La Monte Joven

La Monte Thornton Young (nacido el 14 de octubre de 1935) es un compositor, músico y artista de performance estadounidense reconocido como uno de los primeros compositores minimalistas estadounidenses y una figura central en Fluxus y la posguerra. música de vanguardia. Es mejor conocido por su exploración de los tonos sostenidos, comenzando con su composición de 1958 Trío para cuerdas. Sus composiciones han cuestionado la naturaleza y la definición de la música, más prominentemente en las partituras de texto de sus Composiciones 1960. Si bien pocas de sus grabaciones permanecen impresas, su trabajo ha inspirado a músicos destacados en varios géneros, incluida la música vanguardista, rock y ambiental.

Young tocaba el saxofón de jazz y estudió composición en California durante la década de 1950 y, posteriormente, se mudó a Nueva York en 1960, donde fue una figura central en la escena musical y artística de Fluxus en el centro de la ciudad. Luego se hizo conocido por su trabajo pionero en la música de drones (originalmente llamada música de ensueño) con su colectivo Theatre of Eternal Music, junto a colaboradores como Tony Conrad, John Cale y su esposa, la artista multimedia Marian. Zazeela.

Desde 1962, ha trabajado extensamente con Zazeela, con quien desarrolló el entorno de luz y sonido Dream House. En 1964, comenzó a trabajar en su composición de improvisación inacabada The Well-Tuned Piano, cuyas iteraciones ha interpretado a lo largo de las décadas siguientes. A partir de 1970, él y Zazeela estudiaron con el cantante indostaní Pandit Pran Nath. En 2002, Young y Zazeela formaron el conjunto Just Alap Raga con su discípulo Jung Hee Choi.

Biografía

1935-1959

Young nació en una cabaña de troncos en Bern, Idaho. Cuando era niño, fue influenciado por los zumbidos del entorno, como el viento y los transformadores eléctricos. Durante su infancia, la familia de Young se mudó varias veces antes de establecerse en Los Ángeles, ya que su padre buscaba trabajo. Fue criado como miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Se graduó de la escuela secundaria John Marshall. Young comenzó sus estudios de música en Los Ángeles City College y se transfirió a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde recibió una licenciatura en 1958. En el ambiente de jazz de Los Ángeles, Young tocó con músicos notables como Ornette Coleman, Don Cherry, Billy Higgins y Eric Dolphy. Realizó estudios adicionales en la Universidad de California, Berkeley de 1958 a 1960. En 1959 asistió a los Cursos Internacionales de Verano de Música Nueva de Darmstadt con Karlheinz Stockhausen, y en 1960 se mudó a Nueva York para estudiar música electrónica con Richard Maxfield en la Nueva Escuela de Investigaciones Sociales. Sus composiciones durante este período fueron influenciadas por Anton Webern, el canto gregoriano, la música clásica india, el gagaku japonés y la música gamelán de Indonesia.

Varios de los primeros trabajos de Young utilizan la técnica de los doce tonos, que estudió con Leonard Stein en Los Angeles City College. (Stein se había desempeñado como asistente de Arnold Schoenberg cuando Schoenberg, el inventor del método de doce tonos, enseñaba en UCLA). Young también estudió composición con Robert Stevenson en UCLA y con Seymore Shifrin en UC Berkeley. En 1958, desarrolló el Trío para cuerdas, originalmente compuesto para violín, viola y violonchelo, que sería un presagio de su trabajo en los años siguientes. The Trio for Strings ha sido descrito como un "punto de origen del minimalismo". Cuando Young visitó Darmstadt en 1959, se encontró con la música y los escritos de John Cage. Allí también conoció al colaborador de Cage, el pianista David Tudor, quien posteriormente estrenó algunas de las obras de Young. A sugerencia de Tudor, Young entabló correspondencia con Cage. A los pocos meses, Young estaba presentando algo de la música de Cage en la costa oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en representaciones por todo Estados Unidos y Europa. Influenciado por Cage, Young en este momento dio un giro hacia lo conceptual, utilizando principios de indeterminación en sus composiciones e incorporando sonidos, ruidos y acciones no tradicionales.

