La Madeleine, París

La Iglesia de Sainte-Marie-Madeleine (en francés: L'église Sainte-Marie-Madeleine), o menos formalmente, La Madeleine es una iglesia parroquial católica en la Place de la Madeleine en el distrito 8 de París. Fue planeado por Louis XV como el punto focal de la nueva Rue Royal, que conduce a la nueva Place Louis XV, la actual Place de la Concorde. Fue inaugurado en 1764 por Luis XVI, pero las obras se detuvieron debido a la Revolución Francesa. Napoleón Bonaparte lo hizo rediseñar en estilo neoclásico para convertirlo en un monumento a la gloria de sus ejércitos. Después de su caída en 1814, se reanudó la construcción como iglesia, pero no se completó hasta 1842. El edificio está rodeado por cuatro lados por columnas de estilo corintio. El interior se destaca por sus frescos en el techo abovedado y la escultura monumental de François Rude, Charles Marochetti y otros destacados artistas franceses del siglo XIX.

El exterior y el interior de la iglesia están pasando por un importante proyecto de limpieza y restauración, que comenzó en 2020 y está programado para completarse en 2023.

Historia

La primera iglesia

El barrio, entonces a las afueras de París, se anexó a la ciudad en 1722. Una iglesia anterior de Saint-Marie-Madeleine se construyó en el siglo XIII en la avenida Malesherbes, pero se consideró demasiado pequeña para el barrio en crecimiento. Louis XV autorizó la construcción de una iglesia nueva y más grande, con vista a lo largo de Rue Royale hacia la nueva Place Louis XV, ahora Place de la Concorde. En 1763, el rey colocó la primera piedra de una nueva iglesia, diseñada por Pierre Contant d'Ivry y Guillaume-Martin Couture.

El primer diseño de la nueva iglesia de Pierre Contant d'Ivry proponía una gran cúpula sobre un edificio en forma de cruz latina, similar a la iglesia Les Invalides diseñada por Jules Hardouin Mansart. D'Ivry murió en 1777 y fue reemplazado por su alumno Guillaume Martin Couture. Couture abandonó el primer plan, demolió gran parte del trabajo inicial. y se puso a trabajar en un diseño más simple y clásico, inspirado en un antiguo templo griego o romano.

Monumento propuesto al ejército de Napoleón y estación de ferrocarril, luego iglesia nuevamente

La construcción de la nueva iglesia se detuvo abruptamente en 1789 por la Revolución Francesa, y solo se completaron los cimientos y el gran pórtico clásico. Después de la ejecución de Luis XVI en 1792, su cuerpo fue transportado a la antigua Iglesia de la Madeleine, que permaneció en pie hasta 1801. El cuerpo del Rey fue arrojado sobre un lecho de cal viva en el fondo de un pozo y cubierto por uno de tierra, todo el ser firme y completamente apisonado. La cabeza de Luis XVI se colocó a sus pies. El 21 de enero de 1815, los restos de Luis XVI y María Antonieta fueron trasladados a una nueva tumba en la Basílica de Saint-Denis.

Bajo el gobierno revolucionario, se inició un debate sobre el propósito futuro del edificio. Las propuestas incluían una biblioteca, un salón de baile público y un mercado. El nuevo edificio de la Asamblea Nacional, en el Palais Bourbon, en el otro extremo de la antigua Rue Royale, recibió una columnata clásica a juego con el pórtico de la iglesia ya terminado. El nuevo emperador, Napoleón Bonaparte, fue coronado en 1804 y en 1806 zanjó el debate. En 1806 declaró que la iglesia se convertiría en "Un Templo para la Gloria del Gran Ejército". Durante una campaña militar en Polonia, eligió personalmente el diseño de un nuevo arquitecto, Pierre-Alexandre Vignon (1757–1811), sobre el diseño que le recomendó la Academia de Arquitectura. El plan de Vignon tomó la forma de un templo clásico con columnas corintias en los cuatro lados. La obra se inició de nuevo, con nuevos cimientos pero conservando las columnas clásicas que ya se habían levantado.

Finalización de la iglesia (1855)

La iglesia en 1867

Después de la caída de Napoleón en 1814, el nuevo rey, Luis XVIII, reanudó la construcción de la iglesia inacabada, que tenía la intención de hacer una capilla expiatoria por los pecados de la Revolución y la ejecución de Luis XVI. Sin embargo, esta idea se abandonó y, en cambio, la nueva iglesia fue dedicada a María Magdalena, o Madeleine, una seguidora de Jesús que fue testigo tanto de la Crucifixión como de la Resurrección de Cristo.

