La mer (Debussy)

La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (en francés El mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta ), o simplemente La mer (El mar), L. 109, CD. 111, es una composición orquestal del compositor francés Claude Debussy.

Compuesta entre 1903 y 1905, la pieza se estrenó en París en octubre de 1905. Inicialmente no tuvo buena acogida. Incluso algunos que habían sido firmes partidarios de la obra de Debussy no se mostraron entusiasmados, a pesar de que La mer presentaba tres aspectos clave de la estética de Debussy: el impresionismo, el simbolismo y el japonismo. La obra se realizó en Estados Unidos en 1907 y en Gran Bretaña en 1908; Después de su segunda representación en París, en 1908, rápidamente se convirtió en una de las obras orquestales más admiradas y frecuentemente interpretadas de Debussy.

La primera grabación de audio de la obra se realizó en 1928. Desde entonces, orquestas y directores de todo el mundo la han grabado en muchos estudios o grabaciones de conciertos en vivo.

Fondo y composición

La mer fue la segunda de las tres obras orquestales de Debussy en tres secciones, la otra fue Nocturnes (1892-1899) e Images pour orquesta (1905-1912). El primero, los Nocturnos, se estrenó en París en 1901 y, aunque no tuvo gran repercusión entre el público, contó con buenas críticas de músicos como Paul Dukas, Alfred Bruneau y Pierre de Bréville. . Debussy concibió la idea de una pieza orquestal tripartita más compleja y comenzó a trabajar en agosto de 1903. Normalmente trabajaba lentamente y, aunque la composición de La mer le llevó más de un año y medio, este fue un progreso inusualmente rápido para sus estándares, particularmente en un momento de agitación en su vida personal. Comenzó a componer la obra mientras visitaba a sus suegros en Borgoña; cuando estuvo terminado, había dejado a su esposa y vivía con Emma Bardac, que estaba embarazada del hijo de Debussy.

Debussy conservaba gratos recuerdos de la infancia de las bellezas del mar, pero cuando componía La mer rara vez lo visitaba y pasaba la mayor parte del tiempo lejos de grandes masas de agua. Se inspiró en el arte, "prefiriendo los paisajes marinos disponibles en la pintura y la literatura" al mar físico. Aunque el esquema detallado de la obra cambió durante su composición, Debussy decidió desde el principio que se trataría de "tres bocetos sinfónicos" con el título La mer. En una carta a André Messager, describió las secciones previstas como "Mère belle aux Îles Sanguinaires", "Jeu de vagues" y "Le vent fait danser la mer&#34. ;. El primero de ellos, inspirado en un cuento homónimo de Camille Mauclair, fue abandonado en favor de un tema menos restrictivo, el mar desde el amanecer hasta el mediodía. Este último también fue abandonado, por recordar demasiado al ballet, y tomó su lugar el tema menos específico del diálogo entre el viento y el mar.

Debussy completó La mer el 5 de marzo de 1905 y llevó las pruebas para corregirlas durante unas vacaciones en el Grand Hotel de Eastbourne, en la costa del Canal de la Mancha, al que llegó el 23 de julio de 1905; describió Eastbourne a su editor, Durand, como "un lugar tranquilo y encantador: el mar se despliega con una corrección absolutamente británica". En 1905 arregló la pieza para piano a cuatro manos y en 1909 Durand publicó una segunda edición de La mer con las revisiones del compositor.

Análisis

La mer está compuesta por 2 flautas, flautín, 2 oboes, cor inglés, 2 clarinetes, 3 fagotes, contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas, 2 cornetas, 3 trombones, tuba y timbales. , bombo, platillos, triángulo, tam tam, glockenspiel, 2 arpas y cuerdas.

Una interpretación típica de la pieza dura unos 23 o 24 minutos. Está en tres movimientos:

Generalmente traducido como:

Debussy llamó a La mer "tres bocetos sinfónicos", evitando deliberadamente el término sinfonía. Simon Trezise, en su libro de 1994 Debussy: La Mer, comenta: "No había compuesto una sinfonía ortodoxa, pero tampoco quería que La mer fuera conocida. como poema sinfónico... [y al llamarlo] 'Tres bocetos sinfónicos'... [Debussy] debe haber sentido que había evitado hábilmente la asociación con cualquiera de los géneros." La obra ha sido a veces llamada sinfonía, incluso por el propio Debussy. Consta de dos potentes movimientos exteriores que enmarcan una pieza más ligera y rápida que actúa como una especie de scherzo. Jean Barraqué describió La mer como la primera obra en tener un formato "abierto" forma – un devenir sonore o "devenir sonoro... un proceso de desarrollo en el que las nociones mismas de exposición y desarrollo coexisten en un estallido ininterrumpido.&#34 ; Trezise dice que "los motivos se propagan constantemente a partir de la derivación de motivos anteriores".

