La guerra de las galaxias (película)

Star Wars (titulado retroactivamente Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza) es un estadounidense de 1977 Película épica de ópera espacial escrita y dirigida por George Lucas, producida por Lucasfilm y distribuida por 20th Century Fox. Es la primera película de la serie de películas Star Wars y el cuarto capítulo cronológico de 'Skywalker Saga'. Establecer "hace mucho tiempo" En un universo ficticio donde la galaxia está gobernada por el tiránico Imperio Galáctico, la historia se centra en un grupo de luchadores por la libertad conocido como la Alianza Rebelde, cuyo objetivo es destruir el arma más nueva del Imperio, la Estrella de la Muerte. Luke Skywalker queda atrapado en el conflicto mientras aprende los caminos de un poder metafísico conocido como 'la Fuerza'. del Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi. El elenco incluye a Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, David Prowse, James Earl Jones, Anthony Daniels, Kenny Baker y Peter Mayhew.

Lucas tuvo la idea de una película de ciencia ficción en la línea de Flash Gordon cuando completó su primera película, THX 1138 (1971) y comenzó a trabajar sobre un tratamiento posterior al lanzamiento de American Graffiti (1973). Después de numerosas reescrituras, el rodaje se llevó a cabo durante 1975 y 1976 en lugares como Túnez y Elstree Studios en Hertfordshire, Inglaterra. La película sufrió dificultades de producción; El elenco y el equipo involucrado creían que la película sería un fracaso. Lucas formó la compañía de efectos visuales Industrial Light & Magia para ayudar a crear los efectos especiales de la película. También superó el presupuesto en $ 3 millones debido a múltiples demoras.

Star Wars se estrenó en un número limitado de cines en los Estados Unidos el 25 de mayo de 1977 y rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla, lo que llevó a que se expandiera a un lanzamiento mucho más amplio. La película se abrió con elogios de la crítica por su actuación, dirección, historia, partitura musical, secuencias de acción, sonido, edición, guión, diseño de vestuario y valores de producción, pero particularmente por sus innovadores efectos visuales. Recaudó más de 550 millones de dólares durante su ejecución inicial, superando a Tiburón (1975) para convertirse en la película más taquillera hasta el estreno de E.T. el extraterrestre (1982); los lanzamientos posteriores elevaron su total bruto a $ 775 millones. Cuando se ajusta a la inflación, Star Wars es la segunda película más taquillera de Norteamérica (detrás de Lo que el viento se llevó) y la cuarta película más taquillera de todos los tiempos.. Recibió numerosos premios en los Premios de la Academia, Premios BAFTA, Premios Saturno, entre otros.

La película ha sido reeditada muchas veces con el apoyo de Lucas, más significativamente con su 'Edición especial' del 20.° aniversario, incorporando muchos cambios, incluidos efectos generados por computadora modificados, diálogo alterado, < span class="nowrap">tomas reeditadas, bandas sonoras remezcladas y escenas añadidas. Considerada a menudo como una de las películas más importantes e influyentes jamás realizadas, la película se convirtió en un fenómeno de la cultura pop, lanzando una industria de productos vinculados, que incluyen novelas, cómics, videojuegos, atracciones de parques de diversiones y mercadería que incluye juguetes, juegos, y ropa Se convirtió en una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 1989, mientras que su banda sonora se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos en 2004. El Imperio Contraataca (1980) y Return of the Jedi (1983) siguieron a Star Wars, completando la trilogía original de Star Wars. Desde entonces, se han lanzado una precuela y una trilogía de secuelas, además de dos películas de antología y varias series de televisión.

Trama

Luke Skywalker (Hamill), Princess Leia (Fisher), y Han Solo (Ford)

En medio de una guerra civil galáctica, los espías de la Alianza Rebelde han robado los planos de la Estrella de la Muerte del Imperio Galáctico, una enorme estación espacial capaz de destruir planetas enteros. La senadora imperial, la princesa Leia Organa de Alderaan, secretamente una de las líderes de la Rebelión, obtuvo sus esquemas, pero su nave estelar es interceptada por un Destructor Estelar Imperial bajo el mando del despiadado Darth Vader. Antes de ser capturada, Leia esconde los planes en el sistema de memoria del droide astromecánico R2-D2, que huye en una cápsula de escape al cercano planeta desértico Tatooine junto a su compañero, el droide de protocolo. C-3PO.

Los droides son capturados por comerciantes Jawa, quienes los venden a los granjeros de humedad Owen y Beru Lars y su sobrino Luke Skywalker. Mientras Luke limpia R2-D2, descubre una grabación holográfica de Leia solicitando ayuda a un Obi-Wan Kenobi. Más tarde, después de que Luke descubre que R2-D2 ha desaparecido, es atacado por la gente de arena mientras lo busca, pero es rescatado por el anciano ermitaño 'Old Ben'. Kenobi, un conocido de Luke, quien revela que "Obi-Wan" es su verdadero nombre. Le cuenta a Luke sobre sus días como uno de los Caballeros Jedi, los antiguos pacificadores de la República Galáctica que extrajeron habilidades místicas de un campo de energía metafísica conocido como 'la Fuerza', pero finalmente fueron perseguidos hasta casi la extinción por el imperio. Luke se entera de que su padre luchó junto a Obi-Wan como Caballero Jedi durante las Guerras Clon hasta que Vader, el antiguo alumno de Obi-Wan, se pasó al lado oscuro de la Fuerza y lo asesinó. Obi-Wan le ofrece a Luke el viejo sable de luz de su padre, el arma característica de los Caballeros Jedi.

R2-D2 reproduce el mensaje completo de Leia, en el que le ruega a Obi-Wan que lleve los planos de la Estrella de la Muerte a su planeta natal de Alderaan y se los entregue a su padre, un compañero veterano, para que los analice. Aunque Luke inicialmente rechaza la oferta de Obi-Wan de acompañarlo a Alderaan y aprender los caminos de la Fuerza, no le queda otra opción después de descubrir que los soldados de asalto imperiales mataron a su tía y a su tío y destruyeron su granja en su búsqueda. los droides Viajando a una cantina en Mos Eisley para buscar transporte, Luke y Obi-Wan contratan a Han Solo, un contrabandista con un precio por su cabeza debido a su deuda con el mafioso local Jabba the Hutt. Perseguidos por soldados de asalto, Obi-Wan, Luke, R2-D2 y C-3PO huyen de Tatooine con Han y su wookiee copiloto Chewbacca en su barco, el Millennium Falcon.

Antes de que el Falcon pueda llegar a Alderaan, el comandante de la Estrella de la Muerte, el Gran Moff Tarkin, destruye el planeta en una demostración de fuerza después de interrogar a Leia sobre la ubicación de la base de la Alianza Rebelde. Al llegar, el Falcon es capturado por el rayo tractor de la Estrella de la Muerte, pero el grupo evade la captura escondiéndose en los compartimentos de contrabando de la nave. Cuando Obi-Wan se va para desactivar el rayo tractor, Luke convence a Han y Chewbacca para que lo ayuden a rescatar a Leia después de descubrir que está programada para ser ejecutada. Después de desactivar el rayo tractor, Obi-Wan se sacrifica en un duelo con sables de luz contra Vader, lo que permite que el resto del grupo escape de la Estrella de la Muerte con Leia. Usando un dispositivo de rastreo, el Imperio rastrea al Falcon hasta la base Rebelde oculta en Yavin IV.

Los esquemas revelan una debilidad oculta en el puerto de escape térmico de la Estrella de la Muerte, que podría permitir a los rebeldes desencadenar una reacción en cadena en su reactor principal con un ataque preciso de torpedo de protones. Mientras Han abandona a los Rebeldes después de recoger su recompensa por rescatar a Leia, Luke se une a su escuadrón de cazas estelares Ala-X en un ataque desesperado contra la Estrella de la Muerte que se aproxima. En la batalla que siguió, los Rebeldes sufren grandes pérdidas cuando Vader lidera un escuadrón de cazas TIE contra ellos. Han y Chewbacca regresan inesperadamente para ayudarlos en el Falcon y desvían la nave de Vader antes de que pueda derribar a Luke. Guiado por la voz incorpórea del espíritu de Obi-Wan, Luke usa la Fuerza para apuntar sus torpedos hacia el puerto de escape, destruyendo la Estrella de la Muerte momentos antes de que dispare contra la base Rebelde. En una ceremonia triunfal en la base, Leia otorga medallas a Luke y Han por su heroísmo.

Reparto

Top: Mark Hamill (2019), Harrison Ford (2017), y Carrie Fisher (2013)
Medio: Anthony Daniels (2011), Kenny Baker (2012), Peter Mayhew (2015)
Tema: David Prowse (2013), James Earl Jones (2013), Alec Guinness (1973)

• Mark Hamill como Luke Skywalker: Un joven adulto criado por su tía y tío en Tatooine, que sueña con algo más que su vida actual y aprende sobre la Fuerza y el Jedi. Lucas favoreció lanzar jóvenes actores que carecían de larga experiencia. Para jugar a Luke (entonces conocido como Luke Starkiller), Lucas buscó actores que podrían proyectar inteligencia e integridad. Al leer el guión, Hamill encontró que el diálogo era extremadamente extraño debido a sus conceptos creados por el universo. Eligió simplemente leerlo con sinceridad, y fue lanzado en lugar de William Katt, que posteriormente fue lanzado en el de Brian De Palma Carrie (Lucas compartió una sesión conjunta de casting con De Palma, un amigo de mucho tiempo). Robby Benson, Will Seltzer, Charles Martin Smith y Kurt Russell también auditaron por el papel.
• Harrison Ford como Han Solo: Un contrabandista cínico y capitán del Millennium Falcon. Lucas rechazó inicialmente el papel de Ford, ya que "quiería nuevas caras"; Ford había trabajado anteriormente con Lucas en American Graffiti. En cambio, Lucas pidió a Ford que ayudara en las audiciones leyendo líneas con los otros actores y explicando los conceptos y la historia detrás de las escenas que estaban leyendo. Lucas fue finalmente ganado por la representación de Ford y lo lanzó en lugar de Kurt Russell, Nick Nolte, Sylvester Stallone, Bill Murray, Christopher Walken, Burt Reynolds, Jack Nicholson, James Caan, Robert De Niro, Al Pacino, Steve Martin, Chevy Chase o Perry King (que más tarde jugó Han Solo en las obras de radio).
• Carrie Fisher como Princess Leia Organa: La princesa del planeta Alderaan que es miembro del Senado Imperial y, en secreto, uno de los líderes de la Alianza Rebelde. Muchas jóvenes actrices de Hollywood auditaron el papel de la princesa Leia, incluyendo Amy Irving, Terri Nunn, Cindy Williams, Linda Purl, Karen Allen y Jodie Foster. Koo Stark fue considerado pero terminó teniendo el papel de Camie Marstrap, amigo de Luke Skywalker, un personaje que no hizo el corte final de la película. Fisher fue lanzado bajo la condición de que ella pierda 10 libras (4.5 kg) para el papel.
• Peter Cushing como Grand Moff Tarkin: El comandante de la Estrella de la Muerte. Lucas originalmente le ofreció el papel a Christopher Lee pero se negó. Lucas originalmente tenía en mente el Cushing por el papel de Obi-Wan Kenobi, pero Lucas creía que "sus características magras" estaría mejor empleado en el papel de Tarkin en su lugar. Lucas encomió la actuación de Cushing, diciendo "[Él] es un actor muy bueno. Adorado e idolizado por jóvenes y por personas que van a ver un cierto tipo de película. Siento que será recordado por lo menos por los próximos 350 años". Cushing, comentando sobre su papel, bromeó: "A menudo me he preguntado qué era un "Grand Moff". Suena como algo que salió de un armario."
• Alec Guinness como Obi-Wan Kenobi: Un viejo maestro Jedi y veterano de las guerras de Clone que presenta a Luke a la Fuerza. La decisión de Lucas de lanzar "no conocidos" no fue tomada favorablemente por su amigo Francis Ford Coppola y el estudio. Lucas decidió que Obi-Wan Kenobi debía ser interpretado por un actor establecido. El productor Gary Kurtz dijo: "El papel de Alec Guinness requiere cierta estabilidad y gravita como personaje... lo que significa que necesitamos un actor de carácter muy fuerte para jugar esa parte". Antes de que Guinness fuera lanzado, el actor japonés Toshiro Mifune (que protagonizó muchas películas de Akira Kurosawa) fue considerado para el papel. Según la hija de Mifune, Mika Kitagawa, su padre rechazó las ofertas de Lucas para Kenobi y Darth Vader porque "estaba preocupado por cómo se vería la película y por que la imagen de samurai... En ese momento, las películas de ciencia ficción todavía parecían bastante baratas ya que los efectos no estaban avanzados y tenía mucho orgullo samurai." Guinness fue uno de los pocos miembros del reparto que creían que la película sería exitosa; negoció un acuerdo por el 2,25% de las regalías brutas pagadas a Lucas, lo que le hizo bastante rico en la vida posterior. Accedió a tomar la parte de Kenobi a condición de que no tuviera que hacer publicidad alguna para promover la película. Lucas le acreditó inspirando el reparto y la tripulación para trabajar más duro, diciendo que Guinness contribuyó significativamente a la finalización del rodaje. Harrison Ford dijo, "Fue, para mí, fascinante ver Alec Guinness. Siempre estaba preparado, siempre profesional, siempre muy amable con los otros actores. Tenía una cabeza muy clara sobre cómo servir la historia."
• Anthony Daniels como C-3PO: Un droide protocolo afiliado a la Rebelión que es "fluente en más de seis millones de formas de comunicación". Daniels audió y fue lanzado como C-3PO; ha dicho que quería el papel después de ver un dibujo Ralph McQuarrie del personaje y fue golpeado por la vulnerabilidad en la cara del robot. Inicialmente, Lucas no tenía la intención de usar la voz de Daniels para la C-3PO. Treinta actores de voz bien establecidos leen por la voz del droide. Según Daniels, uno de los principales actores de voz, creído por algunas fuentes para ser Stan Freberg, recomendó la voz de Daniels para el papel. Mel Blanc fue considerado para el papel, pero según Daniels, Blanc le dijo a Lucas que Daniels era mejor para el papel. Richard Dreyfuss también fue considerado.
• Kenny Baker como R2-D2: Un droide astrónomo y compañero de C-3PO, que lleva los planes de Death Star y un mensaje secreto para Obi-Wan de la princesa Leia. Cuando se estaba filmando en Londres, donde tuvo lugar el casting adicional, Baker, realizando un acto de comedia musical con su compañero actor Jack Purvis, aprendió que el equipo de cine estaba buscando a una persona pequeña para encajar dentro de un traje de robot y maniobrarlo. Baker, que tenía 3 pies de 8 pulgadas (1.12 m) de altura, fue lanzado inmediatamente después de conocer a George Lucas. Dijo: "Me vio entrar y me dijo que lo hará porque yo era el tipo más pequeño que habían visto hasta entonces". Inicialmente rechazó el papel tres veces, dudando de aparecer en una película donde su cara no sería mostrada y esperando continuar el éxito de su acto de comedia, que recientemente había comenzado a ser televisado. Los renombres y chillidos de R2-D2 fueron hechos por el diseñador de sonido Ben Burtt imitando "sonidos de bebé", grabando esta voz como se escuchó en un intercomunicador, y creando la mezcla final usando un sintetizador.
• Peter Mayhew como Chewbacca: Un Wookiee, el compañero de Han Solo, y el primer compañero del Millennium Falcon. Mayhew aprendió de una llamada de casting Star Wars, que estaba siendo disparado en Londres, y decidió audición. El actor alto de 7 pies-3 pulgadas (2.21 m) fue lanzado inmediatamente como Chewbacca después de ponerse de pie para saludar a Lucas. Relató: "Me senté en uno de los sofás, esperando a George. La puerta se abrió, y George entró con Gary detrás de él. Así que, naturalmente, ¿qué hice? Estoy criado en Inglaterra. Cuando alguien entra por la puerta, me levanto. George va 'Hmm [mirado hacia arriba]. Casi se volvió a Gary, y dijo: "Creo que lo hemos encontrado". As a result of his height, Mayhew was eligible for either the role of Chewbacca or Darth Vader, ultimately choose the former because he wanted to play a hero in the story. Mayhew modeló su actuación de Chewbacca después de los modales de animales que vio en los zoos públicos.
• David Prowse como Darth Vader: el ex aprendiz Jedi de Obi-Wan, que cayó al lado oscuro de la Fuerza. Lucas despidió Prowse por la voz del personaje debido a su acento inglés en el País Occidental, lo que le llevó a ser apodado, dentro del reparto, como "Agricultor de la Tierra".
• James Earl Jones como la voz de Darth Vader; no fue acreditado hasta 1983. Lucas originalmente tenía la intención de que Orson Welles expresara el personaje después de despedir a Prowse. Sin embargo, determinando que la voz de Welles sería demasiado familiar para el público, Lucas en su lugar lanzó entonces-relatively menos reconocible Jones.

