La música rock en México

música rock mexicana, a menudo denominada en México como rock nacional ("rock nacional"), se originó en la década de 1950. Los estándares de The Beatles, Elvis Presley, The Everly Brothers, Nancy Sinatra y Chuck Berry pronto fueron versionados por bandas como Los Apson, Los Teen Tops, Los Twisters, Los Hitters, Los Nómadas, Los Rockets, Los Rebeldes del Rock. class="noprint" style="font-size:85%; font-style: normal;"> [es], Los Locos del Ritmo, Los Crazy Boys [es], y Javier Bátiz, que luego dio lugar a composiciones originales, a menudo en inglés. El grupo "Los Nómadas" fue la primera banda racialmente integrada de la década de 1950. Su guitarrista principal, Bill Aken (hijo adoptivo de Lupe Mayorga, lo que efectivamente convierte a Aken en primo de Ritchie Valens), escribió la mayor parte de su material original, incluido el estridente Donde-Donde, y coescribió el material. para su álbum Sounds Of The Barrio, que aún está en venta. Su grabación de 1954 de She's My Babe fue la primera grabación de R&B entre los 40 mejores de una banda latina. En el suroeste de Estados Unidos, los ritmos de guitarra española y las influencias musicales mexicanas pueden haber inspirado parte de la música de los músicos estadounidenses Ritchie Valens, Danny Flores (de The Champs), Sam the Sham, Roy Orbison y, más tarde, Herb Alpert. Al principio, el público mostró sólo un interés moderado por ellos, porque la atención de los medios se centró en La Ola Inglesa (La invasión británica).

Sin embargo, después del éxito sustancial del guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana en los Estados Unidos a fines de la década de 1960, junto con el exitoso desarrollo del propio movimiento contracultural de México llamado La Onda, surgieron muchas bandas. arriba. La mayoría de estas bandas cantaron tanto en español como en inglés, teniendo en cuenta la exposición comercial en el extranjero. El rock mexicano y el rock chicano se han cruzado con otros grupos hispanos como José Feliciano y Lourdes Rodríguez, de ascendencia puertorriqueña.

Orígenes: Orquesta y Jazz

La actividad del rock en México en la década de 1950 tuvo lugar ya sea en la Ciudad de México y sus alrededores o en ciudades del norte como Mexicali, Monterrey, Nuevo Laredo, Ciudad Juárez y Tijuana, cuya proximidad a los Estados Unidos les dio una mayor exposición a la música estadounidense. sonidos.

Rock y música La música roll se introdujo en México a mediados de la década de 1950, cuando músicos como Elvis Presley y Bill Haley estaban en la cima de su popularidad en los Estados Unidos, y su música comenzó a transmitirse en México y a ser versionada por bandas mexicanas.

Excepto Tijuana y Los Tj's. En esos primeros años, los primeros actos que interpretaron y grabaron rock & En el país no eran "bandas" de rock, sino orquestas que combinaban sonidos del jazz con el nuevo género. A Gloria Ríos, actriz y cantante de salón nacida en Estados Unidos, a menudo se le atribuye la introducción del rock y el rock. Rollo de música en México. Nacido en Texas en 1928, Ríos llegó a México en 1944 y comenzó a grabar en 1955 con muchos músicos (y sus orquestas), como Héctor Hallal, Jorge Ortega, Pablo Beltrán Ruiz y, lo más importante, con Mario Patrón y sus Estrellas del Ritmo. . Muchas de sus grabaciones fueron covers de canciones de Bill Haley y Elvis Presley, pero con Las Estrellas del Ritmo también grabó "La mecedora" en 1956, se publicó una canción compuesta por Mario Patrón, de la que se dijo que fue la primera canción original del rock & rollo. Ríos se hizo muy popular en ese momento debido a sus papeles protagónicos en películas como "Las locuras del rock and roll" (1956) y "La rebelión de los adolescentes" (1957), pero luego se casó con Mario Patrón y en 1960 se fue con él a Europa, donde permanecieron muchos años.

Esto provocó que Ríos fuera rápidamente olvidado en México, a medida que la nueva época dorada del rock & Allí empezaba a rodar y nuevas bandas afirmaban ser las que habían introducido el género en México. Ríos murió en 2002 a la edad de 74 años.