1960–1969

Young se mudó a Nueva York en 1960 y rápidamente desarrolló una relación artística con el fundador de Fluxus, George Maciunas (quien diseñó el libro Anthology of Chance Operations, que fue editado por Young) y otros miembros de la naciente movimiento Fluxus. Young comisarió y organizó una serie de conciertos en el desván del último piso de Yoko Ono en 112 Chambers Street en diciembre de 1960 con la participación de artistas visuales, músicos, bailarines y compositores, mezclando música, arte visual y actuación. Durante este período, Young creó partituras-textos cortos, parecidos a haiku, conceptuales pero oníricos que se han asociado con Fluxus. Por ejemplo, Compositions 1960 de Young incluye una serie de acciones inusuales: algunas de ellas imposibles de realizar y, por lo tanto, una forma temprana de arte conceptual poético. La mayoría examina una cierta presuposición sobre la naturaleza de la música y el arte llevando al extremo conceptos absurdos de tipo dadaísta. Uno, Composition 1960 #10 to Bob Morris instruye: "dibuja una línea recta y síguela" (una directiva que, según él, ha guiado su vida y su trabajo desde entonces). Otro le indica al ejecutante que encienda un fuego. Otro afirma que "esta pieza es un pequeño remolino en medio del océano". Otro dice que el artista debe soltar una mariposa en la habitación. Otro desafía al intérprete a empujar un piano a través de una pared. La Composición 1960 #7 demostró ser especialmente pertinente para sus proyectos futuros: consistía en un B, un F#, una quinta justa y la instrucción: "Se mantendrá durante mucho tiempo". 34;

En 1962, Young escribió El segundo sueño del transformador reductor de línea de alta tensión. Uno de Los cuatro sueños de China, la pieza se basa en cuatro tonos, que más tarde dio como relaciones de frecuencia: 36-35-32-24 (G, C, +C#, D), y límites en cuanto a cuál puede combinarse con cualquier otra. La mayoría de sus piezas después de este punto se basan en tonos selectos, tocados continuamente, y un grupo de tonos sostenidos durante mucho tiempo para improvisar. Para Los cuatro sueños de China, Young comenzó a planificar Dream House, una instalación de luz y sonido concebida como una "obra que se reproduciría de forma continua y, en última instancia, existiría como un 'organismo vivo con vida y tradición propia,'" donde los músicos vivirían y crearían música las veinticuatro horas del día. Formó el colectivo musical Theatre of Eternal Music para realizar Dream House y otras piezas. Inicialmente, el grupo incluía a la calígrafa y artista de la luz Marian Zazeela (quien se casó con Young en 1963), Angus MacLise y Billy Name. En 1964, el conjunto estaba compuesto por Young y Zazeela, John Cale y Tony Conrad (un ex estudiante de matemáticas de Harvard) y, a veces, Terry Riley (voces). Desde 1966, el grupo ha visto muchas permutaciones y ha incluido a Garrett List, Jon Hassell, Alex Dea y muchos otros, incluidos miembros de los grupos de los años 60.

El 25 de septiembre de 1965, la Fluxus FluxOrchestra se dirigió a La Monte Young en el Carnegie Recital Hall de la ciudad de Nueva York con un programa, diseñado por George Maciunas, doblado en aviones de papel y lanzado durante la noche a la audiencia.

El primer entorno de sonido electrónico continuo de Young y Zazeela se creó en su loft en Church Street, Nueva York, en septiembre de 1966 con generadores de onda sinusoidal y fuentes de luz diseñadas para producir una instalación continua de esculturas flotantes y fuentes de color., y una serie de diapositivas titulada Tracería ornamental de años luz. Este ambiente de Dream House se mantuvo casi continuamente desde septiembre de 1966 hasta enero de 1970, apagándose solo para escuchar "otra música" y estudiar el contraste entre periodos prolongados en ella y periodos de silencio. Young y Zazeela trabajaron, cantaron y vivieron en él y estudiaron los efectos en ellos mismos y en los visitantes. Las actuaciones eran a menudo de una duración extrema, concebidas por Young como sin principio ni final, existiendo antes y después de cualquier actuación en particular. También en su vida diaria, Young y Zazeela practicaron un horario extendido de sueño y vigilia, con "días" más de veinticuatro horas.