El arquitecto Vignon murió en 1828 antes de completar el proyecto y fue reemplazado por Jacques-Marie Huvé. Se creó un nuevo concurso en 1828-1829 para determinar el diseño de las esculturas del frontón. El diseño elegido fue "El Juicio Final" que representa a Santa María Magdalena arrodillada para orar por los pecadores, de Philippe Joseph Henri Lemaire. El nuevo gobierno de la Monarquía de Julio decidió seguir adelante con la iglesia, a pesar de las dificultades económicas. en 1830 declararon que estaría dedicado a la reconciliación nacional. Las bóvedas se completaron finalmente en 1831.

El trabajo en la iglesia se completó en gran parte durante el reinado del rey Luis Felipe, entre 1830 y 1848. En 1837 se presentó una propuesta para convertir la iglesia en la primera estación de ferrocarril de París, pero se abandonó por ser costosa y poco práctica.. La iglesia fue finalmente inaugurada el 24 de julio de 1842, día de Santa María Magdalena.

La nueva iglesia se hizo popular entre los músicos. El funeral de Chopin en la iglesia de la Madeleine de París se retrasó casi dos semanas, hasta el 30 de octubre de 1849. Chopin había pedido que se cantara el Réquiem de Mozart. El Réquiem tenía partes importantes para voces femeninas, pero la Iglesia de la Magdalena nunca había permitido cantantes femeninas en su coro. La iglesia finalmente cedió, con la condición de que las cantantes femeninas permanecieran detrás de una cortina de terciopelo negro.

Durante la Comuna de París de 1871, el cura de la iglesia, Abbé Deguerry, fue uno de los detenidos y rehenes de la Comuna. Fue ejecutado junto con Georges Darboy, el arzobispo de París y otros cuatro rehenes el 24 de mayo, durante la Semaine sanglante, cuando las tropas del gobierno francés estaban retomando la ciudad.

Además de Chopin, los músicos y artistas cuyos funerales se celebraron en la iglesia incluyen a Jacques Offenbach, Charles Gounod, Camille Saint-Saëns, Coco Chanel, Joséphine Baker, Charles Trenet y Johnny Hallyday.

Exterior

Inspiración del Diseño

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  El Templo de Zeus Olympian en Atenas (siglo VI a.C.)

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  The Maison Carrée from Nîmes (2 A.D.)

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  Diseño de Vignon para la fachada

El diseño de la iglesia de Vignon fue un ejemplo del estilo neoclásico, y era un tipo de edificio llamado Périptére o Peripeterus; una estructura que tiene filas de columnas clásicas en los cuatro lados, no solo en la fachada. Los ejemplos notables incluyeron el Olympeion, el Templo de Zeus Olímpico, el templo más grande de la antigua Atenas, ubicado debajo del Partenón, y la Maison Carrée romana mucho más pequeña en Nîmes en Francia, uno de los templos romanos mejor conservados. La Madeleine es uno de los raros grandes edificios neoclásicos que imita toda la forma externa de un templo antiguo, en lugar de solo el frente del pórtico. Sus cincuenta y dos columnas corintias, cada una de 20 metros (66 pies) de altura, rodean el edificio.

Fachada Sur y Frontón

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  La vista de la iglesia a lo largo de Rue Royale desde la Place de la Concorde. La estricta armonía de los edificios fue asegurada por un decreto real en 1824.

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  Detalle de la escultura "El Juicio Final" de Philippe Joseph Henri Lemaire Su escultura también es prominente en el Arco del Triunfo.

La inscripción en el frontón de la entrada dice: "D.O.M. SVB. INVOCAT S. MAR. MAGDALENA " ("A Dios todopoderoso y Muy Grande, bajo la advocación de Santa María Magdalena.")

La escultura del frontón del Juicio Final es de Philippe Joseph Henri Lemaire. La escultura de Lemaire también tiene un lugar destacado en el Arco del Triunfo. En la escultura, Cristo está en el centro, presidiendo el Juicio Final, flanqueado por dos ángeles. A la derecha está el Arcángel Miguel, con un grupo de figuras que representan a los Vicios, a quienes se les negará la entrada al cielo. A la izquierda están las Virtudes, escoltando a los admitidos al cielo. Se muestra a María Magdalena arrodillada con aquellos a los que se les negó la entrada al cielo, expresando su arrepentimiento.