Estas orquestas pronto comenzaron a perder popularidad a medida que aparecieron nuevas bandas de rock, formadas por músicos jóvenes que en su mayoría versionaban canciones estadounidenses y británicas. Los Lunáticos, fundada en 1956, son considerados por muchos como la primera banda mexicana de rock and roll, y posteriormente se popularizaron otras bandas como Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, etc. Las Mary Jets, formada en 1959, fue la primera banda de rock exclusivamente femenina en México. El rock, como en otros lugares, quedó vinculado con la revuelta juvenil de los años sesenta.

Muchas canciones están acreditadas como las primeras canciones originales de rock & canciones de roll, entre ellas:

• "La mecedora" (1956), escrito por Mario Patrón y grabado por su orquesta y Gloria Ríos. Esta es considerada como la primera canción original de rock mexicana en español.
• "Rock and roll mexicano" (1956), escrito por Pablo Beltrán Ruiz y grabado por su orquesta, es una pieza instrumental.
• "¿Dónde lo conseguiste?" (1957), escrito por José Luis Arcaráz y grabado en inglés por Los Lunáticos.

Las bandas de la década de 1950 y, en menor grado, a menudo se asociaban con la juventud de clase media de México. Temiendo una "crisis moral" El gobierno controlado por el PRI impuso restricciones a la música rock y al cine, en un esfuerzo por proteger a las "Buenas Costumbres" o valores familiares adecuados, "evitando influencias nocivas o perturbadoras sobre el desarrollo armonioso de niños y jóvenes" Estos guías provocaron que cualquier persona particularmente "rebelde" Los medios de comunicación, incluidos el cine y el rock, se ajustan a las Buenas Costumbres del PRI para publicar oficialmente sus trabajos. Además, para proteger la industria discográfica de México y al mismo tiempo desalentar los desafíos al status quo de inspiración extranjera, se impusieron fuertes aranceles a los discos importados. Esta combinación de factores creó el "Refrito" movimiento de los años cincuenta y principios de los sesenta, en el que los músicos de rock mexicanos reelaboraron canciones extranjeras para adaptarlas a las restricciones a la música. Uno de los ejemplos más populares es la canción "La Plaga" de Los Teen Tops, una versión refrito de la canción de Little Richard "Good Golly Miss Molly," donde letras con elementos de escándalo y rebelión fueron atenuadas o alteradas por Los Teen Tops para el mercado mexicano.

Si bien muchos músicos de la era del refrito tuvieron éxito, tanto a nivel nacional como internacional, su música fue a menudo criticada por la izquierda como "imperialista por naturaleza", y por los de derecha por seguir siendo demasiado "rebeldes" ambos continuarían hasta la era de La Onda de finales de la década de 1960, particularmente cuando la juventud mexicana, particularmente aquellos asociados con el rock, se sintieron cada vez más frustrados con el gobierno y se inclinaron más hacia el progresismo.

Rock clásico

La década de 1960 se considera la "edad de oro" por la música rock en México; Durante esta década, los grupos de rock dominaron con frecuencia las listas musicales y muchos de ellos se convirtieron en ídolos adolescentes. En los primeros años de la década, grupos como Los Rebeldes del Rock (cuya grabación "Hiedra venenosa" se considera la primera grabación de rock and roll transmitida en la radio mexicana, allá por 1959), Los Hooligans, Los Locos del Ritmo, entre muchos otros, se hicieron muy famosos grabando versiones en español de estándares de rock estadounidense y británico, así como algunas canciones originales.

Un grupo en particular, Los Teen Tops, fue muy popular en México y en muchos otros países del mundo hispano, específicamente en Argentina y España; sus grabaciones "La plaga" y "Popotitos" son considerados algunos de los más representativos de la época.

En general, se acepta que el movimiento contracultural tiene sus raíces a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, particularmente en Tijuana, donde la proximidad geográfica permitía un acceso más fácil a la música extranjera. Bandas como Los Dug Dugs tuvieron éxito versionando canciones de bandas como The Beach Boys y The Beatles, y pronto se mudaron a la Ciudad de México. Otras bandas del Norte se unirían en la Ciudad de México por esta época y, en 1966, comenzaría a surgir un movimiento cultural en torno a esta música, incorporando aspectos contemporáneos de la cultura y la moda estadounidenses. Esto se llamó La Onda.