1970-presente

A partir de 1970, el interés por la música clásica asiática y el deseo de poder encontrar los intervalos que había estado usando en su trabajo llevaron a Young a seguir estudios con el pandit Pran Nath. Los compañeros de estudios incluyeron a Zazeela, los compositores Terry Riley, Michael Harrison, Yoshi Wada, Henry Flynt y Catherine Christer Hennix.

Young considera que The Well-Tuned Piano, una composición permutante de temas e improvisaciones para piano solo recién afinado, es su obra maestra. Young dio el estreno mundial de The Well-Tuned Piano en Roma en 1974, diez años después de la creación de la pieza. Anteriormente, Young lo había presentado como un trabajo grabado. En 1975, Young la estrenó en Nueva York con once actuaciones en directo durante los meses de abril y mayo. Hasta el 25 de octubre de 1981, fecha de la grabación de Gramavision de The Well-Tuned Piano, Young había interpretado la pieza 55 veces. En 1987, Young volvió a interpretar la pieza como parte de una serie de conciertos más amplia que incluía muchas más de sus obras. Esta actuación, el 10 de mayo de 1987, fue grabada en video y lanzada en DVD en 2000 en el sello de Young, Just Dreams. Las actuaciones han superado las seis horas de duración y, hasta ahora, solo se han documentado varias veces. Está fuertemente influenciado por la composición matemática, así como por la práctica de la música clásica indostaní.

Desde la década de 1970, Young y Zazeela han realizado una larga serie de instalaciones Dream House semipermanentes, que combinan las ondas sinusoidales recién sintonizadas de Young en configuraciones elaboradas y simétricas y Zazeela&# 39;s esculturas de luz cuasi-caligráficos. En julio de 1970, se mostró al público un modelo de Dream House a corto plazo en la galería Friedrich & Dahlem en Múnich, Alemania. Posteriormente, se presentaron ambientes modelo Dream House en varios lugares de Europa y Estados Unidos. En 1974, los dos lanzaron Dream House 78' 17". Desde enero hasta el 19 de abril de 2009, Dream House se instaló en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como parte de la exposición The Third Mind. Hoy existe una instalación Dream House en la Fundación MELA en 275 Church Street, Nueva York, sobre el desván de la pareja, y está abierta al público.

En 2002, Young, junto con Marian Zazeela y su discípulo mayor Jung Hee Choi, fundaron el conjunto Just Alap Raga. Este conjunto, que interpreta música clásica india de Kirana gharana, fusiona las tradiciones de la música clásica occidental e indostaní, y Young aplica su propio enfoque compositivo a la interpretación, la forma y la técnica del raga tradicional.

Influencias

La primera influencia musical de Young se produjo en la primera infancia en Berna. Él relata que "el primer sonido que recuerdo haber escuchado fue el sonido del viento que soplaba debajo de los aleros y alrededor de las extensiones de troncos en las esquinas de la cabaña de troncos". Los sonidos continuos, tanto los producidos por el hombre como los naturales, lo fascinaron cuando era niño. Se describió a sí mismo como fascinado desde muy joven por los zumbidos, como "el sonido del viento que sopla", el "zumbido de 60 ciclos por segundo [de] transformadores reductores en postes telefónicos". 34;, el drone tanpura y el alap de la música clásica india, "ciertos aspectos estáticos del serialismo, como en el movimiento lento de Webern de la Sinfonía Opus 21", y el gagaku japonés "que tiene tonos sostenidos en ella en los instrumentos como el Sho". Los cuatro tonos que más tarde denominó "acorde del sueño", en los que basó muchas de sus obras maduras, provienen de su temprana apreciación del sonido continuo que producían los postes telefónicos en Berna.

El jazz es una de sus principales influencias y hasta 1956 planeó dedicarle su carrera. Al principio, Lee Konitz y Warne Marsh influyeron en su estilo de tocar el saxofón alto, y más tarde, John Coltrane dio forma al uso que Young hizo del saxofón sopranino. El jazz fue, junto con la música india, una influencia importante en el uso de la improvisación en sus obras a partir de 1962. La Monte Young descubrió la música india en 1957 en el campus de la UCLA. Cita a Ali Akbar Khan (sarod) y Chatur Lal (tabla) como particularmente significativos. El descubrimiento de la tambura, que aprendió a tocar con Pandit Pran Nath, fue una influencia decisiva en su interés por los sonidos de larga duración. Young también reconoce la influencia de la música japonesa, especialmente el gagaku y la música pigmea.

