La historia de Buddy Holly

La historia de Buddy Holly es una película biográfica estadounidense de 1978 dirigida por Steve Rash que cuenta la vida y carrera del músico de rock and roll Buddy Holly. Cuenta con una partitura musical ganadora de un Premio de la Academia, adaptada por Joe Renzetti y la actuación principal nominada al Oscar por Gary Busey. La película también está protagonizada por Don Stroud, Charles Martin Smith, Conrad Janis, William Jordan y Maria Richwine, quien interpretó a Maria Elena Holly.

Fue adaptada por Robert Gittler de Buddy Holly: His Life and Music, la biografía de Holly de 1975 escrita por John Goldrosen, y fue dirigida por Steve Rash.

Trama

En 1956, Buddy Holly y sus amigos, el baterista Jesse Charles y el bajista Ray Bob Simmons, actuaban regularmente en una pista de patinaje local en Lubbock, Texas, como The Crickets. Una estación de radio local transmite el programa. Holly toca una canción country, luego cambia a una canción de rock and roll, lo que emociona a los adolescentes pero provoca la ira del patrocinador de la estación de radio. El gerente de la estación, Riley, le dice a Holly que el vicepresidente de Coral Records quiere que la banda haga una grabación en Nashville, Tennessee.

En el estudio de grabación, Holly se va cuando su visión del rock and roll choca con la de los productores, que quieren que The Crickets toquen música country. Más tarde, Riley dice que envió una cinta de la actuación en la pista de patinaje de Cricket al productor musical de la ciudad de Nueva York, Ross Turner. Creyendo que la cinta de demostración es una copia maestra, Turner la lanza sin darse cuenta de que la banda aún no ha firmado un contrato. El disco es un éxito y Holly ahora puede dedicarse a la música a tiempo completo. En la ciudad de Nueva York, los Crickets se encuentran con Turner; después de la resistencia inicial, acepta que Holly puede hacer música como él quiera.

Sol Gittler contrata a los Crickets para el famoso Teatro Apollo de Harlem, asumiendo que son una banda negra. Se queda atónito cuando aparecen tres tejanos blancos y se niega a dejarlos actuar, temiendo la reacción de la audiencia totalmente negra. Holly señala que el telegrama de Gittler especifica que solo tienen que estar en la ciudad de Nueva York durante una semana para recibir un pago de $ 1000, por lo que Gittler nerviosamente les permite actuar, el primer acto blanco en actuar en el Apollo. Después de un comienzo incómodo, la música de Holly pronto se gana a la audiencia y los Crickets son un éxito.

La secretaria de Turner, María Elena Santiago, llama la atención de Holly, pero su incipiente romance casi termina cuando su estricta tía se niega a permitirles tener una cita. Holly la convence de que cambie de opinión y, en su primera cita, Holly le propone matrimonio a María. Ella acepta y pronto se casan.

Después de dos años de éxito, Ray Bob y Jesse, sintiéndose eclipsados por Holly y queriendo regresar a Texas, deciden renunciar mientras Holly cree que es necesario permanecer en Nueva York para seguir siendo popular. Después de aparecer en CBS TV en The Ed Sullivan Show, Jesse y Ray Bob regresan a Lubbock con el acuerdo de que conservarán el nombre de Crickets. Aunque entristecida por su partida, Holly sigue escribiendo. Inicialmente, teme actuar sin ellos a pesar de que su manager enfatizó que las giras son necesarias para tener éxito en las listas. Holly está encantada cuando María queda embarazada, aunque ve que él está frustrado profesionalmente y lo insta a que se vaya de gira.

El 2 de febrero de 1959, mientras se preparaba para un concierto en Clear Lake, Iowa, Holly alquila un avión privado para volar a Moorhead, Minnesota, para el próximo concierto después de que el autobús de la gira se averiara. The Big Bopper y Ritchie Valens se unen a él en el vuelo. Mientras tanto, los Crickets, sintiéndose nostálgicos y con ganas de revivir a la banda, planean unirse a Holly en la próxima parada de su gira. Después de tocar su última canción, 'Not Fade Away', Holly se despide de la multitud. Una leyenda revela que Holly, Valens y Bopper murieron en un accidente aéreo esa noche '... y el resto es Rock 'n Roll'.

Reparto

Producción

Los actores cantaron y tocaron sus propios instrumentos, con el guitarrista Jerry Zaremba sobregrabando las partes de guitarra. Busey, en particular, se destacó por grabar la música de la banda sonora en vivo y por perder una cantidad considerable de peso para interpretar a la flaca Holly. Según la biografía de Busey, perdió 32 libras para parecerse más a Holly, quien pesaba 146 libras al momento de su muerte.

La representación precisa del actor se vio favorecida por el conocimiento obtenido de un intento anterior de filmar parte de la historia de vida de Holly, la desafortunada Moneda de tres caras, en la que interpretó a Crickets. el baterista Jerry Allison. La película fue cancelada por 20th Century Fox debido a la presión de Fred Bauer y su compañía, que habían hecho tratos con la herencia de Holly. El guión de Three-Sided Coin (de Allison y Tom Drake) reveló muchos detalles personales sobre Holly, y Busey recogió más durante las conversaciones fuera del set con Allison.