Trezise escribe que "durante gran parte de La Mer, Debussy desdeña los recursos más obvios asociados con el mar, el viento y la tormenta concomitante en favor de su propio vocabulario altamente individual&#34 ;. Caroline Potter, en The Cambridge Companion to Debussy, comenta que la representación del mar de Debussy "evita la monotonía mediante el uso de una multitud de figuraciones de agua que podrían clasificarse como onomatopeyas musicales: evocan la sensación del movimiento oscilante de las olas y sugieren el repiqueteo de las gotas de agua que caen" (y así sucesivamente) y, significativamente, evitar las tríadas arpegiadas utilizadas por Schubert y Wagner para evocar el movimiento del agua. En The Cambridge Companion to Debussy, Mark DeVoto describe La mer como "mucho más compleja que cualquier cosa que Debussy hubiera escrito antes", particularmente los Nocturnos. :

... las frases están más libremente formadas y se mezclan más suavemente de uno a otro. Timbral y textural cambian, con texturas sobrantes y ampliamente espaciadas y abundantes solos instrumentales, ocurren en La mer con más frecuencia que en 'Sirenes', a menudo con una velocidad vertiginosa.

El autor, musicólogo y pianista Roy Howat ha observado, en su libro Debussy in Proportion, que los límites formales de La mer corresponden exactamente a las proporciones matemáticas llamadas Sección dorada. Trezise considera que la evidencia intrínseca es "notable", pero advierte que ninguna evidencia escrita o reportada sugiere que Debussy buscara conscientemente tales proporciones.

Recepción

El estreno tuvo lugar el 15 de octubre de 1905 en París por la Orquesta Lamoureux bajo la dirección de Camille Chevillard. La pieza inicialmente no fue bien recibida. Pierre Lalo, crítico de Le Temps, hasta entonces admirador de la obra de Debussy, escribió: "No oigo, no veo, no huelo el mar". #34; Otro crítico parisino, Louis Schneider, escribió: "El público parecía bastante decepcionado: esperaban el océano, algo grande, algo colosal, pero en cambio les sirvieron un poco de agua agitada en un platillo". Cuando el director Karl Muck ofreció las primeras representaciones americanas de La mer en marzo de 1907, el crítico Henry Krehbiel escribió:

El concierto de anoche comenzó con una gran cantidad de daubs impresionistas de color jeggledy-piggledy-piggledy en una paleta tonal, con nunca un pensamiento de forma o propósito excepto crear nuevas combinaciones de sonidos. ... Una cosa sólo era cierta, y eso era que el océano del compositor era un frog-pond y que algunos de sus habitantes habían entrado en la garganta de cada uno de los instrumentos de latón.

La obra no se interpretó en Gran Bretaña hasta 1908, cuando el compositor, aunque era un director reacio, actuó en el Queen's Hall; el trabajo fue revisado con entusiasmo en The Times, pero The Observer pensó que carecía de "fuerza real de fuerza elemental". The Manchester Guardian consideró que la obra era un avance respecto de la obra anterior de Debussy en algunos aspectos, aunque "la vaguedad del esquema temático se lleva a extremos hasta ahora inauditos", y encontró "momentos de gran belleza" en el trabajo; y The Musical Times se reservaron su opinión, pero señalaron que el público se había mostrado muy entusiasmado. Debussy comentó que su música era más popular en Londres que en París.

Una de las razones de la recepción negativa en el estreno en París puede haber sido la desaprobación pública del trato que Debussy dio a su esposa, pero otra fue la actuación mediocre del director y la orquesta. Chevillard era un intérprete respetado de los clásicos, pero no se sentía cómodo con la música nueva. No fue hasta 1908, en la segunda representación de la obra en París, dirigida por el compositor, que La mer se convirtió en un éxito de público. Trezise registra que en ese momento muchos sintieron que el concierto de 1908 presentó la verdadera primera interpretación de la pieza.

Aunque algunos de los contemporáneos de Debussy trazaron analogías entre La mer y las pinturas impresionistas francesas (para gran irritación del compositor), otros han detectado la influencia de su admiración por las pinturas inglesas. El pintor J. M. W. Turner y la elección de Debussy del c. El grabado en madera de 1831 La gran ola de Kanagawa para la portada de la partitura impresa indica la influencia del arte japonés en él. A pesar del desprecio de Debussy por el término "impresionismo" Aplicado a su música o a la de cualquier otra persona, un asunto sobre el cual él y Ravel tenían la misma firme opinión, el término fue utilizado por algunos de sus más devotos admiradores. Su biógrafo Edward Lockspeiser llamó a La mer "el mayor ejemplo de una obra impresionista orquestal" y, más recientemente, en The Cambridge Companion to Debussy, Nigel Simeone comentó: "No parece excesivamente descabellado ver un paralelo en los paisajes marinos de Monet".

