La historia de Filadelfia (película)
La historia de Filadelfia es una película de comedia romántica estadounidense de 1940 dirigida por George Cukor y protagonizada por Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart y Ruth Hussey. Basada en la obra de Broadway de 1939 del mismo nombre de Philip Barry, la película trata sobre una miembro de la alta sociedad cuyos planes de boda se complican por la llegada simultánea de su exmarido y un periodista de una revista sensacionalista. El personaje de la alta sociedad de la obra, interpretado por Hepburn en la película, se inspiró en Helen Hope Montgomery Scott (1904-1995), una miembro de la alta sociedad de Filadelfia conocida por sus travesuras, que se casó con un amigo del dramaturgo Barry.
Escrita para la pantalla por Donald Ogden Stewart y un Waldo Salt no acreditado, se considera uno de los mejores ejemplos de una comedia de segundas nupcias, un género popular en las décadas de 1930 y 1940 en el que una pareja se divorcia, coquetea con extraños y luego volver a casarse, un dispositivo útil para contar historias en un momento en que el Código de Producción bloqueaba la descripción de las aventuras extramatrimoniales.
La película fue el primer gran éxito de Hepburn después de varios fracasos, que la colocaron en una lista de 1938 de actores considerados "veneno de taquilla". recopilado por el propietario de un cine de Manhattan, Harry Brandt. Hepburn adquirió los derechos cinematográficos de la obra, que también había protagonizado, con la ayuda de Howard Hughes para controlarla como un vehículo para su regreso a la pantalla. Según un documental de Turner Broadcasting MGM: When the Lion Roars, después de que Metro-Goldwyn-Mayer comprara los derechos cinematográficos, se mostraron escépticos sobre el atractivo de taquilla de Hepburn, por lo que el director de estudio de MGM, Louis B. Mayer tomó una precaución inusual al contratar a dos estrellas masculinas de la lista A (Grant y Stewart) para apoyar a Hepburn.
Nominada a seis Premios de la Academia, la película ganó dos: James Stewart al Mejor Actor y Donald Ogden Stewart al Mejor Guión Adaptado. MGM rehizo la película en 1956 como un musical, retitulado High Society, protagonizada por Bing Crosby, Grace Kelly y Frank Sinatra.
The Philadelphia Story fue producida por Joseph L. Mankiewicz y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 1995.
Trama
Tracy Lord es la hija mayor de una rica familia socialista de Main Line de Filadelfia. Estaba casada con C.K. Dexter Haven, diseñadora de yates y miembro de su grupo social, pero se divorció de él dos años antes porque, según su padre, él no está a la altura de los estándares que ella establece para todos sus amigos y familiares: Bebió demasiado para ella. gusto y, según él, a medida que ella lo criticaba, él bebía más. Su única interacción mientras están casados, la escena de apertura de la película, es que ella le rompe los palos de golf y él la tira al suelo. Ahora, está a punto de casarse con nuevo rico "hombre del pueblo" Jorge Kittredge.
En Nueva York, el editor de la revista Spy Sidney Kidd está ansioso por cubrir la boda y asigna al reportero Macaulay "Mike" Connor y la fotógrafa Liz Imbrie. Kidd tiene la intención de usar la ayuda de Dexter, quien ha estado trabajando para Spy en América del Sur. Dexter le dice a Kidd que los presentará como amigos del hermano de Tracy, Junius (diplomático estadounidense en Argentina). Tracy no se deja engañar, pero Dexter le dice que Kidd ha amenazado la reputación de su familia con un artículo cargado de insinuaciones sobre la aventura de su padre con una bailarina. Tracy se resiente profundamente por la infidelidad de su padre, lo que ha llevado a sus padres a vivir separados. No obstante, para proteger la reputación de su familia, acepta que Mike y Liz se queden y cubran su boda.
Dexter es recibido con los brazos abiertos por la madre de Tracy, Margaret, y su hermana adolescente, Dinah, para gran frustración de Tracy. Pronto descubre que Mike tiene cualidades admirables e incluso busca su libro de cuentos en la biblioteca pública. A medida que se acerca la boda, se encuentra dividida entre su prometido George, Dexter y Mike.
La noche antes de la boda, Tracy se emborracha por segunda vez en su vida, besa a Mike y finalmente se da un inocente baño a medianoche con él. Cuando George observa que Mike lleva a Tracy ebria a la casa después, asume lo peor. Al día siguiente, él le dice que estaba conmocionado y se siente con derecho a una explicación antes de seguir adelante con la boda. Sin embargo, admite que realmente no tiene ninguno y se da cuenta de que él realmente no la conoce en absoluto. Él la ha amado como un ángel perfecto e ideal, una encarnación de la bondad, una estatua virginal, y no como una persona, por lo que ella rompe el compromiso. Ahora comprende mejor sus propias imperfecciones y sus críticas a los demás. Tracy se da cuenta de que todos los invitados han llegado y están esperando que comience la ceremonia. Mike rápidamente se ofrece como voluntario para casarse con ella, pero ella se niega amablemente porque percibe que Liz está enamorada de él. Luego, Dexter, quien claramente planeó recuperarla todo el tiempo, se ofrece a volver a casarse con ella y ella acepta con gusto.
