promocionar la película, el Los Angeles Herald-Express serializó el guión de la película a lo largo de abril de 1955. La película también recibió una extensa campaña promocional de United Artists, pero no fueron No estoy seguro de cuál es la mejor forma de promocionarla porque no se encuadra en ningún género cinematográfico típico y el material promocional no da una buena idea de lo que trata la película. Sin embargo, uno de los anuncios de la película ganó un premio por estar entre los 50 mejores anuncios de 1954 del Instituto Americano de Artes Gráficas. Según Paul Gregory, "no se gastó absolutamente nada de dinero en promoción... United Artists no tenía la fuerza, el deseo o la inteligencia para manejar la película". Originalmente tuvo la idea de hacer una gira de la película 'al estilo road show', deteniéndose en ciertas ciudades que estaban familiarizadas con las obras de Laughton, pero no pudo convencer al estudio.

La Diócesis Católica Romana de Cheyenne negó el estreno de la película y Gregory quería presentar una demanda contra ellos, pero el estudio no se lo permitió.

Recepción

Contemporáneo

La noche del cazador fue un fracaso total tanto para el público como para la crítica en su lanzamiento inicial, y Laughton nunca dirigió otra película. Bosley Crowther de The New York Times llamó a la película "un esfuerzo extraño e intrigante," agregando: 'desafortunadamente, la historia y la tesis presentadas por el Sr. Grubb tuvieron que ser llevadas a cabo por el Sr. Laughton hasta el final, y es aquí donde se equivoca. Porque la evolución del melodrama, después de que los niños amenazados y asustados huyen de casa, se desvía hacia ese contraste alegórico de las fuerzas del mal y del bien." Gene Arneel de Variety resumió: "El implacable terror de la novela de Davis Grubb se escapó de Paul Gregory y Charles Laughton en su traducción de Night of the Hunter. Este comienzo para Gregory como productor y Laughton como director es rico en promesas, pero el producto final, cautivador a veces, pierde fuerza sostenida debido a demasiados toques poco convencionales que tienen un efecto brumoso." Harrison's Reports escribió: "La imagen puede tener cierto atractivo para aquellos que frecuentan las casas de arte en busca de lo inusual en el cine, pero la gran mayoría de los que la ven lo harán. Míralo como un melodrama brumoso, editado entrecortadamente, poblado de personajes brumosos." Life resumió la película: "Si a veces se esfuerza demasiado por ser simple y termina siendo pretenciosa, sigue siendo una de las películas más interesantes y provocativas del año". #34;

La Legión de la Decencia le dio a la película una B porque degradaba el matrimonio, y el Protestant Motion Picture Council la calificó de "objetable" diciendo que cualquier persona religiosa se sentiría ofendida por ello. La película también fue prohibida en Memphis, Tennessee, por el jefe de censura de la ciudad, Lloyd Binford. Gran Bretaña calificó la película como "solo para adultos".

La película se rodó en blanco y negro con los estilos y motivos del expresionismo alemán (sombras extrañas, diálogos estilizados, perspectivas distorsionadas, escenarios surrealistas, ángulos de cámara extraños) para crear un estado de ánimo simplificado e inquietante que refleja el carácter siniestro de Powell., los miedos de pesadilla de los niños y la dulzura de su salvadora Raquel. Debido al estilo visual y los temas de la película, a menudo también se clasifica como una película negra.

Laughton se tomó personalmente este fracaso comercial de su primera película y nunca intentó hacer otra película.

Retrospectiva

En el momento de su lanzamiento, La noche del cazador recibió críticas mixtas, pero a lo largo de los años ha sido reevaluado y ahora es un clásico indiscutible. Comenzó como una película de culto, con un pequeño grupo de fanáticos, y se presentaba regularmente en museos y casas de avivamiento. Su popularidad creció a medida que una nueva generación de niños estaba expuesta a la película cuando se transmitía por televisión. En la década de 1970, cuando el campo de la crítica cinematográfica comenzó a expandirse, se escribieron muchos artículos sobre la película.

Roger Ebert escribió: "¡Qué película más convincente, aterradora y hermosa es! Y lo bien que ha sobrevivido a su época. Muchas películas de mediados de la década de 1950, incluso las buenas, parecen algo anticuadas ahora, pero al situar su historia en un mundo cinematográfico inventado fuera del realismo convencional, Laughton le dio una atemporalidad... Es una de las películas más aterradoras, con uno de los villanos más inolvidables, y en ambos puntajes, se mantiene... mucho después de cuatro décadas." Dave Kehr escribió que la primera y única película de 'Charles Laughton' como director es una obra maestra perdurable: oscura, profunda, hermosa, radiante... La fuente de su estilo y poder es misteriosa: es una película sin precedentes y sin iguales reales."

La noche del cazador obtuvo el puesto 90 en la lista de los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo. En una lista de 2007 de las 100 películas más bellas, Cahiers du cinéma clasificó a La noche del cazador en el puesto número 2. Se encuentra entre las diez primeras en la lista BFI de 50 películas que deberías ver a los 14 años. En 2008, la revista Empire la clasificó como la 71.ª mejor película de todos los tiempos en su edición de Las 500 mejores películas de todos los tiempos. En 2012, la publicación decenal de la revista Sight and Sound "Las mejores películas de todos los tiempos" la encuesta la clasificó como la 63ª película más grande jamás realizada; en 2022, la misma encuesta lo colocó en el puesto 25.

