La Jetée

La Jetée (Pronunciación en francés: [la ʒəte]) es un largometraje francés de ciencia ficción de 1962 dirigido por Chris Marker y asociado con el movimiento artístico de la Margen Izquierda. Construido casi en su totalidad a partir de fotos fijas, cuenta la historia de un experimento de viaje en el tiempo posterior a la guerra nuclear. Tiene una duración de 28 minutos y está rodada en blanco y negro.

Ganó el Prix Jean Vigo de cortometraje. La película de ciencia ficción de 1995 12 Monkeys se inspiró y tomó prestados varios conceptos directamente de La Jetée.

Trama

Un hombre (Davos Hanich) es un prisionero después de la Tercera Guerra Mundial en el París postapocalíptico, donde los sobrevivientes viven bajo tierra en las galerías Palais de Chaillot. Los científicos investigan el viaje en el tiempo con la esperanza de enviar sujetos de prueba a diferentes períodos de tiempo "para llamar al pasado y al futuro al rescate del presente". Tienen dificultades para encontrar sujetos que puedan soportar mentalmente el impacto del viaje en el tiempo. Los científicos finalmente se deciden por el protagonista; su clave del pasado es un recuerdo vago pero obsesivo de su infancia antes de la guerra de una mujer (Hélène Châtelain) que había visto en la plataforma de observación ("el embarcadero") en el aeropuerto de Orly poco antes de presenciar un sorprendente incidente allí. No entendió exactamente lo que sucedió, pero sabía que había visto morir a un hombre.

Después de varios intentos, llega al período de preguerra. Conoce a la mujer de su memoria y desarrollan una relación romántica. Después de sus exitosos viajes al pasado, los experimentadores intentan enviarlo a un futuro lejano. En una breve reunión con las personas tecnológicamente avanzadas del futuro, se le otorga una unidad de poder suficiente para regenerar su propia sociedad destruida.

A su regreso, con su misión cumplida, discierne que será ejecutado por sus carceleros. Es contactado por las personas del futuro, quienes se ofrecen a ayudarlo a escapar a su tiempo de forma permanente; pero, en cambio, pide que lo devuelvan a la época anterior a la guerra de su infancia, con la esperanza de encontrar a la mujer nuevamente. Lo devuelven al pasado, lo colocan en el embarcadero del aeropuerto, y se le ocurre que la versión infantil de sí mismo probablemente también esté allí al mismo tiempo. Él está más preocupado por localizar a la mujer y rápidamente la ve. Sin embargo, mientras corre hacia ella, se da cuenta de que un agente de sus carceleros lo ha seguido y se da cuenta de que el agente está a punto de matarlo. En sus últimos momentos, llega a comprender que el incidente que presenció cuando era niño, y que lo ha perseguido desde entonces, fue su propia muerte.

Reparto

• Jean Négroni como Narrator
• Hélène Châtelain como la mujer
• Davos Hanich como el hombre
• Jacques Ledoux como el Experimentador
• Ligia Branice como mujer del futuro
• Janine Kleina como mujer de El futuro
• William Klein como hombre de El futuro

Producción

La Jetée está construida casi en su totalidad a partir de fotografías impresas ópticamente que se reproducen como un fotomontaje de ritmo variable. Contiene solo una toma breve (de la mujer mencionada anteriormente durmiendo y despertándose repentinamente) que se origina en una cámara cinematográfica, esto debido al hecho de que Marker solo podía permitirse alquilar una por una tarde. Las imágenes fijas se tomaron con una Pentax Spotmatic y el segmento de la película se filmó con una Arriflex de 35 mm. La película no tiene diálogo, aparte de pequeñas secciones de murmullos en alemán y personas hablando en una terminal de aeropuerto. La historia es contada por un narrador en off. La escena en la que el héroe y la mujer miran el tronco cortado de un árbol es una referencia a la película Vértigo de Alfred Hitchcock de 1958, a la que Marker también hace referencia en su película de 1983 Sans soleil.

La edición de La Jetée se suma a la intensidad de la película. Con el uso de cortes y desvanecimientos, produce la naturaleza espeluznante e inquietante que se suma al tema de la destrucción apocalíptica de la Tercera Guerra Mundial. Terry Gilliam, director de 12 Monkeys, describe el montaje como "simplemente poético" en la combinación de montaje y banda sonora que se utiliza en el cortometraje.

Como la película se desarrolla como un fotomontaje, la única variable continua es el sonido. El sonido utilizado en esta producción es mínimo, apareciendo en forma de narración, partitura orquestal y efectos de sonido. Los patrones rítmicos de la banda sonora actúan como marco para aumentar la intensidad de la película. "La disolución se sincroniza con el sonido. A medida que la historia pasa del pasado al presente, La Jetee crea una continuidad mental." La banda sonora se suma a la ilusión de movimiento dentro de la película y el cambio de tiempo.