Reparto
- James Stewart como Macaulay "Mike" Connor
- Cary Grant como C.K. Dexter Haven
- Katharine Hepburn como Tracy Samantha Lord
- Ruth Hussey como Elizabeth "Liz" Imbrie
- John Howard como George Kittredge
- Roland Young como William Q. Tracy (Uncle Willie)
- John Halliday como Seth Lord
- Mary Nash como Margaret Lord
- Virginia Weidler como Dinah Lord
- Henry Daniell como Sidney Kidd
- Lionel Pape como Edward, un hombre de pie
- Rex Evans como Thomas, el mayordomo
- David Clyde como Mac, el vigilante nocturno (sin acreditar)
- Hilda Plowright como el Bibliotecario (no acreditado)
Producción
"Todos se divirtieron enormemente en la película. Los días y las noches estaban esparciendo ese verano de 1940, pero a nadie le importaba. Cary se llevó muy bien con Kate Hepburn. Le gustaba empujarla a través de una puerta en una escena (así que se cayó al revés) tanto que le hizo hacerlo una y otra vez. Había una escena en la que tenía que tirar a Cary por la puerta de una casa, bolsa y equipaje, y lo hizo tan vigorosamente que cayó y fue golpeado. Cuando se puso de pie, mirando triste, Kate dijo, "Eso te servirá bien, Cary, por tratar de ser tu propio stuntman."
—Cameraman Joseph Ruttenberg, recordando La historia de Filadelfia (1940).
El dramaturgo de Broadway Barry escribió la obra específicamente para Hepburn, quien terminó apoyando la obra y renunciando a un salario a cambio de un porcentaje de sus ganancias. Sus coprotagonistas fueron Joseph Cotten como Dexter Haven, Van Heflin como Mike Connor y Shirley Booth como Liz Imbrie.
La obra original, protagonizada por Hepburn, tuvo 417 representaciones. Recaudó más de $ 1 millón en ventas de taquilla y luego realizó una gira, actuó otras 250 veces y ganó más de $ 750,000 en ventas. La obra también presentaba originalmente a otro personaje llamado Sandy. Sin embargo, ese papel fue eliminado de la película para dejar más espacio para el desarrollo del personaje de Mike.
En ese momento, Hepburn esperaba crear un vehículo cinematográfico para sí misma que borrara la etiqueta de "veneno de taquilla" que había adquirido tras varios fracasos comerciales (incluido el clásico Bringing Up Baby). Entonces, felizmente aceptó los derechos cinematográficos de la obra de manos de Howard Hughes, quien se los había comprado. Luego convenció a Mayer de MGM para que se los comprara por solo $ 250,000, a cambio de que Hepburn tuviera veto sobre el productor, el director, el guionista y el elenco.
Hepburn seleccionó al director George Cukor, en cuyas películas A Bill of Divorcement (1932) y Little Women (1933) había actuado, y a Donald Ogden Stewart, un amigo de Barry's y especialista en la adaptación de obras de teatro a la gran pantalla, como guionista.
Hepburn quería que Clark Gable interpretara a Dexter Haven y Spencer Tracy a Mike Connor, pero ambos tenían otros compromisos. Grant accedió a interpretar el papel con la condición de que se le diera la mejor facturación y que su salario fuera de $ 137,000, que donó a la British War Relief Society. La pareja de Cukor y Gable habría sido problemática en cualquier caso, ya que no se habían llevado bien en el reciente Lo que el viento se llevó, y Cukor había sido reemplazado por Victor Fleming, quien era amigo de Gable& #39;
La película estuvo en producción del 5 de julio al 14 de agosto de 1940 en los estudios de MGM en Culver City. Se rodó en seis semanas y llegó cinco días antes de lo previsto. En un momento, Stewart tuvo hipo durante la escena de borracho. Grant se volvió hacia él, sorprendido, y dijo: "Disculpe", luego parece haber reprimido una carcajada. La escena se mantuvo y no se volvió a filmar.
Stewart había estado extremadamente nervioso por la escena en la que Connor le recita poesía a Tracy y creía que se desempeñaría mal. Noël Coward estaba visitando el set ese día y Cukor le pidió que dijera algo para animarlo. Stewart también se sintió bastante incómodo con algunos de los diálogos, especialmente en la escena de la piscina.
Hepburn realizó la zambullida en la piscina sola, sin la ayuda de los dobles.
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 26 de diciembre de 1940 y se proyectó en cines selectos en diciembre, pero MGM acordó retrasar su estreno general hasta enero de 1941 para no competir con la obra de teatro, que fue ya no tocaba en Broadway, pero estaba de gira por el país. Se estrenó en general en Estados Unidos el 17 de enero de 1941. Rompió un récord de taquilla en Radio City Music Hall al recaudar $ 600,000 en solo seis semanas.
