La gran ola de Kanagawa

La gran ola de Kanagawa (japonés: 神奈川沖浪裏, Hepburn: Kanagawa-oki Nami Ura, lit. 'Bajo la ola de Kanagawa') es una xilografía del artista japonés ukiyo-e Hokusai, creada a finales de 1831, durante el período Edo de la historia japonesa. La estampa muestra tres barcos que se desplazan por un mar agitado por la tormenta, con una gran ola que forma una espiral en el centro sobre los barcos y el monte Fuji visible al fondo.

Esta estampa es la obra más conocida de Hokusai y la primera de su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, en la que el uso del azul de Prusia revolucionó los grabados japoneses. La composición de La gran ola es una síntesis de los grabados japoneses tradicionales y el uso de la perspectiva gráfica desarrollados en Europa, y le valieron un éxito inmediato en Japón y más tarde en Europa, donde el arte de Hokusai inspiró obras de los impresionistas. Varios museos de todo el mundo conservan copias de La gran ola, muchas de las cuales proceden de colecciones privadas de grabados japoneses del siglo XIX. Se cree que solo han sobrevivido hasta el siglo XXI alrededor de 100 grabados, en diferentes condiciones.

La gran ola de Kanagawa ha sido descrita como "posiblemente la imagen más reproducida en la historia de todo el arte", además de ser una candidata a la "obra de arte más famosa en la historia japonesa". Esta xilografía ha influido en varios artistas y músicos occidentales, entre ellos Claude Debussy, Vincent van Gogh y Claude Monet. Los colegas más jóvenes de Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi, se inspiraron para hacer sus propias obras centradas en las olas.

Ukiyo-e es una técnica de grabado japonesa que floreció entre los siglos XVII y XIX. Sus artistas produjeron xilografías y pinturas de temas que incluían bellezas femeninas, actores de kabuki y luchadores de sumo, escenas de la historia y cuentos populares, escenas de viajes y paisajes, flora y fauna japonesas y erótica. El término ukiyo-e (浮世絵) se traduce como "imagen[es] del mundo flotante".

Después de que Edo (hoy Tokio) se convirtiera en la sede del shogunato gobernante Tokugawa en 1603, la clase chōnin de comerciantes, artesanos y trabajadores fue la que más se benefició del rápido crecimiento económico de la ciudad y comenzó a disfrutar y patrocinar el entretenimiento del teatro kabuki, las geishas y las cortesanas de los distritos del placer; el término ukiyo ("mundo flotante") pasó a describir este estilo de vida hedonista. Las obras ukiyo-e impresas o pintadas eran populares entre la clase chōnin, que se había vuelto lo suficientemente rica como para permitirse decorar sus hogares con ellas.

Las primeras obras de ukiyo-e, las pinturas y grabados monocromáticos de mujeres de Hishikawa Moronobu, aparecieron en la década de 1670. Las impresiones en color se introdujeron gradualmente y, al principio, solo se utilizaban para encargos especiales. En la década de 1740, artistas como Okumura Masanobu utilizaban múltiples xilografías para imprimir áreas de color. En la década de 1760, el éxito de las "grabaciones de brocado" de Suzuki Harunobu hizo que la producción a todo color se convirtiera en estándar, con diez o más bloques utilizados para crear cada impresión. Algunos artistas de ukiyo-e se especializaron en crear pinturas, pero la mayoría de las obras eran grabados. Los artistas rara vez tallaban sus propias xilografías; la producción se dividía entre el artista, que diseñaba las estampas; el tallador, que cortaba las xilografías; el impresor, que entintaba y prensaba las xilografías sobre papel hecho a mano; y el editor, que financiaba, promocionaba y distribuía las obras. Como la impresión se hacía a mano, los impresores podían lograr efectos que no se podían conseguir con máquinas, como la mezcla o gradación de colores en el bloque de impresión.

Katsushika Hokusai nació en Katsushika, Japón, en 1760, en un distrito al este de Edo. Era hijo de un shogun fabricante de espejos y a los 14 años recibió el nombre de Tokitarō. Como Hokusai nunca fue reconocido como heredero, es probable que su madre fuera una concubina.

