La mujer del teniente francés (película)

La mujer del teniente francés es una película de drama romántico británica de 1981 dirigida por Karel Reisz, producida por Leon Clore y adaptada por el dramaturgo Harold Pinter. Está basada en La mujer del teniente francés, una novela de 1969 de John Fowles. La partitura musical es de Carl Davis y la cinematografía de Freddie Francis.

La película está protagonizada por Meryl Streep y Jeremy Irons. Otros actores destacados incluyen a Hilton McRae, Peter Vaughan, Colin Jeavons, Liz Smith, Patience Collier, Richard Griffiths, David Warner, Alun Armstrong, Penelope Wilton y Leo McKern.

La película recibió cinco nominaciones al Oscar. Streep fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y Pinter al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado.

Trama

La película intercala las historias de dos aventuras románticas. Uno está dentro de un drama del período victoriano que involucra a un caballero paleontólogo, Charles Smithson, y la compleja y problemática Sarah Woodruff, conocida como "la mujer del teniente francés". El otro romance es entre los actores Mike y Anna, que interpretan los papeles principales en una filmación moderna de la historia. En ambos segmentos, Jeremy Irons y Meryl Streep desempeñan los papeles principales.

La mujer del teniente francés de John Fowles tiene múltiples finales, y las dos historias paralelas de la película tienen resultados diferentes. En la historia victoriana, Charles entabla una relación intensamente emocional con Sarah, una enigmática exiliada autoimpuesta que conoce justo después de comprometerse con Ernestina (Lynsey Baxter), la hija de un rico comerciante en Lyme Regis. Charles y Sarah se conocen en secreto en Lyme Regis Undercliff y finalmente tienen relaciones sexuales en un hotel de Exeter.

Esto lleva a Charles a romper su compromiso, pero luego Sarah desaparece. En desgracia social después de haber sido demandado por Ernestina por incumplimiento de promesa, Charles busca a Sarah, temiendo que se haya convertido en una prostituta en Londres. Después de tres años, Sarah, que trabaja como institutriz en Lake District, se pone en contacto con Charles para explicarle que necesitaba tiempo para encontrarse a sí misma. A pesar del enojo inicial de Charles, él la perdona y los dos se reconcilian. Finalmente se los ve navegando en Windermere.

En la historia moderna, se muestra que la actriz estadounidense Anna y el actor inglés Mike, ambos casados, tienen una larga aventura durante el rodaje de la película victoriana, en la que Anna interpreta a Sarah y Mike interpreta a Charles. Cuando concluye la filmación, Mike desea continuar la relación, pero Anna se vuelve cada vez más tranquila con la aventura y evita a Mike para pasar tiempo con su marido francés. Durante la fiesta de clausura de la película, Anna se va sin despedirse de Mike. Mike llama a Anna, usando el nombre de su personaje, Sarah, desde una ventana del piso de arriba en el set donde Charles y Sarah se reconciliaron, mientras ella se aleja.

Reparto

Notas de producción

Harold Pinter y Karel Reisz trabajaron en el guión en 1979, con Leon Clore como productor, y con quien Reisz trabajó habitualmente en su empresa Film Contracts, formada muchos años antes. Leon había producido la película de Reisz. Morgan: un caso adecuado para el tratamiento. La película se rodó en 1980 en Lyme Regis, Dartmouth, Exeter, los muelles de Londres y Windermere. Los decorados de estudio se construyeron en los estudios Twickenham de Londres con los diseños perfectos de la época de Assheton Gorton. El primer plano de la película establece las historias duales haciendo que el asistente de dirección marque el plano con una badaja y luego salga corriendo para revelar el paseo marítimo victoriano, con Charles y Ernestina tomando el aire.

El público ve secuencias alternas de una rígida sociedad victoriana y la vida moderna más relajada de un equipo de filmación en activo, lo que revela la gran división moral entre el pasado y el presente. En la película se hace referencia a La prostitución, considerada en sus aspectos morales, sociales y sanitarios, un libro de 1857 de William Acton, cuando el personaje de Streep menciona que en 1857 había 80.000 prostitutas en el condado de Londres y que una de cada 60 casas funcionaba como burdel.

El libro se publicó en 1969. Su transferencia a la pantalla grande fue un proceso prolongado, con los derechos de la película cambiando de manos varias veces antes de que se finalizara el tratamiento, los fondos y el reparto. Originalmente, Malcolm Bradbury y Christopher Bigsby se acercaron a Fowles para sugerirle una adaptación televisiva, a lo que Fowles estuvo dispuesto, pero el productor Saul Zaentz finalmente se encargó de que se hiciera la versión cinematográfica.

La película contaba con varios directores: Sidney Lumet, Robert Bolt, Fred Zinnemann y Miloš Forman. El guión pasó por varios tratamientos, incluido uno de Dennis Potter en 1975 y uno de James Costigan en 1976, antes del borrador final de Pinter.

Los actores considerados para el papel de Charles Smithson/Mike incluyeron a Robert Redford y Richard Chamberlain, y Sarah/Anna incluyeron a Francesca Annis, Charlotte Rampling, Gemma Jones y la elegida por Fowles, Helen Mirren.

La música premiada fue compuesta por Carl Davis e interpretada por una orquesta no identificada y el solista de viola Kenneth Essex.

Liberación

Taquilla

La película fue la segunda película británica más grande del año con alquileres teatrales de £1,244,152, detrás Carros de Fuego.

Recepción crítica

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, llamándola "una hermosa película para mirar, y muy bien actuado". Vincent Canby de El New York Times lo llamó "una película asombrosamente hermosa, actuó a la elegante empuñadura de Meryl Streep como la Sarah, en última instancia poco confiable; Jeremy Irons, que se parece mucho al joven Laurence Olivier de Wuthering Heights, como Charles Smithson, y por un reparto de espléndidos actores de apoyo del tipo que sólo Inglaterra parece poseer." Variedad escribió, "El efecto de las dos historias entrelazadas es a la vez irritante y confuso, pero en última instancia la más afectada. Esto se debe en gran parte a las fuertes actuaciones de Meryl Streep como Sara Woodruff/Anna y Jeremy Irons como Charles Smithson/Mike."

Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la calificó como "una película bellamente realizada, que evoca bastante bien el pasado y el presente". Tanto Streep como Irons están a la altura del extraordinario anticipo que han recibido”. Clasificó la película en el puesto número 10 en su lista de fin de año de las mejores películas de 1981. Sheila Benson del Los Angeles Times, "Los adornos físicos que rodean la historia de Charles-Sarah son tan detallada y bien informada como el libro, pero la película evita un rincón victoriano acogedor en el que habría sido fácil caer." También elogió "la luminosa actuación de Meryl Streep" y el diseño de producción de Assheton Gorton fue "nada menos que brillante".

Una reseña mixta de Pauline Kael de The New Yorker describió la novela como "una meditación sobre las románticas mujeres misteriosas y las sensuales locas de la ficción victoriana", y explicó que " "Nunca entramos realmente en la película porque, como Sarah, Meryl Streep ofrece una interpretación inmaculada y técnicamente lograda, pero no es misteriosa". Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Un regalo pictórico infalible, La mujer del teniente francés rivaliza con Tess del año pasado. como una producción de época atractiva y evocadora."

En octubre de 2023, La mujer del teniente francés tenía una calificación del 83 % en Rotten Tomatoes según 29 reseñas. Recibió un 64 en Metacritic, según diez reseñas.

Premios y nominaciones