Roqueras

Las mujeres músicas de rock, a veces denominadas rockeras, desempeñaron un papel importante, aunque a menudo pasado por alto, en La Onda y en el rock mexicano en su conjunto. Bandas como Las Mary Jets, Los Spitfires y Las Chics fueron las más destacadas en la década de 1960, aunque también estuvieron sujetas a las restricciones y regulaciones impuestas al género por el PRI, así como a un mayor estigma social por tocar música rock en un sociedad conservadora. Después de la disolución de su banda, Silvia Garcel de Las Chics reflexionó sobre esto, diciendo de sus presentaciones televisadas "Querían que pareciéramos niñas pequeñas, bien vestidas, modestas, ordenadas y decentes". ; pero que esto no reflejaba su estilo: “Llevábamos minifaldas, pero sólo como parte del espectáculo”. En la vida real, no los usábamos[,]" en lugar de eso, prefirió usar los jeans azules asociados con el movimiento La Onda, de influencia estadounidense. Sin embargo, muchas veces las limitaciones sociales y políticas triunfaban sobre temas más progresistas, personificados por Angélica María, quien llevaba el título de "La novia de México" en un rol social que sirvió como modelo para las mujeres jóvenes y niñas, y como objeto de amor y adoración entre los hombres. Debido a esto, las rockeras más rebeldes fueron aún más vilipendiadas ante el público, en comparación con la pura y socialmente más aceptable Angélica María.

Festival Rock y Ruedas de Avándaro, La Onda

Muchas estrellas del rock mexicano se involucraron en el movimiento contracultural. Una de las bandas más notorias de esta década fue La Revolución de Emiliano Zapata, de Guadalajara, México. Después de ganar un concurso local, firmaron un contrato con Polydor Records y su sencillo "Nasty Sex" fue un éxito número uno en México en 1971, la única canción de rock de una banda mexicana en lograr tal hazaña en esa década. Sin embargo, después de que muchos miembros abandonaron la banda y el gobierno mexicano restringió severamente la grabación, publicación y difusión de música rock en el país, la banda (como muchas otras en ese momento) cambió su formato y se convirtió en un grupo de balada romántica.

El Festival Rock y Ruedas de Avándaro, de dos días de duración, celebrado en 1971, se organizó en el caserío de Tenantongo, cerca de la ciudad de Toluca, un pueblo vecino a la Ciudad de México, y llegó a ser conocido como "El Woodstock mexicano". ;.

En aquel festival de rock, la desnudez, el amor libre, el uso de drogas experimentales, las malas palabras, el signo de la paz insertado en la bandera mexicana y la presencia de la bandera estadounidense escandalizaron tanto a la conservadora sociedad mexicana que el gobierno impuso frenos culturales a La Onda. y especialmente a la música rock. Los medios denominaron la medida El Avandarazo. El festival, que pretendía emular a Woodstock y Altamont, esperaba atraer a un máximo de 25.000 asistentes al concierto, pero asistieron unos 300.000. El gobierno ayudó a algunos asistentes varados al final del festival enviando 300 autobuses.

Durante la administración del presidente Luis Echeverría, el gobierno mexicano intentó recuperar la legitimidad del país a través de programas populistas de orientación izquierdista.

La mayoría de las cosas que podrían estar relacionadas con la contracultura o las protestas estudiantiles fueron marginadas en las ondas públicas por los poderes fácticos, que temían una repetición de las protestas estudiantiles de 1968, un evento que el nuevo gobierno denunció. Pero la mayoría de las bandas de rock mexicanas cantaron y criticaron a la administración en general y, más específicamente, a la corrupción, la pobreza y las persistentes desigualdades sociales que habían tenido lugar a lo largo de la historia de México.

Con el efecto Avandarazo en su apogeo y el movimiento hippie menguando en todo el mundo, pocas bandas sobrevivieron a las restricciones; aunque los que lo hicieron, como Three Souls in My Mind (más tarde El Tri), siguieron siendo populares debido en parte a la adopción del español en sus letras y tuvieron seguidores dedicados. A medida que la tendencia hippie decayó c. 1973, muchas bandas mexicanas pasaron al rock progresivo y hard rock. Durante los años setenta hubo muchas bandas nuevas pero muy poco apoyo de la industria musical a la música rock original. Las bandas lo sufrieron y tuvieron que limitarse a actuar en hoyos fonqui [es]. Bandas representativas de este período fueron: Perro Fantastico, Mara, Vox Populi, Stray Cat, Rock Moviloy y muchas más. Perro Fantástico, una banda del oriente de la Ciudad de México (Ciudad Nezahualcóyotl) creó música rock cantada tanto en español como en inglés, formada por los hermanos José Luis y Jaime Francisco González (guitarra y bajo) con Guillermo Ávalos (batería) y Arturo Fajardo. (guitarra rítmica). Tocaron, entre otras bandas, en lugares como Salón Chicago, Macumba, El Herradero hasta que la banda se disolvió alrededor de 1978. Durante los años setenta las bandas también actuaron en escuelas secundarias, universidades y otros lugares. Muchos otros siguieron o continuaron durante los años ochenta.