Hokusai empezó a pintar cuando tenía seis años y, cuando tenía doce, su padre lo envió a trabajar en una librería. A los dieciséis, se convirtió en aprendiz de grabador, puesto que ocupó durante tres años mientras también comenzaba a crear sus propias ilustraciones. A los dieciocho, Hokusai fue aceptado como aprendiz del artista Katsukawa Shunshō, uno de los más grandes artistas de ukiyo-e de su tiempo. Cuando Shunshō murió en 1793, Hokusai estudió estilos japonés y chino, así como algunas pinturas holandesas y francesas por su cuenta. En 1800, publicó Vistas famosas de la capital oriental y Ocho vistas de Edo, y comenzó a aceptar aprendices. Durante este período comenzó a utilizar el nombre de Hokusai; durante su vida, utilizaría más de 30 seudónimos.

En 1804, Hokusai alcanzó la fama cuando creó un dibujo de 240 metros cuadrados (2600 pies cuadrados) de un monje budista llamado Daruma para un festival en Tokio. Debido a su precaria situación financiera, en 1812 publicó Lecciones rápidas de dibujo simplificado y comenzó a viajar a Nagoya y Kioto para reclutar más estudiantes. En 1814, publicó el primero de 15 manga; volúmenes de bocetos de temas que le interesaban, como personas, animales y Buda. Publicó su famosa serie Treinta y seis vistas del monte Fuji a finales de la década de 1820; fue tan popular que más tarde tuvo que añadir diez grabados más. Hokusai murió en 1849 a la edad de 89 años.

Según Calza (2003), años antes de su muerte Hokusai afirmó:

A partir de los seis años, tuve una pasión por copiar la forma de las cosas y desde los cincuenta años he publicado muchos dibujos, sin embargo de todo lo que dibujé para mi septuagésimo año no hay nada que valga la pena tener en cuenta. A setenta y tres años En parte entendí la estructura de animales, aves, insectos y peces, y la vida de las hierbas y plantas. Y así, a los ochenta y seis progresaré más; a los noventa penetraré aún más su significado secreto, y en cien habré alcanzado verdaderamente el nivel de lo maravilloso y divino. Cuando yo sea ciento diez, cada punto, cada línea tendrá una vida propia.

La gran ola de Kanagawa es una impresión en formato yoko-e apaisada que se produjo en un tamaño ōban de 25 cm × 37 cm (9,8 in × 14,6 in). El paisaje está compuesto por tres elementos: un mar tempestuoso, tres barcos y una montaña. La firma del artista es visible en la esquina superior izquierda.

Al fondo se ve el monte Fuji y su cumbre nevada; el monte Fuji es la figura central de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, que representa la montaña desde diferentes ángulos. En La gran ola de Kanagawa, el monte Fuji está representado en azul con reflejos blancos, de forma similar a la ola del primer plano. El color oscuro que rodea la montaña parece indicar que la pintura está ambientada a primera hora de la mañana, con el sol saliendo desde el punto de observación del espectador y empezando a iluminar el pico nevado. Hay nubes cumulonimbus entre la montaña y el espectador; aunque estas nubes suelen indicar una tormenta, no llueve en el monte Fuji ni en la escena principal.

La escena muestra tres oshiokuri-bune, barcazas rápidas que se utilizaban para transportar pescado vivo desde las penínsulas de Izu y Bōsō hasta los mercados de la bahía de Edo. Según el análisis de Cartwright y Nakamura (2009), las embarcaciones se encuentran en la bahía de Edo (Tokio), frente a la actual Kanagawa-ku, Yokohama, con Edo al norte y el monte Fuji al oeste. Las embarcaciones están orientadas al sur, probablemente hacia la bahía de Sagami para recoger un cargamento de pescado para vender en Edo. Cada embarcación tiene ocho remeros que sostienen sus remos. En la parte delantera de cada embarcación hay dos miembros más de la tripulación de relevo; en la imagen están representados 30 hombres, pero solo 22 son visibles. El tamaño de la ola se puede aproximar utilizando las embarcaciones como referencia: las oshiokuri-bune tenían generalmente entre 12 y 15 metros (39 y 49 pies) de largo. Teniendo en cuenta que Hokusai redujo la escala vertical en un 30%, la ola tiene entre 10 y 12 metros (33 y 39 pies) de altura.

