La gran ola de Kanagawa (pintura)

La gran ola de Kanagawa (japonés:神奈川沖浪裏, Hepburn: Kanagawa-oki Nami Ura, literalmente "Bajo la ola de Kanagawa") es un grabado en madera del artista japonés ukiyo-e Hokusai, creado a fines de 1831 durante el período Edo. de la historia japonesa. El grabado muestra tres barcos moviéndose a través de un mar agitado por la tormenta, con una gran ola formando una espiral en el centro y el Monte Fuji visible al fondo.

La estampa es la obra más conocida de Hokusai y la primera de su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, en la que el uso del azul de Prusia revolucionó las estampas japonesas. La composición de La gran ola es una síntesis de los grabados japoneses tradicionales y el uso de la perspectiva gráfica desarrollada en Europa, y le valió un éxito inmediato en Japón y más tarde en Europa, donde el arte de Hokusai inspiró las obras de los impresionistas. Varios museos de todo el mundo tienen copias de La gran ola, muchas de las cuales provienen de colecciones privadas de grabados japoneses del siglo XIX.

La Gran Ola de Kanagawa ha sido descrita como "posiblemente la imagen más reproducida en la historia de todo el arte", además de ser un contendiente para la "obra de arte más famosa en la historia de Japón". Ha influido en varios artistas y músicos notables, incluidos Vincent van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet e Hiroshige.

Contexto

Arte Ukiyo-e

Ukiyo-e es una técnica japonesa de grabado que floreció entre los siglos XVII y XIX. Sus artistas produjeron grabados en madera y pinturas de temas que incluían bellezas femeninas; actores de kabuki y luchadores de sumo; escenas de historia y cuentos populares; escenas de viajes y paisajes; flora y fauna japonesa; y erótica. El término ukiyo-e (浮世絵) se traduce como "imagen[es] del mundo flotante".

Después de que Edo (ahora Tokio) se convirtió en la sede del gobernante shogunato Tokugawa en 1603, la clase chōnin de comerciantes, artesanos y trabajadores se benefició más del rápido crecimiento económico de la ciudad y comenzó a disfrutar y patrocinar el entretenimiento del teatro kabuki, geisha, y cortesanas de los distritos de placer; el término ukiyo ("mundo flotante") vino a describir este estilo de vida hedonista. Las obras de ukiyo-e impresas o pintadas eran populares entre la clase chōnin, que se había vuelto lo suficientemente rica como para permitirse decorar sus hogares con ellas.

Las primeras obras de ukiyo-e, las pinturas y grabados monocromáticos de mujeres de Hishikawa Moronobu, surgieron en la década de 1670. Las impresiones en color se introdujeron gradualmente, y al principio solo se usaron para encargos especiales. En la década de 1740, artistas como Okumura Masanobu utilizaron múltiples bloques de madera para imprimir áreas de color. En la década de 1760, el éxito de los "estampados brocados" de Suzuki Harunobu llevó a que la producción a todo color se convirtiera en estándar, con diez o más bloques utilizados para crear cada impresión. Algunos artistas de ukiyo-e se especializaron en crear pinturas, pero la mayoría de las obras eran grabados.Los artistas rara vez tallaban sus propios bloques de madera; la producción se dividía entre el artista, que diseñaba las estampas; el tallador, que cortaba los bloques de madera; el impresor, que entintaba y prensaba los bloques de madera sobre papel hecho a mano; y el editor que financió, promovió y distribuyó las obras. Como la impresión se realizaba a mano, los impresores podían lograr efectos poco prácticos con las máquinas, como la mezcla o la gradación de colores en el bloque de impresión.

Artista

Katsushika Hokusai nació en Katsushika, Japón, en 1760 en un distrito al este de Edo. Era hijo de un fabricante de espejos del shogun y, a la edad de 14 años, se llamó Tokitarō. Como Hokusai nunca fue reconocido como heredero, es probable que su madre fuera una concubina.

