La melodía de Broadway

La melodía de Broadway, también conocida como La melodía de Broadway de 1929, es un pre- Código de película musical y la primera película sonora en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Película. Fue uno de los primeros musicales en presentar una secuencia en tecnicolor, lo que provocó la tendencia del uso del color en una serie de musicales que llegarían a las pantallas en 1929-1930. Hoy, la secuencia Technicolor sobrevive solo en blanco y negro. La película fue el primer musical lanzado por Metro-Goldwyn-Mayer y fue el primer musical de Hollywood en el que todo habla.

La melodía de Broadway fue escrita por Norman Houston y James Gleason a partir de una historia de Edmund Goulding y dirigida por Harry Beaumont. La música original fue escrita por Arthur Freed y Nacio Herb Brown, incluido el popular éxito 'You Were Meant for Me'. El clásico de George M. Cohan "Give My Regards to Broadway" se utiliza en las tomas iniciales de establecimiento de la ciudad de Nueva York, su debut cinematográfico. Bessie Love fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.

Trama

Eddie Kearns (Charles King) canta "La melodía de Broadway" y les dice a algunas coristas que ha traído el acto de vodevil de las Mahoney Sisters a Nueva York para presentarlo con él en la última revista producida por Francis Zanfield (Eddie Kane). Harriet 'Hank' Mahoney (Bessie Love) y su hermana Queenie Mahoney (Anita Page) esperan la llegada de Eddie a su apartamento. Hank, la hermana mayor, se enorgullece de su talento y sentido comercial, mientras que Queenie es elogiada por su belleza. Hank confía en que triunfarán, mientras que Queenie está menos ansiosa por arriesgarlo todo para convertirse en una estrella. Hank rechaza la oferta de su tío Jed (Jed Prouty) de unirse a un programa itinerante de 30 semanas, pero accede a pensarlo.

Eddie, que está comprometido con Hank, llega y ve a Queenie por primera vez desde que era una niña y se enamora de ella al instante. Él les dice que vengan a un ensayo de la revista de Zanfield para presentar su acto. Una mujer rubia sabotea su actuación colocando una bolsa en el piano, lo que provoca una pelea con Hank. Zanfield no está interesado en él, pero dice que podría tener un uso para Queenie, quien le ruega que también le dé un papel a Hank, diciendo que ambos trabajarán por un salario. Ella también lo convence de fingir que las habilidades comerciales de Hank lo convencieron. Eddie es testigo de este intercambio y se enamora aún más de Queenie por su devoción por su hermana. Durante un ensayo general para la revista, Zanfield dice que el ritmo es demasiado lento para 'The Broadway Melody'. y corta a Hank y Queenie del número.

Mientras tanto, otra mujer resulta herida después de caerse de un accesorio del set y Queenie es seleccionada para reemplazarla. Casi todo el mundo está cautivado por Queenie, en particular el notorio playboy Jacques 'Jock'. Warriner (Kenneth Thomson). Mientras Jock comienza a cortejar a Queenie, Hank está molesto porque Queenie está construyendo su éxito en su apariencia en lugar de su talento.

Durante las siguientes semanas, Queenie pasa mucho tiempo con Jock, algo que Hank y Eddie desaprueban fervientemente. Le prohíben verlo, lo que hace que Queenie los aleje y deteriore la relación entre las hermanas. Queenie solo está con Jock para luchar contra sus crecientes sentimientos por Eddie, pero Hank cree que se está preparando para que la lastimen. Eventualmente, Eddie y Queenie confiesan su amor mutuo, pero Queenie, que no está dispuesta a romper el corazón de su hermana, corre hacia Jock una vez más.

Después de presenciar el arrebato feroz de Queenie hacia Eddie y su reacción devastada, Hank finalmente se da cuenta de que están enamorados. Ella reprende a Eddie por dejar que Queenie se escape y le dice que la persiga. Hank afirma que nunca lo amó y que solo lo usó para avanzar en su carrera. Después de que se va, Hank se derrumba y alterna entre sollozos y risas histéricas. Se recompone lo suficiente como para llamar al tío Jed para que acepte el trabajo con el programa de 30 semanas.

Hay una fiesta ruidosa en el apartamento que Jock compró recientemente para Queenie, pero él insiste en que pasan tiempo a solas. Cuando ella se resiste a sus avances, él dice que es lo menos que puede hacer después de todo lo que ha hecho por ella. Comienza a ponerse físico, pero Eddie irrumpe e intenta pelear contra Jock, quien lo golpea a través de la puerta con un solo golpe. Queenie corre hacia Eddie y deja atrás a Jock y la fiesta.

Algún tiempo después, Hank y el tío Jed esperan el regreso de Queenie y Eddie de su luna de miel. La relación entre las hermanas está mejorando, pero hay una incomodidad evidente entre Hank y Eddie. Queenie anuncia que ha terminado con el mundo del espectáculo y se instalará en su nueva casa en Long Island. Ella insiste en que Hank viva con ellos cuando termine su trabajo. Después de que Hank se va con su nueva pareja y el tío Jed, Queenie lamenta no haber podido ayudar a su hermana a encontrar la felicidad que se merece. Irónicamente, la nueva pareja de Hank es la rubia que trató de sabotear el acto cuando las hermanas llegaron por primera vez a Nueva York. La escena final muestra a Hank camino a la estación de tren. Ella le promete a su nueva pareja que volverán a Broadway dentro de seis meses.

Reparto

Tarjeta de vestíbulo

Poster

Números musicales

Música de Nacio Herb Brown, letra de Arthur Freed, salvo que se indique lo contrario.