Otros actores incluyen a Phil Brown y Shelagh Fraser como el tío Owen y la tía Beru de Luke; Jack Purvis, socio de Kenny Baker en su acto de comedia londinense, como el jefe Jawa en la película; y Eddie Byrne como Vanden Willard, un general rebelde. Denis Lawson y Garrick Hagon interpretaron a los pilotos rebeldes Wedge Antilles y Biggs Darklighter (amigo de la infancia de Luke), respectivamente. Don Henderson y Leslie Schofield aparecen como los generales imperiales Cassio Tagge y Moradmin Bast, respectivamente, y Richard LeParmentier interpreta al almirante Motti. Alex McCrindle interpreta al general Jan Dodonna, Alfie Curtis interpreta al Dr. Evazan y Peter Geddis interpreta al capitán Raymus Antilles. Michael Leader juega un papel menor como un Stormtrooper conocido por golpear accidentalmente su casco contra una puerta. Se utilizaron grabaciones de audio muy sintetizadas de John Wayne de películas anteriores como la voz del espía imperial Garindan. Robert Clarke aparece como el oficial imperial Wulff Yularen y Patrick Jordan interpreta a otro oficial imperial, Siward Cass.

Producción

Desarrollo

Director/escritor George Lucas en 2007. Lucas describió la dificultad de lanzar Star Wars, siendo rechazado repetidamente, hasta el siglo XX-Fox compró la idea para una película "un poco extraña".

Lucas tuvo la idea de una película de fantasía espacial en 1971, después de terminar de dirigir su primer largometraje, THX 1138. Originalmente, Lucas quería adaptar Flash Gordon cómics y seriales de aventuras espaciales en sus propias películas, fascinado por ellos desde que era joven. Más tarde dijo:

Me encantó especialmente las series Flash Gordon... Por supuesto que me doy cuenta de lo crudo y mal hecho que estaban... amándoles tanto cuando eran tan horribles, empecé a preguntarme qué pasaría si se hicieran realmente bien.

En el Festival de Cine de Cannes, luego de la finalización de THX 1138, Lucas presionó para comprar los derechos de Flash Gordon, pero ya estaban comprometidos con Dino De Laurentiis. Lucas relató más tarde:

Quería hacer un Flash Gordon película, con todos los recortes, pero no pude obtener los derechos a los personajes. Así que empecé a investigar y volví enseguida y encontré donde Alex Raymond (quien había hecho el original) Flash Gordon Las tiras cómicas en los periódicos) tenían su idea. Descubrí que tenía su inspiración en las obras de Edgar Rice Burroughs (autor de Tarzan) y especialmente de su John Carter de Marte libros de serie. Leí a través de esa serie, luego encontré que lo que había destellado era una fantasía científica llamada Gulliver en Marte, escrito por Edwin Arnold y publicado en 1905. Esa fue la primera historia de este género que he podido rastrear. Jules Verne se había acercado bastante, supongo, pero nunca tuvo un héroe luchando contra las criaturas espaciales o teniendo aventuras en otro planeta. Un nuevo género desarrollado a partir de esa idea.

El director Francis Ford Coppola, que acompañó a Lucas en el intento de comprar los derechos de Flash Gordon, relató en 1999: "[George] estaba muy deprimido porque acababa de regresar y lo harían' No le vendo Flash Gordon. Y él dice: 'Bueno, simplemente inventaré el mío propio.'" Consiguió un contrato de desarrollo de dos películas con United Artists; las dos películas eran American Graffiti y una ópera espacial, tentativamente titulada "The Star Wars" e inspirado en Flash Gordon. Lucas diría más tarde que tuvo la idea de una ópera espacial original mucho antes de 1971, y que incluso intentó filmarla antes de American Graffiti. Creyendo que el tono sombrío de THX 1138 condujo a su mala recepción, Lucas optó por hacer que Star Wars fuera más optimista; esto es lo que llevó a su tono divertido y aventurero.

El plan temprano de Lucas era comprar los derechos a Flash Gordon series de películas y cómics de los años 1930 y 1940.

Lucas fue a United Artists y les mostró el guión de American Graffiti, pero rechazaron la película, que luego fue adquirida por Universal Pictures. United Artists también transmitió el concepto de ópera espacial de Lucas, que dejó de lado por el momento. Después de pasar los siguientes dos años completando American Graffiti, Lucas centró su atención en su ópera espacial. Se inspiró en la política de la época y luego dijo: "Se trataba realmente de la Guerra de Vietnam, y ese fue el período en el que Nixon estaba tratando de postularse para un [segundo] mandato".

Lucas comenzó a escribir en enero de 1973, "ocho horas al día, cinco días a la semana", tomando pequeñas notas, inventando nombres extraños y asignándoles posibles caracterizaciones. Lucas descartaría muchos de estos para cuando se escribió el guión final, pero incluyó varios nombres y lugares en el guión final o sus secuelas. Usó estos nombres e ideas iniciales para compilar una sinopsis de dos páginas titulada Journal of the Whills, que contaba la historia del entrenamiento del aprendiz CJ Thorpe como "Jedi-Bendu" comando espacial del legendario Mace Windy. Frustrado porque su historia era demasiado difícil de entender, Lucas comenzó a escribir un tratamiento de 13 páginas llamado La Guerra de las Galaxias el 17 de abril de 1973, que tenía paralelos narrativos con la película de Kurosawa de 1958 La Fortaleza Oculta.

Si bien quedó impresionado con la "inocencia de la historia, además de la sofisticación del mundo" de la película, United Artists se negó a presupuestar la película. Lucas y el productor Gary Kurtz presentaron el tratamiento cinematográfico a Universal Pictures, el estudio que financió American Graffiti; si bien estuvieron de acuerdo en que podría ser 'una empresa muy comercial', tenían dudas sobre la capacidad del Sr. Lucas para llevarlo a cabo y dijeron que Lucas debería seguir American Graffiti con temas más consecuentes. Coppola llevó el proyecto a una división de Paramount Pictures que dirigió con los directores Peter Bogdanovich y William Friedkin, pero Friedkin cuestionó la capacidad de Lucas para dirigir la película y él, junto con Bogdanovich, se negaron a respaldarla.

Star Wars productor Gary Kurtz en 2012

Lucas dijo: "Siempre he sido un extraño para los tipos de Hollywood". Creen que hago películas raras." Según Kurtz, Lew Wasserman, director de Universal, "simplemente no pensaba mucho en la ciencia ficción en ese momento, no creía que tuviera mucho futuro en ese momento, con esa audiencia en particular". " Dijo que "la ciencia ficción no era popular a mediados de los años 70... lo que parece ser el caso en general es que los ejecutivos de los estudios están buscando lo que fue popular el año pasado, en lugar de tratando de esperar lo que podría ser popular el próximo año." Kurtz dijo: "Aunque Star Wars no se parecía en nada a [la ciencia ficción actual], simplemente se agrupaba en el mismo tipo de categoría".

Lucas explicó en 1977 que la película no es "sobre el futuro" y que 'es una fantasía mucho más cercana a los hermanos Grimm que a 2001'. Añadió: "Mi razón principal para hacerla fue darles a los jóvenes una vida de fantasía honesta y saludable, como la que tuvo mi generación". Teníamos westerns, películas de piratas, todo tipo de cosas geniales. Ahora tienen El hombre de los seis millones de dólares y Kojak. ¿Dónde están el romance, la aventura y la diversión que solían estar en prácticamente todas las películas que se hacían? Más tarde, Lucas recontextualizaría la discusión en torno a la película, diciendo que nació de la investigación sobre "los fundamentos psicológicos de la mitología", una afirmación que había sido rechazada por Kurtz: "Toda la idea de Star Wars como una cosa mitológica, creo que surgió debido a las entrevistas [posteriores de Lucas] que lo relacionaron con El héroe de las mil caras" y por Steven Hart y Michael Kaminski: "Es aquí de donde proviene el verdadero origen de Star Wars, no del mito y la leyenda, sino del 'schlock' vendidos en quioscos y tocados en matinés."

También hubo preocupaciones con respecto al presupuesto potencialmente alto del proyecto. Lucas y Kurtz, al presentar la película, dijeron que sería "de bajo presupuesto, al estilo de Roger Corman, y el presupuesto nunca iba a ser más de... bueno, originalmente habíamos propuesto alrededor de 8 millones, terminó siendo alrededor de 10. Ambas cifras tienen un presupuesto muy bajo para los estándares de Hollywood en ese momento. Después de que Walt Disney Productions rechazara el proyecto, Lucas y Kurtz insistieron en asegurar un estudio para apoyar la película porque "otras personas lo habían leído y dijeron: 'Sí, podría ser una buena idea".'" Lucas persiguió a Alan Ladd Jr., el jefe de 20th Century-Fox, y en junio de 1973 cerró un trato para escribir y dirigir la película. Aunque Ladd no entendió el aspecto técnico del proyecto, creía que Lucas tenía talento. Lucas declaró más tarde que Ladd "invirtió en mí, no invirtió en la película". El trato le dio a Lucas $ 150,000 para escribir y dirigir la película. La recepción positiva de American Graffiti' le dio a Lucas la influencia necesaria para renegociar su trato con Ladd y solicitar los derechos de secuela de la película en agosto de 1973. Para Lucas, este acuerdo protegía a Star Wars' Las secuelas potenciales y la mayor parte de las ganancias de merchandising.

Escribir

Desde que comenzó su proceso de escritura en enero de 1973, Lucas había hecho "varias reescrituras por las tardes después del trabajo del día". Escribiría cuatro guiones diferentes para Star Wars, "buscando los ingredientes, los personajes y la historia adecuados. Siempre ha sido lo que podría llamarse una buena idea en busca de una historia." En mayo de 1974, había ampliado el tratamiento de La Guerra de las Galaxias a un borrador de guión, añadiendo elementos como los Sith, la Estrella de la Muerte y un general llamado Annikin Starkiller. Cambió a Starkiller a un adolescente y cambió al general a un papel secundario como miembro de una familia de enanos. Lucas imaginó al contrabandista corelliano, Han Solo, como un gran monstruo de piel verde con branquias. Basó a Chewbacca en su perro Alaskan Malamute, Indiana (a quien luego usaría como epónimo de su personaje Indiana Jones), quien a menudo actuaba como el 'copiloto' del director. sentándose en el asiento del pasajero de su automóvil.

