La guardia nocturna

Compañía de Milicias del Distrito II bajo el mando del Capitán Frans Banninck Cocq, también conocida como La Compañía de Tiro de Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburch, pero comúnmente conocido como La Ronda de Noche (holandés: De Nachtwacht), es una pintura de 1642 de Rembrandt van Rijn. Está en la colección del Museo de Ámsterdam, pero se exhibe de manera destacada en el Rijksmuseum como la pintura más conocida de su colección. La Ronda de Noche es una de las pinturas holandesas más famosas del Siglo de Oro. Cuadro grande de Rembrandt (363 por 437 centímetros (12 por 14+1⁄2 pies)) es famoso por transformar un retrato grupal de una compañía de guardias cívicos en un drama convincente energizado por luces y sombras (tenebrismo). El título es un nombre inapropiado; la pintura no representa una escena nocturna.

La Ronda de Noche se completó en 1642 en el apogeo de la Edad de Oro holandesa. Representa la salida de la compañía del mismo nombre, encabezada por el capitán Frans Banninck Cocq (vestido de negro, con una banda roja) y su lugarteniente, Willem van Ruytenburch (vestido de amarillo, con una banda blanca). Detrás de ellos, los colores de la empresa los porta el alférez Jan Visscher Cornelissen. Rembrandt incorporó el emblema tradicional de los arcabuceros en la figura de la joven que lleva un pollo muerto en su cinturón, haciendo referencia a los clauweniers (arcabuceros) y a una especie de cuerno para beber utilizado en los banquetes grupales.

Historia

Comisión

La pintura fue encargada alrededor de 1639 por el capitán Banninck Cocq y diecisiete miembros de sus Kloveniers (guardias de la milicia cívica). Dieciocho nombres aparecen en un escudo, pintado alrededor de 1715, en el fondo del centro derecho, ya que el baterista contratado fue agregado a la pintura de forma gratuita. En el cuadro aparecen un total de 34 personajes. Rembrandt recibió 1.600 florines por el cuadro (cada persona pagó cien), una suma importante en aquella época. Esta fue una de una serie de siete pinturas similares de los milicianos (holandés: Schuttersstuk) encargadas durante ese tiempo a varios artistas.

La pintura fue encargada para colgarse en el salón de banquetes del recién construido Kloveniersdoelen (Mosqueteros' Sala de Reuniones) en Ámsterdam. Algunos han sugerido que la ocasión del encargo de Rembrandt y de la serie de otros encargos a otros artistas fue la visita de la reina francesa María de Medici en 1638. Aunque ella escapaba de su exilio de Francia ordenado por Su hijo Luis XIII, la llegada de la reina fue recibida con gran pompa.

Ubicación y modificaciones

La ronda de noche se colgó por primera vez en el Groote Zaal (Gran Salón) del Kloveniersdoelen de Ámsterdam. Esta estructura alberga actualmente el Hotel Doelen. En 1715, la pintura fue trasladada al Ayuntamiento de Ámsterdam, para lo cual fue recortada por los cuatro lados. Esto se hizo, presumiblemente, para encajar la pintura entre dos columnas y era una práctica común antes del siglo XIX. Esta alteración supuso la pérdida de dos personajes del lado izquierdo del cuadro, la parte superior del arco, la balaustrada y el borde del escalón. No se han encontrado las partes faltantes; Taco Dibbits, director del Rijksmuseum, tiene esperanzas de que al menos el lado izquierdo no haya sido destruido, ya que contenía tres figuras y, en la época en que se recortó el cuadro, las pinturas de Rembrandt ya eran caras.

Una copia del siglo XVII de la pintura de Gerrit Lundens (1622-1683), prestada por la National Gallery de Londres al Rijkmuseum, muestra la composición original.

Cuando Napoleón ocupó los Países Bajos, el Ayuntamiento se convirtió en el Palacio de la Presa y los magistrados trasladaron la pintura al Trippenhuis del Viaje familiar. Napoleón ordenó su devolución, pero después de que terminó la ocupación en 1813, la pintura volvió a trasladarse a la Trippenhuis, que ahora albergó la Academia Holandesa de Ciencias. Permaneció allí hasta que se trasladó al nuevo Rijksmuseum cuando se terminó su edificio en 1885.

La pintura fue retirada del Rijksmuseum en septiembre de 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El lienzo fue desprendido de su marco y enrollado alrededor de un cilindro. La pintura enrollada se almacenó durante cuatro años en una caja fuerte especial construida para proteger muchas obras de arte en las cuevas de Maastricht, Países Bajos. Después del final de la guerra, el lienzo fue vuelto a montar, restaurado y devuelto al Rijksmuseum.

El 11 de diciembre de 2003, La ronda de noche se trasladó a una ubicación temporal, debido a una importante remodelación del Rijksmuseum. La pintura se desprendió de su marco, se envolvió en papel sin manchas, se metió en un marco de madera que se metió en dos fundas, se condujo en un carro hasta su nuevo destino, se izó y se introdujo en su nuevo hogar a través de una hendidura especial.

