La hormiga y el saltamontes

La hormiga y el saltamontes, titulado alternativamente El saltamontes y la hormiga (o Hormigas), es una de las obras de Esopo. Fábulas, número 373 en el Índice Perry. La fábula describe cómo un saltamontes hambriento le pide comida a una hormiga cuando llega el invierno y se la niega. La situación resume lecciones morales sobre las virtudes del trabajo duro y la planificación para el futuro.

Sin embargo, incluso en la época clásica, algunos desconfiaban del consejo y una historia alternativa representaba la industria de las hormigas como mezquina y egoísta. El relato delicadamente irónico de Jean de la Fontaine en francés amplió más tarde el debate para abarcar los temas de la compasión y la caridad. Desde el siglo XVIII se considera al saltamontes como el tipo de artista y también se incluye la cuestión del lugar de la cultura en la sociedad. La discusión sobre el significado ambivalente de la fábula generalmente se ha llevado a cabo mediante la adaptación o reinterpretación de la fábula en la literatura, las artes y la música.

Fábula y contrafábula

La fábula trata de un saltamontes (en el original, una cigarra) que ha pasado el verano cantando y bailando mientras la hormiga (o las hormigas en algunas versiones) trabajaban para almacenar comida para el invierno. Cuando llega el invierno, el saltamontes se muere de hambre y le ruega comida a la hormiga. Sin embargo, la hormiga reprende su holgazanería y le dice que ahora baile durante todo el invierno. Se encuentran versiones de la fábula en las colecciones de versos de Babrio (140) y Aviano (34), y en varias colecciones de prosa, incluidas las atribuidas a Síntipas y Aftonio de Antioquía. La cigarra original griega de la fábula se conserva en las traducciones latina y romance. Una variante de la fábula, numerada por separado como 112 en el Índice Perry, presenta a un escarabajo pelotero como el insecto imprudente que descubre que las lluvias invernales se llevan el estiércol del que se alimenta.

La fábula se encuentra en un gran número de fuentes latinas medievales y también figura como una balada moral entre los poemas de Eustache Deschamps bajo el título de La fourmi et le céraseron. Desde el principio asume un conocimiento previo de la fábula y presenta ejemplos humanos de comportamiento providente e imprudente, tipificados por los insectos. Además de aparecer en colecciones vernáculas de fábulas de Esopo en la época del Renacimiento, varios poetas neolatinos lo utilizaron como tema, entre ellos Gabriele Faerno (1563), Hieronymus Osius (1564) y Candidus Pantaleon (1604).

La historia se ha utilizado para enseñar las virtudes del trabajo duro y los peligros de la imprevisión. Algunas versiones establecen una moraleja al final como "Un alma ociosa pasará hambre", "Trabajar hoy para comer mañana" y "Julio es el siguiente' d antes de diciembre". En las Fábulas de La Fontaine no se emite ningún juicio final, aunque se ha argumentado que el autor se burla astutamente de sus propios métodos notoriamente imprudentes. Pero el punto de vista en la mayoría de las versiones de la fábula apoya a la hormiga, un punto de vista influenciado por el elogio del Libro bíblico de Proverbios, que menciona a la hormiga dos veces. El primer proverbio advierte: "¡Ve a la hormiga, perezoso!" Considera sus caminos y sé prudente, la cual, sin capitán, supervisor ni gobernante, la abastece en el verano y recoge su alimento en la cosecha" (6,6–8). Más tarde, en un dicho paralelo de Agur, los insectos figuran entre las "cuatro cosas que son pequeñas en la tierra pero sumamente sabias". Las hormigas son un pueblo no fuerte, pero en verano les proporcionan su alimento.' (30.24-25)

Sin embargo, existía una tradición alternativa también atribuida a Esopo en la que la hormiga era vista como un mal ejemplo. Esto aparece como una contrafábula y ocupa el puesto 166 en el Índice Perry. Se relata que la hormiga fue una vez un hombre que siempre estaba ocupado cultivando. No satisfecho con los resultados de su propio trabajo, saqueó las tierras de sus vecinos. cultivos por la noche. Esto enfureció al rey de los dioses, quien lo convirtió en lo que ahora es una hormiga. Sin embargo, aunque el hombre había cambiado de forma, no cambió sus hábitos y hasta el día de hoy recorre los campos recogiendo los frutos del trabajo de otras personas y almacenándolos para él. La moraleja dada a la fábula en las fuentes griegas antiguas era que es más fácil cambiar la apariencia que cambiar la naturaleza moral. Rara vez se ha observado desde la época clásica. Entre los pocos coleccionistas destacados de fábulas que la registraron posteriormente se encuentran Gabriele Faerno (1564) y Roger L'Estrange (1692). El comentario de este último es que "la virtud y el vicio de la hormiga, en muchos casos, apenas se distinguen excepto por el nombre".