Fractal-como detalle de la cresta de la onda, similar en apariencia a "claws"

Detalle de la pequeña ola, que tiene una forma similar a la silueta del Monte Fuji mismo

El mar domina la composición, que se basa en la forma de una ola que se extiende y domina toda la escena antes de caer. En este punto, la ola forma una espiral perfecta cuyo centro pasa por el centro del diseño, lo que permite ver el monte Fuji al fondo. La imagen está formada por curvas, siendo la superficie del agua una extensión de las curvas en el interior de las olas. Las curvas de espuma de la gran ola generan otras curvas, que se dividen en muchas olas pequeñas que repiten la imagen de la gran ola. Edmond de Goncourt, un escritor francés, describió la ola de la siguiente manera:

[Drawing] tablero que se suponía que se había llamado La ola. Es como ese dibujo casi deificado, [creado] por un pintor agarrado por el terror religioso de un mar formidable que rodeaba su país: un dibujo que muestra [la ola] el ascenso enojado al cielo, el profundo azul del interior transparente del rizo, el desgarro de su cresta que se dispersa en una ducha de gotas en forma de garras de un animal.

La ola se describe generalmente como la producida por un tsunami, una ola gigante o, más probablemente, una ola rebelde, pero también como una ola monstruosa o fantasmal, como un esqueleto blanco que amenaza a los pescadores con sus "garras" de espuma. Esta interpretación de la obra recuerda la maestría de Hokusai de la fantasía japonesa, que se evidencia en los fantasmas de su Hokusai Manga. Un examen de la ola del lado izquierdo revela muchas más "garras" que están listas para atrapar a los pescadores detrás de la franja de espuma blanca. Esta imagen recuerda muchas de las obras anteriores de Hokusai, incluida su serie Hyaku Monogatari Cien historias de fantasmas, producida entre 1831 y 1832, que representa de manera más explícita temas sobrenaturales. La silueta de la ola se asemeja a la de un dragón, que el autor representa con frecuencia, incluso en el monte Fuji.

La gran ola de Kanagawa tiene dos inscripciones. El título de la serie está escrito en la esquina superior izquierda dentro de un marco rectangular, que dice: "冨嶽三十六景/神奈川沖/浪裏" Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura, que significa "Treinta y seis vistas del monte Fuji / En alta mar en Kanagawa / Bajo la ola". La inscripción a la izquierda de la caja lleva la firma del artista: 北斎改爲一筆 Hokusai aratame Iitsu hitsu, que se lee como "(pintura) del pincel de Hokusai, que cambió su nombre a Iitsu". Debido a sus orígenes humildes, Hokusai no tenía apellido; su primer apodo, Katsushika, se derivaba de la región de la que provenía. A lo largo de su carrera, Hokusai utilizó más de 30 nombres y nunca comenzó un nuevo ciclo de trabajo sin cambiar su nombre, a veces dejando su nombre a sus estudiantes.

En La gran ola de Kanagawa destacan la profundidad y la perspectiva (uki-e), con un fuerte contraste entre el fondo y el primer plano. Dos grandes masas dominan el espacio visual: la violencia de la gran ola contrasta con la serenidad del fondo vacío, evocando el símbolo del yin y el yang. El hombre, impotente, se debate entre ambas, lo que puede ser una referencia al budismo (en el que las cosas creadas por el hombre son efímeras), representado por los barcos arrastrados por la ola gigante, y al sintoísmo (en el que la naturaleza es omnipotente).

Según algunos, la mejor manera de ver La gran ola de Kanagawa es de derecha a izquierda. Esto es una tradición en las pinturas japonesas, ya que la escritura japonesa también se lee de derecha a izquierda. Al analizar los barcos de la imagen, en particular el de la parte superior, se puede ver que la proa, delgada y afilada, mira hacia la izquierda, lo que implica que la interpretación japonesa es correcta. La apariencia de los barcos también se puede analizar en el grabado de Hokusai Sōshū Chōshi de la serie Chie no umi (Océanos de sabiduría), en el que el barco se mueve contra la corriente en dirección a la derecha, como lo muestra la estela del barco.

