La momia (película de 1999)

La momia es una película estadounidense de acción y aventuras de 1999 escrita y dirigida por Stephen Sommers. Es una nueva versión de la película de 1932 del mismo nombre, protagonizada por Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah y Arnold Vosloo en el papel principal como la momia reanimada. La película sigue al aventurero Rick O'Connell mientras viaja a Hamunaptra, la Ciudad de los Muertos, con una bibliotecaria y su hermano mayor, donde accidentalmente despiertan a Imhotep, un sumo sacerdote maldito con poderes sobrenaturales.

El desarrollo tomó años, con múltiples guiones y directores adjuntos. En 1997, Sommers lanzó con éxito su versión de una versión más aventurera y romántica del material original. El rodaje tuvo lugar en Marruecos y el Reino Unido; el equipo soportó deshidratación, tormentas de arena y disparos de serpientes en el desierto del Sahara. Luz industrial y amplificador; Magic proporcionó muchos de los efectos visuales, combinando imágenes de acción en vivo e imágenes generadas por computadora para crear el monstruo titular. Jerry Goldsmith proporcionó la partitura orquestal.

La Momia se estrenó en cines el 7 de mayo de 1999. A pesar de las críticas mixtas, fue un éxito comercial y recaudó más de $416,4 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $80 millones. El éxito de la película generó dos secuelas directas, The Mummy Returns (2001) y The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008). También condujo a spin-offs como una serie animada y la precuela El Rey Escorpión (2002), que generó sus propias secuelas. Los intentos de reiniciar la propiedad y poner en marcha una nueva franquicia de medios llevaron a una película de 2017.

Trama

En Tebas, Egipto, 1290 a. C., el sumo sacerdote Imhotep tiene una aventura con Anck-su-namun, la amante del faraón Seti I. Matan al faraón después de que descubre su relación. Imhotep huye, mientras que Anck-su-namun se suicida. Creyendo que puede resucitarla, Imhotep y sus sacerdotes roban su cadáver y viajan a Hamunaptra, la Ciudad de los Muertos. El ritual de resurrección es detenido por los guardaespaldas del faraón, los Medjai. Los sacerdotes de Imhotep son momificados vivos, mientras que Imhotep mismo es torturado, maldecido y enterrado vivo con escarabajos carnívoros a los pies de una estatua del dios Anubis. Los Medjai juraron evitar el regreso de Imhotep.

En El Cairo de 1926, Jonathan Carnahan le regala a su hermana Evelyn, bibliotecaria y aspirante a egiptóloga que trabaja para el curador del museo, el Dr. Terence Bey, una intrincada caja y un mapa que conducen a Hamunaptra. Jonathan revela que le robó la caja a un aventurero estadounidense, Rick O'Connell, quien descubrió la ciudad mientras estaba en la Legión Extranjera Francesa. Evelyn y Jonathan encuentran a Rick en una prisión local y hacen un trato con él para llevarlos a la ciudad, sobornando al director de la prisión Gad Hassan para que lo libere.

Rick guía a Evelyn y su grupo a la ciudad y se encuentra con una banda de cazadores de tesoros estadounidenses liderados por el cobarde amigo de Rick, Beni Gabor. A pesar de que Ardeth Bay, líder de los Medjai, les advirtió que se fueran, las dos expediciones continúan con sus excavaciones. Evelyn busca el Libro de Amun-Ra, hecho de oro puro. En lugar de encontrarlo, tropieza con los restos de Imhotep. Mientras tanto, el equipo de estadounidenses descubre el Libro negro de los Muertos, acompañado de vasos canopos que contienen los órganos preservados de Anck-su-namun. Warden Hassan y varios excavadores mueren durante la excavación.

Por la noche, Evelyn lee en voz alta el Libro de los Muertos, despertando accidentalmente al momificado Imhotep, quien parece confundir brevemente a Evelyn con Anck-su-namun. Las expediciones huyen de regreso a El Cairo e Imhotep las sigue con la ayuda de Beni, quien accedió a servirlo. Regenera toda su fuerza y forma humana al matar a los miembros de la expedición estadounidense y trae las Diez Plagas de regreso a Egipto. Mientras tanto, Evelyn se entera de que Terence también está trabajando con Medjai.