Lucas completó un segundo borrador en enero de 1975 como Adventures of the Starkiller, Episode One: The Star Wars, haciendo grandes simplificaciones y presentando al joven héroe en una granja como Luke Starkiller. Annikin se convirtió en el padre de Luke, un sabio caballero Jedi. 'La Fuerza' también se introdujo como un campo de energía mística. Este borrador todavía tenía algunas diferencias con la versión final en los personajes y las relaciones. Por ejemplo, Luke tenía varios hermanos, además de su padre, que aparece en un papel secundario al final de la película. El guión se convirtió más en una búsqueda de cuento de hadas en lugar de la acción/aventura de las versiones anteriores. Esta versión terminó con otro rastreo de texto, con una vista previa de la próxima historia de la serie. Este borrador también fue el primero en introducir el concepto de un Jedi que se vuelve al lado oscuro: el borrador incluía a un Jedi histórico que fue el primero en caer al lado oscuro y luego entrenó a los Sith para usarlo. El guión introduciría el concepto de un Maestro Jedi y su hijo, que entrena para ser un Jedi con el amigo de su padre; esto finalmente formaría la base de la película y, más tarde, de la trilogía. Sin embargo, en este borrador, el padre es un héroe que todavía está vivo al comienzo de la película. Las identidades de Han Solo y Chewbacca se parecían mucho a las que se ven en la película terminada. Según Lucas, el segundo borrador tenía más de 200 páginas y lo llevó a dividir la historia en múltiples películas que abarcan múltiples trilogías.

Lucas comenzó a reescribir este borrador, creando una sinopsis para el tercer borrador. Mientras trabajaba en esta reescritura, Lucas comenzó a investigar el género de ciencia ficción viendo películas y leyendo libros (incluido El Hobbit) de J. R. R. Tolkien y cómics. También afirma haber leído obras académicas como El héroe de las mil caras de Joseph Campbell, La rama dorada de James George Frazer e incluso Bruno The Uses of Enchantment de Bettelheim. Michael Kaminski y Chris Taylor dudan de estas afirmaciones, y Kaminski señala que el libro de Bettelheim no saldría hasta después de Star Wars fue filmado y agregó que "la conexión entre la trilogía original y Campbell es muy exagerada y prácticamente inexistente", señalando que, de hecho, el segundo borrador es "aún más cercano a Campbell" 39;s estructura" que el tercero.

Según Lucas, escribió un borrador de entre 250 y 300 páginas, que contenía el resumen de toda la trilogía original de Star Wars. Se dio cuenta de que era demasiado largo para una sola película y decidió subdividirlo en una trilogía. Lucas afirmó que la historia evolucionó con el tiempo y que "nunca se completó un guión que tuviera la historia completa tal como existe ahora [en 1983]... A medida que se desarrollaban las historias, tomaba ciertas ideas y las guardaba"... Seguí sacando todas las partes buenas, y me decía a mí mismo que algún día haría otras películas." Más tarde describió que, después de dividir el guión en tres episodios, "la primera parte realmente no funcionó", por lo que tuvo que eliminar el final del Episodio VI y ponerlo en la Star Wars original, lo que resultó en la inclusión de una Estrella de la Muerte en ambas películas. En 1975, Lucas sugirió que podría hacer una trilogía que "termina con la destrucción del Imperio" y una posible precuela 'sobre la historia de fondo de Kenobi cuando era joven'. Después del gran éxito de la película, Lucasfilm anunció que Lucas ya había escrito "doce historias en las Adventures of Luke Skywalker" que, según Kurtz, estaban destinados a ser "aventuras separadas en lugar de secuelas directas".

Durante la redacción del tercer borrador, Lucas contrató al artista conceptual Ralph McQuarrie para crear pinturas de ciertas escenas, varias de las cuales Lucas incluyó con su guión cuando se lo entregó a 20th Century-Fox. El 27 de febrero, el estudio otorgó un presupuesto de 5 millones de dólares; esto se incrementó más tarde a $ 8,25 millones. Posteriormente, Lucas comenzó a escribir con un presupuesto en mente, concibiendo el material barato, "usado" aspecto de gran parte de la película y (con Fox acabando de cerrar su departamento de efectos especiales) reduciendo el número de tomas de efectos especiales complejas requeridas por el guión. El tercer borrador, fechado el 1 de agosto de 1975, se tituló La guerra de las galaxias de las aventuras de Luke Starkiller. Este tercer borrador tenía la mayoría de los elementos de la trama final, con solo algunas diferencias en los personajes y escenarios. El borrador caracterizó a Luke como hijo único, con su padre ya muerto, reemplazándolo con un sustituto llamado Ben Kenobi. Este guión sería reescrito para el cuarto y último borrador, fechado el 1 de enero de 1976, como Las aventuras de Luke Starkiller tomado del Diario de los Whills, Saga I: La guerra de las galaxias. Lucas trabajó con sus amigos Gloria Katz y Willard Huyck para revisar el cuarto borrador y convertirlo en el guión final de preproducción.

Lucas terminó de escribir su guión en marzo de 1976, cuando el equipo comenzó a filmar. Dijo: "Lo que finalmente surgió a través de los muchos borradores del guión obviamente ha sido influenciado por la ciencia ficción y las aventuras de acción que he leído y visto". Y he visto mucho de eso. Estoy tratando de hacer una especie de imagen de género clásica, una fantasía espacial clásica en la que todas las influencias trabajan juntas. Hay ciertos aspectos tradicionales del género que quería mantener y ayudar a perpetuar en Star Wars." Durante la producción, cambió el nombre de Luke de Starkiller a Skywalker y alteró el título a The Star Wars y luego a Star Wars. También continuaría modificando el guión durante la filmación, incluida la adición de la muerte de Obi-Wan después de darse cuenta de que no sirvió para nada al final de la película.

Para el texto de apertura de la película, Lucas originalmente escribió una composición que constaba de seis párrafos con cuatro oraciones cada uno. Él dijo: "El rastreo es algo muy difícil porque debes tener cuidado de no usar demasiadas palabras que la gente no entienda". Es como un poema." Lucas mostró su borrador a sus amigos. El director Brian De Palma, que estaba allí, lo describió: "El rastreo al principio parece como si estuviera escrito en un camino de entrada". Continúa para siempre. Es un galimatías. Lucas contó lo que dijo De Palma la primera vez que lo vio: '¡George, estás loco! Déjame sentarme y escribir esto para ti." De Palma y Jay Cocks ayudaron a editar el texto en la forma utilizada en la película.

Diseño

Ralph McQuarrie en 2008. Lucas le encargó crear fotografías conceptuales para la película, que visualizaban los personajes, trajes, props y paisajes.

George Lucas reclutó a muchos diseñadores conceptuales, incluido Colin Cantwell, que trabajó en 2001: A Space Odyssey (1968), para conceptualizar los modelos iniciales de naves espaciales; Alex Tavoularis para crear los bocetos conceptuales preliminares del guión gráfico de los primeros guiones; y Ralph McQuarrie para visualizar los personajes, el vestuario, la utilería y el escenario. Las pinturas de preproducción de McQuarrie de ciertas escenas de los primeros borradores del guión de Lucas ayudaron a 20th Century-Fox a visualizar la película, lo que influyó positivamente en su decisión de financiar el proyecto. Después de que los dibujos de McQuarrie para los colegas de Lucas, Hal Barwood y Matthew Robbins (quienes estaban colaborando para una película) captaron su interés, Lucas se reunió con McQuarrie para discutir sus planes para la película de fantasía espacial sin título que quería hacer. Dos años más tarde, después de completar American Graffiti, Lucas se acercó a McQuarrie y le preguntó si estaría interesado en "hacer algo para Star Wars". McQuarrie produjo una serie de obras de arte a partir de bocetos simples; estos establecieron un tono visual para la película y para el resto de la trilogía original.

La película era ambiciosa, ya que Lucas quería crear nuevos prototipos y decorados (basados en las pinturas de McQuarrie) que nunca antes se habían realizado en películas de ciencia ficción. Encargó a los diseñadores de producción John Barry y Roger Christian, que estaban trabajando en los decorados de la película Lucky Lady (1975) cuando Lucas se acercó a ellos por primera vez, que trabajaran en los decorados de producción. Christian contó en 2014: “George vino al set que estaba haciendo, era un diseño de una antigua fábrica de sal y me ayudó a sacar sal con una pala, como dos estudiantes con camisas a cuadros y zapatillas de deporte. Y hablamos y miró el set y no podía creer que no fuera real. Tuvieron una conversación con Lucas sobre cómo le gustaría que se viera la película, y ellos crearon los escenarios deseados. Christian dijo que Lucas "no quería que nada [en Star Wars] se destacara, quería que [pareciera] todo real y usado". Y dije: 'Finalmente alguien lo está haciendo de la manera correcta'.

Lucas describió un "futuro usado" concepto para los diseñadores de producción en el que todos los dispositivos, naves y edificios relacionados con Tatooine o los rebeldes se veían envejecidos y sucios, a diferencia de los diseños más elegantes del Imperio. Lucas también quería que las naves espaciales parecieran "improvisadas, en lugar de una monoforma elegante". Barry dijo que el director "quiere hacer que parezca que se filmó en el lugar de la Estrella de la Muerte diaria promedio o el puerto espacial Mos Eisley o la cantina local". Lucas creía que "lo que se requiere para una verdadera credibilidad es un futuro usado", oponiéndose a la interpretación de "futuro en la mayoría de las películas futuristas" que "siempre se ve nuevo, limpio y brillante." Christian apoyó la visión de Lucas y dijo: "Toda la ciencia ficción anterior era uniformes muy plásticos y estúpidos y cosas de Flash Gordon". Nada era nuevo. George iba justo en contra de eso."

Los diseñadores comenzaron a trabajar con el director antes de que 20th Century-Fox aprobara Star Wars. Durante cuatro o cinco meses, en un estudio en Kensal Rise, Inglaterra, intentaron planificar la creación de la utilería y los decorados "sin dinero". Aunque Lucas inicialmente proporcionó fondos usando sus ganancias de American Graffiti, fue inadecuado. Como no podían permitirse el lujo de vestir los decorados, Christian se vio obligado a utilizar métodos y materiales no convencionales para lograr el look deseado. Sugirió que Lucas usara chatarra para hacer los aderezos y el director estuvo de acuerdo. Christian dijo: "Siempre he tenido esta idea". Solía hacerlo con modelos cuando era niño. Les pegaba cosas y hacíamos que las cosas parecieran viejas." Barry, Christian y su equipo comenzaron a diseñar la utilería y los decorados en Elstree Studios.

Según Christian, el set Millennium Falcon fue el más difícil de construir. Christian quería que el interior del Falcon pareciera el de un submarino. Encontró chatarra de aviones "que nadie quería en esos días y los compró." Comenzó su proceso de creación descomponiendo motores a reacción en pedazos, lo que le dio la oportunidad de "pegarlo en los decorados de maneras específicas". Le tomó varias semanas terminar el juego de ajedrez (que describió como "el juego más incrustado") en la bodega del Falcon. El set del compactador de basura también fue bastante difícil, porque sabía que tenía actores allí y las paredes tenían que entrar, y tenían que estar en agua sucia y tenía que conseguir cosas que fueran lo suficientemente ligeras para que no los lastimaría, pero tampoco se movería." Se crearon un total de 30 conjuntos que consisten en planetas, naves estelares, cuevas, salas de control, cantinas y los corredores de la Estrella de la Muerte; los nueve escenarios de sonido en Elstree se utilizaron para acomodarlos. El enorme set del hangar rebelde se alojó en un segundo escenario de sonido en Shepperton Studios; el escenario era el más grande de Europa en ese momento.

Filmación

En 1975, Lucas formó su propia compañía de efectos visuales Industrial Light & Magic (ILM) después de descubrir que el departamento de efectos visuales de 20th Century-Fox se había disuelto. ILM comenzó su trabajo en Star Wars en un almacén en Van Nuys. La mayoría de los efectos visuales utilizaron fotografía de control de movimiento digital pionera desarrollada por John Dykstra y su equipo, que creó la ilusión de tamaño mediante el empleo de modelos pequeños y cámaras de movimiento lento. Brian Johnson también rechazó la oportunidad de trabajar en la película porque estaba ocupado trabajando en Space: 1999.

Lucas intentó "obtener una realidad cohesiva" por su característica. Dado que la película es un cuento de hadas, tal como él lo había descrito, "seguía queriendo que tuviera una calidad etérea, pero que estuviera bien compuesta y, también, que tuviera un aspecto extraterrestre". Diseñó la película para que tuviera un "aspecto surrealista extremadamente extraño, al estilo de Gregg Toland, con extraños colores sobreexpuestos, muchas sombras, muchas áreas calientes". Lucas quería que Star Wars adoptara la combinación de "gráficos extraños de fantasía" y "la sensación de un documental" para impresionar una mirada distinta. Para lograrlo, contrató al director de fotografía británico Gilbert Taylor. Originalmente, la primera elección de Lucas para el puesto fue Geoffrey Unsworth, quien también se encargó de la cinematografía de 2001: Una odisea del espacio. Unsworth estaba interesado en trabajar con el director e inicialmente aceptó el trabajo cuando Lucas y Kurtz se lo ofrecieron. Finalmente, se retiró para trabajar en A Matter of Time (1976), dirigida por Vincente Minnelli, que "realmente molestó[ed]" Kurtz. Lucas llamó a otros directores de fotografía y finalmente eligió a Taylor, basándose en la cinematografía de Taylor para Dr. Strangelove y A Hard Day's Night (ambas de 1964). Sobre su decisión, Lucas dijo: "Pensé que eran buenas imágenes fotografiadas de forma excéntrica con un fuerte sabor a documental".

Taylor dijo que Lucas, que estaba consumido por los detalles de la complicada producción, "evitó todas las reuniones y el contacto conmigo desde el primer día, así que leí el guión extralargo muchas veces y tomé mis propias decisiones como a cómo tomaría la foto." Taylor también dijo: "Me encargué de experimentar fotografiando los sables de luz y otras cosas en el escenario antes de pasar a nuestras dos semanas de trabajo en locaciones en Túnez". Taylor era consciente de la "enorme cantidad de trabajo de proceso" para seguir la fotografía principal y creía que "un resultado nítido ayudaría".