Mientras se llevaban a cabo las reformas, La ronda de noche se pudo ver en su ubicación temporal en el Philipsvleugel del Rijksmuseum. Cuando finalizó la remodelación en abril de 2013, la pintura fue devuelta a su lugar original en el Nachtwachtzaal (Sala de la Guardia Nocturna).

En 2021, la pintura se exhibió de junio a septiembre con las secciones recortadas recreadas utilizando redes neuronales convolucionales, un algoritmo de inteligencia artificial (IA), basado en la copia de Lundens. La recreación corrigió la perspectiva (Lundens debió estar sentado en el lado izquierdo del cuadro cuando hizo su copia) y utilizó colores y pinceladas como las que usaba Rembrandt. El recorte del cuadro situaba a los tenientes en el centro, pero el original los situaba descentrados, marchando hacia un espacio vacío ahora reinstaurado, creando una dinámica de marcha de las tropas hacia la izquierda del cuadro. La pintura recortada de Rembrandt con la recreación artificial de las partes faltantes adjunta se exhibió durante tres meses. La pintura aumentada no estará en exhibición permanente para no “engañar” a los visitantes. a los espectadores a pensar que estaban viendo el original completo; Los aumentos son una interpretación científica, más que artística.

Vandalismo y restauración

Durante gran parte de su existencia, la pintura estuvo recubierta con un barniz oscuro, lo que daba la impresión incorrecta de que representaba una escena nocturna, lo que llevó al nombre con el que ahora se la conoce comúnmente. El 13 de enero de 1911, un zapatero desempleado y ex chef de la Marina intentó cortar la pintura con un cuchillo de zapatero protestando por su incapacidad para encontrar trabajo. Sin embargo, la gruesa capa de barniz protegió la pintura de cualquier daño en ese momento. El barniz no se eliminó hasta los años 40.

El 14 de septiembre de 1975, un maestro desempleado, Wilhelmus de Rijk, atacó la obra con un cuchillo de pan, lo que provocó varios grandes cortes en zigzag de hasta 30 cm de largo. De Rijk, que padecía una enfermedad mental, afirmó que "lo hizo por el Señor" y que "se le ordenó hacerlo". La pintura fue restaurada con éxito después de cuatro años, pero aún se pueden ver de cerca algunas evidencias del daño. De Rijk se suicidó en abril de 1976, antes de que pudieran ser acusados.

El 6 de abril de 1990, un paciente psiquiátrico fugitivo roció ácido sobre la pintura con una botella con bomba oculta. Los guardias de seguridad intervinieron, detuvieron al hombre y rápidamente rociaron agua sobre la lona. Al final, el ácido sólo penetró en la capa de barniz del cuadro y quedó completamente restaurado.

En julio de 2019, comenzó un largo y complejo esfuerzo de restauración. La restauración se llevó a cabo en público, en un recinto de vidrio especialmente construido y colocado en el Rijksmuseum y fue retransmitido en directo. El plan era trasladar la pintura de 337 kg al recinto a partir del cierre del museo el 9 de julio, luego mapear la pintura "capa por capa y pigmento por pigmento", y planificar el trabajo de conservación de acuerdo con lo que se encontró. Taco Dibbits, director general del Rijksmuseum, dijo que a pesar de trabajar allí durante 17 años, nunca había visto la parte superior de la pintura; "Sabemos muy poco sobre cómo trabajó [Rembrandt] en La ronda de noche".

Nueva iluminación LED

El 26 de octubre de 2011, el Rijksmuseum presentó una nueva iluminación LED sostenible para La ronda de noche. Con nueva tecnología, es la primera vez que la iluminación LED ha podido reproducir los finos matices de la compleja paleta de colores de la pintura.

La nueva iluminación utiliza luces LED con una temperatura de color de 3200 kelvin, similar a las fuentes de luz blanca cálida como las halógenas de tungsteno. Tiene un índice de reproducción cromática superior a 90, lo que lo hace adecuado para la iluminación de artefactos como La ronda de noche. Utilizando la nueva iluminación LED, el museo ahorra un 80% de energía y ofrece al cuadro un entorno más seguro debido a la ausencia de radiación UV y calor.

Fotografía gigapíxel

El 13 de mayo de 2020, el Rijksmuseum publicó una imagen de 44,8 gigapíxeles de La ronda de noche realizada a partir de 528 fotografías fijas diferentes. "Las 24 filas de 22 imágenes fueron unidas digitalmente con la ayuda de redes neuronales", dijo el museo. Fue creado principalmente para que los científicos vieran la pintura de forma remota y rastrearan cómo el envejecimiento afecta la pintura. La fotografía se puede ver en línea y ampliar hasta el más mínimo detalle.