Puertas de Bronce

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  Puerta bronceada del Portal Sur, por Henri de Triqueti

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  Diez Mandamientos - "No cometerás adulterio"

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  Detalle de puertas de bronce

Las puertas de bronce del portal sur tienen relieves que ilustran los Diez Mandamientos. Miden 108 por 43 m (354 por 141 pies). El artista fue Henri de Triqueti (1804-1874), que sólo tenía treinta años cuando ganó el encargo. Su principal influencia fueron las puertas realizadas por Ghiberti para el baptisterio de Florencia, así como las que se encuentran en el Panteón de Roma y las basílicas cristianas en Pisa, Roma, Verona y Venecia. Su tamaño es excepcional; son más grandes que las puertas de la Basílica de San Pedro en Roma; pero también fueron diseñados para ser más delgados y livianos. A diferencia de muchas puertas de iglesias de bronce, no tienen dorado, solo el color del bronce. Las puertas le dieron a Triqueti un lugar como escultor real para los proyectos del rey Luis Felipe, incluida la escultura en la tumba de Napoleón.

Estatuas en nichos de la Columnata

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  Saint Genevieve

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  Saint Denis of Paris

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  San Lucas. La estatua perdió la cabeza a una concha alemana en la Primera Guerra Mundial.

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  San Bernardo de Clairvaux

Otra característica del exterior es una serie de estatuas de santos, realizadas por diferentes escultores, alternando mujeres y hombres, dispuestas en las paredes exteriores a lo largo del pórtico, dentro de la columnata. El plan original de Vignon tenía solo paredes desnudas en el exterior, pero el nuevo arquitecto, Huvé, propuso una serie de treinta y tres estatuas en nichos. La selección de santos fue realizada en gran parte por la familia de Orleans del rey Luis Felipe y su familia. Los dos lugares más destacados, junto a la entrada sur, estaban destinados a los santos tradicionales franceses, Luis IX y san Felipe, Bernardo de Claraval, así como a santa Juana de Arco y santa Genoveva, patrona de París. Las mujeres santas se alternan con los hombres. En el extremo norte o trasero de la iglesia, las cabezas de cuatro de las estatuas fueron derribadas por la explosión de un proyectil alemán durante la Primera Guerra Mundial, en 1918.

Interior

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  La nave y el coro, hacia el norte hacia el altar

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  La decoración del coro, Navidad 2022

El plan de la iglesia se inspiró más en la arquitectura romana clásica, particularmente en los baños, que en la arquitectura tradicional de la iglesia. En el interior, la iglesia proyectada por Huvé se compone de un único espacio alargado, sin crucero. Está dividido en tres amplias bahías arqueadas, cada una con una cúpula, con tragaluces circulares que proporcionan una iluminación limitada. Todas las paredes, los arcos y el techo están cubiertos con decoración, en gran parte compuesta de mármol de colores en intrincadas formas geométricas, y con frecuencia dorada.

La cúpula del coro- "La historia del cristianismo"

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  "Historia del cristianismo" y "Cristianidad en Francia"

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  El coro y el altar, con "Historia del Cristianismo" arriba

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  "La historia del cristianismo" fresco por Jules-Claude Ziegler. (Choir)

El cul-de-four o media cúpula sobre el coro de la iglesia está decorado con una pintura de Jules-Claude Ziegler (1804-1856) que representa los principales acontecimientos de la historia del cristianismo, con énfasis en Francia. En la parte superior se encuentra la figura de Cristo con los Apóstoles y María Magdalena. En primer plano están iNapoleón Bonaparte y el Papa Pío VII firmando el Concordato de 1801 que, tras la Revolución Francesa, marcó la reconciliación de la Iglesia y el Estado franceses y permitió la reapertura de las iglesias católicas en Francia. Ziegler fue alumno de Ingres y pintó las figuras con el mismo realismo y animación. La obra tardó cuatro años en completarse.

Mosaico de Lameire - "Cristianismo de Francia" y "El éxtasis de María Magdalena"

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  "El éxtasis de María Magdalena" de Carlo Marochetti

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  Mosaico "Cristianidad de Francia"

Debajo de la "Historia del cristianismo" y sobre el altar hay un trabajo posterior, inusual; un amplio mosaico de cerámica que representa a Cristo con un grupo de santos que tenían conexiones con Francia. Este fue concebido entre 1888 y 1893 por el padre LeRebours, coadjutor de la iglesia, y es de estilo neobyxantino, muy diferente al resto del arte del coro. Pintado por Charles-Joseph Lameire, y transformado en cerámica por los talleres de Porcelana de Sevres en París. En la penumbra del interior de la iglesia, los azulejos de cerámica dorada captan la luz, convirtiéndola a veces en la obra de arte más visible de la iglesia.