Durante la producción, Lucas y Taylor, a quienes Kurtz llamó "de la vieja escuela" y "crotchety"— tuvieron disputas sobre la filmación. Con experiencia en cine independiente, Lucas estaba acostumbrado a crear él mismo la mayoría de los elementos de la película. Sus sugerencias de iluminación fueron rechazadas por Taylor, quien creía que Lucas estaba sobrepasando sus límites al dar instrucciones específicas, a veces incluso moviendo las luces y las cámaras él mismo. Taylor se negó a usar los lentes de enfoque suave y la gasa que Lucas quería después de que los ejecutivos de Fox se quejaran de la apariencia. Kurtz declaró que "En un par de escenas... en lugar de decir: 'Parece un poco demasiado iluminado, ¿puedes arreglar eso?', [Lucas diría]: ' apaga esta luz, y apaga esa luz.' Y Gil decía: 'No, no haré eso, lo encendí como creo que debe ser, dime cuál es el efecto que quieres y yo' #39;evaluaré qué hacer con mis luces.'"

Hotel Sidi Driss, el edificio subterráneo de Matmata, Túnez, solía filmar la casa de Luke

Originalmente, Lucas imaginó el planeta Tatooine, donde se desarrollaría gran parte de la película, como un planeta selvático. Kurtz viajó a Filipinas para buscar ubicaciones; sin embargo, debido a que la idea de pasar meses filmando en la jungla 'picaría' a Lucas, el director refinó su visión e hizo de Tatooine un planeta desértico en su lugar. Luego, Kurtz investigó todos los desiertos de América, África del Norte y Medio Oriente, y encontró a Túnez, cerca del desierto del Sahara, como el lugar ideal. Lucas declaró más tarde que quería que pareciera el espacio exterior.

Cuando comenzó la fotografía principal el 22 de marzo de 1976 en el desierto de Túnez para las escenas de Tatooine, el proyecto enfrentó varios problemas. Lucas se retrasó en la primera semana de rodaje debido al mal funcionamiento de los accesorios y averías electrónicas. Además, una rara tormenta tunecina azotó el país, lo que interrumpió aún más la filmación. Taylor dijo: "realmente no podías ver dónde terminaba la tierra y comenzaba el cielo". Todo era un desastre gris, y los robots eran solo un borrón." Dada esta situación, Lucas solicitó una gran filtración, lo que Taylor rechazó, quien dijo: "Pensé que el aspecto de la película debería ser absolutamente limpio... Pero George lo vio de otra manera, así que intentamos usar redes y otras formas de difusión". Pidió configurar una toma en los robots con un 300 mm, y la arena y el cielo simplemente se mezclaron. Le dije que no funcionaría, pero él dijo que esa era la forma en que quería hacer toda la película, todo difuso. Esta diferencia fue posteriormente resuelta por los ejecutivos de 20th Century-Fox, quienes respaldaron la sugerencia de Taylor.

La filmación comenzó en Chott el Djerid, mientras que un equipo de construcción en Tozeur tardó ocho semanas en transformar el desierto en el escenario deseado. Otros lugares incluyeron las dunas de arena del desierto tunecino cerca de Nafta, donde se filmó una escena con el esqueleto gigante de una criatura tendida en el fondo mientras R2-D2 y C-3PO se abren camino a través de las arenas. Cuando Daniels usó el traje C-3PO por primera vez en Túnez, la pieza de la pierna izquierda se rompió a través del plástico que cubría su pie izquierdo y lo apuñaló. Tampoco podía ver a través de los ojos de su disfraz, que estaba cubierto de oro para evitar la corrosión. Las señales de radio anormales causadas por las arenas tunecinas hicieron que los modelos R2-D2 controlados por radio se descontrolaran. Baker dijo: "Estaba increíblemente agradecido cada vez que un [R2] realmente funcionaba bien". Después de filmar varias escenas contra los cañones volcánicos en las afueras de Tozeur, la producción se mudó a Matmata para filmar la casa de Luke en Tatooine. Lucas eligió el Hotel Sidi Driss, que es más grande que las típicas viviendas subterráneas, para fotografiar el interior de la granja de Luke. Se filmaron escenas adicionales para Tatooine en Death Valley en América del Norte.

Después de dos semanas y media de filmación en Túnez, la producción se mudó a Elstree Studios, cerca de Londres, para filmar escenas de interiores. Elstree fue elegido como estudio sobre otras opciones en Hollywood o en cualquier otro lugar. Star Wars requirió el uso de nueve etapas de sonido diferentes simultáneamente, que la mayoría de los estudios no podían acomodar. Debido a las condiciones de trabajo más estrictas, el rodaje en Gran Bretaña tenía que terminar a las 5:30 p. m., a menos que Lucas estuviera en medio de una escena. A menudo pedía más tiempo para filmar, pero por lo general eran rechazadas.

A pesar de los esfuerzos de Lucas, su equipo mostró poco interés en la película. La mayoría del equipo consideró que el proyecto era una 'película para niños', rara vez se tomaba su trabajo en serio y, a menudo, lo encontraba involuntariamente cómico. El actor Baker confesó más tarde que pensó que la película sería un fracaso. A Ford le pareció extraño que 'hay una princesa con moños extraños en el cabello', y llamó a Chewbacca un 'gigante con traje de mono'.

Los decorados de Elstree diseñados por John Barry, según Gilbert Taylor, "eran como una mina de carbón". Dijo que "eran todos negros y grises, sin ninguna posibilidad de iluminación". Para resolver el problema, incorporó la iluminación a los decorados cortando las paredes, el techo y el suelo. Esto daría como resultado "un 'recorte' sistema de iluminación de panel", con lámparas de cuarzo que se pueden colocar en los huecos de las paredes, techo y pisos. Su idea fue apoyada por el estudio Fox, que estuvo de acuerdo en que "no podíamos tener este 'agujero negro de Calcuta.'" El enfoque de iluminación que ideó Taylor "permitió a George filmar en casi cualquier dirección sin tener que volver a iluminar mucho, lo que le dio más libertad". En total, el rodaje en Gran Bretaña duró 14 semanas y media.

Tikal, Guatemala, que sirvió como escenario de la base Rebel

Lucas encargó al programador informático Larry Cuba que creara los planos animados de la Estrella de la Muerte que se muestran en la base rebelde de Yavin 4. Esto se escribió con el lenguaje de programación GRASS, se exportó a un monitor Vector General y se filmó en 35 mm para retroproyectarlo. En el set. Es la única animación por computadora en la versión original de la película. Las escenas de Yavin fueron filmadas en los templos mayas de Tikal, Guatemala. Lucas seleccionó el lugar como un posible sitio de filmación después de ver un cartel colgado en una agencia de viajes mientras filmaba en Gran Bretaña. Esto lo inspiró a enviar un equipo de filmación a Guatemala en marzo de 1977 para filmar escenas. Mientras filmaba en Tikal, el equipo pagó a los lugareños con un paquete de seis cervezas para que vigilaran el equipo de cámara durante varios días.

Durante el rodaje, Lucas rara vez hablaba con los actores, quienes creían que esperaba demasiado de ellos y proporcionaba poca dirección. Sus instrucciones a los actores generalmente consistían en las palabras "más rápido" y "más intenso". Kurtz declaró que "sucedía muchas veces en las que simplemente decía: 'Vamos a intentarlo de nuevo un poco más rápido". Esa era la única instrucción que le daría a alguien. A muchos actores no les importa, no les importa, simplemente siguen adelante. Pero algunos actores realmente necesitan muchos mimos y muchos comentarios, y si no los reciben, se vuelven paranoicos pensando que quizás no estén haciendo un buen trabajo”. Kurtz ha dicho que Lucas "no era sociable, era muy solitario y muy tímido, por lo que no le gustaban los grupos grandes de personas, no le gustaba trabajar". con un equipo grande, no le gustaba trabajar con muchos actores."

Ladd le ofreció a Lucas parte del único apoyo del estudio; se enfrentó al escrutinio de los miembros de la junta sobre el aumento del presupuesto y los complejos borradores de guiones. Inicialmente, Fox aprobó $8 millones para el proyecto; Gary Kurtz dijo: "Procedimos a elegir un plan de producción y hacer un presupuesto más final con un departamento de arte británico y buscar ubicaciones en el norte de África, y juntamos algunas cosas". Entonces, era obvio que 8 millones no lo iban a hacer, habían aprobado 8 millones." Después de las solicitudes del equipo de que "tenía que ser más" los ejecutivos "se asustaron un poco". Durante dos semanas, Lucas y su equipo "realmente no hicieron nada excepto reunir nuevas cifras presupuestarias". Al mismo tiempo, después de que la producción se retrasara, Ladd le dijo a Lucas que tenía que terminar la producción en una semana o se vería obligado a cerrar la producción. Kurtz dijo que "resultó como 9.8 o.9 o algo así, y al final simplemente dijeron: 'Sí, está bien, seguiremos adelante..'" El equipo se dividió en tres unidades, con esas unidades dirigidas por Lucas, Kurtz y el supervisor de producción Robert Watts. Bajo el nuevo sistema, el proyecto cumplió con la fecha límite del estudio.

Lucas tuvo que escribir sobre una escena en la que aparecía un Jabba the Hutt humano, que se desechó debido a limitaciones de tiempo y presupuesto. Lucas afirmaría más tarde que quería superponer una criatura de stop-motion sobre el actor, lo que hizo con imágenes generadas por computadora (CGI) en la edición especial de 1997. Todos los borradores del guión original describen a Jabba como un humanoide, y la noción de que él es un extraterrestre no surge hasta el trabajo en el relanzamiento de 1979. Según el actor de Greedo, Paul Blake, su propio personaje fue creado como resultado de que Lucas tuvo que cortar la escena de Jabba.

Durante la producción, el elenco intentó hacer reír o sonreír a Lucas, ya que a menudo parecía deprimido. En un momento, el proyecto se volvió tan exigente que a Lucas le diagnosticaron hipertensión y agotamiento y le advirtieron que redujera su nivel de estrés. La posproducción fue igualmente estresante debido a la creciente presión de 20th Century-Fox. Además, el accidente automovilístico de Hamill dejó su cara con cicatrices visibles, lo que restringió las re-grabaciones.

Postproducción

Steven Spielberg dijo que era la única persona en el público que había disfrutado de la película en su primera proyección de corte.

Star Wars estaba originalmente programado para estrenarse en la Navidad de 1976; sin embargo, los retrasos en la producción retrasaron el estreno de la película hasta mediados de 1977. El editor John Jympson comenzó a montar la película mientras Lucas todavía estaba filmando en Túnez; como señaló Lucas, el editor estaba en una "posición imposible" porque Lucas no le había explicado nada del material de la película. Cuando Lucas vio el borrador de Jympson por primera vez, no le gustó lo que vio. J. W. Rinzler escribió que "la selección de tomas deJympson era cuestionable, y parecía tener problemas para hacer cortes". Lucas estaba preparado para darle más tiempo a Jympson; A Jympson no le gustaba el estilo de trabajo de Lucas. A medida que avanzaba la producción, Lucas todavía desaprobaba el corte de Jympson y lo despidió a la mitad de la producción de la película. Comentó: 'Desafortunadamente, no funcionó'. Cuando estás contratando personas, es muy difícil saber si van a encajar contigo y si vas a conseguir lo que quieres. Al final, no creo que entendiera completamente la película y lo que estaba tratando de hacer. Grabo de una manera muy peculiar, en un estilo documental, y se necesita mucho trabajo de edición para que funcione." Después de intentar persuadir a Jympson para que hiciera la película a su manera, Lucas lo reemplazó con Paul Hirsch, Richard Chew y su entonces esposa, Marcia Lucas, quien también estaba montando la película Nueva York, Nueva York (1977) con el amigo de Lucas, Martin Scorsese. Richard Chew consideró que la película se había cortado de manera lenta y estricta: las escenas se desarrollaron en tomas maestras que desembocaron en una cobertura de primeros planos. Descubrió que el ritmo lo dictaban los actores en lugar de los cortes. Hirsch y Chew trabajaron en dos carretes simultáneamente.

El montaje original de Jympson contenía una gran cantidad de imágenes que diferían del corte final de la película, incluidas varias tomas alternativas y varias escenas que posteriormente se eliminaron para mejorar el ritmo narrativo. El corte de material más significativo fue una serie de escenas de la primera parte de la película que presentaba a Luke Skywalker. Estas primeras escenas, ambientadas en Anchorhead en el planeta Tatooine, presentaron a la audiencia la vida cotidiana de Luke entre sus amigos, afectada por la batalla espacial sobre el planeta; también presentaron al personaje de Biggs Darklighter, el amigo más cercano de Luke que parte para unirse a la rebelión. Chew explicó la razón detrás de la eliminación de estas escenas como una decisión narrativa: "En los primeros cinco minutos, les dimos a todos más información de la que podían manejar". Había demasiados argumentos para mantenerlos en orden: los robots y la Princesa, Vader, Luke. Así que lo simplificamos eliminando a Luke y Biggs." En un examen de este corte inicial, que se ha dado en llamar "Lost Cut", David West Reynolds señaló que la película adoptó un estilo "de documental" enfoque que enfatizaba la "claridad, especialmente en las relaciones geográficas y espaciales" por "preocupaciones dramáticas o artísticas". Como resultado, la película tuvo un ritmo más pausado. Reynolds estimó que este corte inicial contenía "30–40%" metraje diferente del corte final, y la mayoría de las diferencias provienen de cortes extendidos o tomas alternativas en lugar de escenas eliminadas.