En el arte

Por influencia de las Fábulas de La Fontaine, en las que La cigale et la fourmi aparece al principio, el saltamontes se convirtió en el proverbial ejemplo de imprevisión en Francia: tanto es así que Jules-Joseph Lefebvre (1836-1911) podía pintar un cuadro de una mujer desnuda mordiéndose una uña entre las hojas que caían y asegurarse de que los espectadores entenderían el punto dándole el título La Cigale. El cuadro se expuso en el Salón de 1872 con una cita de La Fontaine, lugar Quand la bise fut (Cuando soplaba el viento del norte), y fue visto como una crítica al recientemente depuesto Napoleón III, que había llevó a la nación a una guerra desastrosa con Prusia. Otro con el mismo título, conocido alternativamente como "Chica con mandolina" (1890), fue pintada por Edouard Bisson (1856-1939) y representa a un músico gitano con un vestido sin mangas temblando bajo la nieve. También lleva ese nombre la pintura de Henrietta Rae (una alumna de Lefebvre) de una niña desnuda con una mandolina colgada a la espalda que se encoge de miedo entre las hojas que caen a la raíz de un árbol.

El saltamontes y la hormiga generalmente se representan como mujeres porque ambas palabras para los insectos son del género femenino en la mayoría de las lenguas romances. Representar al saltamontes como un músico, generalmente portando una mandolina o una guitarra, fue una convención que creció cuando el insecto fue retratado como un ser humano, ya que los cantantes se acompañaban con esos instrumentos. El escultor y pintor Ignaz Stern (1679-1748) también presenta al saltamontes apenas vestido y tiritando en las estatuas emparejadas que realizó bajo el título de la fábula, mientras que la jovial hormiga está más abrigada. Pero el pintor anticlerical Jehan Georges Vibert tiene personajes masculinos en su cuadro de "La cigale et la fourmi" de 1875. Está pintado como una escena medieval en la que un juglar con un laúd alto a la espalda se encuentra con un monje en una montaña cubierta de nieve. El monje, abrigado con un manto, ha salido a recoger limosnas y se supone que le está dando al músico un sermón sobre su imprevisión. Por el contrario, el naturalista Victor-Gabriel Gilbert (1847-1933) describe la fábula representada en el mercado de una pequeña ciudad del norte de Francia. Un anciano tendero mira con el ceño fruncido a una mujer decrépita que se ha detenido cerca, mientras su compañero más joven mira angustiado. En su litografía de la Suite Volpini, “Les cigales et les fourmis” (1889), Paul Gauguin evita emitir juicios. Subtitulado "un recuerdo de Martinica", muestra a un grupo de mujeres sentadas o tumbadas en el suelo mientras, al fondo, pasan otras mujeres con cestas en la cabeza. Está contento de que ejemplifiquen el comportamiento proverbialmente asignado a los insectos sin comentarios morales.

Durante mucho tiempo, los ilustradores de libros de fábulas tendían a concentrarse en representar paisajes invernales, ocupando el encuentro entre los insectos sólo el primer plano inferior. En el siglo XIX los insectos crecieron en tamaño y comenzaron a adoptar vestimenta humana. Fue esta tendencia la que se reprodujo en esa curiosidad editorial, la Choix de Fables de La Fontaine, Illustrée par un Groupe des Meilleurs Artistes de Tokio de 1894, que fue impresa en Japón e ilustrada por algunos de los artistas de xilografías más destacados de la época. El tratamiento de la historia por parte de Kajita Hanko tiene lugar en un típico paisaje nevado con el grillo acercándose a una cabaña con techo de paja, observado a través de una ventana por la hormiga vestida. Un tratamiento chino anterior, encargado a mediados de siglo por el barón Félix-Sébastien Feuillet de Conches a través de sus contactos diplomáticos, utiliza figuras humanas para representar la situación. Una anciana con un vestido andrajoso se acerca a la señora de la casa, que está trabajando en su rueca en una terraza abierta.