La Monte Young descubrió la música clásica bastante tarde, gracias a sus profesores en la universidad. Cita el estilo musical de Béla Bartók, Igor Stravinsky, Perotin, Léonin, Claude Debussy y Organum como influencias importantes, pero lo que tuvo el mayor impacto en sus composiciones fue el serialismo de Arnold Schoenberg y Anton Webern.

Young también estaba interesado en continuar sus esfuerzos musicales con la ayuda de psicodélicos. El cannabis, el LSD y el peyote jugaron un papel importante en la vida de Young desde mediados de la década de 1950 en adelante, cuando Terry Jennings y Billy Higgins se los presentaron. Dijo que "todas las personas que [él] conocía y con las que trabajaba estaban muy metidas en las drogas como herramienta creativa y como herramienta de expansión de la conciencia". Este fue el caso de los músicos del Teatro de la Música Eterna, con los que "se colocó en cada concierto: todo el grupo". Él considera que la experiencia con el cannabis lo ayudó a abrirse a donde iba con Trio for Strings, aunque a veces resultó ser una desventaja cuando realizaba algo que requería llevar la cuenta del número de compases transcurridos. Comentó sobre el tema:

Estas herramientas se pueden utilizar para su ventaja si usted es un maestro de [ellos]... Si se usa sabiamente —la herramienta correcta para el trabajo correcto— pueden jugar un papel importante... Permite ir dentro de ti mismo y centrarse en ciertas relaciones de frecuencia y relaciones de memoria de una manera muy, muy interesante.

Legado

El uso de Young de tonos largos y un volumen excepcionalmente alto ha sido extremadamente influyente dentro del grupo de asociados de Young: Tony Conrad, Jon Hassell, Rhys Chatham, Michael Harrison, Henry Flynt, Ben Neill, Charles Curtis y Catherine Christer Hennix. También ha sido notablemente influyente en la contribución de John Cale al sonido de The Velvet Underground; Se ha citado a Cale diciendo "LaMonte [Young] fue quizás la mejor parte de mi educación y mi introducción a la disciplina musical". Su trabajo ha inspirado a músicos destacados de varios géneros, incluido el compositor minimalista Terry Riley, los grupos de rock experimental Velvet Underground y Sonic Youth, y el pionero de la música ambiental Brian Eno. Eno lo llama "el papá de todos nosotros". En 1981, Eno se refirió a X para Henry Flynt al decir: "Realmente es la piedra angular de todo lo que he hecho desde entonces".

Andy Warhol asistió al estreno en 1962 de la composición estática de La Monte Young llamada Trio for Strings. Uwe Husslein cita al cineasta Jonas Mekas, quien acompañó a Warhol al estreno de Trio, afirmando que las películas estáticas de Warhol se inspiraron directamente en la actuación. En 1963, Young se unió al grupo musical de Warhol, The Druds, una banda de música noise de vanguardia de corta duración, pero al encontrarlo ridículo, renunció después del segundo ensayo. En 1964, Young proporcionó una banda sonora de drones minimalista y ruidosa para las películas estáticas de Warhol Kiss, Eat, Haircut y Sleep<. /i> cuando se muestra como pequeñas proyecciones del tamaño de un televisor en el vestíbulo de entrada del tercer Festival de Cine de Nueva York que se lleva a cabo en el Lincoln Center.

El álbum Metal Machine Music de Lou Reed de 1975 afirma que "el conocimiento de los drones y las posibilidades armónicas frente a la Dream Music (sic) de Lamont Young" entre sus "Especificaciones".

El álbum Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music de la banda Spacemen 3 está influenciado por el concepto de Dream Music de La Monte Young, evidenciado por su inclusión de sus notas en la sobrecubierta. En 2018, Sonic Boom of Spacemen 3, junto con Etienne Jaumet de Zombie Zombie y la cantante india de dhrupad Céline Wadier, lanzaron Infinite Music: A Tribute to La Monte Young.

Según Seth Colter Walls, escribiendo en The Guardian, aunque Young ha publicado muy poco material grabado, y gran parte de él está actualmente agotado, ha tenido una "gran influencia en otros artistas."