Prohibición del rock

La prohibición gubernamental de la música rock durante esta década también se extendió a los grupos estadounidenses, y después de que un concierto de la banda Chicago en la Ciudad de México en 1975 terminara con turbulencias y represión policial, el presidente Echeverría emitió una prohibición temporal de todos los conciertos. por músicos americanos en México.

Punk y rock underground

Después de varias medidas enérgicas y restricciones gubernamentales al rock, particularmente después del Festival Rock y Ruedas de Avándaro de 1971, las bandas que permanecieron juntas o se formaron durante este tiempo se mudaron a una escena underground, centrada alrededor de la Ciudad de México, donde el rock y sus subgéneros Finalmente comenzó a ver adopción entre las clases bajas de la sociedad mexicana. Esto creó un movimiento completamente nuevo, en el que músicos y fanáticos de su música formaron "bandas". Muchos en estas bandas crearon nombres basados en su posición inferior impuesta, como Mierdas Punk, Manchados y Punks Not Dead. Después de que la Iglesia Católica comenzó a menospreciar estas bandas sobre la base de un supuesto satanismo, se formaron nuevas bandas con nombres basados en este supuesto vínculo con el satanismo, como Abadón, Lucifer y Blasfemia.

Como la mayoría de los músicos de rock, especialmente los antisistema, tenían grandes dificultades para encontrar conciertos en lugares adecuados, en la década de 1970 muchas bandas actuaron en "Hoyos Fonquis" literalmente "agujeros funky" que eran bastante inseguros para los artistas, ya que tanto los espectadores como las redadas policiales podían resultar perjudiciales. Debido a esto, muchas bandas formaron culturas de autodefensa mutua, una tendencia que ha continuado hasta nuestros días. Sin embargo, en la década de 1980, el PRI aflojó sus restricciones a las presentaciones de rock, y las bandas que habían estado tocando en los Hoyos Fonquis ahora tuvieron acceso a audiencias más grandes y legítimas, particularmente en el Tianguis del Chopo, un gran mercado al aire libre en Ciudad de México, que se convirtió en un punto de encuentro para que fanáticos y practicantes de una variedad de géneros se reunieran e intercambiaran discos, además de asistir a presentaciones en vivo. Bandas como El Tri vieron su primer éxito en este entorno.

Metal

Desde la década de 1960, el hard rock había sido asimilado por varios grupos, como los ya mencionados Los Dug Dugs y El Ritual, y posteriormente por otros como Polvo y Náhuatl, Nuevo México y Bloody Rock. Durante la década siguiente continuó existiendo en formas de heavy blues, que fue un auténtico movimiento underground, alcanzando su punto máximo a finales de los años 1970 cuando los Hoyos Funky alcanzaron notoriedad hacia 1977.

Grupos como Ramsés y La Cruz son veteranos de la época y fueron algunos de los primeros en ser etiquetados como "heavy metal", pero no fue hasta los años 1980 y principios de los 1990 que bandas como Transmetal, Next, Luzbel y Semefo contribuyeron a la escena con planteamientos originales, cuando las formas más radicales del género como el death metal y el grindcore estaban plenamente digeridas. Hoy en día, la escena del metal está poblada por grupos como Brujeria, Hacavitz y Disgorge.

Las primeras bandas fueron seguidas por muchas otras, en un movimiento clandestino cada vez mayor de conciertos de fin de semana en estadios deportivos en todo el país.

Las bandas importantes de este período fueron

Música Rupestre

Desde finales de la década de 1960, los poetas han cantado con guitarras acústicas y tocado en la entonces próspera escena de café cantante. Estos foros mostraron la música folclórica proveniente de Sudamérica, especialmente de Perú y Chile. Artistas como Víctor Jara, Violeta Parra, Inti-Illimani, Los Folkloristas y el local Óscar Chávez, entre muchos otros, denunciaron en sus canciones las atrocidades de las juntas militares, todas las cuales experimentaron una represión aún peor que la de México durante el incidente de Tlatelolco, que gobernó la mayor parte del país. de los países desde Nicaragua hasta Tierra del Fuego, y curiosamente los cafés cantantes prosperaron, siempre y cuando nada fuera abiertamente crítico con el gobierno mexicano en general.