Hokusai comenzó a pintar cuando tenía seis años y cuando tenía doce su padre lo envió a trabajar en una librería. A los dieciséis años, se convirtió en aprendiz de grabador, donde permaneció durante tres años mientras comenzaba a crear sus propias ilustraciones. A los dieciocho años, Hokusai fue aceptado como aprendiz del artista Katsukawa Shunshō, uno de los mejores artistas de ukiyo-e de su tiempo. Cuando Shunshō murió en 1793, Hokusai estudió los estilos japonés y chino, así como algunas pinturas holandesas y francesas por su cuenta. En 1800, publicó Vistas famosas de la capital oriental y Ocho vistas de Edo, y comenzó a aceptar aprendices. Durante este período comenzó a utilizar el nombre de Hokusai; durante su vida usaría más de 30 seudónimos.

En 1804, Hokusai saltó a la fama cuando creó un dibujo de 240 metros cuadrados (2600 pies cuadrados) de un monje budista llamado Daruma para un festival en Tokio. Debido a su precaria situación financiera, en 1812 publicó Lecciones rápidas de dibujo simplificado y comenzó a viajar a Nagoya y Kioto para reclutar más estudiantes. En 1814, publicó el primero de 15 manga; volúmenes de bocetos de temas que le interesaban, como personas, animales y Buda. Publicó su famosa serie Treinta y seis vistas del monte Fuji a fines de la década de 1820; fue tan popular que luego tuvo que agregar diez copias más. Hokusai murió en 1849 a la edad de 89 años.

Según Calza (2003), años antes de su muerte Hokusai afirmó:

Desde los seis años tuve pasión por copiar la forma de las cosas y desde los cincuenta he publicado muchos dibujos, pero de todos los que dibujé a los setenta no hay nada que valga la pena tener en cuenta. A los setenta y tres años entendí en parte la estructura de los animales, pájaros, insectos y peces, y la vida de las hierbas y las plantas. Y así, a los ochenta y seis seguiré progresando; a los noventa penetraré aún más en su significado secreto, ya los cien tal vez haya alcanzado verdaderamente el nivel de lo maravilloso y lo divino. Cuando tenga ciento diez años, cada punto, cada línea tendrá vida propia.

Descripción

La gran ola de Kanagawa es una impresión yoko-e en formato apaisado que se produjo en un tamaño ōban de 25 cm × 37 cm (9,8 pulgadas × 14,6 pulgadas). El paisaje se compone de tres elementos: un mar tormentoso, tres barcos y una montaña. La firma del artista es visible en la esquina superior izquierda.

Montaña

Al fondo está el monte Fuji y su cumbre nevada; El monte Fuji es la figura central de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, que representa la montaña desde diferentes ángulos. En La gran ola de Kanagawa, el monte Fuji se representa en azul con reflejos blancos de manera similar a la ola en primer plano. El color oscuro que rodea la montaña parece indicar que la pintura está ambientada temprano en la mañana, con el sol saliendo desde el punto de vista del espectador y comenzando a iluminar el pico nevado. Hay nubes cumulonimbus entre la montaña y el espectador; aunque estas nubes suelen indicar una tormenta, no llueve en Fuji ni en la escena principal.

Barcos

La escena muestra tres oshiokuri-bune, barcazas rápidas que se usaban para transportar peces vivos desde las penínsulas de Izu y Bōsō a los mercados de la bahía de Edo. Según el análisis de Cartwright y Nakamura (2009), los barcos están ubicados en la bahía de Edo (Tokio), frente a Yokohama, en la actual prefectura de Kanagawa, con Edo al norte y el monte Fuji al oeste. Los barcos miran hacia el sur, probablemente hacia Sagami Bay para recoger un cargamento de pescado para la venta en Edo. Cada bote tiene ocho remeros que sostienen sus remos. En la parte delantera de cada bote hay dos miembros más de la tripulación de relevo; 30 hombres están representados en la imagen pero solo 22 son visibles. El tamaño de la ola se puede aproximar usando los barcos como referencia: el oshiokuri-bunetenían generalmente entre 12 y 15 metros (39 y 49 pies) de largo. Teniendo en cuenta que Hokusai redujo la escala vertical en un 30%, la ola tiene entre 10 y 12 metros (33 y 39 pies) de altura.