Después de ver una versión preliminar, Alan Ladd comparó las primeras escenas de Anchorhead con "American Graffiti en el espacio exterior". Lucas estaba buscando una forma de acelerar la narración, y eliminar las primeras escenas de Luke distinguiría Star Wars de su anterior drama adolescente y "obtendría ese American Graffiti. i> me siento fuera de lugar". Lucas también afirmó que quería mover el enfoque narrativo a C-3PO y R2-D2: "En ese momento, que la primera media hora de la película fuera principalmente sobre robots fue una idea audaz".;

Mientras tanto, Industrial Light & Magic luchaba por lograr efectos especiales sin precedentes. La empresa había gastado la mitad de su presupuesto en cuatro tomas que Lucas consideró inaceptables. Con cientos de tomas sin terminar, ILM se vio obligada a terminar el trabajo de un año en seis meses. Lucas inspiró a ILM al editar peleas aéreas de viejas películas de guerra, lo que mejoró el ritmo de las escenas.

Burtt había creado una biblioteca de sonidos a la que Lucas se refirió como una "banda sonora orgánica". Los sonidos de blaster eran una grabación modificada de un cable de acero, bajo tensión, siendo golpeado. El efecto de sonido del sable de luz fue desarrollado por Burtt como una combinación del zumbido de los motores de enclavamiento al ralentí en los proyectores de películas antiguos y la interferencia causada por un televisor en un micrófono sin escudo. Burtt descubrió este último accidentalmente mientras buscaba un zumbido y un sonido chispeante para agregar al zumbido del motor del proyector. Para los gruñidos de Chewbacca, Burtt grabó y combinó sonidos de perros, osos, leones, tigres y morsas para crear frases y oraciones. Lucas y Burtt crearon la voz robótica de R2-D2 filtrando sus voces a través de un sintetizador electrónico. La respiración de Darth Vader fue lograda por Burtt respirando a través de la máscara de un regulador de buceo implantado con un micrófono, lo que dio inicio a la idea de que Vader había sido una víctima de quemaduras, lo que no había sido el caso durante la producción.

En febrero de 1977, Lucas proyectó un primer corte de la película para los ejecutivos de Fox, varios directores amigos, junto con Roy Thomas y Howard Chaykin de Marvel Comics, quienes estaban preparando un cómic de Star Wars. El corte tenía un rastreo diferente al de la versión final y usaba la voz de Prowse para Darth Vader. También carecía de la mayoría de los efectos especiales; las flechas dibujadas a mano ocuparon el lugar de los rayos bláster, y cuando el Halcón Milenario luchó contra los cazas TIE, la película mostró secuencias de combates aéreos de la Segunda Guerra Mundial. Las reacciones de los directores presentes, como Brian De Palma, John Milius y Steven Spielberg, decepcionaron a Lucas. Spielberg, quien dijo que era la única persona en la audiencia que disfrutó de la película, creía que la falta de entusiasmo se debía a la ausencia de efectos especiales terminados. Lucas dijo más tarde que el grupo era honesto y parecía desconcertado por la película. Por el contrario, a Ladd y los otros ejecutivos del estudio les encantó la película; Gareth Wigan le dijo a Lucas: "Esta es la mejor película que he visto en mi vida" y lloró durante la proyección. Lucas encontró la experiencia impactante y gratificante, ya que nunca antes había obtenido la aprobación de los ejecutivos del estudio. Los retrasos aumentaron el presupuesto de 8 millones de dólares a 11 millones de dólares.

Con el proyecto $2 millones por encima del presupuesto, Lucas se vio obligado a hacer numerosos compromisos artísticos para completar Star Wars. Ladd accedió a regañadientes a liberar una financiación adicional de $ 20,000 y, a principios de 1977, la filmación de la segunda unidad completó una serie de secuencias, incluidas tomas exteriores del desierto para Tatooine en Death Valley y China Lake Acres en California, y tomas exteriores de la jungla de Yavin en Guatemala, junto con material de estudio adicional. para completar la secuencia de Mos Eisley Cantina.

Banda sonora

Original vinyl release

Por recomendación de Spielberg, Lucas contrató a John Williams, quien había trabajado con Spielberg en la película Tiburón, por la que ganó un Premio de la Academia. Lucas originalmente contrató a Williams para consultar sobre las opciones de edición de música y para componer la música de origen para la música, y le dijo a Williams que tenía la intención de usar música existente. Lucas creía que la película retrataría mundos visualmente extraños, pero que una gran partitura musical le daría a la audiencia una familiaridad emocional. Por lo tanto, Lucas reunió sus piezas orquestales favoritas para la banda sonora, hasta que Williams lo convenció de que una partitura original sería única y más unificada, considerando las elecciones musicales de Lucas como una pista temporal. Sin embargo, algunas de las piezas finales de Williams fueron influenciadas por la pista temporal: el "Tema del título principal" se inspiró en el tema de la película Kings Row de 1942, con música de Erich Wolfgang Korngold; y la canción "Dune Sea of Tatooine" se basó en la banda sonora de Bicycle Thieves, compuesta por Alessandro Cicognini. Lucas luego negaría haber concebido alguna vez usando música existente para la película.

En marzo de 1977, Williams dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres para grabar la banda sonora de Star Wars en 12 días. La banda sonora original fue lanzada como doble LP en 1977 por 20th Century Records. 20th Century Records también lanzó The Story of Star Wars ese año, una adaptación dramática de audio narrada de la película que utiliza parte de su música, diálogo y efectos de sonido originales.

La lista de mejores bandas sonoras de películas del American Film Institute clasificó a la banda sonora de Star Wars en el número uno.

Alusiones cinematográficas y literarias

Películas de guerra como Los autobuses de la presa y 633 Squadron, que utilizó aviones como el Avro Lancaster (top) y el Mosquito (Abajo), respectivamente, fueron inspiraciones para las secuencias de batalla.

Según Lucas, diferentes conceptos de la película se inspiraron en numerosas fuentes, como Beowulf y el Rey Arturo para los orígenes del mito y la religión. Lucas originalmente tenía la intención de rehacer la serie de películas Flash Gordon de la década de 1930, pero no pudo obtener los derechos; por lo tanto, recurrió al dibujo de la película The Hidden Fortress de Akira Kurosawa de 1958 y, supuestamente, The Hero with a Thousand Faces de Joseph Campbell. Star Wars presenta muchos elementos derivados de Flash Gordon, como el conflicto entre los rebeldes y las Fuerzas Imperiales, los cambios entre escenas, la fusión de la tecnología futurista y la mitología tradicional, y el famoso rastreo de apertura que comienza cada película. La película también ha sido comparada con El Mago de Oz.

La influencia de La Fortaleza Oculta se puede ver en la relación entre C-3PO y R2-D2, que evolucionó a partir de los dos campesinos en disputa, Tahei y Matashichi, y el escudo de una familia japonesa que se ve en la película anterior es similar a Imperial Crest. Star Wars también toma mucho de otra película de Kurosawa, Yojimbo (1961). En ambas películas, varios hombres amenazan al héroe, se jactan de lo buscados que están por las autoridades y les cortan un brazo con una cuchilla; A Kuwabatake Sanjuro (interpretado por Toshiro Mifune) se le ofrece 'veinticinco ryo ahora, veinticinco cuando completes la misión', mientras que a Han Solo se le ofrece 'dos mil ahora, más quince cuando alcancemos Alderaan." Su secuela Sanjuro (1962) también inspiró el truco de esconderse bajo el suelo que aparece en la película. Otra fuente de influencia fue Lawrence of Arabia (1962), que inspiró el enfoque visual de la película, incluidas las tomas del desierto con lentes largas. También hay paralelos temáticos, incluida la lucha por la libertad de un ejército rebelde contra un imperio, y políticos que se entrometen entre bastidores.

Tatooine es similar al planeta desértico de Arrakis de la serie Dune de Frank Herbert. Arrakis es la única fuente conocida de una especia de longevidad; Star Wars hace referencia a las especias en 'las minas de especias de Kessel' y en un carguero de especias. Otras similitudes incluyen aquellas entre la Princesa Leia y la Princesa Alia, y los trucos mentales Jedi y 'La Voz', una habilidad de control utilizada por Bene Gesserit. De paso, el tío Owen y la tía Beru son "agricultores de humedad"; en Dune, los Fremen utilizan colectores de rocío para "proporcionar una fuente de agua pequeña pero confiable". Frank Herbert informó que "David Lynch, [director de la película de 1984 Dune] tuvo problemas con el hecho de que Star Wars consumió gran parte de Dune ." La pareja encontró "dieciséis puntos de identidad" y calcularon que 'las probabilidades en contra de la coincidencia produjeron un número mayor que el número de estrellas en el universo'.

La escena del asalto a la Estrella de la Muerte se inspiró en la película de la Segunda Guerra Mundial The Dam Busters (1955), en la que los bombarderos Lancaster de la Royal Air Force vuelan a lo largo de embalses fuertemente defendidos y apuntan bombas que rebotan en las presas, para paralizar la industria pesada de la región del Ruhr de Alemania. Parte del diálogo en The Dam Busters se repite en el clímax de Star Wars; Gilbert Taylor también filmó las secuencias de efectos especiales en The Dam Busters. Además, la secuencia se inspiró parcialmente en el clímax de la película 633 Squadron (1964), dirigida por Walter Grauman, en la que los mosquitos de la RAF de Havilland atacan una planta de agua pesada alemana volando por un estrecho fiordo. para lanzar bombas especiales en un punto preciso, evitando los cañones antiaéreos y los cazas alemanes. Se incluyeron clips de ambas películas en la versión temporal de la secuencia de la pelea de perros de Lucas. También hay similitudes en la secuencia de la trinchera de la Estrella de la Muerte con la escena del ataque al puente en Los puentes en Toko-Ri.

La toma de apertura de Star Wars, en la que una detallada nave espacial llena la pantalla superior, es una referencia a la escena que presenta la nave espacial interplanetaria Discovery One en Stanley Kubrick&# 39;s película seminal de 1968 2001: Una odisea del espacio. La anterior película de ciencia ficción de gran presupuesto influyó en el aspecto de Star Wars de muchas otras maneras, incluido el uso de cápsulas EVA y corredores hexagonales. La Estrella de la Muerte tiene una bahía de acoplamiento que recuerda a la de la estación espacial en órbita en 2001. Aunque dorado y masculino, C-3PO se inspiró en el robot femenino plateado María, el Maschinenmensch de la película Metropolis de Fritz Lang de 1927.

Mercadotecnia

Rendición del original de Dan Perri Star Wars logotipos

Mientras la película estaba en producción, se encargó un logotipo a Dan Perri, un diseñador de secuencias de título que había trabajado en los títulos de películas como El exorcista (1973) y Taxi Driver (1976). Perri ideó un logotipo de STAR WARS en escorzo que consistía en letras mayúsculas rellenas de estrellas y sesgadas hacia un punto de fuga. Este diseño de logotipo se concibió originalmente para seguir la misma perspectiva que el texto de apertura de la película. Al final, el logotipo de Perri no se usó para la secuencia del título de apertura de la película, aunque se usó ampliamente en la publicidad impresa previa al estreno y en las marquesinas de los cines.

El logotipo finalmente seleccionado para su uso en pantalla se originó en un folleto promocional que Fox distribuyó a los propietarios de cines en 1976. Este folleto fue diseñado por Suzy Rice, una joven directora de arte de la agencia de publicidad de Los Ángeles Seiniger Advertising. En una visita a ILM en Van Nuys, Lucas le indicó a Rice que produjera un logotipo que intimidara al espectador y, según los informes, pidió que el logotipo pareciera 'muy fascista'. de moda. La respuesta de Rice a su informe fue usar un Helvetica Black modificado y delineado. Después de algunos comentarios de Lucas, Rice decidió unirse a la S y T de STAR y la R y S de GUERRAS. Lucas firmó el folleto entre tomas mientras filmaba insertos para la escena de Mos Eisley Cantina. Gary Kurtz quedó impresionado con el logotipo de Rice y lo seleccionó sobre el diseño de Perri para los títulos iniciales de la película, después de modificar la letra W para aplanar las puntas puntiagudas diseñadas originalmente. por arroz. Esto finalizó el diseño de uno de los logos más reconocibles en el diseño de cine, aunque la contribución de Rice no fue acreditada en la película.

Para el estreno en Estados Unidos en 1977, 20th Century-Fox encargó un póster promocional de la película a la agencia de publicidad Smolen, Smith and Connolly. Utilizaron al artista independiente Tom Jung, a quien se le dio el resumen de "el bien sobre el mal". Su póster, conocido como Estilo 'A', mostraba a Luke Skywalker de pie en una pose heroica, blandiendo un sable de luz brillante sobre su cabeza, con la Princesa Leia debajo de él y una gran imagen fantasmal del casco de Darth Vader asomándose detrás de ellos.. Algunos ejecutivos de Fox consideraron este cartel 'demasiado oscuro' y encargó a los hermanos Hildebrandt, un par de conocidos artistas de fantasía, que reelaboraran el póster para el estreno en el Reino Unido. Cuando la película se estrenó en los cines británicos, los Hildebrandt' El cartel de estilo 'B' se utilizó en vallas publicitarias de cine. Posteriormente, Fox y Lucasfilm decidieron que querían promocionar la nueva película con una representación menos estilizada y más realista de los personajes principales. El productor Gary Kurtz recurrió al dibujante de carteles de películas Tom Chantrell, quien ya era conocido por su prolífico trabajo para las películas de terror de Hammer, y encargó una nueva versión. Dos meses después de la apertura de Star Wars, los Hildebrandt' El póster fue reemplazado por el póster Style 'C' de Chantrell en los cines del Reino Unido.

Charles Lippincott fue el director de marketing de Star Wars. Como 20th Century-Fox dio poco apoyo al marketing más allá de la concesión de licencias para camisetas y carteles, Lippincott se vio obligado a buscar en otra parte. Consiguió acuerdos con Marvel Comics para una adaptación de cómic y con Del Rey Books para una novelización. Aficionado a la ciencia ficción, usó sus contactos para promocionar la película en la Comic-Con de San Diego y en otros lugares dentro del fandom de la ciencia ficción.