El Cristo de la Resurrección es la figura central del mosaico, acompañado de los primeros discípulos y misioneros que vivieron y predicaron en la Galia, entre ellos la patrona de la iglesia, María Magdalena; Santa Marta, hermana de María Magdalena, enterrada en Tarascón; San Lázaro, que fundó la primera iglesia en Marsella; Santa Genoveva, patrona de París; San Trofimo, discípulo de San Pablo y fundador de la iglesia de Arles. la figura de San Front de Perigeaux, fundador de la iglesia de Rocamadour, a quien se le atribuyen los rasgos del artista Lameire); San Ursin, fundador de la iglesia de Bourges, a quien se le dan los rasgos del arquitecto Charles Garnier, y otros.

Debajo del mosaico hay una fila de columnas corintias que forman un fondo teatral detrás del altar. y una escalera de mármol que conduce al altar. Detrás del altar hay una escultura monumental, "El éxtasis de María Magdalena", de Carlo Marochetti (1805-1868), que representa a María Magdalena, arrodillada en oración, mientras tres ángeles la transportan al cielo.

Escultura en el Vestíbulo - y#34;El Bautismo de Cristo#34;

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  "El bautismo de Cristo" por François Rude

En el vestíbulo en el extremo sur de la iglesia, hay otra escultura monumental, "El bautismo de Cristo" de François Rude (1784-1855). Rude ya era famoso por una obra que realizó en 1836, 'La partida de los voluntarios de 1795', destacada en el Arco del Triunfo.

Decoración

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  El púlpito en la nave

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  Detalle de las bóvedas de techo

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  Baptismal font

La decoración del interior se completó en un período relativamente corto, bajo el rey Louis-Philippe, y se destaca por su armonía inusual,

Los órganos

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  El órgano y su teclado (1855)

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  El gran órgano del tribuno

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  François-Henri Houbart, el organista actual en 2022, en el teclado en 2011

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  El órgano del coro, detrás del altar

La iglesia ha tenido una larga asociación con la música y los músicos. El funeral de Chopin tuvo lugar en la iglesia, y los compositores Camille Saint-Saëns y Gabriel Fauré ostentaban cada uno el título de organista de la iglesia. La iglesia cuenta con un célebre órgano de tubos, situado en la tribuna sobre la entrada sur de la iglesia. Está contenido en un estuche muy ornamentado con ángeles esculpidos, capiteles y otros adornos que armonizan con la decoración. El órgano fue construido por Aristide Cavaillé-Coll en 1845. Fue restaurado por el sucesor de Cavaillé-Coll's Charles Mutin en 1927, quien también amplió los manuales a 56 notas. Las modificaciones tonales fueron realizadas por Roethinger, Danion-Gonzalez y Dargassies en 1957, 1971 y 1988 respectivamente.:. En el coro se encuentra un órgano más pequeño de la misma época.

Organistas

• 1842–1846 Charles-Alexandre Fessy
• 1847–1858 Louis James Alfred Lefébure-Wély
• 1858–1877 Camille Saint-Saëns
• 1877–1896 Théodore Dubois
• 1896-1905 Gabriel Fauré
• 1905-1934 Henri Dallier
• 1935-1962 Édouard Mignan
• 1962-1968 Jeanne Demessieux
• 1969-1979 Odile Pierre
• 1979– François-Henri Houbart (2011)

El vestíbulo

En el sótano de la Iglesia (entrada por el lado del Mercado de las Flores) se encuentra el Foyer de la Madeleine. Típico de varios vestíbulos administrados por grupos religiosos y cívicos en toda Francia, Madeleine es el hogar de un restaurante en el que, por una cuota de suscripción anual, se puede cenar bajo los techos abovedados en una comida francesa de tres platos servida por voluntarios por un precio nominal. precio. Las paredes del Foyer suelen estar decoradas por artistas locales.

Bibliografía (en francés)

• Dumoulin, Aline; Ardisson, Alexandra; Maingard, Jérôme; Antonello, Murielle; Églises de Paris (2010), Éditions Massin, Issy-Les-Moulineaux, ISBN 978-2-7072-0683-1