• "Broadway Melody"
• "Love Boat"
• "Fuiste Meant para mí"
• Boda de la muñeca pintada
• "Chico amigo"
• "Truthful Deacon Brown" – música y letras de Willard Robison
• "Señora encantadora"

Producción

Dado que esta no fue solo una de las primeras funciones de sonido que se hicieron, sino también uno de los primeros musicales sonoros, la producción usó prueba y error para aprender a grabar el sonido correctamente. Después de que se vieran las acometidas, los escenarios a menudo se cambiaban para mejorar las cualidades de grabación y las escenas se volvían a filmar, lo que resultaba en largos días para los actores y un programa general de filmación extenso. Se necesitaron más de tres horas para filmar la breve escena de Bessie Love tocando el ukelele. Para tomas anteriores, una orquesta completa estaba fuera de cámara, pero, para tomas posteriores, los actores cantaron y bailaron con música pregrabada.

También se produjo una versión muda de la película, ya que todavía había muchos cines sin equipo de sonido en ese momento. La película presentó una secuencia musical para "La boda de la muñeca pintada" que se presentó en los primeros Technicolor de dos colores (filtros rojo y verde). El color se asociaría rápidamente con el género musical, y en 1929 y 1930 se lanzaron numerosos largometrajes que incluían secuencias de color o se filmaron completamente en color, películas como On with the Show (1929), Buscadores de oro de Broadway (1929), Sally (1929), La vida de la fiesta (1930) y otros. El material de archivo en color es existente.

Recepción y legado

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The Broadway Melody fue un éxito sustancial y generó una ganancia de $1.6 millones para MGM. Fue la película más taquillera de 1929 y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película.

Las críticas contemporáneas de los críticos fueron en general positivas. Variety escribió que "tiene todo lo que una película muda debería tener fuera de su diálogo". Una historia básica con algo de sentido, acción, excelente dirección, risas, una lágrima, un par de interpretaciones geniales y mucho sexo." "Lo tiene todo", coincidió Film Daily. "Ganador de dinero infalible que los arrastrará a todas partes."

"Esta foto es genial. Revolucionará el cine sonoro”, escribió Edwin Schallert para Motion Picture News. "La dirección es una indicación sorprendente de lo que se puede hacer en el nuevo medio."

Mordaunt Hall de The New York Times escribió una crítica mixta, calificándola de "dirigida bastante inteligentemente" aunque "algo obvio", con un sentimiento "demasiado generoso en la mayoría de las secuencias". Hall calificó la actuación de King de "vigorosa", pero de Page escribió: "Su actuación, especialmente su voz, no realza su personalidad". No obstante, hay que admitir que hay chicas que hablan como está hecha para la pantalla. Miss Page, sin embargo, no logra dar una impresión de espontaneidad, ya que recita sus líneas en lugar de hablarlas."

John Mosher de The New Yorker escribió: "El fondo del escenario permite la oportunidad de una o dos interpolaciones musicales, y nadie está más contento que nosotros de que las películas sonoras tengan un éxito encantador en una muy ballet agradable. Por eso intentaremos olvidar el diálogo de la obra, y que James Gleason alguna vez quiso atribuirse el mérito de ello."

Históricamente, La melodía de Broadway a menudo se considera el primer ejemplo completo del musical de Hollywood. Si bien la película fue vista como una innovación para su época y ayudó a marcar el comienzo del concepto y la estructura de las películas musicales, los críticos contemporáneos la han considerado demasiado melodramática y llena de clichés. Actualmente tiene una calificación del 42% en Rotten Tomatoes según 26 reseñas, con un promedio ponderado de 5.3/10. El consenso del sitio es que la película "es interesante como ejemplo de un musical temprano de Hollywood, pero por lo demás, esencialmente carece de atractivo para el público moderno". Al evaluar la película en 2009, James Berardinelli escribió: "The Broadway Melody no ha resistido la prueba del tiempo en la forma en que lo han hecho muchos de sus contemporáneos más artísticos. Algunas de sus deficiencias se pueden atribuir a las formas en que el género ha sido remodelado y mejorado a lo largo de los años, pero algunas son el resultado de la creencia validada del estudio de que los espectadores estarían dispuestos a ignorar la mala actuación y la dirección pedestre. para experimentar cantar, bailar y hablar en la pantalla grande."

Secuelas

Más tarde, MGM hizo tres películas más con títulos similares, Broadway Melody of 1936, Broadway Melody of 1938 y Broadway Melody of 1940. Aunque no son secuelas directas en el sentido tradicional, todas tenían la misma premisa básica de un grupo de personas montando un espectáculo (las películas también tenían miembros del reparto recurrentes que interpretaban diferentes papeles, sobre todo la bailarina Eleanor Powell, que apareció en las tres).

La película original también se rehizo en 1940 como Two Girls on Broadway. Se planeó otra película de Broadway Melody para 1943 (protagonizada por Gene Kelly y Eleanor Powell), pero la producción se canceló cuando Kelly fue cedida a Columbia para Cover Girl (1944). Broadway Rhythm, un musical de 1944 de MGM, se iba a titular originalmente Broadway Melody of 1944.

Premios y distinciones

En la segunda edición de los Premios de la Academia, La melodía de Broadway ganó como Mejor Película. Harry Beaumont recibió una nominación a Mejor Director (perdió ante Frank Lloyd por The Divine Lady), y Bessie Love fue nominada a Mejor Actriz (perdió ante Mary Pickford por Coquette). No se anunciaron nominaciones antes de las ceremonias de 1930. Se presume que Love y Beaumont han estado bajo consideración y están catalogados como tales por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Medios domésticos

En 2005, The Broadway Melody fue lanzada en DVD de edición especial de la Región 1 por Warner Bros. También se incluye en el lanzamiento de 18 discos Best Picture Oscar Collection, también lanzado por Warner Bros.