Liberar

Una multitud afuera de Leicester Square Teatro el día después del estreno de la película

Primera proyección pública

El 1 de mayo de 1977, se llevó a cabo la primera proyección pública en el Teatro Northpoint de San Francisco, donde se proyectó American Graffiti cuatro años antes.

Estreno y lanzamiento inicial

Preocupado de que Star Wars fuera superada por otras películas de verano, como Smokey and the Bandit, 20th Century-Fox movió la fecha de estreno al 25 de mayo, el Miércoles antes del Día de los Caídos. Sin embargo, solo 37 cines ordenaron que la película se proyectara en América del Norte. En respuesta, el estudio exigió que los cines encargaran Star Wars si querían la esperada The Other Side of Midnight, basada en la novela homónima de Sidney Sheldon de 1973.

Star Wars se estrenó el miércoles 25 de mayo de 1977 en menos de 32 cines y en ocho más los jueves y viernes. Kurtz dijo en 2002: "Eso sería ridículo hoy en día". Inmediatamente rompió récords de taquilla, convirtiéndose efectivamente en una de las primeras películas taquilleras, y Fox aceleró los planes para ampliar su estreno. El propio Lucas no fue capaz de predecir el éxito que tendría Star Wars. Después de visitar el plató de la película de Steven Spielberg Encuentros en la tercera fase, Lucas estaba seguro de que Encuentros en la tercera fase superaría a la película Star Wars, que aún no se ha estrenado. en la taquilla. Spielberg no estuvo de acuerdo y creía que Star Wars sería el mayor éxito. Lucas propuso intercambiar el 2,5 % de las ganancias de las películas del otro; Spielberg aceptó el intercambio y aún recibe el 2,5 % de las ganancias de Star Wars.

En medio del pesimismo de Fox, Lucas decidió renunciar a su opción de una tarifa adicional de $500,000 por dirigir Star Wars, a cambio de obtener los derechos de comercialización y secuela de la película de Fox. Se suponía que The Other Side of Midnight sería el gran éxito de verano del estudio, mientras que la película de Lucas se consideraba la 'pista B'. para propietarios de cines en todo el país. Si bien Fox solicitó el Teatro Chino de Mann, el estudio prometió que la película solo necesitaría dos semanas. Temiendo que la película fracasara, Lucas había hecho planes para estar en Hawái con su esposa Marcia. Habiendo olvidado que la película se estrenaría ese día, pasó la mayor parte del miércoles en un estudio de sonido en Los Ángeles. Cuando Lucas salió a almorzar con Marcia, se encontraron con una larga fila de personas a lo largo de las aceras que conducían al Teatro Chino de Mann, esperando ver Star Wars. Seguía siendo escéptico sobre el éxito de la película, incluso con informes entusiastas de Ladd y el estudio. Mientras estaba en Hawái, no fue hasta que vio a Walter Cronkite hablar sobre las gigantescas multitudes de Star Wars en el CBS Evening News que Lucas se dio cuenta de que se había vuelto muy rico. Francis Ford Coppola, que necesitaba dinero para terminar Apocalypse Now, envió un telegrama al hotel de Lucas pidiendo financiación. Incluso a los miembros del equipo técnico, como los fabricantes de modelos, se les pidió autógrafos, y los miembros del elenco se convirtieron instantáneamente en nombres familiares; cuando Ford visitó una tienda de discos para comprar un álbum, los fanáticos entusiastas le arrancaron la mitad de la camisa.

La película fue un gran éxito para 20th Century-Fox y se le atribuye el mérito de revitalizar la empresa. Tres semanas después del estreno de la película, el precio de las acciones del estudio se había duplicado a un nivel récord. Antes de 1977, las mayores ganancias anuales de 20th Century-Fox eran de 37 millones de dólares, mientras que en 1977 la empresa batió ese récord al registrar una ganancia de 79 millones de dólares.

Aunque la neutralidad cultural de la película ayudó a que tuviera éxito internacional, Ladd se puso nervioso durante el estreno en Japón. Después de la proyección, el público guardó silencio, lo que lo llevó a temer que la película no tuviera éxito. Sus contactos locales aseguraron a Ladd que se trataba de una reacción positiva teniendo en cuenta que en Japón, el silencio era el mayor honor para una película, y los fuertes retornos de taquilla posteriores confirmaron su popularidad.

Después de dos semanas, Sorcerer de William Friedkin reemplazó a Star Wars en el Teatro Chino de Mann debido a obligaciones contractuales; Mann Theatres trasladó la película a un lugar menos prestigioso después de renovarla rápidamente. Cuando Star Wars hizo una segunda apertura sin precedentes en el Teatro Chino de Mann el 3 de agosto de 1977, después de que Sorcerer fracasara, miles de personas asistieron a una ceremonia en la que C- 3PO, R2-D2 y Darth Vader dejaron sus huellas en la explanada del teatro. En ese momento, Star Wars se estaba proyectando en 1.096 cines en los Estados Unidos. Aproximadamente 60 salas proyectaron la película continuamente durante más de un año; en 1978, Lucasfilm distribuyó "Pastel de cumpleaños" carteles a esos cines para eventos especiales el 25 de mayo, el primer aniversario del estreno de la película. Star Wars se estrenó en el Reino Unido el 27 de diciembre de 1977. Las noticias sobre la popularidad de la película en Estados Unidos provocaron que se formaran largas filas en los dos teatros de Londres que ofrecieron la película por primera vez; estuvo disponible en 12 grandes ciudades en enero de 1978 y en otros teatros de Londres en febrero.

Reestrenos en cines

Gráficos introductorios para la película que cuentan con Suzy Rice Star Wars logotipo; la publicación cinematográfica de la película en 1981 añadió Episodio IV y Una nueva esperanza a la cabeza de la abertura.

Star Wars se reestrenó en cines en 1978, 1979, 1981 y 1982, con los subtítulos Episodio IV y Una nueva esperanza siendo agregado en 1981. Gary Kurtz continúa diciendo que Lucas y su equipo creativo habían estado planeando cambiar el nombre de 'Star Wars' desde la producción de Empire. La película se remasterizó digitalmente con algunas escenas alteradas en 1997 para una nueva versión cinematográfica, denominada 'Edición especial'. Desde su lanzamiento original, la película también ha sido doblada y subtitulada a numerosos idiomas. En 2010, Lucas anunció que las seis películas de Star Wars estrenadas anteriormente serían escaneadas y transferidas a 3D para su estreno en cines, pero solo se completaron las versiones en 3D de la trilogía de la precuela antes de que la franquicia se vendiera a Disney en 2010. 2012. En 2013, Star Wars se dobló al navajo, lo que la convirtió en la primera película importante traducida a un idioma nativo americano.

Los subtítulos Episodio IV y Una nueva esperanza se publicaron por primera vez en la portada del guión de la película en el libro de 1979 El arte de Star Wars, en lo que Kaminski afirma que es una "falsificación absoluta", y señala que "el guión en sí mismo no era ni siquiera el cuarto borrador revisado auténtico, sino más bien una transcripción del película terminada, editada y combinada con el cuarto borrador real." El título se cambió cuando la película entró en relanzamientos. Fuentes oficiales afirman que el cambio se realizó en el relanzamiento en salas del 10 de abril de 1981.

La inclusión retronímica de los subtítulos alineó la película con la introducción de su secuela, El imperio contraataca, que fue reconcebida durante las reescrituras como "Episodio V" y finalmente se lanzó como tal en 1980. Lucas afirma que esto fue intencionado desde el principio, y solo se eliminó para evitar confundir al público: "Star Wars era la cuarta historia de la saga e iba a tener ha sido llamado 'Star Wars, Episodio Cuatro: Una Nueva Esperanza'." En 2014, Kurtz recordó que habían jugado con la idea de "llamarlo Episodio III, IV o V". Hamill recuerda haberle preguntado a Lucas '¿Por qué estamos haciendo el episodio cuatro?' y al responder que Lucas quería 'dar a la audiencia la sensación de que se habían perdido algo y que estaban llegando al medio de esta historia' o que era "la sección más comercial" de la historia primordial. Kaminski, sin embargo, señala que todos los primeros borradores incluyen un "Episodio Uno" subtítulo, y que incluso los primeros borradores de la secuela se llaman "Episodio II."

Edición Especial

The 20th anniversary theatrical release poster of the 1997 Special Edition (art by Drew Struzan)

Después de que ILM comenzara a crear CGI para la película Jurassic Park de Steven Spielberg de 1993, Lucas decidió que la tecnología digital había alcanzado su "visión original" para Star Wars. Para el vigésimo aniversario de la película en 1997, Star Wars se remasterizó digitalmente con algunas escenas modificadas y se volvió a estrenar en los cines, junto con The Empire Strikes Back y < i>Return of the Jedi, bajo el título de la campaña Star Wars Trilogy: Special Edition. Esta versión de la película dura 124 minutos.

La edición especial contiene tomas visuales y escenas que no se pudieron lograr en el lanzamiento original debido a limitaciones financieras, tecnológicas y de tiempo; una de esas escenas involucra una reunión entre Han Solo y Jabba the Hutt. El proceso de creación de los nuevos efectos visuales para Star Wars se presentó en el documental Special Effects: Anything Can Happen, dirigido por Star Wars diseñador de sonido Ben Burtt. Aunque la mayoría de los cambios son menores o de naturaleza cosmética, muchos fanáticos y críticos creen que Lucas degradó la película con las adiciones. Un cambio particularmente controvertido en el que un cazarrecompensas llamado Greedo dispara primero cuando se enfrenta a Han Solo ha inspirado camisetas que llevan la frase 'Han disparó primero'.

Star Wars requirió una recuperación exhaustiva de metraje extraviado y la restauración de toda la película antes de que se pudieran intentar las modificaciones de la Edición especial de Lucas. Se descubrió que, además de las existencias de imágenes en movimiento negativas comúnmente utilizadas en largometrajes, Lucas también había utilizado película Internegativa de inversión de color (CRI), una acción de inversión posteriormente descontinuada por Kodak. CRI demostró deteriorarse más rápido que las existencias negativas, aunque teóricamente era de mayor calidad, ya que salvó dos generaciones (un interpositivo seguido de un internegativo), donde se empleó. Debido a esto, todo el negativo compuesto tuvo que ser desmontado y las porciones CRI limpiadas por separado de las porciones negativas. Una vez que se completó la limpieza, la película se escaneó en la computadora para su restauración. En muchos casos, hubo que reconstruir escenas enteras a partir de sus elementos individuales. La tecnología de composición digital permitió a los restauradores corregir problemas como la desalineación de los mates y el "derrame azul".

En 1989, la versión cinematográfica de 1977 de Star Wars fue seleccionada para su conservación por el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Los carretes de 35 mm de la edición especial de 1997 se presentaron inicialmente para su conservación debido a la dificultad de transferirlos desde las copias originales, pero luego se reveló que la Biblioteca poseía una copia de depósito de derechos de autor del estreno en cines original. Para 2015, esta copia se transfirió a un escaneo 2K, ahora disponible para ver con cita previa.

Medios domésticos

En los Estados Unidos, Francia, Alemania Occidental, Italia y Japón, se estrenó parte o la totalidad de la película en Super 8. La película completa se estrenó en todos estos países (incluidas las ediciones mudas subtituladas y una edición en español estadounidense).), a excepción de Italia, donde la película (titulada "Guerre stellari") fue estrenada por IE International en ocho breves escenas: Battaglia spaziale (& #34;Batalla espacial", la Batalla de Yavin), Duello col laser ("Duelo con el láser", el duelo de Obi-Wan y Darth Vader), La cattura dell'astronave ("La captura de la nave espacial"), La liberazione di Leia ("Leia' s liberación", la aventura en la Estrella de la Muerte), Messaggio dallo spazio ("Mensaje desde el espacio", Leia dándole los planos a R2-D2), SOS nella galassia ("SOS en la galaxia") y Trappola mortale ("Trampa mortal", el Falcon siendo capturado por la Estrella de la Muerte). Una versión completa en Super 8 de la película solo estuvo disponible en Italia como un juego pirata de seis carretes.

También se lanzaron clips para el proyector de juguete Movie Viewer de Kenner Products en casetes con escenas muy cortas, como Asalto a la Estrella de la Muerte, Batalla en el Hiperespacio, Peligro en la cantina y Destruye la Estrella de la Muerte.

Star Wars debutó en Betamax, CED, LaserDisc, Video 2000 y VHS entre las décadas de 1980 y 1990 por CBS/Fox Video. El número final del estreno en cines original (edición anterior a la especial) en formato VHS se produjo en 1995, como parte de "Última oportunidad para poseer el original" campaña, disponible como parte de un conjunto de trilogía y como compra independiente. La película fue lanzada por primera vez en DVD el 21 de septiembre de 2004, en una caja con The Empire Strikes Back, Return of the Jedi y un disco adicional de material suplementario. Las películas fueron restauradas y remasterizadas digitalmente, y Lucas realizó más cambios. El DVD presenta una pista de comentarios de Lucas, Ben Burtt, Dennis Muren y Carrie Fisher. El disco extra contiene el documental Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy, tres cortometrajes, teasers, tráileres teatrales, anuncios de televisión, galerías fijas, una vista previa exclusiva del Episodio III: Revenge of the Sith, una demostración jugable para Xbox del juego Star Wars: Battlefront de LucasArts y un documental sobre cómo se hizo el videojuego Episode III. El conjunto se reeditó en diciembre de 2005 como parte de una caja de edición limitada de tres discos sin el disco adicional.

La trilogía se relanzó en conjuntos de DVD de edición limitada de dos discos separados del 12 de septiembre al 31 de diciembre de 2006, y nuevamente en una caja de hojalata de edición limitada el 4 de noviembre de 2008; las versiones originales de las películas se agregaron como material extra. El lanzamiento fue recibido con críticas ya que las versiones inalteradas eran de los maestros LaserDisc no anamórficos de 1993 y no se volvieron a transferir utilizando estándares de video modernos. La transferencia provocó problemas con los colores y la discordancia de la imagen digital.