Mar y olas

El mar domina la composición, que se basa en la forma de una ola que se extiende y domina toda la escena antes de caer. En este punto, la ola forma una espiral perfecta con su centro pasando por el centro del diseño, lo que permite a los espectadores ver el Monte Fuji al fondo. La imagen se compone de curvas, siendo la superficie del agua una extensión de las curvas dentro de las olas. Las curvas de espuma de la ola grande generan otras curvas, que se dividen en muchas olas pequeñas que repiten la imagen de la ola grande. Edmond de Goncourt, un escritor francés, describió la ola de la siguiente manera:

Tablero [de dibujo] que se suponía que se llamaba La Ola. Es muy parecido a ese dibujo casi deificado, [creado] por un pintor atenazado por el terror religioso de un mar formidable que rodeaba su país: un dibujo que muestra el ascenso furioso [de la ola] hacia el cielo, el azul profundo del interior transparente del rizo, el desgarro de su cresta que se esparce en una lluvia de gotitas en forma de garras de animal.

La ola se describe generalmente como la producida por un tsunami, una ola gigante o más probablemente una ola rebelde, pero también como una ola monstruosa o fantasmal como un esqueleto blanco que amenaza a los pescadores con sus "garras" de espuma. Esta interpretación de la obra recuerda el dominio de Hokusai de la fantasía japonesa, que se evidencia en los fantasmas de su Hokusai Manga. Un examen de la ola en el lado izquierdo revela muchas más "garras" que están listas para agarrar a los pescadores detrás de la franja de espuma blanca. Esta imagen recuerda muchos de los trabajos anteriores de Hokusai, incluida su serie Hyaku Monogatari One Hundred Ghost Stories, producida entre 1831 y 1832, que representa más explícitamente temas sobrenaturales.La silueta de la ola se asemeja a la de un dragón, que el autor representa con frecuencia, incluso en el monte Fuji.

Firma

La Gran Ola de Kanagawa tiene dos inscripciones. El título de la serie está escrito en la esquina superior izquierda dentro de un marco rectangular, que dice: "冨嶽三十六景/神奈川冲/浪裏" Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura, que significa "Treinta y seis vistas de Monte Fuji / En alta mar en Kanagawa / Bajo la ola". La inscripción a la izquierda de la caja lleva la firma del artista: 北斎改爲一筆Hokusai aratame Iitsu hitsu que dice "(pintura) del pincel de Hokusai, quien cambió su nombre a Iitsu".Debido a sus orígenes humildes, Hokusai no tenía apellido; su primer apodo, Katsushika, se derivó de la región de la que provenía. A lo largo de su carrera, Hokusai usó más de 30 nombres y nunca comenzó un nuevo ciclo de trabajo sin cambiar su nombre, a veces dejándoselo a sus alumnos.

Profundidad y perspectiva

Destaca el trabajo de profundidad y perspectiva (uki-e) en La gran ola de Kanagawa, con un fuerte contraste entre el fondo y el primer plano. Dos grandes masas dominan el espacio visual: la violencia de la gran ola contrasta con la serenidad del fondo vacío, evocando el símbolo del yin y el yang. El hombre, impotente, lucha entre los dos, lo que puede ser una referencia al budismo (en el que las cosas hechas por el hombre son efímeras), representadas por los barcos arrastrados por la ola gigante, y al sintoísmo (en el que la naturaleza es omnipotente).

Creación

Hokusai enfrentó numerosos desafíos durante la composición de The Great Wave off Kanagawa. En 1826, cuando tenía sesenta años, sufrió dificultades financieras y en 1827 aparentemente sufrió un grave problema de salud, probablemente un derrame cerebral. Su esposa murió al año siguiente, y en 1829 tuvo que rescatar a su nieto de problemas económicos, situación que empujó a Hokusai a la pobreza. A pesar de enviar a su nieto al campo con su padre en 1830, las ramificaciones financieras continuaron durante varios años, tiempo durante el cual estuvo trabajando en Thirty-six Views of Mount Fuji. Cartwright y Nakamura (2009) interpretan las tribulaciones de Hokusai como la fuente de la poderosa e innovadora imagen de la serie.El objetivo de Hokusai para la serie parece haber sido representar el contraste entre el sagrado Monte Fuji y la vida secular.