El músico de drone rock Dylan Carlson ha declarado que el trabajo de Young es una gran influencia.

Discografía

Grabaciones de estudio

• Drift Study 4:37:40-5:09:50 PM 5 VIII 68 NYC (SMS 4 Limited Edition, 1968)
• 31 VII 69 10:26-10:49 PM / 23 VIII 64 2:50:45-3:11 AM El Delta del Volga [aka The Black Record] – La Monte Young & Marian Zazeela (Edition X, 1969)
• Dream House 78' 17" – La Monte Young / Marian Zazeela / El Teatro de la Música Eterna (Shandar, 1974)
• El segundo sueño de la línea de alta tensión transformador de los cuatro sueños de China (Gramavisión, 1991)
• Los Tamburas de Pandit Pran Nath – La Monte Young / Marian Zazeela (Solo sueños, 1999)
• Dentro del sindicato de sueños, Volumen Uno: Día de Niagara (1965) – John Cale, Tony Conrad, Angus MacLise, La Monte Young, Marian Zazeela (Tabla de los Elementos, 2000. No autorizado por La Monte Young.)

Grabaciones en vivo

• El Piano 81 X 25 (6:17.50–11:18:59 pm Nueva York) (Gramavision, 1988)
• Sólo Stompin': Vivir en la cocina – La Monte Young y Forever Bad Blues Band (Gramavision, 1993)
• Trio para cuerdas (1958) grabó en directo en el Dia:Chelsea Dream House, realizado por el Teatro de la Música Eterna Ensemble, cuatro discos y un conjunto de notas de línea de 32 páginas (Dia Art Foundation, 2022)

Recopilación de apariciones

• Pequeñas piezas (5) para Cuarteto de cuerda ("Recordando un Naiad") (1956) [incluido en Arditti String Quartet Edition, No. 15: U.S.A. (Disques Montaigne, 1993)]
• Sarabande para cualquier instrumento (1959) [incluido en Solo West Coast (Bridge, 1993)]
• "89 VI 8 c. 1:45-1:52 am Paris Encore" de Poema para tablas, sillas y bancos, etc. (1960) [incluido en Flux: Tellus Audio Cassette Magazine #24]
• Extracto "31 I 69 c. 12:17:33-12:24:33 pm Nueva York" [incluido en Aspen #8's flexi-disc (1970)] Drift Study; "31 I 69 c. 12:17:33–12:49:58 pm Nueva York" Mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalaciones galácticas (1969) [incluido Ohm y Ohm+ (Ellipsis Arts, 2000 " 2005)]
• 566 para Henry Flynt [incluido en Música en Alemania 1950–2000: Teatro de Música Experimental (Eurodisc 173675, 7-CD set, 2004)]