Rick, Evelyn, Jonathan y Terence se encuentran con Ardeth en el museo, quien plantea la hipótesis de que Imhotep quiere resucitar a Anck-su-namun sacrificando a Evelyn. Ella cree que si el Libro de los Muertos devolvió la vida a Imhotep, el Libro de Amun-Ra puede matarlo nuevamente y deduce el paradero del libro en Hamunaptra. Imhotep acorrala al grupo con un ejército de esclavos. Evelyn acepta acompañarlo si perdona al resto del grupo. Aunque Imhotep no cumple su palabra, Rick y los demás se abren camino hacia la seguridad, y Terence se sacrifica para garantizar su escape.

Rick, Jonathan y Ardeth reclutan al Capitán Winston Havelock, un miembro de la Royal Air Force con un deseo de muerte de llevarlos de regreso a Hamunaptra en busca de Imhotep. Sin embargo, Imhotep evoca mágicamente una tormenta de arena, estrellando su avión y matando a Havelock. Rick, Jonathan y Ardeth localizan el Libro de Amun-Ra en Hamunaptra mientras Imhotep se prepara para sacrificar a Evelyn, y también da vida a los restos momificados de Anck-su-namun como parte del ritual. Rick logra rescatarla luego de una pelea brutal con los sacerdotes momificados de Imhotep y los soldados momificados; La momia de Anck-su-namun también muere durante el tumulto. Evelyn lee el Libro de Amun-Ra, lo que convierte a Imhotep en mortal, y Rick lo hiere fatalmente. Imhotep vuelve a degenerar en su forma momificada y desciende al estanque de las almas, jurando venganza.

Beni activa accidentalmente una trampa explosiva mientras saquea la ciudad de sus riquezas, y es asesinado por un enjambre de escarabajos carnívoros mientras Hamunaptra se derrumba en la arena. Ardeth se despide de Rick, Evelyn y Jonathan, y el trío se aleja cabalgando en un par de camellos, sin darse cuenta de que está cargado con el tesoro robado de Beni.

Reparto

Brendan Fraser y Rachel Weisz estrella en la película como Rick O'Connell y Evelyn Carnahan

• Brendan Fraser como Rick O'Connell
• Rachel Weisz como Evelyn Carnahan
• John Hannah como Jonathan Carnahan
• Arnold Vosloo como Imhotep
• Kevin J. O'Connor como Beni Gabor
• Jonathan Hyde como el Dr. Allen Chamberlain
• Oded Fehr como Ardeth Bay
• Erick Avari como Dr. Terence Bey
• Stephen Dunham como Isaac Henderson
• Corey Johnson como David Daniels
• Tuc Watkins como Bernard Burns
• Omid Djalili as Warden Gad Hassan
• Aharon Ipalé como Faraón Seti I
• Bernard Fox como el capitán Winston Havelock
• Patricia Velásquez como Anck-su-namun

Producción

Desarrollo

A fines de la década de 1980, los productores James Jacks y Sean Daniel decidieron actualizar la película Mummy original de 1932 para la era moderna. Universal les dio el visto bueno, pero solo si mantenían el presupuesto en torno a los 10 millones de dólares. Jacks recuerda que el estudio "básicamente quería una franquicia de terror de bajo presupuesto". En 1987, George A. Romero escribió un tratamiento cinematográfico y se adjuntó a la dirección. La guionista Abbie Bernstein recordó que Universal quería una momia imparable similar a Terminator. La historia de Bernstein transcurría en el presente; Los científicos, sin darse cuenta, dan vida a una momia, que quiere usar un dispositivo antiguo para destruir toda la vida en la tierra. "[La Momia] no tuvo más interacción social que el T-Rex en Jurassic Park," recordó Bernstein. Romero se alejó del proyecto y se abandonó el guión.

A continuación, Jacks y Daniel reclutaron al cineasta y escritor de terror Clive Barker para dirigir. El tratamiento de Barker en 1990 y un guión sucesivo de 1991 de Mick Garris fueron oscuros y violentos, con la historia girando en torno a un museo de arte que reconstruye una tumba egipcia completa en Beverly Hills. Jacks recuerda que la versión de Barker era "oscura, sexual y llena de misticismo", y que "habría sido una gran película de bajo presupuesto". Barker recordó que el concepto era demasiado extraño para el estudio y que su visión trataba a la Momia como un punto de partida para la película en lugar del personaje central.