La escena eclipsó a principios de la década de 1980, pero varios músicos como Rockdrigo, a veces apodado "el Bob Dylan mexicano" desarrolló un estilo folklórico exclusivamente mexicano, que llegó a ser conocido como música rupestre. Posteriormente, los músicos fueron apodados 'Los Urbanos', porque aunque tocaban guitarras acústicas, los temas de sus letras revelaban las condiciones adversas que debía afrontar la clase trabajadora en las grandes ciudades, y se incorporaron formas de blues en sus composiciones. Cuando El Tri hizo una interpretación eléctrica de Metro Balderas de Rockdrigo se consumó la fusión del rock y la música rupestre. Muchos otros continuaron apareciendo, pero la prematura muerte de Rockdrigo durante el terremoto de 1985 en la Ciudad de México disparó su ya legendario estatus, y por eso es considerado el exponente más influyente tanto del rock urbano como del rock urbano y < i>música rupestre.

Otras bandas destacadas fueron Banda Bostik, Sur 16, Tex-Tex e Interpuesto. El grupo racialmente integrado Los Nómadas fue uno de los pocos que sobrevivió durante décadas. Los miembros del grupo estaban formados por Chico Vasquez, José 'J.D.' Moreno, Abel Padilla y Bill Aken, quienes formaron la banda en 1953; permanecieron juntos hasta bien entrada la década de 1990. A menudo los llamaban a sesiones de grabación para respaldar a artistas mexicanos como Freddy Fender. Su última sesión de grabación fue a principios de 1994; cuando Chico Vásquez murió varios meses después, el grupo se disolvió. El miembro más destacado del grupo fue el cantautor y productor Bill Aken (también conocido como Zane Ashton), hijo adoptivo de la actriz mexicana Lupe Mayorga y el único miembro caucásico de la banda.

La Chopo

En 1980, la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, a través de una de sus facultades de cultura, invitó al público en general a traer sus discos LP e intercambiarlos con otros en el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México, todos los sábados por la mañana.

Inicialmente, el comercio se llevaba a cabo dentro de las instalaciones del museo, pero a finales de año el creciente número de asistentes se volvió demasiado grande para el lugar, ya que los coleccionistas buscaban registros que de otro modo serían imposibles de conseguir en los puntos de venta establecidos. En muchos casos, el comercio se convirtió en venta, y los distribuidores de discos aprovecharon el nuevo mercado para las "rarezas" del rock. La concentración se extendió hasta la calle justo enfrente del museo y se instalaron varios stands que transformaron el evento en un tianguis, una especie de mercadillo o bazar al aire libre. El museo se convirtió en un lugar frecuentado por punks, new wavers, hippies, rastafaris y otras subculturas que podían expresarse libremente en la reunión semanal y conocer a otras personas con los mismos gustos.

El museo y la Universidad Nacional finalmente rompieron sus lazos con el tianguis, afirmando que se había salido de control y, debido a la creciente fricción con los residentes locales, el gobierno pronto intentó prohibirlo. Para entonces, los participantes se habían establecido en una comunidad y colectivamente presentaron una propuesta a la dependencia del gobierno local, ofreciendo mantener la seguridad necesaria y pagar una tarifa permanente.

Sin embargo, los funcionarios se mostraron reacios, y entre 1982 y 1989 el "Chopo", aunque seguía creciendo, cambió de ubicación seis veces, desde parques hasta estacionamientos y jardines de facultades, siempre debido a la presión de los funcionarios.

Desde 1990 se lleva a cabo en una calle detrás de la estación de tren de Buenavista, a menos de tres cuadras del original 'Museo del Chopo' ubicación. De las 100 personas originales que comenzaron a asistir en 1980, se estima que ahora más de 10,000 personas visitan el tianguis cada semana. Además del comercio de discos original, otros productos vendidos y exhibidos en el evento incluyen ropa, carteles, películas, artesanías, revistas, libros, instrumentos y otra parafernalia relacionada con el rock.