Interpretación

En Black and Blue, su estudio de la ficción francesa de la posguerra, Carol Mavor describe La Jetée como "que tiene lugar en un no lugar (utopía) en ningún momento (u-chronia)" que ella conecta con el tiempo y el lugar del cuento de hadas. Ella elabora más: "incluso el sonido del título resuena con la sorpresa de cuento de hadas de encontrarse en otro mundo: La Jetée evoca 'là j'étais' (ahí estaba yo)". Por "u-topía", Mavor no se refiere a "utopía" como la palabra se usa comúnmente; también describe una ambigüedad de distopía/utopía en la película: "Es una distopía con la esperanza de la utopía, o es una utopía cortada por la amenaza de la distopía".

El bloguero de Tor Books, Jake Hinkson, resumió su interpretación en el título de un ensayo sobre la película, 'No hay escapatoria fuera del tiempo'. Él elaboró:

Lo que [el protagonista] encuentra... es que el pasado nunca es tan simple como deseamos que sea. Volver a ello es darse cuenta de que nunca lo entendimos. También encuentra, y aquí es imposible perder el mensaje de Marker para sus espectadores, una persona no puede escapar de su propio tiempo, de todos modos. Trate de perdernos a nosotros mismos, siempre seremos arrastrados hacia el mundo, hacia aquí y ahora. En última instancia, no hay escape del presente.

Hinkson también aborda el uso simbólico de las imágenes: "El hombre tiene los ojos vendados con algún tipo de dispositivo acolchado y ve imágenes". El Hombre es elegido para esta tarea porque... ha mantenido una mente aguda debido a su apego a ciertas imágenes. Así, una película contada mediante el uso de fotografías fijas se convierte en una mirada a las imágenes." Además, observa que el propio Marker no se refirió a La Jetée como una película, sino como una fotonovela.

Yannis Karpouzis hace un análisis estructuralista de La Jetée, examinándola como una obra de arte intermedia: Chris Marker crea un "archivo" de objetos y condiciones que tienen una calidad fotográfica propia y les siguen los mismos predicados que las imágenes. El diálogo entre los medios (fotografía y cinematografía) y el significante fílmico (fotogramas, trama y narración) está constantemente en el telón de fondo.

Recepción y legado

En 2010, Time clasificó a La Jetée en el primer lugar de su lista de "Top 10 películas sobre viajes en el tiempo". En 2012, en correspondencia con Sight & Sound Poll, el British Film Institute calificó a La Jetée como la 50.ª película más grande de todos los tiempos.

En 1963, el Prix Jean Vigo premió a La Jetée como "Mejor Cortometraje".

En 1963, La Jetée formó parte del Festival Internacional de Cine de Locarno.

En 2009, la película se presentó en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

La Jetée se presentó en el "Cine//B Film Festival" en 2011.

El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam tuvo a La Jetée como película destacada en 2019.

El escritor de ciencia ficción William Gibson considera la película como una de sus principales influencias.

El video del sencillo "Dancerama" de Sigue Sigue Sputnik de 1989 es también un homenaje a La Jetée.

La película es una de las influencias en el video de "Jump They Say" de David Bowie. (1993).

12 Monkeys (1995) de Terry Gilliam se inspiró y toma varios conceptos directamente de La Jetée (reconociendo esta deuda en los créditos iniciales).

El cortometraje de 2003 La puppé es tanto un homenaje como una parodia de La Jetée.

La película mexicana de 2007 Year of the Nail, que se cuenta íntegramente a través de fotografías, se inspiró en La Jetée.

La película española de 2018 Entre Oscuros Sueños, donde se utiliza el concepto de película de imagen fija, se inspiró íntegramente en La Jetée.

Kode9 en colaboración con Ms. Haptic, Marcel Weber (también conocido como MFO) y Lucy Benson crearon un homenaje a La Jetée en 2011, para el Festival Unsound.

La banda de rock de Irlanda del Norte Two Door Cinema Club proyectó la película en la fiesta de lanzamiento de su álbum de 2016 Gameshow. La pista final del álbum, "Je viens de la", está inspirada en La Jetée y describe el viaje del protagonista de la película.

La película se incluyó en la lista de "1001 películas que debes ver antes de morir" del productor Steven Schneider.

Friend of the World, una película a dos manos, se inspiró en La Jetée entre otros.

La banda de Chicago Isotope 217 grabó una canción La Jetée para su álbum de 1997, The Unstable Molecule. En el álbum de 1998 TNT, la banda de post-rock Tortoise, de la cual Isotope 217 es un proyecto paralelo, presentó una versión alternativa de la misma canción, titulada Jetty. Ambos están inspirados en la película.

El 8 de noviembre de 2022, la Ópera Fringe de Chicago presentó un concierto de estreno mundial de la adaptación de ópera de cámara de la película de Seth Boustead y J. Robert Lennon.

Medios relacionados

En 1992, Zone Books publicó un libro que reproducía las imágenes originales de la película junto con el guión en inglés y francés.

Comunicado de prensa doméstico

En la Región 2, la película está disponible con subtítulos en inglés en el digipack La Jetée/Sans soleil lanzado por Arte Video. En la Región 1, Criterion Collection ha lanzado una combinación de DVD/Blu-ray La Jetée/Sans soleil, que presenta la opción de escuchar la narración en inglés o francés.