En 1992, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que La noche del cazador era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y seleccionó la película para preservarla en su Registro Nacional de Cine. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 93 % según 80 reseñas, con una calificación promedio ponderada de 9.10/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con la formidable actuación de Robert Mitchum como un predicador cazador de niños, La noche del cazador es una mirada inquietante al bien y al mal".."

Reconocimiento del American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Thrills – No. 34
• AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains – Reverendo Harry Powell - Villain No. 29

Mark Callaghan, el cantante principal de la banda australiana The Riptides, parodió al personaje de Mitchum en el video musical de la canción de 1982, Hearts And Flowers.

El discurso del reverendo Harry Powell sobre el amor y el odio se ha convertido en un momento memorable en la historia del cine. En la película de Spike Lee de 1989 Haz lo correcto, el personaje de Radio Raheem usa puños americanos y dice "amor" y "odio" en cada mano y da un discurso que es una copia casi literal del de Powell.

Los hermanos Coen han hecho referencia a La noche del cazador en varias de sus propias películas, incluida The Big Lebowski (la línea "the Dude abides,& #34; que es un eco de la línea de cierre de Rachel 'Permanecen y aguantan') y Valor verdadero (el estilo visual de Rooster's night paseo con Mattie, que es similar al del viaje por el río de John y Pearl, y el uso de la música de Leaning on the Everlasting Arms).

En el episodio "Otoño" de la serie de televisión Better Call Saul, se muestra La noche del cazador jugando en una casa de retiro mientras el protagonista de la serie, Jimmy McGill, intenta engañar a varios de sus clientes. Los gestos con las manos del reverendo Powell durante su 'mano derecha, mano izquierda' el discurso se yuxtaponen con gestos similares hechos por Jimmy, destacando su naturaleza carismática pero engañosa.

En la película Promising Young Woman de Emerald Fennell de 2020, se reproduce un clip de The Night of the Hunter en una escena en la que los padres de la protagonista están viendo la televisión en el sofá. En una escena posterior, la canción "The Pretty Fly", de la banda sonora de La noche del cazador, suena después de que el protagonista hace un descubrimiento inquietante.

Medios domésticos

La noche del cazador fue lanzada en DVD por MGM Home Entertainment en 2000. El 16 de noviembre de 2010, la película fue lanzada en Blu-ray y DVD por The Criterion Collection en asociación con la Archivo de películas de la Universidad de California, Los Ángeles. Entre otro material complementario que incluye la edición Criterion se encuentran varias entrevistas con el elenco y el equipo junto con una aparición del elenco en The Ed Sullivan Show interpretando una escena eliminada de la película y las dos y una documental de media hora Charles Laughton dirige "La noche del cazador".

Obras relacionadas

En 1974, los archiveros de películas Robert Gitt y Anthony Slide recuperaron varias cajas de fotografías, bocetos, memorandos y cartas relacionadas con la película de la viuda de Laughton, Elsa Lanchester, para el American Film Institute. Lanchester también le dio al Instituto más de 80,000 pies de juncos y tomas descartadas de la filmación. En 1981, este material se envió al Archivo de Cine y Televisión de UCLA donde, durante los siguientes 20 años, se editaron en un documental de dos horas y media que se estrenó en 2002, en el Festival de Preservación de UCLA.

La película se rehizo en 1991 como una película para televisión protagonizada por Richard Chamberlain.

En 2020, se informó que Universal Pictures está trabajando en una nueva versión de la película ambientada en la actualidad y escrita por Matt Orton.

Obras citadas

• Algar, Nigel (1995), "Moving Pictures: The Night of the Hunter", La noche del cazador (DVD), Estados Unidos: Criterion Collection, ISBN 9781604653502
• Callow, Simon (2000). La noche del cazador. BFI Film Classics. BFI (British Film Institute). ISBN 978-0-851-70822-5.
• Clubb, Issa; Rosas, John Paul (2010), "The Making of 'The Night of the Hunter'" La noche del cazador (DVD), Estados Unidos: Criterion Collection, ISBN 9781604653502
• Couchman, Jeffrey (2009). La noche del cazador: una biografía de una película. Northwestern University Press. ISBN 978-0-810-12542-1.
• Eagan, Daniel (2010). El Legado de Cine de América: La Guía Autoritativa de las Películas Landmark en el Registro Nacional de CineUn negro. ISBN 978-0-826-42977-3.
• Jones, Preston Neal (2002). Cielo e infierno para jugar con: El filme de la noche del cazador. Nueva York: Limelight Editions. ISBN 0879109742. Retrieved 7 de febrero 2020 – a través de GoogleBooks.
• Ventura, Claude; Gavron, Laurence (1984), "Stanley Cortez A.S.C.", La noche del cazador (DVD) (en francés), Estados Unidos: Criterion Collection, ISBN 9781604653502
• Ziegler, Damien: La Nuit du chasseur, une esthétique cinématographique, Bazaar y co, 2008. 160 páginas.