Si bien la historia sigue a Buddy Holly desde los 20 a los 22 años (1956 a febrero de 1959), Busey tenía 33 años cuando interpretó el papel. Charles Martin Smith hizo una audición para el papel de Buddy, pero dado que Busey ya había sido elegido, los productores eligieron a Smith para interpretar a Ray Bob Simmons porque les gustó su audición. Simmons y Jesse Charles fueron nombres de personajes utilizados en lugar de Joe B. Mauldin y Jerry Allison, dos de los Crickets reales (no se muestra Cricket Niki Sullivan de 1956 a principios de 1958, actuando en 27 de las 32 canciones que grabó Holly).

El incidente en el que un disc jockey de Buffalo se encerró en un estudio y tocó repetidamente la misma canción una y otra vez se basó libremente en acrobacias de la vida real orquestadas por el disc jockey Tom Clay (y repetidas unos años más tarde por Danny Neaverth)., quien sostuvo el Shelton Square de Buffalo interpretando a Bill Haley & Sus cometas' "Rock alrededor del reloj" repetidamente desde lo alto de una valla publicitaria, y por Joey Reynolds, que se encerró en un estudio tocando 'Sherry'. por The Four Seasons durante varias horas; esos incidentes, sin embargo, no tenían relación con Buddy Holly o su música.

Liberar

La película tuvo un estreno especial en nueve ciudades diferentes de Texas y Oklahoma el 18 de mayo de 1978, incluida la ciudad natal de Holly, Lubbock, y la ciudad natal de Busey, Tulsa, antes de estrenarse en Los Ángeles el 14 de junio.

Recepción

Taquilla

La película ganó $14,3 millones con un presupuesto de $1,2 millones.

Respuesta crítica

Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y elogió la "notable actuación de Busey como Buddy Holly". Si eres fanático de Holly y su música, te sorprenderá lo completamente que Busey se involucra en el personaje." Vincent Canby de The New York Times escribió: "Hay muchos actores en 'The Buddy Holly Story' - algunos de ellos muy agradables - pero la película es realmente un espectáculo de un solo hombre. Es la estimulante actuación en solitario de Gary Busey la que le da sentido a un largometraje informe y anodino sobre la estrella estadounidense del rock and roll que murió en un accidente aéreo en 1959. Gene Siskel le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "En un año en el que estamos inundados de películas con música rock, 'The Buddy Holly Story' probablemente resultará ser el mejor. Eso se debe al desempeño estimulante de Busey." Charles Champlin de Los Angeles Times escribió: "El corazón, el alma y el poder de 'The Buddy Holly Story' es la interpretación asombrosa, profunda, robusta, estimulante, simpática, superlativa y abrumadoramente convincente de Gary Busey... Por una vez, no hay sincronización de labios con la voz de otra persona, ni fingir con los dedos a otra persona& #39;s rasgueo. Busey lo hace todo él mismo, y es una de esas raras y sorprendentes interpretaciones en las que la persona del propio actor se pierde totalmente de vista en su creación de otra persona." Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Gary Busey inviste el papel principal con un encanto personal tan original y una dedicación emocional tan emocionante que parece levantar el material de sus pies algo pedestres". "

The Buddy Holly Story tiene una calificación del 100 % en Rotten Tomatoes según 30 reseñas, con un promedio ponderado de 7.3/10. The New York Times colocó la película en su lista Las 1000 mejores películas de la historia.

Peggy Sue Gerrow Allison Rackham, a quien la canción "Peggy Sue" fue escrito, llamó a la película "típica fantasía de Hollywood, galimatías". El ex Beatle Paul McCartney tampoco se mostró positivo con respecto a la película. Al ser entrevistado e involucrado en la producción del documental del director Richard Spence 'La verdadera historia de Buddy Holly', McCartney decidió después de ver la película hacer un relato más preciso de lo que sucedió. En una entrevista de Rolling Stone, el productor ejecutivo Ed Cohen, el director Steve Rash y el productor Freddy Bauer defendieron las inexactitudes de la película y señalaron que el presupuesto de la película era de solo dos millones de dólares. 'Lo que sea que pongamos en la pantalla será la verdad', comentó Bauer. "Pregunte a los cinéfilos quién inventó el teléfono. Te dirán que lo hizo don Ameche. Según Rolling Stone, las tres principales quejas se referían a la representación de la familia de Holly, el tratamiento de los Crickets y la omisión de Norman Petty, el productor de Holly.

Premios

La película ganó el Premio de la Academia a la mejor banda sonora de adaptación de Joe Renzetti. Busey fue nominado a Mejor Actor en un Papel Protagónico, y Tex Rudloff, Joel Fein, Curly Thirlwell y Willie D. Burton a Mejor Sonido.