Hokusai se enfrentó a numerosos desafíos durante la composición de La gran ola de Kanagawa. En 1826, cuando tenía sesenta años, sufrió dificultades económicas y, al parecer, en 1827 sufrió un grave problema de salud, probablemente un derrame cerebral. Su esposa murió al año siguiente y, en 1829, tuvo que rescatar a su nieto de los problemas económicos, una situación que empujó a Hokusai a la pobreza. A pesar de enviar a su nieto al campo con su padre en 1830, las ramificaciones financieras continuaron durante varios años, durante los cuales trabajó en Treinta y seis vistas del monte Fuji. Cartwright y Nakamura (2009) interpretan las tribulaciones de Hokusai como la fuente de la imaginería poderosa e innovadora de la serie. El objetivo de Hokusai para la serie parece haber sido representar el contraste entre el sagrado monte Fuji y la vida secular.

Kanagawa-oki Honmoku no zu, creado alrededor de 1803

Oshiokuri Hato Tsusen no Zu, creado alrededor de 1805

Kaijo no Fuji, desde el segundo volumen del 100 Vistas del Monte Fuji, 1834

Después de varios años de trabajo y otros dibujos, Hokusai llegó al diseño final de La gran ola de Kanagawa a finales de 1831. Dos obras similares de unos 30 años antes de la publicación de La gran ola pueden considerarse precursoras: Kanagawa-oki Honmoku no Zu y Oshiokuri Hato Tsusen no Zu, que representan un barco (un velero en el primero y un bote de remos en el segundo) en medio de una tormenta y en la base de una gran ola que amenaza con engullirlos. La gran ola de Kanagawa demuestra la habilidad de Hokusai para el dibujo. El grabado, aunque de apariencia sencilla para el espectador, es el resultado de un largo proceso de reflexión metódica. Hokusai sentó las bases de este método en su libro de 1812 Lecciones rápidas de dibujo simplificado, en el que explica que cualquier objeto puede dibujarse utilizando la relación entre el círculo y el cuadrado: «El libro consiste en mostrar la técnica del dibujo utilizando únicamente una regla y un compás... Este método comienza con una línea y la proporción obtenida de la forma más natural». Continúa en el prefacio del libro: «Todas las formas tienen sus propias dimensiones que debemos respetar... No hay que olvidar que tales cosas pertenecen a un universo cuya armonía no debemos romper».

Hokusai volvió a la imagen de La gran ola unos años más tarde cuando produjo Kaijo no Fuji para el segundo volumen de Cien vistas del Fuji. Esta estampa presenta la misma relación entre la ola y la montaña, y el mismo estallido de espuma. No hay humanos ni barcos en la última imagen, y los fragmentos de la ola coinciden con el vuelo de los pájaros. Mientras que la ola en La gran ola se mueve en la dirección opuesta a la lectura japonesa -de derecha a izquierda-, la ola y los pájaros en Kaijo no Fuji se mueven al unísono.

El concepto de grabados en perspectiva llegó a Japón en el siglo XVIII. Estos grabados se basan en una perspectiva de un solo punto en lugar de la tradicional perspectiva de primer plano, plano medio y fondo, que Hokusai rechazaba constantemente. Los objetos de la pintura tradicional japonesa y de la pintura del Lejano Oriente en general no se dibujaban en perspectiva, sino que, como en el antiguo Egipto, los tamaños de los objetos y las figuras estaban determinados por la importancia del tema dentro del contexto.

La perspectiva, que fue utilizada por primera vez en las pinturas occidentales por los artistas del siglo XV Paolo Uccello y Piero della Francesca, fue introducida a los artistas japoneses a través de los comerciantes occidentales, en particular los holandeses, que llegaron a Nagasaki. Okumura Masanobu y, especialmente, Utagawa Toyoharu fueron los primeros en intentar imitar el uso de la perspectiva occidental, produciendo grabados que representan los canales de Venecia o las ruinas de la antigua Roma en perspectiva ya en 1750.

La obra de Toyoharu influyó enormemente en la pintura paisajística japonesa, que evolucionó con las obras de Hiroshige (alumno indirecto de Toyoharu a través de Toyohiro) y Hokusai. Hokusai se familiarizó con la perspectiva occidental en la década de 1790 a través de las investigaciones de Shiba Kōkan, de cuyas enseñanzas se benefició. Entre 1805 y 1810, Hokusai publicó la serie El espejo de las imágenes holandesas: ocho vistas de Edo.