El modelo de velero que Grant regala a Hepburn está basado en un barco real, el True Love (originalmente el Venona II, basado en el diseño Malabar de John Alden construido para racing), que actualmente navega en el lago Seneca desde Watkins Glen, Nueva York, como un barco de excursión para Schooner Excursions, Inc.
Recepción
Taquilla
Según los registros de MGM, la película ganó $2,374,000 en EE. UU. y Canadá, y $885,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $1,272,000.
Crítico
Escribiendo para The New York Times en 1940, Bosley Crowther escribió que la película "tiene casi todo lo que debería tener una comedia de primer orden: un guión ingenioso y romántico derivado de Donald Ogden Stewart de la exitosa obra de teatro de Philip Barry; el sabor de la elegancia de la alta sociedad, en la que los clientes invariablemente se deleitan; y un espléndido elenco de artistas encabezado por Hepburn, Stewart y Grant. Si no funciona este año y hasta bien entrado el próximo, deberían convertir el Music Hall en una galería de tiro... Metro y el director George Cukor amablemente han hecho evidente, en las palabras de un personaje, que uno de 'las vistas más bonitas de este hermoso mundo son las clases privilegiadas disfrutando de sus privilegios'. Y así, en este caso, usted también lo hará." Setenta y cinco años después, Peter Bradshaw escribió: "A pesar de lo ridícula que es, la película de George Cukor de 1940 The Philadelphia Story, ahora reestrenada, también es absolutamente seductora, divertida y romántica... La diversión y el ingenio se elevan como burbujas de champán, pero hay una fuerza engañosa en la escritura y las interpretaciones." Bradshaw también señala que la película es el "ejemplo más famoso del intrigante y ya desaparecido género de antes de la guerra de 'comedia de segundas nupcias'< /span>".
La película tiene una calificación del 100 % en Rotten Tomatoes según 101 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso dice: "Con un guión maravillosamente ingenioso, una dirección impecable de George Cukor y, por lo general, excelentes actuaciones principales, The Philadelphia Story es un clásico absoluto". El sitio también la clasificó como la mejor comedia romántica de todos los tiempos.
La película fue la última de cuatro protagonizadas por Grant y Hepburn, después de Sylvia Scarlett (1935), Bringing Up Baby (1938) y Holiday (1938).
Premios y distinciones
La película fue nominada a seis Premios de la Academia, ganando dos (Mejor Actor y Mejor Guión). En la ceremonia de 1940, James Stewart no esperaba ganar y no planeaba asistir a la ceremonia, pero fue llamado y 'aconsejado'. presentarse con un esmoquin. Dijo que había votado por Henry Fonda por su actuación en The Grapes of Wrath, y siempre sintió que el premio se le había otorgado como compensación por no ganar por su interpretación de Jefferson Smith en Mr.. Smith va a Washington el año anterior. Donald Ogden Stewart, por otro lado, declaró al ganar su Oscar: "¡No tengo a nadie a quien agradecer sino a mí mismo!"
| Premio | Categoría | Nominee(s) | Resultado |
|---|---|---|---|
| Premios de la Academia | Mejor imagen | Joseph L. Mankiewicz (para Metro-Goldwyn-Mayer) | Nominado |
| Best Director | George Cukor | Nominado | |
| Mejor actor | James Stewart | Won | |
| La mejor actriz | Katharine Hepburn | Nominado | |
| Best Supporting Actress | Ruth Hussey | Nominado | |
| Mejor guión | Donald Ogden Stewart | Won | |
| National Film Preservation Board | National Film Registry | Inducted | |
| Premios Círculos Críticos de Cine de Nueva York | Mejor película | Nominado | |
| La mejor actriz | Katharine Hepburn | Won | |
| Premios Online Film & Television Association | Hall de la fama – Motion Picture | Won | |
La película fue nombrada la tercera mejor del año por Film Daily.
En 1995, la película se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso, y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.
La película fue incluida en varias listas del American Film Institute:
- 1998: 100 años de AFI...100 películas – #51
- 2000: 100 años de AFI...100 risas – #15
- 2002: 100 años de AFI...100 Pasiones – #44
- 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #44
- 2008: AFI 10 Top 10 – #5 Romantic Comedy Film
Adaptaciones
Las estrellas de la película aparecieron en una adaptación radiofónica de una hora en el episodio de estreno de la serie especial de verano Victory Theatre de War Office, que se transmitió el 20 de julio de 1942. Este episodio fue producido especialmente por el personal voluntario de Lux Radio Theatre como su donación a la serie Victory Theatre, y se transmitió bajo el patrocinio del gobierno, no de Lux. Lux Radio Theatre produjo una segunda adaptación para uso propio el 14 de junio de 1943, con Robert Taylor, Loretta Young y Robert Young. La película también fue adaptada para dos episodios de media hora de The Screen Guild Theatre, primero con Greer Garson, Henry Fonda y Fred MacMurray (5 de abril de 1942), luego con Hepburn, Grant y Stewart. retomando sus papeles cinematográficos (17 de marzo de 1947).
La película fue adaptada en 1956 como el musical de MGM High Society, protagonizada por Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra, Celeste Holm y Louis Armstrong, dirigida por Charles Walters.
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