El uso de insectos para señalar una lección moral se extiende hasta el siglo XX. En la medalla de bronce de Jean Vernon de los años 30, la cigarra suplicante aparece agachada sobre una rama, mientras que la hormiga se alza debajo con sus patas alrededor de un hayuco. En un lado está grabada su aguda respuesta: Vous chantiez, j'en suis fort aise./ Eh bien, dansez maintenant. (¿Cantaste? Me alegro; ahora puedes bailar). Jacob Lawrence representa prácticamente la misma escena en su dibujo a tinta de la fábula de 1969, pero con una intención moral diferente. Allí, un saltamontes llorando se encuentra frente a una hormiga sentada que se echa hacia atrás para cerrar la puerta de su almacén. Es notable que el sentimiento artístico se haya opuesto ahora a la hormiga al reconocer que la imprevisión no siempre es la única causa de la pobreza. Sin embargo, Hungría utilizó la fábula para promover una campaña de ahorro en un sello de 60 florines en 1958. Al año siguiente apareció nuevamente en una serie que representaba cuentos de hadas, al igual que uno de los muchos colgantes de un sello de 1,50 tögrög de Mongolia. En este caso el sello principal conmemoraba la Exposición Universal de 1970 en Japón con una imagen del pabellón de cuentos de hadas Sumitomo.

Adaptaciones posteriores

La interpretación de La Fontaine de la hormiga como un personaje defectuoso, reforzada por la ambivalencia de la fábula alternativa, llevó a que ese insecto también fuera visto como cualquier cosa menos un ejemplo de virtud. El ballet en dos actos Cigale de Jules Massenet, estrenado en la Opéra-Comique de París en 1904, retrata a la cigarra como una mujer caritativa que se apiada de "La Pauvrette&#34. ; (el pobrecito). Pero La Pauvrette, después de haber sido acogida y alimentada, se muestra grosera y despiadada cuando la situación se invierte. Cigale muere en la nieve al final del ballet.

El poema de La Fontaine también ha sido subvertido por varias parodias francesas. En Réhabilitation de la fourmi de Joseph Autran, la hormiga, aunque sólo tiene paja para comer, accede a compartir su cepo con la cigarra, siempre que ella le cante una canción que le recuerde del verano, lo que, para él, valdrá con creces el precio. A Marcelle - le poete et la cigale de Tristan Corbière es una crítica literaria alegre de un mal poeta. En el siglo XX, Jean Anouilh lo utiliza como base para dos fábulas casi independientes. En La fourmi et la cigale la hormiga se convierte en un ama de casa sobrecargada de trabajo a quien el polvo sigue hasta la tumba. El comentario de la cigarra es que prefiere contratar una criada. En La Cigale, Anouilh se involucra con la realidad de la vida artística, revisando la cigarra como el tipo de mujer música. En esta fábula ella aparece como una cantante de club nocturno que le pide a un zorro que actúe como su agente. Él cree que ella será una víctima fácil de sus manipulaciones, pero ella lo trata con una delicadeza tan gélida que él mismo empieza a cantar. La versión de Pierre Perret de 1990 en jerga urbana satiriza el papel más tradicional de la cigarra como una irreflexiva “reina del hit parade”. La subversión reside en la moraleja de cuatro líneas al final, en la que advierte que es mejor ser empresario que actor.

Roland Bacri lleva la historia a un nuevo territorio con su Fable Electorale. Un político no electo y sin fondos visita la hormiga y, cuando le preguntan qué hizo durante las pasadas elecciones, responde que cantó el himno nacional. Jugando con las últimas palabras de la fábula de La Fontaine (Eh bien, dansez maintenant), el industrial le aconseja presentarse a la presidencia (presidenz maintenant). Por otro lado, Françoise Sagan vuelve la sátira contra los demasiado trabajadores. Su hormiga ha estado acumulando suministros durante todo el invierno e insta al saltamontes a invertir en sus productos cuando llegue la primavera. Pero las necesidades del saltamontes son pocas y, en su lugar, aconseja realizar una venta con descuento. Por poner un último ejemplo, la Liga Anticáncer ha convertido la fábula en un ataque al tabaquismo. El llamamiento del saltamontes, de su bolsillo y desesperado por un cigarrillo, es rechazado por otra jugada del final original. Entonces, ¿había fumado durante todo el verano? Vale, ahora tose (Et bien, toussez).