Después de varios años de trabajo y otros dibujos, Hokusai llegó al diseño final de La gran ola frente a Kanagawa a fines de 1831. Dos obras similares de unos 30 años antes de la publicación de La gran ola pueden considerarse precursoras: Kanagawa-oki Honmoku no Zu y Oshiokuri Hato Tsusen no Zu, los cuales representan un bote (un bote de vela en el primero y un bote de remos en el segundo) en medio de una tormenta y en la base de una gran ola que amenaza con engullirlos. La gran ola de Kanagawa demuestra la habilidad de dibujo de Hokusai. La impresión, aunque simple en apariencia para el espectador, es el resultado de un largo proceso de reflexión metódica. Hokusai sentó las bases de este método en su libro de 1812 Quick Lessons in Simplified Drawing, en el que explica que se puede dibujar cualquier objeto usando la relación entre el círculo y el cuadrado: “El libro consiste en mostrar la técnica del dibujo usando solo un regla y compás... Este método comienza con una línea y la proporción más natural obtenida". Continúa en el prefacio del libro: "Todas las formas tienen sus propias dimensiones que debemos respetar... No hay que olvidar que tales cosas pertenecen a un universo cuya armonía no debemos romper".

Hokusai volvió a la imagen de The Great Wave unos años más tarde cuando produjo Kaijo no Fuji para el segundo volumen de One Hundred Views of Fuji. Este estampado presenta la misma relación entre la ola y la montaña, y el mismo estallido de espuma. En esta última imagen no hay humanos ni barcos, y los fragmentos de las olas coinciden con el vuelo de las aves. Mientras que la ola en La gran ola se mueve en la dirección opuesta a la lectura japonesa, de derecha a izquierda, la ola y los pájaros en Kaijo no Fuji se mueven al unísono.

Dirección de lectura

Los japoneses interpretan La gran ola frente a Kanagawa de derecha a izquierda, enfatizando el peligro que representa la enorme ola. Esto es tradicional para las pinturas japonesas, ya que la escritura japonesa también se lee de derecha a izquierda. El análisis de los barcos en la imagen, en particular el de la parte superior, revela que la proa esbelta y ahusada mira hacia la izquierda, lo que implica que la interpretación japonesa es correcta. Las apariencias de los barcos también se pueden analizar en el grabado de Hokusai Sōshū Chōshi de la serie Chie no umi ("Océanos de sabiduría"), en el que el barco se mueve contra la corriente en dirección a la derecha, como lo muestra la estela del barco.

Influencia occidental en la obra.

Perspectiva

El concepto de grabados en perspectiva llegó a Japón en el siglo XVIII. Estas impresiones se basan en una perspectiva de un solo punto en lugar de un primer plano, un plano medio y un fondo tradicionales, que Hokusai rechazó constantemente. Los objetos en la pintura japonesa tradicional y la pintura del Lejano Oriente en general no se dibujaban en perspectiva sino que, como en el antiguo Egipto, los tamaños de los objetos y las figuras estaban determinados por la importancia del tema dentro del contexto.

La perspectiva, que fue utilizada por primera vez en las pinturas occidentales por Paolo Uccello y Piero della Francesca, se presentó a los artistas japoneses a través de los comerciantes occidentales, particularmente holandeses, que llegaban a Nagasaki. Okumura Masanobu y especialmente Utagawa Toyoharu hicieron los primeros intentos de imitar el uso de la perspectiva occidental, produciendo grabados que representan los canales de Venecia o las ruinas de la antigua Roma en perspectiva ya en 1750.

El trabajo de Toyoharu influyó mucho en la pintura de paisajes japonesa, que evolucionó con las obras de Hiroshige, un alumno indirecto de Toyoharu a través de Toyohiro, y Hokusai. Hokusai se familiarizó con la perspectiva occidental en la década de 1790 a través de las investigaciones de Shiba Kōkan, de cuyas enseñanzas se benefició. Entre 1805 y 1810, Hokusai publicó la serie Mirror of Dutch Pictures – Eight Views of Edo.