Alan Ormsby, que desconocía los esfuerzos anteriores para lanzar la película, fue el siguiente. Ormsby lanzó una actualización más sencilla de la película de 1932, centrándose nuevamente en la Momia como un personaje implacable similar a Terminator. Joe Dante se incorporó como director, lo que aumentó el presupuesto para su idea de Daniel Day-Lewis como una momia melancólica. El borrador de esta versión fue reescrito posteriormente por John Sayles. Estaba ambientado en la época contemporánea y centrado en la reencarnación con elementos de una historia de amor. Estuvo a punto de fabricarse, con algunos elementos como los escarabajos carnívoros que llegaron al producto final, pero Universal se resistió al precio más alto.

Romero volvió al proyecto en 1994 con una visión de una película de terror estilo zombi similar a La noche de los muertos vivientes, pero que también se basaba en gran medida en elementos de romance trágico y ambivalencia de identidad. Romero completó un borrador en octubre de 1994, coescrito con Ormsby y Sayles, que giraba en torno a la arqueóloga Helen Grover y su descubrimiento de la tumba de Imhotep, un general egipcio que vivió en la época de Ramsés II. Los eventos que se desarrollan en una ciudad estadounidense sin nombre en los tiempos modernos se ponen en marcha cuando Imhotep se despierta sin darse cuenta como resultado de que su cuerpo estuvo expuesto a los rayos de una resonancia magnética en un laboratorio de arqueología forense de alta tecnología.

Helen se ve atraída por una relación tentativa con Imhotep mientras experimenta recuerdos clarividentes de una vida anterior en la Dinastía XIX de Egipto como sacerdotisa de Isis. Invocando poderes místicos a través del encantamiento, Imhotep luego resucita a la momia de Karis, una esclava leal. Karis se embarca en un alboroto vengativo contra los ladrones de tumbas de su tumba. El guión de Romero fue considerado demasiado oscuro y violento por Jacks y el estudio, que querían una película más accesible. Romero no pudo librarse de otro contrato que tenía en negociación con MGM, por lo que se cortó su participación en la película y se encargó el desarrollo de un guión completamente nuevo.

Garris regresó en 1995 y desarrolló un guión que combinaba elementos de la película de 1932 y La tumba de la momia de 1942. Este borrador era una pieza de época inundada de Art Deco inspirado en el arte egipcio, pero la visión una vez más resultó demasiado costosa para el estudio y se descartó para un entorno moderno. Si bien el proyecto estuvo cerca de entrar en producción, Universal se vendió a Seagram. Sheinberg eligió producir La Momia a través de su compañía independiente y escribir un nuevo guión. Al no poder encontrar un escritor y director de alto perfil adecuado (se le ofreció a Wes Craven, pero lo rechazó), el proyecto se deshizo nuevamente y Garris abandonó el proyecto por segunda vez.

Todavía determinada a crear una nueva película de Mummy, Universal contrató a Kevin Jarre en 1996 para escribir un nuevo guión. Según Jacks, los ejecutivos ahora estaban convencidos de que la película debería ser una pieza de época de mayor presupuesto. Stephen Sommers llamó a Jacks y Daniel en 1997 con su visión de La Momia "como una especie de Indiana Jones o Jason y los Argonautas con la momia como la criatura que da el héroe un momento difícil". Sommers había visto la película original cuando tenía ocho años y quería recrear las cosas que le gustaban a mayor escala. Hablando de otros personajes clásicos de terror, Sommers recordó que 'Frankenstein me entristecía, siempre sentí pena por él. Drácula era genial y sexy. Pero La Momia simplemente me asustó." Había querido hacer una película de Mummy, pero siempre se vincularon otros escritores o directores.