Lista de obras

• Scherzo en un menor (c. 1953), piano;
• Rondo en d menor (c. 1953), piano;
• Annod (1953-55), banda de baile o conjunto de jazz;
• Wind Quintet (1954);
• Variaciones (1955), cuarteto de cuerdas;
• Young's Blues (c. 1955–59);
• Fugue in d minor (c. 1956), violín, viola, cello;
• Op. 4 (1956), bronce, percusión;
• Cinco piezas pequeñas para Cuarteto de cuerda, al recordar un Naiad, 1. A Wisp, 2. A Gnarl, 3. Una hoja, 4. A Twig, 5. A Tooth (1956);
• Canon (1957), dos instrumentos;
• Fugue in a minor (1957), any four instruments;
• Fugue in c minor (1957), organ or harpsichord;
• Fugue in eb minor (1957), latón u otros instrumentos;
• Fugue in f minor (1957), dos pianos;
• Prelude in f minor (1957), piano;
• Variaciones para Alto Flute, Bassoon, Harp y String Trio (1957);
• para Brass (1957), octeto de bronce;
• para Guitar (1958), guitarra;
• Trio for Strings (1958), violín, viola, cello;
• Estudio (c.1958-59), violín, viola (sin terminar);
• Sarabande (1959), teclado, octeto de latón, cuarteto de cuerda, orquesta, otros;
• Estudios I, II y III (1959), piano;
• Visión (1959), piano, 2 latón, grabador, 4 baszones, violín, viola, cello, contrabass y uso de un libro de números aleatorios;
• [Sin título] (1959–60), sonidos de fricción en vivo;
• [Sin título] (1959–62), improvisaciones de jazz-drone;
• Poema para sillas, tablas, bancos, etc. (1960), sillas, tablas, bancos y fuentes de sonido no especificadas;
• 2 Sonidos (1960), sonidos de fricción registrados;
• Compositions 1960 #s 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15 (1960), performance pieces;
• Piezas de piano para David Tudor #s 1, 2, 3 (1960), piezas de rendimiento;
• Poema invisible enviado a Terry Jennings (1960), piezas de rendimiento;
• Piano Piezas para Terry Riley #s 1, 2 (1960), piezas de rendimiento;
• Meta para Jasper Johns (1960), piano;
• Número árabe (Any Integer) a H.F. (1960), piano(s) o gong(s) o conjuntos de al menos 45 instrumentos del mismo timbre, o combinaciones de lo anterior, o orquesta;
• Composiciones 1961 #s 1–29 (1961), piezas de rendimiento;
• Blues Dorian de Young en B. c. 1960 o 1961);
• Young's Dorian Blues in G (c. 1960/1961–present);
• Young's Aeolian Blues in B. (Summer 1961);
• Death Chant (1961), voces masculinas, carillon o campanas grandes;
• Respuesta al trabajo volador de Henry Tal que nadie sabe ¿Qué pasa (c. 1962);
• [Improvisaciones] (1962-64), saxofón soprano, drones vocales, diversos instrumentos. Las realizaciones incluyen: Bb Dorian Blues, The Fifth/Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early Tuesday Morning Blues, and Sunday Morning Blues;
• Poema sobre el cumpleaños de Dennis (1962), instrumentos no especificados;
• The Four Dreams of China (The Harmonic Versions) (1962), incluyendo The First Dream of China, The First Blossom of Spring, The First Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer, tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 4;
• Estudios en The Bowed Disc (1963), gong;
• Música Sueña Pre-Tortoise (1964), saxofono soprano, saxofón soprano, drone vocal, violín, viola, ondas sine;
• El Tortoise, Sus Sueños y Viajes (1964-presente), voces, diversos instrumentos, ondas sine. Realizaciones incluyen: Prelude to The Tortoise, The Tortoise Droning Selected Pitches from The Holy Numbers for The Two Black Tigers, The Green Tiger and The Hermit, The Tortoise Recordando The Drone of The Holy Numbers as They were Revealed in The Dreams of The Whirlwind and The Obsidian Gong and Illuminated by The Sawmillo, The Green Sawdown
• El piano bien tocado (1964–73/81–presente). Cada realización es una composición separada e independiente. Más de 60 realizaciones hasta la fecha. World première: Rome 1974. American première: New York 1975;
• Sunday Morning Dreams (1965), instrumentos de sostenimiento y/o ondas sinetiles;
• Composición 1965 $50 (1965), pieza de rendimiento;
• Mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalaciones galácticas Ornamental Lightyears Tracery (1966–presente), voces, diversos instrumentos, ondas sine;
• Relés de Mortero Bowed (1964) (realización de Composición 1960 # 9), bandas sonoras para Andy Warhol Films Come, Duerme, Beso, "Haircut", cinta;
• Los dos sistemas de once categorías (1966–presentes), trabajo teórico;
• Chords from The Tortoise, His Dreams and Journeys (1967–present), sine waves. Las realizaciones incluyen: Intervalaciones y Triadas del mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalores galácticos Ornamental Lightyears Tracery (1967), ambiente sonoro;