La gran ola de Kanagawa no habría tenido tanto éxito en Occidente si el público no hubiera tenido una sensación de familiaridad con la obra. Se la ha interpretado como una obra occidental vista a través de los ojos de un japonés. Según Richard Lane:

Los estudiantes occidentales primero viendo huellas japonesas casi invariablemente se asientan sobre estos dos últimos maestros [Hokusai e Hiroshige] como representando el pináculo del arte japonés, poco darse cuenta de que parte de lo que admiran es el parentesco oculto que sienten a su propia tradición occidental. Irónicamente suficiente, fue esta misma obra de Hokusai e Hiroshige que ayudó a revitalizar la pintura occidental hacia finales del siglo XIX, a través de la admiración de los impresionistas y postimpresionistas.

Durante la década de 1830, los grabados de Hokusai sufrieron una "revolución azul", en la que hizo un uso extensivo del pigmento azul oscuro llamado azul de Prusia. Utilizó este tono de azul para La gran ola de Kanagawa con índigo, el tono de azul delicado y de rápida decoloración que se utilizaba habitualmente en las obras de ukiyo-e de la época.

El azul de Prusia, también conocido en Japón en esa época como Berlin ai (ベルリン藍, abreviado como bero ai (ベロ藍), literalmente "índigo de Berlín"), se importó de Holanda a principios de 1820 y fue ampliamente utilizado por Hiroshige y Hokusai después de su llegada a Japón en grandes cantidades en 1829.

Los primeros 10 grabados de la serie, entre ellos La gran ola de Kanagawa, se encuentran entre los primeros grabados japoneses en los que se utilizó el azul de Prusia, algo que probablemente se le sugirió al editor en 1830. Esta innovación tuvo un éxito inmediato. A principios de enero de 1831, el editor de Hokusai, Nishimuraya Yohachi (Eijudō), difundió ampliamente la innovación y al año siguiente publicó los siguientes 10 grabados de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, únicos por su estilo aizuri-e predominantemente azul, siendo Kōshū Kajikazawa ("Kajikazawa en la provincia de Kai") un ejemplo notable. Además del uso extensivo del azul de Prusia, los contornos de estas diez estampas complementarias, conocidas colectivamente como ura Fuji ("Fuji visto desde atrás"), están pintados en negro sumi con tinta china.

Se imprimieron inicialmente unas 1000 copias de La gran ola de Kanagawa, lo que provocó que las ediciones posteriores de las copias impresas se desgastaran. Se estima que finalmente se imprimieron aproximadamente 8000 copias. En 2022, se sabe que sobrevivieron unas 100 copias.

Los primeros signos de desgaste se ven en el rosa y el amarillo del cielo, que se desvanece más en los ejemplares desgastados, lo que da lugar a la desaparición de las nubes, un cielo más uniforme y líneas discontinuas alrededor de la caja que contiene el título. Algunos de los ejemplares supervivientes han sido dañados por la luz, ya que las xilografías del periodo Edo utilizaban colorantes sensibles a la luz. Entre las colecciones que albergan esta estampa se encuentran el Museo Nacional de Tokio, el Museo Ukiyo-e de Japón en Matsumoto, el Museo Británico de Londres, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, la Galería Sackler de Washington D.C., el Museo de Impresionismos de Giverny en Giverny, el Museo Guimet y la Biblioteca Nacional de Francia, ambos en París, el Museo de Arte Oriental Edoardo Chiossone en Génova, la Casa Museo del Palazzo Maffei en Verona, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, el Civico museo d'arte orientale [it] en Trieste, el Museo d'arte orientale en Turín y la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich. Algunas colecciones privadas, como la Colección Gale, también tienen copias.

Los coleccionistas privados del siglo XIX fueron con frecuencia la fuente de las colecciones de grabados japoneses de los museos; por ejemplo, la copia del Museo Metropolitano procedía de la antigua colección de Henry Osborne Havemeyer, que su esposa donó al museo en 1929. La copia de la Biblioteca Nacional de Francia procedía de la colección de Samuel Bing en 1888, y la copia del Museo Guimet es un legado de Raymond Koechlin [fr], quien la donó al museo en 1932.

En 2023, una de las estampas que desde principios del siglo XX se encontraba en posesión de una familia privada y que durante un tiempo estuvo expuesta en la Gliptoteca de Copenhague se vendió por un precio récord de 2,8 millones de dólares.