Las seis películas de Star Wars fueron lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment en Blu-ray Disc el 16 de septiembre de 2011 en tres ediciones diferentes, con A New Hope disponible tanto en una caja de la trilogía original como con las seis películas de Star Wars: The Complete Saga, que incluye nueve discos y más de 40 horas de funciones especiales. Las versiones teatrales originales de las películas no se incluyeron en la caja. Se realizaron nuevos cambios en las películas, lo que provocó respuestas mixtas.

El 7 de abril de 2015, Walt Disney Studios, 20th Century Fox y Lucasfilm anunciaron conjuntamente los lanzamientos digitales de las seis películas estrenadas de Star Wars. Fox lanzó A New Hope para descarga digital el 10 de abril de 2015. En diciembre de 2016, el director de Rogue One (2016), Gareth Edwards, reveló que Lucasfilm había completado recientemente una restauración 4K de Star Wars, pero no dio más detalles sobre si la versión restaurada se basó en el original de 1977 o en un relanzamiento posterior.

Walt Disney Studios Home Entertainment reeditó la película en Blu-ray, DVD y descarga digital el 22 de septiembre de 2019. Además, las seis películas estaban disponibles para transmisión 4K HDR y Dolby Atmos en Disney+ con el servicio. lanzamiento el 12 de noviembre de 2019. Esta versión de la película fue lanzada por Disney en 4K Ultra HD Blu-ray box set el 31 de marzo de 2020.

Recepción

Taquilla

Star Wars sigue siendo una de las películas de mayor éxito financiero de todos los tiempos. La película se estrenó un miércoles en 32 cines, se expandió a 43 pantallas el viernes y ganó $2,556,418 en sus primeros seis días hasta el final del fin de semana del Día de los Caídos ($11,4 millones en dólares de 2021). Según las listas de taquilla semanales de Variety's, la película fue número uno en los EE. UU. taquilla durante sus primeras tres semanas. Fue reemplazado por The Deep, pero gradualmente agregó pantallas y volvió al número uno en su séptima semana, acumulando $7 millones los fines de semana cuando entró en el lanzamiento general ($31,3 millones en dólares de 2021) y siguió siendo el número uno durante las próximas 15 semanas. Reemplazó a Tiburón como la película con mayores ganancias en América del Norte solo seis meses después de su estreno, y eventualmente ganó más de $ 220 millones durante su presentación inicial en cines ($ 984 millones en dólares de 2021). Star Wars entró en estreno internacional a finales de año, y en 1978 añadió el récord mundial al nacional, ganando 410 millones de dólares en total. Su mayor mercado internacional fue Japón, donde recaudó 58,4 millones de dólares.

El 21 de julio de 1978, mientras aún se estrenaba en 38 cines de EE. UU., la película se expandió a una saturación nacional de 1744 cines y estableció un nuevo récord de fin de semana en EE. UU. de 10 202 726 dólares. El bruto antes de la expansión fue de $221,280,994. La expansión agregó $ 43,774,911 adicionales para llevar su bruto a $ 265,055,905. Las reediciones en 1979 ($ 22,455,262), 1981 ($ 17,247,363) y 1982 ($ 17,981,612) llevaron su bruto acumulado en los EE. UU. y Canadá a $ 323 millones y extendieron sus ganancias globales a $ 530 millones. La película siguió siendo la película más taquillera de todos los tiempos hasta que E.T. el Extraterrestre batió ese récord en 1983.

El lanzamiento de la edición especial en 1997 fue la reedición con mayor recaudación de todos los tiempos con una recaudación de $138,3 millones, lo que elevó su recaudación total en los Estados Unidos y Canadá a $460,998,007, reclamando el puesto número uno de todos los tiempos. A nivel internacional, la reedición recaudó $ 117,2 millones, con $ 26 millones del Reino Unido y $ 15 millones de Japón. En total, la película ha recaudado más de 775 millones de dólares en todo el mundo.

Ajustada a la inflación, había ganado más de 2500 millones de dólares en todo el mundo a precios de 2011, por lo que se clasificó como la tercera película más taquillera en ese momento, según Guinness World Records. En la taquilla norteamericana, ocupa el segundo lugar detrás de Lo que el viento se llevó en la lista ajustada por inflación.

Respuesta crítica

Star Wars recibió elogios de la crítica. En su reseña de 1977, Roger Ebert del Chicago Sun-Times llamó a la película "una experiencia fuera del cuerpo" comparó sus efectos especiales con los de 2001: Una odisea del espacio y opinó que la verdadera fuerza de la película era su "narrativa pura". Vincent Canby de The New York Times llamó a la película "la película que va a entretener a mucha gente contemporánea que tiene una debilidad por las costumbres virtualmente ritualizadas de los cómics". aventura" y "la serie de películas más elaborada, más cara y más hermosa jamás realizada". A.D. Murphy de Variety describió la película como "magnífica" y dijo que George Lucas había tenido éxito en su intento de crear la "fantasía de aventuras más grande posible" basado en las series y epopeyas de acción más antiguas de su infancia. Escribiendo para The Washington Post, Gary Arnold le dio a la película una crítica positiva y escribió que la película "es un nuevo clásico en una tradición cinematográfica entusiasta: un espadachín espacial". Sin embargo, la película no estuvo exenta de detractores: Pauline Kael de The New Yorker criticó a Star Wars, afirmando que "no hay respiro en la imagen, sin lirismo", y que no tenía "agarre emocional". John Simon, de la revista Nueva York, también criticó la película y escribió: "Quita a Star Wars de sus imágenes a menudo impactantes y su jerga científica pretenciosa, y obtienes una historia, personajes y diálogos de abrumadora". banalidad." Stanley Kauffmann, reseñando la película en The New Republic, opinó que "fue hecha para aquellos (particularmente los hombres) que llevan un santuario portátil dentro de ellos de su adolescencia, un cáliz de un Yo que era mejor entonces, antes de que los asuntos del mundo o, de alguna manera compleja, el sexo se inmiscuyera."

Cuando Star Wars se estrenó en el Reino Unido, Derek Malcolm de The Guardian concluyó que "juega suficientes juegos para satisfacer a los más sofisticados", aunque declaró que las películas anteriores de Lucas eran mejores. Barry Norman de Film... llamó a la película "entretenimiento familiar en su forma más sublime", que "combina todos los temas más amados de la aventura romántica", con un guión que evoca 'los gloriosos recuerdos de todos de las matinés de los sábados'. El corresponsal científico de The Daily Telegraph'Adrian Berry dijo que Star Wars "es la mejor película de este tipo desde 2001 y, en ciertos aspectos, es una de las más emocionantes jamás realizadas". Describió la trama como "sin pretensiones y agradablemente desprovista de cualquier 'mensaje'." Algunos críticos encontraron fallas en la falta de representación de los afroamericanos en la fantasía espacial, y un escritor de New Journal and Guide la calificó como "una de las películas más racistas jamás producidas", señalando que "la fuerza del mal... está vestida de negro y tiene la voz de un hombre negro". Lucas se sintió herido por las acusaciones.

La película sigue recibiendo elogios de la crítica moderna. El sitio web de agregación de reseñas de películas Rotten Tomatoes indica un índice de aprobación del 93% basado en 137 reseñas con una calificación general de 8.8/10. Su consenso establece en resumen: "George Lucas, un comienzo legendario, expansivo y ambicioso de la saga de ciencia ficción, nos abrió los ojos a las posibilidades de la realización de películas de gran éxito y las cosas nunca han vuelto a ser las mismas". Metacritic informa una puntuación media ponderada de 90 sobre 100 basada en 24 reseñas, lo que indica "aclamación universal". En su reseña de 1997 del lanzamiento del vigésimo aniversario de la película, Michael Wilmington del Chicago Tribune le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "Una epopeya grandiosa y violenta con un corazón sencillo y caprichoso." Un miembro del personal de San Francisco Chronicle describió la película como "una experiencia emocionante". En 2001, Matt Ford, de la BBC, le otorgó a la película cinco de cinco estrellas y escribió: "Star Wars no es la mejor película jamás realizada, pero es amada universalmente". 34; CinemaScore informó que el público del relanzamiento de Star Wars'en 1999 le dio a la película una "A+" calificación.

Gene Siskel, escribiendo para el Chicago Tribune en 1977, dijo: "Lo que lo coloca por encima de la rutina son sus espectaculares efectos visuales, los mejores desde Stanley Kubrick' s 2001." Andrew Collins de la revista Empire otorgó a la película cinco de cinco y dijo: "Star Wars' el atractivo atemporal radica en sus arquetipos universales fácilmente identificables: buenos a los que animar, malos a los que abuchear, una princesa a la que rescatar, etc. sea." En su reseña de 1977, Robert Hatch de The Nation llamó a la película "un éxito escandaloso, lo que se llamará un 'clásico' compilación de tonterías, en gran parte derivadas pero completamente reacondicionadas. Dudo que alguien alguna vez lo iguale, aunque las imitaciones ya deben estar en los tableros de dibujo." En una revisión más crítica, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader afirmó: "Ninguno de estos personajes tiene profundidad y todos son tratados como accesorios y escenarios fantásticos". 34; Peter Keough de Boston Phoenix dijo: "Star Wars es un depósito de chatarra de artilugios cinematográficos no muy diferentes a los Jawas' montón de droides robados, desechados y que apenas funcionan."

Reconocimientos

Alec Guinness recibió múltiples nominaciones de premios, incluyendo una de la Academia, por su actuación como Obi-Wan Kenobi. Hasta la fecha, es el único actor en recibir una nominación del Premio de la Academia para un Star Wars filme.

La película obtuvo numerosos elogios después de su estreno. Star Wars ganó seis Premios de la Academia competitivos en la 50ª edición de los Premios de la Academia: Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Edición de Película, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. Un Logro Especial por Edición de Efectos de Sonido fue para el diseñador de sonido Ben Burtt y un Premio Científico y de Ingeniería fue para John Dykstra por el desarrollo de la Cámara Dykstraflex (compartido con Alvah J. Miller y Jerry Jeffress, quienes fueron otorgados por la ingeniería de la Sistema de control de movimiento electrónico). Las nominaciones adicionales incluyeron Alec Guinness por Mejor actor en un papel secundario, que fue para Jason Robards por Julia y George Lucas por Mejor guión original, Mejor director y Mejor película, que en cambio fueron otorgados a Woody Allen&# 39; de Annie Hall.

En la 35.ª entrega de los Globos de Oro, la película fue nominada a Mejor película: drama, Mejor director, Mejor actor de reparto (Alec Guinness) y ganó el premio a la Mejor banda sonora. Recibió seis nominaciones a los Premios de Cine de la Academia Británica: Mejor Película, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Producción/Diseño Artístico, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora; la película ganó en las dos últimas categorías. El álbum de la banda sonora de John Williams ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora Original para una Película o Programa de Televisión, y la película obtuvo el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática.

La película también recibió doce nominaciones a los Premios Saturn, ganando nueve: Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Dirección y Mejor Guión para George Lucas, Mejor Actor de Reparto para Alec Guinness, Mejor Música para John Williams, Mejor Vestuario para John Mollo, Mejor Maquillaje para Rick Baker y Stuart Freeborn, Mejores Efectos Especiales para John Dykstra y John Stears, y Edición Sobresaliente para Paul Hirsch, Marcia Lucas y Richard Chew.

El compositor John Williams recibió el Premio de la Academia, el Premio BAFTA, el Premio Golden Globe y el Premio Saturno por la banda sonora de Star Wars.

El cineasta George Lucas recibió las nominaciones de entrega (Premio de Academias, Premio de Culto de América, Premio Golden Globe y Premio Saturno) y escritura (Premio de Academia, Premio Saturno y Premio de Escritores Guild of America) Star Wars.

Legado e influencia

Star Wars lanzó las carreras de muchos de los actores de la película, incluidos Hamill, Ford, Fisher, Mayhew, Daniels, Baker y Jones. Ford, quien posteriormente protagonizó la serie Indiana Jones (1981-presente), Blade Runner (1982) y Witness (1985) después de trabajar en la película, le dijo a < i>Daily Mirror que Star Wars "impulsó mi carrera", y dijo: "Creo que la gran suerte de mi carrera es que yo' Hicimos estas películas familiares que sus familias presentan a las siguientes generaciones de niños en el momento en que parece apropiado."

La película también generó el Star Wars Holiday Special, que debutó en CBS el 17 de noviembre de 1978 y, a menudo, se considera un fracaso; El mismo Lucas lo repudió. El especial nunca se emitió después de su transmisión original y nunca se lanzó oficialmente en video casero. Sin embargo, existen muchas copias piratas y, en consecuencia, el especial se ha convertido en una especie de leyenda clandestina.

En la cultura popular

Star Wars y las siguientes entregas cinematográficas han sido referenciadas y satirizadas explícitamente en una amplia gama de medios. Hardware Wars, estrenada en 1978, fue una de las primeras películas de fans en parodiar Star Wars. Recibió una reacción crítica positiva, recaudó más de un millón de dólares y es una de las parodias de Star Wars favoritas de Lucas. Escribiendo para The New York Times, Frank DeCaro dijo: "Star Wars llenó la cultura pop de finales de la década de 1970 con una galaxia de basura espacial." Citó Quark (una comedia de situación de corta duración de 1977 que parodia el género de ciencia ficción) y Donny & Marie (un programa de variedades de la década de 1970 que produjo una adaptación musical de 10 minutos de Star Wars con Daniels y Mayhew como estrella invitada) como los dos ejemplos más infames de la "televisión". #34; Spaceballs de Mel Brooks, una parodia cómica satírica de ciencia ficción, se estrenó en 1987 con críticas mixtas. Lucas permitió que Brooks hiciera una parodia de la película bajo "una restricción increíblemente grande: no hay figuras de acción". En las décadas de 1990 y 2000, las series de televisión de comedia animada Family Guy, Robot Chicken y The Simpsons han producido episodios que satirizan la serie de películas. Un artículo de Nerdist publicado en 2021 sostiene que "Star Wars es la película más influyente de todos los tiempos" en parte sobre la base de que "si todas las copias... desaparecieran repentinamente, podríamos más o menos recrear la película... utilizando otros medios" incluyendo parodias.