El escritor inglés W. Somerset Maugham invierte el orden moral de una manera diferente en su cuento "La hormiga y el saltamontes" (1924). Se trata de dos hermanos, uno de los cuales es un derrochador disoluto cuyo hermano trabajador tiene que salir constantemente de las dificultades. Al final, este último se enfurece al descubrir que su 'saltamontes' Su hermano se ha casado con una viuda rica, que luego muere y le deja una fortuna. La historia fue posteriormente adaptada en la película Encore (1951) y en la serie de televisión inglesa Somerset Maugham Hour (1960). James Joyce también adapta la fábula a una historia de conflicto fraternal en "The Ondt and the Gracehoper" episodio de Finnegans Wake (1939) y muestra a los hermanos gemelos Shem y Shaun tendencias opuestas dentro de la personalidad humana:

Estos twain son los gemelos que hacen cosquillas Homo Vulgaris.

En Estados Unidos, la fábula poética para niños de John Ciardi, "John J. Plenty y Fiddler Dan" (1963), defiende la poesía en lugar del trabajo duro y fanático. La hormiga de Ciardi, John J. Plenty, está tan empeñada en ahorrar que come muy poco de lo que ha ahorrado. Mientras tanto, el saltamontes Fiddler Dan y su inconformista esposa hormiga sobreviven el invierno sin ayuda y vuelven a tocar música con el regreso de la primavera.

Ambrose Bierce tiene dos variantes del cuento en su Fábula fantástica. En el primero, "El saltamontes y la hormiga", después de que la hormiga le pregunta al saltamontes por qué no hizo reservas, él responde que en realidad lo hizo, pero las hormigas irrumpieron y se las llevaron todas. lejos. En otro, "Las hormigas y el saltamontes", el saltamontes es un minero que estaba demasiado ocupado cavando para prepararse, mientras que las hormigas son reemplazadas por políticos, para quienes su trabajo es "inútil". diversión".

El cuento de John Updike de 1987 "Brother Grasshopper" trata sobre un par de cuñados cuyas vidas son paralelas a la fábula de la hormiga y el saltamontes. Uno, Fred Barrow, vive una existencia conservadora y restringida; el otro, Carlyle Lothrop, gasta su dinero despilfarradoramente, especialmente en vacaciones conjuntas para las familias de los dos hombres, incluso cuando se vuelve financieramente insolvente. Sin embargo, al final llega una inversión inesperada de los personajes. roles arquetípicos. Cuando Carlyle muere, Fred, ahora divorciado y solo, se da cuenta de que le queda una rica reserva de recuerdos que no habrían existido sin la generosidad de su amigo.

"Revolución" (La Rivoluzione), un poema del escritor comunista italiano Gianni Rodari, ofrece una moral política alternativa al atravesar el debate sobre el deber, la compasión y el utilitarismo que ha sido el legado de La Fontaine' s fábula. Describe simplemente haber visto una hormiga darle la mitad de sus provisiones a una cigarra. ¡Tanta generosidad es la verdadera revolución! En el poema "Fábula" de Dmitry Bykov; (Басня) el saltamontes muere de frío y sueña que en el cielo la hormiga algún día le pedirá que lo deje participar en su baile, a lo que ella le responderá: "Ve a trabajar". !"

Ajustes musicales

La versión de la fábula de La Fontaine fue compuesta por los siguientes compositores franceses:

• Louis-Nicolas Clérambault, a quien trabajan en la sección de fábulas Nouvelles poésies spirituelles et morales sur les plus beaux airs (1730–37) se han atribuido. El texto es modificado para ajustarse a la melodía y es retitulado La fourmi et la sauterelle.
• Jacques Offenbach en Six Fables de La Fontaine (1842) para soprano y orquesta pequeña
• Charles Gounod, parte-song para un coro cappella (1857)
• Benjamin Godard, el segundo de Six Fables de La Fontaine para voz y piano (Op.17 1872/9)
• Eugenie Santa Coloma Sourget para alta voz y piano (1881).
• Louis Lacombe, preparado para 4 voces masculinas (Op. 88,2 1887)
• Charles Lecocq en Six Fables de Jean de la Fontaine para voz y piano (1900)
• Camille Saint-Saëns in La cigale et la fourmi para voz y piano o orquesta (circa 1860s)
• André Caplet en Trois Fables de Jean de la Fontaine (1919) para voz y piano
• Paul-Marie Masson, para voz y piano (1926)
• Maurice Delage Deux fables de Jean de la Fontaine (1931)
• Marcelle de Manziarly en Trois Fables de La Fontaine (1935) para voz y piano
• Jean-René Quignard para 2 voces infantiles
• Charles Trenet, realizado con Django Reinhardt y el Hot Club de France en 1941
• Marie-Madeleine Duruflé como la quinta en ella 6 Fables de La Fontaine para las voces femeninas de A cappella (1960)
• Claude Ballif, el primero de su Chansonettes: 5 Fables de La Fontaine para pequeños coros mixtos (Op.72, No1 1995)
• Ida Gotkovsky, la primera fábula en Hommage à Jean de La Fontaine para coros mixtos y orquesta (1995)
• Jean-Marie Morel (1934-), una pequeña cantatata para el coro infantil y cuarteto de cuerdas en La Fontaine en chantant (1999)
• Isabelle Aboulker, la cuarta pieza en Femmes en fables (1999) para alta voz con piano
• Vladimir Cosma, la primera pieza en ¡Eh bien! Dansez maintenant (2006), una interpretación de corazón claro para narrador y orquesta al estilo de una gavotte.

Había dos óperas cómicas que llevaban el título La cigale et la fourmi en el siglo XIX. El de Ferdinand Poise fue en un acto y data de 1870. El de Edmond Audran fue en tres actos y se representó en París en 1886, en Londres en 1890 y en Nueva York en 1891. Poco después siguió el humor más oscuro de Jules. El ballet Cigale de Massenet, mencionado anteriormente. Las adaptaciones posteriores de la fábula al ballet incluyen La cigale at la fourmi (1941) de Henri Sauguet y el tercer episodio de Les Animaux modèles de Francis Poulenc. (Animales modelo, 1941). En el siglo XXI ha existido "La C et la F de la F", en la que los bailarines interactúan con el texto, coreografiada por Herman Diephuis para la presentación compuesta de las fábulas de Annie Sellem en 2004. También figura entre los cuatro de la película Les Fables à la Fontaine dirigida por Marie-Hélène Rebois en 2004.

El compositor belga Joseph Jongen puso la fábula de La Fontaine para coro y piano de niños (op. 118, 1941) y el compositor holandés Rudolf Koumans puso el texto francés en Vijf fabels van La Fontaine (op. 25, 1964) para coro y orquesta escolar. Hay un final más feliz en la ópera infantil del compositor estadounidense Shawn Allen, La hormiga y el saltamontes (1999). Al final de esta obra de treinta minutos, los dos insectos se convierten en compañeros musicales durante el invierno después de que la hormiga revive al saltamontes moribundo.

La variante de la fábula de Ivan Krylov fue compuesta para voz y piano por Anton Rubinstein en 1851; Posteriormente se publicó una versión alemana (Der Ameise und die Libelle) en Leipzig en 1864 como parte de su Fünf Fabeln (Op.64). En el siglo siguiente, Dmitri Shostakovich volvió a componer el texto ruso en Dos fábulas de Krylov para mezzosoprano, coro femenino y orquesta de cámara (op.4, 1922). Ferenc Farkas también preparó una traducción al húngaro de la fábula de Dezső Kosztolányi en 1977 para mezzosoprano, coro mixto de cuatro voces y cuatro guitarras o piano. El compositor catalán Xavier Benguerel i Godó ambientó la fábula en sus 7 Fábulas de la Fontaine para recitación con orquesta en 1995. Estos utilizaron una traducción al catalán de su padre, el escritor Xavier Benguerel i Llobet [ca].

También ha habido piezas puramente instrumentales; estos incluyen la primera de las 5 piezas para oboe de Antal Dorati (1980) y la primera de las Cuatro fábulas para flauta, clarinete y piano (2003).

Las configuraciones de la versión Aesop han sido mucho más raras. Estaba entre las Fábulas de Esopo interpretadas a través de la música de Mabel Wood Hill (Nueva York, 1920). También se incluyó entre los "dramas operísticos cortos" de David Edgar Walther en 2009. En 2010, Lefteris Kordis incluyó el texto griego como la segunda fábula de su "Proyecto Esopo" en 2009. para octeto y voz.