• Robert C. Scull Commission (1967), sine waves;
• Claes y Patty Oldenburg Commission (1967), sine waves;
• Betty Freeman Commission (1967), sound and light box " sound environment;
• Drift Studies (1967–present), sine waves;
• para guitarra (sólo versión de la Intonación) (1978), guitarra;
• para Guitar Prelude y Postlude (1980), una o más guitarras;
• The Subsequent Dreams of China (1980), tunable, sustaining instruments of like timbre, in multiples of 8;
• The Gilbert B. Silverman Commission to Write, in Ten Words or Less, a Complete History of Fluxus including Philosophy, Attitudes, Influences, Purposes (1981);
• Chords from The Well-Tuned Piano (1981–present), sound environments. Incluye: El Cordón de Apertura (1981), El Cordón Mágico (1984), El Cordón de Apertura Mágica (1984);
• Trio for Strings (1983) Versiones para cuarteto de cuerdas, orquesta de cuerdas y violín, viola, cello, bajo;
• Trio for Strings, trio basso version (1984), viola, cello, bass;
• Trio for Strings, sextet version (1984);
• Trio para Aretes, String Octet Version (1984), 2 violines, 2 violas, 2 cellos, 2 basses;
• Trio for Strings Postlude from The Subsequent Dreams of China (c. 1984), bowed strings;
• Las Versiones Melódicas (1984) de los Cuatro Sueños de China (1962), incluyendo el Primer Sueño de China, el Primer Blossom de Primavera, el Primer Sueño del Transformador de la Línea de Alta Tensión, El Segundo Sueño del Transformador de la Línea de Alta Tensión, sintonizado, instrumentos sustentables de timbre, en múltiples de 4;
• Las Versiones Melódicas (1984) de los Sueños Subsecuentes de China, (1980) incluyendo el Segundo Sueño del Segundo Sueño del Transformador de la Primera Flor de Primavera, sintonizado, sosteniendo instrumentos de timbre como, en múltiplos de 8;
• The Big Dream (1984), sound environment;
• Orchestral Dreams (1985), orquesta;
• The Big Dream Symmetries #s 1–6 (1988), sound environments;
• The Symmetries in Prime Time from 144 to 112 with 119 (1989), including The Close Position Symmetry Modeled on BDS # 1, The Symmetry Modeled on BDS # 4, The Symmetry Modeled on BDS # 7, The Romantic Symmetry, The Romantic Symmetry (over a 60 cycle base), The Great Romantic Symmetry, sound environments;
• El mapa inferior de la división de los once en la simetría romántica (más de una base de 60 ciclos) en el primer tiempo de 144 a 112 con 119 (1989–1990), instrumentos no especificados y ambiente sano;
• The Prime Time Twins (1989-90) including The Prime Time Twins in The Ranges 144 to 112; 72 to 56 and 38 to 28; including The Special Primes 1 and 2 (1989);
• The Prime Time Twins in The Ranges 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; with The Range Limits 576, 448, 288, 224, 144, 56 and 28 (1990), sound environments;
• Chronos Kristalla (1990), cuarteto de cuerdas;
• The Young Prime Time Twins (1991), including The Young Prime Time Twins in The Ranges 2304 to 1792; 1152 to 896; 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; including or Excluding The Range Limits 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 and 28 (1991),
• The Young Prime Time Twins in The Ranges 2304 to 1792; 1152 to 896; 576 to 448; 288 to 224; 144 to 112; 72 to 56; 36 to 28; 18 to 14; including or Excluding The Range Limits 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56, 28 y 18; and including The Special Young Prime Twins Straddling The Range Limits 1152, (1991)
• El Joven Primer Tiempo Gemelos en los rangos 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; Incluyendo o Excluyendo los Límites de Rango 1152, 576, 448, 288, 224, 56 y 28; con Una de las Bases Facultativos de la Voluntad: 7; 8; 14:8; 18:16:14; 8; 9:7:4 (1991)
• Las Simetrías en el Tiempo Primero de 288 a 224 con 278, 261 y 2 X 119 con Una de las Bases Opcionales de la Independencia: 7; 8; 14:8; 18:16; 18:16:8; 9:7:4; o La Base Empeada (1991-presente), incluyendo las Simetrías en el Tiempo Privado Cuando se centran arriba y debajo de los términos más bajos en el rango 288 a 224
• Annod (1953-55) 92 X 19 Versión para Zeitgeist (1992), saxofon alto, vibrafono, piano, bajo, tambores, incluyendo 92 XII 22 Dos partes Armonía y los XII Anod Backup Riffs 1992 XII;
• Solo Charles & Cello en The Romantic Chord (2002–2003), cello, drones de células pregrabados y diseño de luz;
• Raga Sundara, vilampit khayal ambientado en Raga Yaman Kalyan (2002–presente), voces, diversos instrumentos, dron tambura;
• Trio for Strings (1958) Just Intonation Version (1984-2001-2005), 2 cellos, 2 violines, 2 violas;