Después de la decepción de taquilla de Babe: Pig in the City, entre otras, Universal necesitaba una película de éxito. En ese momento, la gerencia de Universal había cambiado en respuesta a los fracasos de taquilla, y las pérdidas llevaron al estudio a revisar sus exitosas franquicias de la década de 1930. La nueva presidenta, Stacey Snider, distribuyó paquetes que detallan las propiedades del estudio, incluidos casi 5000 guiones y películas antiguos. Sommers recibió su ventana de oportunidad y presentó su Mummy a Universal con un tratamiento de 18 páginas.

Sommers no quería rehacer la película original; en lugar de hacer otra película de terror pura y simple, quería convertirla en una aventura romántica con elementos de terror. Consciente de cómo la Momia destartalada y vendada de las viejas películas se había convertido en una especie de chiste, quería un monstruo más rápido, más malo y más aterrador. Sommers incorporó su propia investigación y los servicios de un profesor de arqueología de la UCLA para hacer que el antiguo idioma egipcio sea preciso. Snider recordó que Sommers' el tratamiento fue único en el sentido de que tuvo lugar en la década de 1920, en lugar de en un entorno contemporáneo. A Universal le gustó tanto el tratamiento que aprobaron el concepto y aumentaron el presupuesto, y Sommers pasó un año trabajando en el guión.

Reparto

Jacks le ofreció el papel de Rick O'Connell a Tom Cruise (quien luego participó en la película de reinicio), Brad Pitt, Matt Damon y Ben Affleck, pero los actores no estaban interesados o no podían encajar en el papel. sus respectivos horarios. Jacks y Sommers quedaron impresionados con las ganancias de taquilla y el elenco de George of the Jungle' Brendan Fraser como resultado; Sommers también comentó que sentía que Fraser encajaba perfectamente con el personaje de capa y espada de Errol Flynn que había imaginado para Rick. El papel de Fraser en George reforzó su poder estelar percibido, pero siguió siendo mucho más barato que los actores más importantes en activo. El actor entendió que su personaje 'no se toma a sí mismo demasiado en serio, de lo contrario el público no puede emprender ese viaje con él'.

Evelyn Carnahan fue nombrada en homenaje a Lady Evelyn Carnarvon, la hija del egiptólogo aficionado Lord Carnarvon, ambos presentes en la apertura de la tumba de Tutankamón en 1922. El estudio originalmente consideró actrices estadounidenses, y Rachel Weisz audicionó varias veces antes de obtener la parte. Weisz no era un gran fanático de las películas de terror, pero vio la película más como una "tontería" libro cómico. John Hannah fue elegido para el papel de Jonathan Carnahan, a pesar de que Hannah sintió que no era un actor de comedia, y Sommers dijo que "no tenía idea de por qué lo elegimos".

Jacks había producido previamente Hard Target con Arnold Vosloo. Al actor sudafricano le gustó el guión de Mummy, pero le dijo a Sommers que quería interpretar el papel "absolutamente directo". Desde el punto de vista de Imhotep, esta es una versión sesgada de Romeo y Julieta." Le ofrecieron el papel después de una sola audición. Cargando algo de peso extra y consciente de ello debido al diminuto disfraz de Imhotep, Vosloo perdió de 10 a 15 libras para el papel evitando el alcohol y el azúcar.

Filmación

La fotografía principal comenzó el 4 de mayo de 1998 y duró 17 semanas. El equipo no pudo filmar en Egipto debido a condiciones políticas inestables, por lo que la filmación comenzó en Marrakech, Marruecos. Marrakech tenía la ventaja adicional de ser mucho menos moderna que El Cairo, por lo que era más fácil vestirse como en la década de 1920. La producción se instaló dos semanas antes de la filmación, desmontando cables y cables telefónicos y transportándolos en autos y camellos de época. Los lugareños sirvieron como extras para las escenas de multitudes. Después de rodar en Marrakech, el rodaje se trasladó al desierto del Sahara en las afueras de la pequeña ciudad de Erfoud. El diseñador de producción Allan Cameron encontró una característica geológica, Gara Medouar, donde se podían construir los exteriores de Hamunaptra.