La gran ola de Kanagawa no habría tenido tanto éxito en Occidente si el público no estuviera familiarizado con la obra. Se ha interpretado como una obra de teatro occidental vista a través de los ojos de un japonés. Según Richard Lane:

Los estudiantes occidentales que ven por primera vez grabados japoneses casi invariablemente se deciden por estos dos maestros difuntos [Hokusai e Hiroshige] como representantes del pináculo del arte japonés, sin darse cuenta de que parte de lo que admiran es el parentesco oculto que sienten con su propia tradición occidental. Irónicamente, fue esta misma obra de Hokusai e Hiroshige la que ayudó a revitalizar la pintura occidental hacia fines del siglo XIX, a través de la admiración de los impresionistas y posimpresionistas.

La "revolución azul"

Durante la década de 1830, los grabados de Hokusai experimentaron una "revolución azul", en la que hizo un uso extensivo del pigmento azul oscuro azul de Prusia. Usó este tono de azul para La gran ola de Kanagawa en lugar del índigo, el delicado tono de azul que se desvanece rápidamente y que se usaba comúnmente en las obras de ukiyo-e en ese momento. El azul de Prusia, que se conoce en japonés como berorin ai, se importó de Holanda a partir de 1820 y Hiroshige y Hokusai lo utilizaron ampliamente después de su llegada a Japón en grandes cantidades en 1829.

Los primeros 10 grabados de la serie, incluida La gran ola de Kanagawa, se encuentran entre los primeros grabados japoneses en presentar el azul de Prusia, que probablemente se sugirió al editor en 1830. Esta innovación fue un éxito inmediato. A principios de enero de 1831, el editor de Hokusai, Nishimuraya Yohachi (Eijudō), publicitó ampliamente la innovación y, al año siguiente, publicó las siguientes 10 copias de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, únicas por su estilo predominantemente azul aizuri-e, con Kōshū Kajikazawa ("Kajikazawa en la provincia de Kai") es un ejemplo notable. Los contornos de estas 10 impresiones complementarias, conocidas colectivamente como ura Fuji("Fuji visto desde atrás"), son de color negro sumi con tinta china en lugar de azul de Prusia.

Estampas en el mundo

Inicialmente se imprimieron alrededor de 1000 copias de La gran ola de Kanagawa, lo que provocó el desgaste en ediciones posteriores de copias impresas. Se estima que finalmente se imprimieron aproximadamente 8.000 copias.

Los primeros signos de desgaste estaban en el rosa y amarillo del cielo, que se desvanece más en las copias gastadas, dando como resultado nubes que se desvanecen, un cielo más uniforme y líneas quebradas alrededor del recuadro que contiene el título. Algunas de las copias supervivientes han sido dañadas por la luz, ya que los grabados en madera del período Edo usaban colorantes sensibles a la luz. A partir de 2022, se sabe que sobreviven unas 100 copias de La gran ola frente a Kanagawa; algunas de estas copias se encuentran en el Museo Nacional de Tokio, el Museo Ukiyo-e de Japón en Matsumoto, el Museo Británico de Londres, el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles,la Galería Sackler en Washington DC, el Museo de Impresionismos de Giverny en Giverny, Francia, el Musée Guimet y la Bibliothèque Nationale de France, ambos en París. Algunas colecciones privadas, como Gale Collection, también tienen copias de The Great Wave off Kanagawa.

Los coleccionistas privados del siglo XIX fueron con frecuencia la fuente de las colecciones de grabados japoneses de los museos; por ejemplo, la copia en el Museo Metropolitano provino de la colección anterior de Henry Osborne Havemeyer, que su esposa donó al museo en 1929. La copia en la Bibliothèque nationale de France provino de la colección de Samuel Bing en 1888, y la copia en el Musée Guimet es un legado de Raymond Koechlin [ fr ], quien lo entregó al museo en 1932.

• Copia en el Instituto de Arte de Chicago
• Copia en el Museo Británico
• Copia en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Copia en el Museo Nacional de Tokio

Influencia

Cultura occidental

Después de la Restauración Meiji de 1868, Japón puso fin a un largo período de aislamiento y se abrió a las importaciones de Occidente. A su vez, gran parte del arte japonés se exportó a Europa y América y rápidamente ganó popularidad. La influencia del arte japonés en la cultura occidental se conoció como japonismo. Los grabados en madera japoneses inspiraron a los artistas occidentales en muchos géneros, en particular a los impresionistas.