Debate moral y artístico

La Fontaine sigue fuentes antiguas en su recuento de la fábula del siglo XVII, donde la hormiga sugiere al final que, dado que el saltamontes ha cantado todo el verano, ahora debería bailar para entretenerlo. Sin embargo, su única crítica directa a la hormiga es que le faltó generosidad. El Saltamontes había pedido un préstamo que prometió devolver con intereses, pero "La Hormiga tenía un defecto, no era prestamista".

Los lectores de su tiempo eran conscientes del deber cristiano de caridad y por tanto intuían la ambigüedad moral de la fábula. Esto se evidencia aún más en el grabado de Gustave Doré de 1880, que describe la historia como una situación humana. Una música se encuentra junto a una puerta en la nieve mientras los niños de la casa la miran con simpatía. Su madre mira hacia abajo desde lo alto de las escaleras. Su incansable labor se evidencia en el hecho de que continúa tejiendo pero, en un país donde las tejedoras (les tricoteuses) se habían burlado de las víctimas de la guillotina durante la Revolución Francesa, esta actividad también se han asociado con la falta de piedad.

Otros fabulistas franceses desde La Fontaine ya habían iniciado el contraataque contra la hormiga moralista. Alrededor de 1800, Jean-Jacques Boisard hace que el grillo responda a la crítica de la hormiga sobre su disfrute de la vida con la proposición filosófica de que, dado que al final todos debemos morir, Acaparar es una locura, disfrutar es sabio. En una obra educativa católica (Fábulas, 1851) Jacques-Melchior Villefranche ofrece una secuela en la que la hormiga pierde sus provisiones y pide ayuda a la abeja. La antigua burla de la hormiga al saltamontes ahora se vuelve contra él mismo:

¿Tienes hambre? Bueno entonces,
Gire una pirueta,
Dine en un mazurka,
Ten polka para cenar.

Pero entonces la abeja revela que ya ha dado el refugio de saltamontes e invita a la hormiga a unirse a él ya que 'Todos los que están sufriendo/Merecido ayudan igualmente. '

La fábula de La Fontaine también tenía una serie de traducciones al ruso, en la mayoría de las cuales la palabra utilizada para el saltamontes es strekoza. Aunque esa palabra significa una libélula hoy, en el momento en que podría ser utilizada para un saltamontes también. El más conocido de Ivan Krylov "El Grasshopper y el Ant"Strekoza i muravej, 1808) sigue el original francés de cerca, pero en la variante 1782 de Ivan Chemnitzer, simplemente titulado "El Grasshopper", hay un final alternativo. Esto comenta sobre las palabras finales de la hormiga que sólo fueron pronunciadas por el bien de enseñar al saltamontes una lección, después de la cual la hormiga realmente alimentaba al saltamontes de la piedad.

En el siglo XX la fábula entró en el ámbito político. La versión animada de Walt Disney, El saltamontes y las hormigas (1934) confronta el dilema de cómo lidiar con la imprevisión desde el punto de vista del New Deal de Franklin D. Roosevelt. La irresponsabilidad del Saltamontes queda subrayada por su canción "The World Owes us a Living", que ese mismo año se convirtió en un éxito de Shirley Temple, reescrita para incluir la historia de la caricatura anterior. Al final, las hormigas se apiadan del saltamontes bajo ciertas condiciones. La Reina de las Hormigas decreta que el saltamontes puede quedarse, pero debe tocar el violín a cambio de alojamiento y comida. Él acepta este acuerdo y finalmente descubre que necesita ser útil y "cambia de tono" para volverse útil. a

Le debo al mundo una vida...
Tenías razón cuando dijiste
Tienes que trabajar para todo lo que tengas.

En los últimos tiempos, la fábula ha vuelto a ser utilizada políticamente por ambas partes en el debate social entre la cultura empresarial y los que consideran a los beneficiarios tienen una responsabilidad hacia los desfavorecidos. Una versión satírica moderna de la historia, escrita originalmente en 1994, tiene el saltamontes llamando a una conferencia de prensa al comienzo del invierno para quejarse de la inequidad socioeconómica, y se le da la casa de la hormiga. Esta versión fue escrita por Pittsburgh talk show guru Jim Quinn como un ataque al programa social de la administración Clinton en los Estados Unidos. En 2008 la columnista conservadora Michelle Malkin también actualizó la historia para satirizar las políticas de 'Barack Cicada'. También ha habido adaptaciones a otros idiomas. Pero el comentario al final de un reworking indio explica tal conflicto social como resultado de una presentación selectiva de los medios de comunicación que explota la envidia y el miedo.