Se construyó una rampa de hormigón para permitir el acceso a la formación en forma de herradura, donde se construyó la ciudad con piezas prefabricadas enviadas desde Inglaterra. Se llevó a cabo un estudio del área para poder replicar un modelo preciso y modelos a escala de las columnas y estatuas en los Estudios Shepperton, donde se rodaron todas las escenas relacionadas con los pasadizos subterráneos de la Ciudad de los Muertos. Estos decorados tardaron 16 semanas en construirse e incluyeron columnas de fibra de vidrio con efectos especiales para las escenas finales de la película.

Para evitar la deshidratación en el calor abrasador del Sahara, el equipo médico de la producción creó una bebida que el elenco y el equipo debían consumir cada dos horas. Las tormentas de arena eran inconvenientes diarios, y la vida silvestre era un problema importante, ya que muchos miembros de la tripulación tenían que ser trasladados en avión para recibir atención médica después de ser mordidos o picados. Fraser casi muere durante una escena en la que ahorcan a su personaje. La producción contó con el apoyo oficial del Ejército Real de Marruecos y los miembros del reparto tenían contratado un seguro de secuestro.

Después de filmar en el norte de África, la producción regresó al Reino Unido antes de finalizar el 29 de agosto de 1998. Aquí, los astilleros de Chatham se duplicaron para el puerto de Giza en el río Nilo. Este conjunto tenía 600 pies (183 m) de largo y presentaba "un tren de vapor, un motor de tracción Ajax, tres grúas, un carruaje abierto de dos caballos, cuatro carretas tiradas por caballos, cinco caballos y mozos de cuadra, paquete de nueve burros y mulas, además de puestos de mercado, vendedores ataviados con árabes y espacio para 300 extras disfrazados".

Efectos especiales

Según los informes, los realizadores gastaron 15 millones de dólares del presupuesto solo en efectos especiales. La Momia presenta cientos de tomas que requirieron efectos especiales ópticos o digitales en la postproducción. Casa de efectos Industrial Light & Magic (ILM) contribuyó con más de 140 tomas, con trabajo adicional realizado por Cinesite (60 tomas) y Pacific Title/Mirage (45 tomas y las secuencias del título de la película).

Sommers contrató a ILM mientras aún desarrollaba el guión, habiendo trabajado previamente con el supervisor de efectos de ILM John Andrew Berton, Jr. en Deep Rising. ILM estaba ansiosa por el desafío que ofrecía la película y produjo una prueba de concepto para La Momia's efectos a finales de 1997 para demostrar la viabilidad de Sommers' visión a los ejecutivos.

Los cineastas buscaron hacer algo más rápido y aterrador para la criatura del título, utilizando técnicas de vanguardia para crear algo nunca antes visto. ILM comenzó a desarrollar el aspecto de la Momia tres meses antes de que comenzara la filmación. "Queríamos crear un cadáver fotorrealista que obviamente no fuera un hombre con traje, obviamente no un animatrónico, y obviamente vivo", él recordó.

Durante un período de meses, los diseñadores trabajaron en el desarrollo de cuatro escenarios distintos para la Momia. La etapa uno era la momia en su estado más descompuesto, con pedazos de ropa, piel y tendones colgando sobre un esqueleto. La etapa dos agregó áreas de piel regenerada, con las etapas tres y cuatro con la Momia casi completamente regenerada y solo se muestran pequeñas áreas de sus entrañas. Los artistas desarrollaron bocetos en blanco y negro, luego pasaron a los tratamientos de color antes de construir la criatura en la computadora; También se hicieron modelos para usar como referencia para los artistas digitales.

Los estados iniciales de la Momia fueron creados completamente por computadora, mientras que las etapas posteriores combinaron actuaciones de acción en vivo. Para complementar las prótesis y los maquillajes aplicados en el set, las luces LED y los trozos de cinta sirvieron como puntos de seguimiento para que los "recortes" podría aplicarse a la cara y el cuerpo de Vosloo en la postproducción; Vosloo comentó que caminar por el set se sentía como un árbol de Navidad.