Star Wars, junto con Lucas, es el tema del documental de 2010 The People vs. George Lucas que detalla los problemas del cine y el fanatismo relacionados con la película. franquicia y su creador. Muchos elementos de la película también han tenido presencia en la cultura popular. El arma icónica elegida por los Jedi, el sable de luz, fue votada como el arma más popular en la historia del cine en una encuesta de aproximadamente 2000 fanáticos del cine. Personajes como Darth Vader, Han Solo y Yoda se han vuelto icónicos, y los tres fueron nombrados entre los veinte primeros de la lista "Mejores personajes de ciencia ficción de todos los tiempos" del British Film Institute. lista. Las expresiones "Imperio del mal" y "Que la Fuerza te acompañe" han pasado a formar parte del léxico popular. Un juego de palabras con la última frase ha llevado a que muchos fanáticos de la franquicia consideren el 4 de mayo como un Día no oficial de Star Wars. Para conmemorar el 30 aniversario de la película en mayo de 2007, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un conjunto de 15 sellos que representan a los personajes de la franquicia. También se diseñaron aproximadamente 400 buzones en todo el país para parecerse a R2-D2.

Influencia cinematográfica

Ebert escribió en su libro Las grandes películas, "Como El nacimiento de una nación y Ciudadano Kane, Star Wars fue un hito técnico que influyó en muchas de las películas posteriores." Comenzó una nueva generación de efectos especiales y películas de alta energía. La película fue una de las primeras películas en vincular géneros para inventar un nuevo género de alto concepto para que los cineastas lo construyeran. Finalmente, junto con Tiburón de Steven Spielberg, desvió el enfoque de la industria cinematográfica de la realización de películas personales de la década de 1970 hacia éxitos de taquilla de gran presupuesto y ritmo rápido para audiencias más jóvenes.

Los cineastas que han dicho haber sido influenciados por Star Wars incluyen a James Cameron, J. J. Abrams, Damon Lindelof, Dean Devlin, Gareth Edwards, Roland Emmerich, John Lasseter, David Fincher, Peter Jackson, Joss Whedon, Christopher Nolan, Ridley Scott, John Singleton y Kevin Smith. Scott, Cameron y Jackson fueron influenciados por el concepto de Lucas del 'futuro usado'. (donde los vehículos y la cultura obviamente están fechados) y ampliaron el concepto para sus películas, como las películas de ciencia ficción de Scott Alien (1979) y Blade Runner (1982).), la aclamada secuela de Cameron Aliens (1986) y su anterior película revolucionaria The Terminator (1984). Jackson usó el concepto para su producción de la trilogía El Señor de los Anillos para agregar una sensación de realismo y credibilidad. Christopher Nolan citó a Star Wars como una influencia al hacer la exitosa película de 2010, Origen.

Algunos críticos han culpado a Star Wars, así como a Tiburón, por arruinar Hollywood al cambiar su enfoque de "sofisticado" películas como El Padrino, Taxi Driver y Annie Hall hasta películas sobre el espectáculo y la fantasía juvenil. En un episodio de finales de 1977 de Sneak Previews, Siskel expresó su preocupación de que "tiene tanto éxito y es tan divertido que espero que Hollywood no olvide que hay personas a los que también les gusta ver fotos serias." Otro crítico, Peter Biskind, se quejó más tarde: "Cuando todo estuvo dicho y hecho, Lucas y Spielberg devolvieron a la audiencia de la década de 1970, que se había vuelto sofisticada con una dieta de películas europeas y del Nuevo Hollywood, a las simplicidades de la Edad de Oro anterior a la década de 1960". de películas... Marchaban hacia atrás a través del espejo." En una visión opuesta, Tom Shone escribió que a través de Star Wars y Tiburón, Lucas y Spielberg "no traicionaron al cine en absoluto: lo volvieron a enchufar en la cuadrícula, devolviendo el medio a sus raíces como un espectáculo secundario de carnaval, un acto de magia, un gran efecto especial", que fue "una especie de renacimiento".

Reconocimiento

En su edición del 30 de mayo de 1977, la revista Time nombró a Star Wars como la "Película del año". La publicación dijo que era un "gran partidario temprano" de la visión que se convertiría en Star Wars. En un artículo destinado a la portada de la edición, Time's Gerald Clarke escribió que Star Wars es una película grandiosa y gloriosa que bien podría ser el gran éxito de 1977, y ciertamente es la mejor película del año hasta ahora. El resultado es una confección notable: una historia subliminal de las películas, envuelta en una fascinante historia de suspenso y aventura, adornada con algunos de los efectos especiales más ingeniosos jamás ideados para el cine. Cada una de las películas posteriores de la saga Star Wars ha aparecido en la portada de la revista.

Star Wars fue votada como la segunda película más popular por los estadounidenses en una encuesta nacional de 2008 realizada por la firma de investigación de mercado Harris Interactive. Star Wars también ha aparecido en varias encuestas de audiencia de alto perfil: en 1997, se clasificó como la décima mejor película estadounidense en Los Angeles Daily News Readers' Encuesta; en 2002, la película y su secuela The Empire Strikes Back fueron votadas como las mejores películas jamás realizadas en la encuesta de las 100 mejores películas de Channel 4; en 2011, se clasificó como Mejor película de ciencia ficción en Best in Film: The Greatest Movies of Our Time, un especial en horario estelar transmitido por ABC que hizo una cuenta regresiva de las mejores películas elegidas por los fanáticos, según los resultados. de una encuesta realizada por ABC y la revista People; en 2014, la película ocupó el puesto 11 en una encuesta realizada por The Hollywood Reporter, que votó a todos los estudios, agencias, empresas de publicidad y casas productoras de la región de Hollywood.

Publicaciones de renombre también han incluido a Star Wars en sus listas de mejores películas: en 2008, la revista Empire clasificó a Star Wars en el puesto 22 de su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos"; en 2010, la película se ubicó entre los "All-Time 100" lista de las mejores películas elegidas por el crítico de cine de la revista Time Richard Schickel; la película también se colocó en una lista similar creada por The New York Times, "The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made"; en 2012, la película se incluyó en Sight & Sonido'La prestigiosa encuesta decenal de críticos "Critics' Top 250 Films", clasificándose en el puesto 171 de la lista, y en la encuesta de sus directores en el puesto 224.

El guión original de Lucas fue seleccionado por el Sindicato de Escritores de Estados Unidos como el 68º mejor de todos los tiempos. En 1989, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos nombró a Star Wars entre sus primeras selecciones del National Film Registry por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa"; en ese momento, fue la película más reciente en ser seleccionada y fue la única película de la década de 1970 en ser elegida. Aunque Lucas se negó a proporcionar a la Biblioteca una copia viable de la película original a pedido (en lugar de ofrecer la Edición especial), se hizo un escaneo visible de la copia original del depósito de derechos de autor. En 1991, Star Wars fue una de las primeras 25 películas incluidas en el Salón de la Fama del Producers Guild of America por establecer "un estándar perdurable para el entretenimiento estadounidense". La banda sonora se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos 15 años después (en 2004). La falta de una versión disponible comercialmente de la edición cinematográfica original de 1977 de la película desde los lanzamientos de VHS de principios de los 80 ha generado numerosas restauraciones por parte de fanáticos descontentos a lo largo de los años, como la Edición especializada de Harmy.

Además de los múltiples premios y nominaciones de la película, Star Wars también ha sido reconocida por el American Film Institute en varias de sus listas. La película ocupa el primer lugar en 100 Years of Film Scores, el segundo en Top 10 Sci-Fi Films, el 15 en 100 Years...100 Movies (puesto 13 en la edición actualizada del décimo aniversario), el 27 en 100 Years...100 Thrills, y 39 en 100 Years...100 Cheers. Además, la cita "Que la Fuerza te acompañe" ocupa el octavo lugar en 100 Years...100 Movie Quotes, y Han Solo y Obi-Wan Kenobi están clasificados como los héroes más grandes 14 y 37 respectivamente en 100 Years...100 Heroes & Villanos.

Comercialización

La pequeña mercancía de Star Wars estuvo disponible durante varios meses después del debut de la película, ya que solo Kenner Products había aceptado las ofertas de licencia del director de marketing Charles Lippincott. Kenner respondió a la repentina demanda de juguetes vendiendo vales en caja en su "caja vacía" campaña navideña. Los comerciales de televisión les decían a los niños y a los padres que los cupones dentro de un "Paquete de certificado de reserva anticipada de Star Wars" podrían canjearse por cuatro figuras de acción entre febrero y junio de 1978. Jay West del Los Angeles Times dijo que las cajas de la campaña "se convirtieron en las cajas vacías más codiciadas de la historia". de venta al por menor." En 2012, las figuras de acción de Star Wars fueron incluidas en el Salón Nacional de la Fama del Juguete.

La novelización de la película se publicó como Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker en diciembre de 1976, seis meses antes del estreno de la película. El autor acreditado fue George Lucas, pero se reveló que el libro había sido escrito por Alan Dean Foster. El director de marketing, Charles Lippincott, cerró el trato con Del Rey Books para publicar la novelización en noviembre de 1976. En febrero de 1977, se habían vendido medio millón de copias. Foster también escribió la novela secuela Splinter of the Mind's Eye (1978) para ser adaptada como una película de bajo presupuesto si Star Wars no fuera un éxito financiero.

Marvel Comics también adaptó la película como los primeros seis números de su cómic con licencia Star Wars, con el primer número vendido en abril de 1977. Roy Thomas fue el escritor y Howard Chaykin fue el artista de la adaptación Al igual que la novelización, contenía ciertos elementos, como la escena con Luke y Biggs, que aparecían en el guión pero no en la película final. La serie tuvo tanto éxito que, según Jim Shooter, "salvó a Marvel sin ayuda". De enero a abril de 1997, Dark Horse Comics, que tenía los derechos de cómic de Star Wars desde 1991, publicó una adaptación de cómic de la "Edición especial" de la película, escrita por Bruce Jones con arte de Eduardo Barreto y Al Williamson; 36 años después, la misma compañía publicó The Star Wars, una adaptación de la trama de Lucas' borrador original del guión, desde septiembre de 2013 hasta mayo de 2014.

Lucasfilm adaptó la historia para una serie de libros y discos para niños. Lanzado en 1979, el libro de lectura de 24 páginas Star Wars iba acompañado de un disco fonográfico de 33⅓ rpm y 7 pulgadas. Cada página del libro contenía un cuadro recortado de la película con una versión abreviada y condensada de la historia. El disco fue producido por Buena Vista Records, y su contenido fue propiedad de Black Falcon, Ltd., una subsidiaria de Lucasfilm "formada para manejar la comercialización de Star Wars." La historia de Star Wars fue un álbum de 1977 que presenta una versión abreviada de los eventos representados en Star Wars, utilizando diálogos y efectos de sonido de la película original. La grabación fue producida por George Lucas y Alan Livingston, y fue narrada por Roscoe Lee Browne. El guión fue adaptado por E. Jack Kaplan y Cheryl Gard.

En 1993 se lanzó una caja de CD de audio de la serie de radio Star Wars, que contiene el drama de radio original de 1981 junto con las adaptaciones de radio de las secuelas, The Empire Strikes Back y El retorno del Jedi.

Adaptaciones, secuelas y precuelas

Una adaptación radiofónica de la película se transmitió en la cadena American National Public Radio en 1981. La adaptación fue escrita por Brian Daley y dirigida por John Madden, y fue producida con la cooperación de George Lucas, quien donó los derechos a NPR.. La música de Williams y el diseño de sonido de Burtt se mantuvieron para el espectáculo, y Hamill y Daniels repitieron sus papeles. La narrativa del drama radial comenzó con una versión de la historia de fondo de la película que relata la adquisición de los planes secretos de la Estrella de la Muerte por parte de la Princesa Leia. También presentó escenas que no se vieron en el corte final de la película, como la observación de Luke Skywalker de la batalla espacial sobre Tatooine a través de binoculares, una carrera de saltamontes y el interrogatorio de Vader a la princesa Leia. La versión de radio se consideró originalmente como parte del canon oficial de Star Wars, pero desde entonces ha sido reemplazada por narraciones canónicas revisadas.

Star Wars fue seguido por The Empire Strikes Back en 1980 y Return of the Jedi en 1983, que concluye la trilogía cinematográfica original. El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi continúan la historia de fondo de la trilogía original. Al igual que la película anterior, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi fueron un éxito financiero y les fue bien con la crítica, ya que la trilogía original es considerada una de las mejores trilogías cinematográficas. en Historia.

22 años después del lanzamiento de Star Wars, Lucas escribió y dirigió la trilogía de precuelas, que consiste en las películas The Phantom Menace (1999), Attack of los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005). Las películas narran la historia entre Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker, y la caída de este último al lado oscuro y su transformación en Darth Vader. La trilogía de la precuela fue un éxito financiero y polarizó a los críticos y fanáticos en su lanzamiento por las historias y algunos personajes nuevos. Tras la venta de Lucas de la franquicia Star Wars a The Walt Disney Company en 2012, Disney desarrolló una trilogía secuela, que consta de The Force Awakens (2015), < i>Los últimos Jedi (2017) y El ascenso de Skywalker (2019). El elenco original de la trilogía, que incluye a Ford, Hamill y Fisher, repitió sus papeles, junto con nuevos personajes interpretados por Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver y Oscar Isaac. También se han lanzado películas y series de televisión independientes, que exploran aventuras ambientadas en torno a los arcos principales de la trilogía.

Obras citadas