La fábula también se ha puesto al servicio del debate sobre el lugar del artista dentro de la ética del trabajo. En la versión medieval de María de Francia, el saltamontes había afirmado que su trabajo era "cantar y dar placer a todas las criaturas, pero no encuentro a nadie que ahora me devuelva lo mismo". Sin embargo, la respuesta de la hormiga es completamente materialista: "¿Por qué debería darte de comer/cuando tú no puedes ayudarme?" A finales del siglo XV, Laurentius Abstemius plantea un argumento utilitario utilizando diferentes insectos en su fábula similar del mosquito y la abeja. El mosquito recurre a la abeja en busca de alimento y refugio en invierno y, a cambio, se ofrece a enseñar música a sus hijos. La respuesta de la abeja es que prefiere enseñar a los niños un oficio útil que los preservará del hambre y del frío.

La fábula de "Un mosquito y una abeja" Más tarde sería incluido por Thomas Bewick en su edición de 1818 de las Fábulas de Esopo. La conclusión a la que llega es que "las muchas personas infelices que vemos a diario cantando arriba y abajo para distraer a los demás, aunque con el corazón muy apesadumbrado, deberían advertir a todos aquellos que tienen la educación de los niños cómo Es necesario educarlos en la industria y los negocios, por muy esperanzadoras que sean sus perspectivas actuales.' Las artes tampoco gozan de mayor consideración por parte del revolucionario francés Pierre-Louis Ginguené, cuyas "Nuevas fábulas" (1810) incluyen "El saltamontes y los otros insectos". Allí el Saltamontes exhorta a los demás a seguir su ejemplo de incansable actividad artística y se le responde que la única justificación de la poesía puede ser que sea socialmente útil.

Este utilitarismo pronto fue desafiado por el romanticismo y su defensa del artista ha influido en las actitudes posteriores. En las primeras décadas del siglo XX, el poeta rumano George Topîrceanu defendería la creación artística pura en "La balada del pequeño saltamontes" (Balada unui greier mic), aunque más para contar que para moralizar abiertamente. Un grillo pasa el verano cantando; Llega el otoño, pero él continúa. Sólo en el gélido invierno el grillo se da cuenta de que no se ha mantenido a sí mismo. Va a ver a su vecina, la hormiga, para pedirle algo de comer, pero la hormiga se niega diciendo: "Has perdido el tiempo durante todo el verano". El cantante folk inglés y escritor infantil Leon Rosselson cambia sutilmente la situación de la misma manera en su canción de los años 70 The Ant and the Grasshopper, utilizando la historia para reprender a la hormiga moralista. (y a esos humanos con su mentalidad) por dejar que sus semejantes mueran de miseria y por su ceguera ante la alegría de vivir.

En el campo de la literatura infantil, la adaptación rap de Slade y Toni Morrison de la fábula ¿Quién tiene juego?: La hormiga o el saltamontes? (2003), donde el saltamontes representa al artesano, provoca una discusión sobre la importancia del arte. Una improvisación anterior sobre la historia que involucra el arte y su valor fue escrita por el artista de Silesia Janosch bajo el título "Die Fiedelgrille und der Maulwurf" (El grillo violinista y el topo), publicado originalmente en 1982 y traducido al inglés en 1983. Allí, el grillo toca el violín para entretener a los animales durante todo el verano, pero es rechazado por el ciervo volante y el ratón cuando llega el invierno. Finalmente se encuentra con el topo que ama su música, especialmente porque es ciego, y la invita a quedarse con él.

El tema había sido tratado con una distancia aún mayor en Frederick (1967) de Leo Lionni. Aquí, un ratón de campo, en una comunidad centrada exclusivamente en recolectar eficientemente para el invierno, se concentra en cambio en recolectar impresiones. Cuando los otros ratones cuestionan la utilidad de esto, Frederick insiste en que "recolectar rayos de sol para los fríos y oscuros días de invierno" es una buena idea. también es trabajo. De hecho, la comunidad llega a reconocer esto cuando se acaba la comida y la moral está baja, cuando es la poesía de Federico la que les levanta el ánimo.