La criatura final se creó con una combinación de actuación en vivo con prótesis e imágenes digitales. Se creó una representación digital de la Momia en Alias, con músculos simulados para gran parte del cuerpo unidos a un esqueleto. Los animadores controlaron partes de la Momia mediante animación procedimental; la animación de los huesos subyacentes a su vez controlaba el estiramiento y el movimiento de los músculos superpuestos. Finalmente, en capas sobre la animación de procedimiento y la captura de movimiento, había una animación adicional para modificar el rendimiento; dadas las limitaciones de la tecnología, los movimientos sutiles como las animaciones faciales o manuales tenían que hacerse a mano. Las tomas que presentaban a Vosloo con prótesis superpuestas generadas por computadora fueron las más difíciles para el equipo de efectos, y requirieron un movimiento cuidadoso.

En lugar de usar un doble, Vosloo realizó la captura de movimiento para el personaje. Las escenas se bloquearon y se realizaron en el set durante la fotografía principal (primero con Vosloo en la escena, luego sin ella). Luego, las tomas se replicaron en el estudio de captura de movimiento, con la actuación de Vosloo grabada por ocho cámaras desde diferentes ángulos.

Además de la Momia, el guión requería numerosas tomas de efectos para magnificar la arrolladora aventura de la película. Vistas como un flashback de la antigua ciudad de Tebas combinaron metraje de ubicación filmado en el desierto con actores compuestos filmados en pantalla verde, maquetas en miniatura, pinturas mate y efectos generados por computadora. Las plagas que desata Imhotep se lograron usando gráficos de computadora basados en partículas, con diseñadores de ILM intercambiando modelos de diferentes calidades dependiendo de qué tan lejos de la cámara se encuentren los 'insectos' enjambres. eran. Si bien la película hizo un uso extensivo de imágenes generadas por computadora, muchas escenas, incluidas aquellas en las que el personaje de Rachel Weisz está cubierto de ratas y langostas, fueron filmadas con animales vivos.

Otro primer plano usó imágenes de langostas anestesiadas unidas a un doble de riesgo combinadas con plagas adicionales generadas por computadora. Sandstorms usó gráficos procedimentales basados en programas usados para crear tornados en Twister, mientras que las masas de escarabajos carnívoros usaron técnicas desarrolladas para Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma. Una toma de una tormenta de fuego que azota a El Cairo combina palmeras reales, modelos físicos y pinturas mate con granizo, fuego y escombros generados por computadora. Pacific Title/Mirage también mejoró las tomas con el movimiento de la cámara digital.

El final involucra a un ejército de momias que vienen en defensa de Imhotep. Muchas de estas momias fueron creadas por el supervisor de efectos de maquillaje Nick Dudman, quien produjo maquillaje, prótesis y efectos animatrónicos en la película. Cada traje vino con variaciones para movimientos de acrobacias o pirotecnia. Después de la fotografía principal, los trajes se enviaron a ILM para escanearlos y modelarlos en la computadora. Usando partes de la momia de Imhotep para ahorrar tiempo, ILM recreó digitalmente a los subordinados para agregarlos a las escenas y utilizó la captura de movimiento para animarlos. Los animadores dieron crédito a la capacidad de Fraser para recrear constantemente sus movimientos en múltiples tomas como un ahorro de tiempo a la hora de hacer coincidir las momias digitales capturadas en movimiento con las escenas de lucha de acción en vivo.

Música

La partitura de La Momia fue compuesta y dirigida por Jerry Goldsmith, con la orquestación proporcionada por Alexander Courage. Goldsmith había compuesto previamente Deep Rising para Sommers. Cuando llegó a los últimos años de su carrera, Goldsmith estaba saliendo de una serie de películas de acción y aventuras en la década de 1990, desde múltiples películas de Star Trek hasta Air Force One. Goldsmith proporcionó a La Momia una música adecuadamente rimbombante, con la orquesta tradicional europea complementada con instrumentos regionales como el bouzouki.

La apertura de la película contiene casi todos los temas principales de Goldsmith para la partitura, con lo que el crítico musical Jeff Bond llama un "tema egipcio" reutilizado en diferentes configuraciones para establecer los escenarios épicos y el sentido del lugar para Hamunaptra; un tema para Imhotep/la Momia que se interpreta de manera discreta al principio de la película, antes de repetirse en interpretaciones más contundentes y estridentes después de que la Momia se haya regenerado; un tema de amor usado tanto para Imhotep/Anck-su-namun como para Rick/Evelyn; y un tema heroico para Rick. Además de los extensos elementos de percusión y metales, la partitura utiliza cantidades moderadas de voces, algo inusual en gran parte del trabajo de Goldsmith.