Legado cultural

• Maurice Merleau-Ponty se refiere a esta obra en su ensayo de 1961 "Eye and Mind". Él escribe que "[t] él espacialidad del capitán está en el encuentro de dos líneas de visión que son incomposibles entre sí. Todo el mundo con ojos ha presenciado en algún momento u otro este juego de sombras, o algo así, y ha sido hecho por él para ver un espacio y las cosas incluidas en él."
• La obra ha inspirado obras musicales tanto en las tradiciones clásicas como en las rocas, incluyendo el segundo movimiento de la 7a Sinfonía de Gustav Mahler y la "Compañía de Disparos del Capitán Frans B. Cocq" de Ayreon Universal Migrator Parte 1: El secuenciador del sueño. En la canción de King Crimson "The Night Watch", del álbum de 1974 de la banda Sin estrellas y la Biblia Negro, el lírico Richard Palmer-James musa sobre la pintura para capturar un período clave en la historia holandesa, cuando, después de un largo período de "Guerras Españolas", los comerciantes y otros miembros de la burguesía pueden volver sus vidas hacia adentro y centrarse en los resultados tangibles de sus esfuerzos de vida. La canción adopta una serie de perspectivas, incluyendo los temas primarios, el propio artista, y un moderno espectador de la pintura, y pinta un retrato de la aparición de la clase media superior moderna y la cultura consumista.
• La película biográfica de Alexander Korda 1936 Rembrandt representa la pintura, mostrada en error en su forma truncada, como un fracaso en su terminación, percibida como farooning sus sujetos indignados.
• En la pasión de la película de Jean-Luc Godard de 1982, El reloj nocturno es reaccionado con actores vivos en un tiro de apertura. Godard compara explícitamente su película con la pintura de Rembrandt, describiéndolos tanto como "lleno de agujeros y espacios mal llenos". Instruye al espectador que no se centre en la composición general, sino que se acerque a su película como uno sería un Rembrandt y "enfoque en las caras".
• El reloj nocturno es un gran dispositivo de trama en la película eponímica de 1995, Night Watch, que se centra en el robo de la pintura.
• El reloj nocturno está en libertad condicional en la cubierta británica del libro de Terry Pratchett 2002 por el mismo nombre. El ilustrador de la cubierta, Paul Kidby, rinde homenaje a su predecesor Josh Kirby colocándolo en la fotografía, en la posición donde se dice que Rembrandt se ha pintado. Una copia de la pintura original aparece en la cubierta trasera del libro.
• El reloj nocturno es el tema de una película 2007 del director Peter Greenaway llamado Vigilancia nocturna, en la que la película plantea una conspiración dentro del regimiento de mosqueteros de Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburch, y sugiere que Rembrandt puede haber inmortalizado una teoría de conspiración usando alegoría sutil en su retrato grupal del regimiento, subvirtiendo lo que iba a haber sido una comisión altamente prestigiosa para el pintor y el sujeto. Su película de 2008 Rembrandt J'Accuse es una secuela o seguimiento, y cubre la misma idea, utilizando análisis extremadamente detallados de los elementos compositivos en la pintura; en este Greenaway describe El reloj nocturno como (actualmente) la cuarta pintura más famosa en el mundo occidental, después del Mona Lisa, La última cena y el techo de la Capilla Sixtina.
• En 2006. El reloj nocturno inspiró la obra literaria A Ronda da Noite por el famoso escritor portugués Agustina Bessa Luís.
• On The Amazing Race 21, una tarea en Amsterdam tuvo equipos re-crear El reloj nocturno usando actores vivos.
• La pintura aparece en el episodio 3 de la temporada 2 de Netflix Sense8.
• La pintura apareció en el episodio 5 de la aclamada serie de televisión surcoreana 2016 Goblin como una colección de arte del personaje Goblin / Kim Shin (Gong Yoo).
• La pintura apareció en el videojuego 2022 Horizon Forbidden Oeste por Guerrilla Games en la bóveda de arte de Tilda van der Meer.

Otras representaciones

• El artista ruso Alexander Taratynov creó una representación en bronce de la famosa pintura que se exhibió en el Rembrandtplein de Ámsterdam entre 2006 y 2009. Después de exhibiciones en otros lugares, las esculturas regresaron en 2012 y ahora están permanentemente instaladas frente a la estatua de hierro fundido de Louis Royer de 1852 de Rembrandt.
• La única réplica de tamaño completo en el mundo occidental es mostrada por la Galería de Arte de Canajoharie, en Canajoharie, Nueva York, donada a la biblioteca a principios del siglo XX por el fundador de la biblioteca, Bartlett Arkell.
• El flashmob de Rijksmuseum 'Nuestros héroes están de vuelta' recreado El reloj nocturno in an unsuspecting shopping mall in Breda, Netherlands – published on 1 April 2013 on YouTube.
• El reloj nocturno también se reproduce en Delft blue en Royal Delft en Holanda. Esta versión consta de 480 fichas. Dos pintores de la fabricación trabajaron simultáneamente desde el extremo izquierdo y derecho del marco, y se reunieron en el centro para completar la gran pieza. Después de terminar, ambos pintores reconocieron que tenían un trabajo más difícil ya que solo utilizaban negro, para pintar El reloj nocturno. Usaron el color tradicional del óxido de cobalto agregando agua para hacer los tonos más ligeros. Una vez que fue despedido a 1.200 grados Celsius, el material negro se convierte en azul. Parece que esta versión de El reloj nocturno, fue comprado por un comprador desconocido y luego dado al museo en préstamo para mostrar al público.