Como el grabado japonés más famoso, La gran ola de Kanagawa influyó en grandes obras: en pintura, obras de Claude Monet; en música, La Mer de Claude Debussy; y en literatura, Der Berg de Rainer Maria Rilke. Claude Debussy, que amaba el mar y pintaba imágenes del Lejano Oriente, guardaba una copia de La gran ola de Kanagawa en su estudio. Durante su trabajo en La Mer, se inspiró en la impresión y pidió que la imagen se usara en la portada de la partitura original de 1905.

Henri Riviére, dibujante, grabador y acuarelista que también fue una figura importante detrás del lugar de entretenimiento de París Le Chat Noir, fue uno de los primeros artistas fuertemente influenciados por el trabajo de Hokusai, particularmente La gran ola de Kanagawa. En homenaje al trabajo de Hokusai, Riviére publicó una serie de litografías titulada Las treinta y seis vistas de la Torre Eiffel en 1902. Riviére era un coleccionista de grabados japoneses que compró obras de Siegfried Bing, Tadamasa Hayashi y Florine Langweil.

Vincent van Gogh, un gran admirador de Hokusai, elogió la calidad del dibujo y el uso de la línea en La gran ola de Kanagawa y escribió que tuvo un impacto emocional "aterrador". La Vague [ fr ] (1897) del escultor francés Camille Claudel reemplazó los barcos en La gran ola frente a Kanagawa de Hokusai con tres mujeres bailando en círculo.

En la cultura popular

Wayne Crothers, curador de una exposición de Hokusai de 2017 en la Galería Nacional de Victoria, describió La gran ola frente a Kanagawa como "posiblemente la imagen más reproducida en la historia de todo el arte", mientras que Ellen Gamerman del Wall Street Journal escribió que "puede ser la obra de arte más famosa en la historia de Japón". Hiroshige rindió homenaje a La gran ola de Kanagawa con su grabado El mar de Satta en la provincia de Suruga, mientras que el artista francés Gustave-Henri Jossot produjo una pintura satírica al estilo de La gran ola de Kanagawa para burlarse de la popularidad del japonismo.

Muchos artistas modernos han reinterpretado y adaptado la imagen. El artista indígena australiano Lin Onus usó La gran ola de Kanagawa como base para su pintura de 1992 Michael and I are just sliping down the pub for a minute. Una obra llamada Uprisings del artista japonés-estadounidense Kozyndan se basa en la impresión; la espuma de la ola se reemplaza con conejos. En los sistemas operativos de computadora diseñados por Apple Inc., el carácter emoji de una ola de agua se parece mucho a la ola representada en la impresión.

En 2022, el Banco de Japón anunció un rediseño de los billetes de Japón para comenzar a circular en 2024. Entre otros rediseños y mejoras de seguridad, el grabado del monte Fuji en el anverso del billete de 1000 yenes será reemplazado por una reproducción de la Gran Ola, incluida la parte de la impresión que muestra el monte Fuji al fondo.

• Monje Nichiren calmando el mar tormentoso por Utagawa Kuniyoshi (c.  1835)
• El mar frente a Satta en la provincia de Suruga por Hiroshige (1858)
• La ola, litografía de Gustave-Henri Jossot (1894)
• Billete japonés de 1.000 yenes que se emitirá en 2024

Medios de comunicación

Se han producido programas especiales de televisión y documentales sobre La gran ola frente a Kanagawa; estos incluyen el documental en francés de 30 minutos La menace suspendue: La Vague (1995) y un programa especial en inglés de 2004 que forma parte de la serie de la BBC The Private Life of a Masterpiece. La gran ola de Kanagawa también es el tema del episodio 93 de la serie de radio de la BBC A History of the World in 100 Objects producida en colaboración con el Museo Británico, que se estrenó el 4 de septiembre de 2010. Una réplica de La gran ola de Kanagawa fue creado para una película documental sobre Hokusai estrenada por el Museo Británico en 2017.