La banda sonora fue lanzada por Decca Records el 4 de mayo de 1999. En general, la partitura de Goldsmith fue bien recibida. AllMusic la describió como una "gran partitura melodramática" que entregó los aspectos más destacados esperados. Otras reseñas señalaron positivamente que el sonido oscuro y de percusión encajaba bien con la trama, así como con la potencia bruta de la música. También se elogió el uso limitado pero magistral del coro, y la mayoría de los críticos consideraron que la pista final del CD era la mejor en general. Por otro lado, algunos críticos encontraron que la partitura carecía de cohesión y que la constante acción pesada se prestaba a una molesta repetición. Roderick Scott, de CineMusic.net, resumió la partitura como "representativa tanto de lo mejor absoluto como de lo más mediocre de Goldsmith". Afortunadamente […] su trabajo favorable en este lanzamiento gana."

Liberar

Las audiencias de prueba reaccionaron mal al título de la película, que evocaba impresiones negativas de una vieja película de terror, pero el presidente de marketing nacional, Marc Shmuger, recordó que decidieron "redefinir el mito con la película". 34; en lugar de cambiar el título. El entusiasmo por la película era bajo, pero Universal sacó un anuncio de televisión para el Super Bowl (que según se informa costó $ 1,6 millones) que, según recordó Sommers, invirtió de inmediato la discusión sobre las perspectivas de la película. A los productores les preocupaba que el estreno inminente de La amenaza fantasma hundiera la fortuna de la taquilla de la película, por lo que cambiaron la fecha de estreno del 21 al 7 de mayo.

La Momia fue la película número uno en los Estados Unidos y Canadá en su primer fin de semana, recaudando $43 millones en 3210 salas de cine. Su toma de fin de semana fue la apertura de mayo no festiva más alta y la novena apertura más grande de todos los tiempos. Más tarde, la película cayó al segundo lugar detrás de The Phantom Menace. La Momia recaudó más de $155,4 millones en los Estados Unidos y Canadá y $261 millones a nivel internacional, recaudando más de $416,4 millones en todo el mundo.

Recepción

La Momia recibió críticas mixtas de los críticos. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 60% según 101 reseñas y una calificación promedio de 6.00/10. En Metacritic, la película tiene una puntuación de 48 sobre 100 según 34 críticos, lo que indica críticas mixtas o promedio. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una reseña positiva y escribió: "Difícilmente puedo decir algo a su favor, excepto que casi me vitorearon. cada minuto. No puedo discutir por el guión, la dirección, la actuación o incluso la momia, pero puedo decir que no estaba aburrido y, a veces, estaba irrazonablemente complacido. Críticos como Entertainment Weekly's Owen Gleiberman y The New York Times ' Stephen Holden estuvo de acuerdo con el sentimiento de la película como un deleite para la multitud.

Menos positivamente, Keith Phipps de The A.V. Club escribió que el intento de la película de crear una gran película de acción inspirada en Indiana Jones se sintió "forzado" y el resultado fue insatisfactorio. Otras reseñas se quejaron de una trama sobrecargada o elementos reciclados de mejores películas. Los críticos que compararon la película con la original de 1932 a veces favorecieron el enfoque de la original en la atmósfera y el terror, aunque otros dieron la bienvenida al cambio a una película más enérgica al estilo de Indiana Jones.

Los efectos fueron generalmente elogiados, especialmente la criatura del título. La revisión de Ernest Larson para Jump Cut consideró que los efectos eran demasiado similares a los otros trabajos de ILM y que los efectos por sí solos no podían soportar el peso del resto de la película. Bob Graham del San Francisco Chronicle y Hal Hinson del Dallas Observer estuvieron de acuerdo en que los efectos nunca eclipsaron los aspectos humanos de la película. Gleiberman dijo que los horrores de los efectos se vieron socavados por la alegría de la película, mientras que Almar Haflidason de la BBC sintió que los efectos ocasionalmente no eran convincentes y que la gran dependencia de las imágenes generadas por computadora de última generación probablemente fecharía la película. película en gran medida a medida que pasaba el tiempo.