Invasión española y respuesta

Al mismo tiempo que la segunda ola de invasión británica en los Estados Unidos, la escena del rock mexicano a principios de la década de 1980 inmediatamente fue víctima de una “invasión europea” propia con varios artistas de España apoderándose de la radio. Influyentes bandas de rock español como Hombres G, Mecano, Radio Futura y La Unión acapararon el protagonismo con sus sonidos experimentales y letras melancólicas. La cultura musical de México vio surgir en respuesta una nueva generación inspirada de bandas de rock, como Caifanes, Maná, Ritmo Peligroso, Botellita de Jeréz, El Tri y los Micro Chips.

Por otro lado, la música pop mexicana (un género conocido por sus baladas características) experimentó una inesperada explosión de éxito al incorporar los primeros sintetizadores en una producción general más basada en el pop rock con bandas como Timbiriche, Pandora y Flans dominando las listas. junto a bandas de pop español como Olé-Olé.

Rock en Monterrey

A partir de los años 90, la ciudad de Monterrey en el estado mexicano de Nuevo Léon fue testigo del nacimiento de varias bandas que han alcanzado el reconocimiento internacional. Sus géneros varían considerablemente, pero incluyen a Jumbo, Volován, Panda, Plastilina Mosh, COhETICA, Zurdok, Kinky, El Gran Silencio, Genitallica y la banda de heavy metal IRA.

La canción Los Oxidados de Plastilina Mosh abre la película de 2005 Mr. &erio; Sra. Smith. Kinky actuó en la edición de 2004 del Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California, junto con Radiohead, The Cure y The Killers. Algunos de los locales populares de música en vivo en Monterrey incluyen la Arena Monterrey, el Auditorio Banamex y los clubes locales Café Iguana y McMullen's, ambos ubicados en el Barrio Antiguo de la ciudad. La banda femenina de Heavy Rock de Monterrey, The Warning, está resultando cada vez más popular. Su álbum, titulado Queen of the Murder Scene, fue lanzado el 25 de noviembre de 2018. Logró altas posiciones en las listas de música rock de iTunes y Amazon durante varias semanas después de su lanzamiento, a pesar de ser independiente.

Rock Indígena

Los músicos indígenas han sido parte de los movimientos del rock mexicano desde al menos la década de 1970, pero recientemente han visto un aumento en su popularidad en las últimas décadas, con artistas de diversos orígenes agregando su estilo y sonido distintivos al rock. Bandas como Sak Tzevul, Hamac Caziim y Los Cogelones han sido algunas de las más predominantes en la escena del rock indígena moderno, y cada una aporta su propio estilo distintivo a través de su vestimenta y lenguaje cultural. Hamac Caziim en particular está invertido en el uso de la plataforma de música para popularizar y apoyar más el idioma Comcaac y la comunidad de la que forman parte.

Desafortunadamente, los músicos indígenas siempre han enfrentado discriminación y críticas indebidas, y algunos críticos se burlan del rock indígena como "no auténtico", debido a su influencia occidental. La banda tzotzil Sak Tzevul respondió a esta línea de crítica afirmando: "Hay cosas tan arraigadas que ni Coca-Cola ni nadie nos las puede quitar".

Rock alternativo e indie

En las décadas de 1990 y 2000, varios artistas alcanzaron renombre internacional, incluidos grupos de rock alternativo como Santa Sabina, Café Tacuba, Fobia, Caifanes (ahora Jaguares), Julieta Venegas, la banda de ska Maldita Vecindad y el grupo de synthpop Mœnia. .

Control Machete, Delasónica y Molotov exploraron la fusión rap/rock, con letras que contienen comentarios sociales mezclados con vulgaridad urbana. El grupo de rock mexicano más popular durante este periodo ha sido Maná, con el que ha vendido más de 22 millones de álbumes en todo el mundo.

Rock moderno

La década de 2000 también vio el surgimiento de una nueva generación de músicos mexicanos de rock alternativo e indie. Grupos y artistas alternativos como Motel, Reik, Allison, Panda, Hello Seahorse!, División Minúscula, Zoé, Natalia Lafourcade e Insite han tenido éxito en México y en toda América Latina.

La escena musical indie en México ha producido bandas como Porter, Austin TV, Animal Gang, The Copper Gamins, inspiradas en The White Stripes, desde el centro más remoto de México, Los Dynamite, Chikita Violenta, Los Jaigüey, Secret Agent, Bengala, y Hello Seahorse!, que a menudo escriben letras en inglés y han girado junto a bandas de rock indie americanas en toda América Latina y en Estados Unidos.

Los grupos populares de música electrónica y synthpop incluyen a Moenia, Belanova, Jotdog, Sussie 4, Hocico, Amduscia y The Nortec Collective.