En las décadas posteriores al estreno, La mer se estableció en el repertorio orquestal central. En 2018, el archivo en línea de la Orquesta Filarmónica de Nueva York informó que la orquesta había tocado la obra en 135 conciertos desde 1917, bajo la dirección de Willem Mengelberg, Arturo Toscanini, John Barbirolli, Pierre Monteux, Leonard Bernstein, Pierre Boulez y Valery Gergiev. En 1979 The Musical Times calificó La mer como la obra orquestal más importante del compositor. El pianista Sviatoslav Richter calificó La mer "una pieza que clasifica junto con la Pasión según San Mateo y el ciclo del Anillo como una de mis obras favoritas".

Grabaciones

La primera grabación de La mer fue realizada por la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, dirigida por Piero Coppola en 1928. Ha sido reeditada en LP y CD. Las grabaciones realizadas por otros músicos que conocieron y trabajaron con Debussy incluyen las de Monteux y Ernest Ansermet, quienes dirigieron el trabajo en más de una grabación. Entre las grabaciones más conocidas de la era monoaural se incluyen las de la Orquesta Sinfónica de la NBC y Toscanini, y la Filarmónica en grabaciones dirigidas por Herbert von Karajan y Guido Cantelli. De las grabaciones de la era de los LP estereofónicos, The Penguin Guide to Recorded Classical Music destacó las de la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Fritz Reiner y la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Karajan.

De las muchas grabaciones disponibles, una encuesta comparativa para Classic FM (2018) recomendó una breve lista de cinco: las de la Orquesta Nacional de Francia y Jean Martinon; la Orquesta de Cleveland y Boulez; la Filarmónica de Berlín y Simon Rattle; la Filarmónica de Seúl y Myung-Whun Chung, y –su principal recomendación– la Orquesta Real del Concertgebouw dirigida por Bernard Haitink.

Influencia

La mer ha influido en varios compositores a lo largo del siglo XX. Los compositores británicos Frank Merrick y Hope Squire arreglaron La Mer para dúo de piano y la interpretaron en 1915 en uno de sus recitales de nueva música. Luciano Berio citó La mer en el tercer movimiento de su Sinfonia de 1968; John Williams utilizó versiones simplificadas de motivos de La mer en la partitura que escribió para Tiburón (1975); y en 2002, el compositor noruego Biosphere basó libremente su álbum ambiental Shenzhou en muestras en bucle de La mer.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

Diario

• Barraqué, Jean (junio de 1988). "La Mer de Debussy, ou la naissance des formes ouverts". Analyse Musicale (en francés) (12): 15–62.

Libros

• DeVoto, Mark (2007). "The Debussy Sound: color, textura, gesto". The Cambridge Companion to Debussy. Simon Trezise (ed). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65243-8.
• Greenfield, Edward; Ivan March, Robert Layton y Paul Czajkowski (2008). Guía del pingüino para la música clásica grabada. Londres: Pingüino. ISBN 978-0-141-03335-8.
• Howat, Roy (1986). Debussy in Proportion: Un análisis musical. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-31145-8.
• Jensen, Eric Frederick (2014). Debussy. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-973005-6.
• Leary, William G.; James Steel Smith (1955). Pensamiento y declaración. Nueva York: Harcourt, Brace. OCLC 937334460.
• Monsaingeon, Bruno, ed. (2001). Sviatoslav Richter: Cuadernos y Conversaciones. Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-20553-0.
• Orenstein, Arbie (2003) [1989]. Un lector de Ravel. Mineola, Estados Unidos: Dover. ISBN 978-0-486-43078-2.
• Parris, Matthew (2008). Scorn. Un poco. ISBN 978-1-904435-98-3.
• Potter, Caroline (2007). "Debussy and Nature". The Cambridge Companion to Debussy. Simon Trezise (ed). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65243-8.
• Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). La Guía del Registro. Collins. OCLC 500373060.
• Simeone, Nigel (2007). "Debussy and Expression". The Cambridge Companion to Debussy. Simon Trezise (ed). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65243-8.
• Trezise, Simon (1994). Debussy: La mer. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-44656-3.
• Wood, Henry J. (1938). Mi vida musical. Victor Gollancz. OCLC 30533927.