Los críticos en general elogiaron la actuación, y Haflidason escribió que los esfuerzos del elenco vendieron material que de otro modo hubiera sido cursi. David Hunter de The Hollywood Reporter escribió que todos los actores lograron mantenerse en medio de los efectos especiales, aunque sintió que Vosloo se desperdició en gran medida después de que Imhotep se regenera y el guión le da poco que hacer. Reseñas de USA Today, el British Film Institute y The A.V. Club dijo que la película presentaba un reparto cuestionable de roles étnicos y ocasionalmente intercambiaba estereotipos de los árabes.

Escribiendo para conmemorar el vigésimo aniversario del estreno de la película, la escritora Maria Lewis dijo que, sobre el papel, La Momia no debería haber sido un éxito, ya que era otra película de aventuras de época que vendría después. una década de películas de aventuras de época fallidas. Su conexión con el público, si no con los críticos, se debió a su exitosa combinación de "corazón, humor, [heroísmo] y horror". Ella lo declaró el "éxito de taquilla fundamental de los años noventa". Emma Stefansky, que escribe para Thrillist, dijo que era "el principio del fin" para las películas de acción y aventuras, ya que las películas de superhéroes pronto lo suplantarían en los próximos años. Rotten Tomatoes llamó a la película "Indiana Jones para una nueva generación." Los críticos sintieron que la interpretación de Fraser de Rick estableció un nuevo molde para los héroes de acción que más películas seguirían en los años posteriores, al tiempo que consideraron a Evelyn como un personaje al que se le permitió liberarse del papel tradicional de damisela en apuros. La película se considera un clásico en el género de aventuras, generando elogios retrospectivos para la interpretación de Brendan Fraser de Rick O'Connell.

Reconocimientos

Medios domésticos

The Mummy se lanzó en video casero en formato VHS y DVD en septiembre de 1999. El título fue un gran éxito para Universal en video casero, vendiendo 7 millones de unidades en VHS y 1 millón en DVD. convirtiéndolo en el VHS de acción en vivo más vendido del año y el segundo DVD más vendido (detrás de The Matrix). El desempeño de The Mummy' ayudó a Universal a recaudar más de mil millones de dólares en ventas de videos domésticos. El 24 de abril de 2001, se estrenó un DVD Ultimate Edition de dos discos de la película para coincidir con el lanzamiento de The Mummy Returns. Posteriormente, la película se remasterizó digitalmente y se lanzó en Blu-ray en 2008. Posteriormente, se relanzó en 4K Ultra HD en 2017 como título independiente y en un paquete de trilogía con sus secuelas.

Adaptaciones

La Momia' condujo a numerosas secuelas y spin-offs. La secuela de la película The Mummy Returns (2001) presenta a la mayoría de los personajes principales supervivientes. Como pareja casada, Rick y Evelyn se enfrentan a Imhotep y al Rey Escorpión. La película también presenta a los héroes' hijo, Álex. Una segunda secuela, La momia: la tumba del emperador dragón (2008), tiene lugar en China con el Emperador de terracota inspirando al villano, y Rachel Weisz reemplazada por Maria Bello. Las películas inspiraron una serie de televisión animada titulada La Momia, que duró dos temporadas, y una precuela derivada, El Rey Escorpión (2002). Universal anunció planes en 2012 para reiniciar la franquicia; una nueva película, también titulada The Mummy, se estrenó en junio de 2017 con un bajo rendimiento de crítica y taquilla. El desarrollador Konami Nagoya publicó dos adaptaciones de videojuegos de La Momia bajo licencia de Universal Interactive Studios, en 2000: un juego de acción y aventuras para PlayStation y Microsoft Windows desarrollado por Rebellion Developments, así como un Game Boy Juego de rompecabezas de colores. También hubo un videojuego de 2002 basado en la serie animada de 2001, publicado por Ubisoft para Game Boy Advance. La película también inspiró una montaña rusa, La venganza de la momia, que se encuentra en tres parques temáticos de Universal Studios: Hollywood, California; Orlando Florida; y Sentosa, Singapur.