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  Imprimir en el Instituto de Arte de Chicago
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  Imprimir en el Museo Británico
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  Imprimir en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
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  Imprimir en el Museo Nacional de Tokio

Tras la Restauración Meiji de 1868, Japón puso fin a un largo período de aislamiento y se abrió a las importaciones de Occidente. A su vez, gran parte del arte japonés se exportó a Europa y América, y rápidamente ganó popularidad. La influencia del arte japonés en la cultura occidental se conoció como japonismo. Las xilografías japonesas inspiraron a artistas occidentales de muchos géneros, en particular a los impresionistas.

La gran ola de Kanagawa, la estampa japonesa más famosa, influyó en grandes obras: en la pintura, en las obras de Claude Monet; en la música, en La Mer de Claude Debussy; y en la literatura, en Der Berg de Rainer Maria Rilke. Claude Debussy, que amaba el mar y pintaba imágenes del Lejano Oriente, conservaba una copia de La gran ola de Kanagawa en su estudio. Mientras trabajaba en La Mer, se inspiró en la estampa y pidió que la imagen se utilizara en la portada de la partitura original de 1905.

Henri Rivière, dibujante, grabador y acuarelista, que también fue una figura importante detrás del local de ocio parisino Le Chat Noir, fue uno de los primeros artistas en recibir una fuerte influencia de la obra de Hokusai, en particular de La gran ola de Kanagawa. En homenaje a la obra de Hokusai, Rivière publicó una serie de litografías titulada Las treinta y seis vistas de la Torre Eiffel en 1902. Rivière era un coleccionista de grabados japoneses que compró obras de Siegfried Bing, Tadamasa Hayashi y Florine Langweil.

Vincent van Gogh, un gran admirador de Hokusai, elogió la calidad del dibujo y el uso de la línea en La gran ola de Kanagawa, y escribió que tuvo un impacto emocional "aterrador". La obra La vague [fr] (1897) del escultor francés Camille Claudel reemplazó los barcos de La gran ola de Kanagawa de Hokusai por tres mujeres bailando en círculo.

La escultura "Kanagawa" de William Pye se inspiró en la obra de Hokusai, de quien Pye dice que se vio influenciado por "el inmenso poder de la naturaleza que se manifiesta en las grandes olas del mar". Sugiere que las personas son "libres de interpretar [su escultura] de la forma que deseen, ya sea como un llamado de atención para implementar defensas marinas o como un monumento a quienes han sufrido a manos del mar". También dice que "lo que lo motivó fue la pura belleza de las formas de las olas y el desafío de capturarlas en bronce".

Wayne Crothers, el curador de una exposición de Hokusai en 2017 en la Galería Nacional de Victoria, describió La gran ola de Kanagawa como "posiblemente la imagen más reproducida en la historia de todo el arte", mientras que Ellen Gamerman del Wall Street Journal" escribió que "puede ser la obra de arte más famosa en la historia japonesa". Hiroshige rindió homenaje a La gran ola de Kanagawa con su grabado El mar frente a Satta en la provincia de Suruga, mientras que el artista francés Gustave-Henri Jossot produjo una pintura satírica al estilo de La gran ola de Kanagawa para burlarse de la popularidad del japonismo.

Muchos artistas modernos han reinterpretado y adaptado la imagen. El artista indígena australiano Lin Onus utilizó La gran ola de Kanagawa como base para su pintura de 1992 Michael y yo nos vamos al pub por un minuto. Una obra llamada Uprisings del artista japonés-estadounidense Kozyndan se basa en la impresión; la espuma de la ola se reemplaza por conejos. En los sistemas operativos de computadora diseñados por Apple Inc., el emoji de una ola de agua (🌊) se parece mucho a la ola representada en la impresión. En 2022, el Banco de Japón anunció la inclusión de La gran ola de Kanagawa en un rediseño de los billetes de Japón que comenzarán a circular en 2024.

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  Monk Nichiren Calming the Stormy Sea por Utagawa Kuniyoshi ()c.1835)
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  El Mar fuera de Satta en la provincia de Suruga por Hiroshige (1858)
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  La ola, litografía de Gustave-Henri Jossot (1894)
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  Japonés de 1.000 yenes emitido en 2024

Se han producido programas especiales de televisión y documentales sobre La gran ola de Kanagawa, entre ellos, el documental en francés de 30 minutos La menace suspendue: La Vague (1995) y un programa especial en inglés de 2004, parte de la serie de la BBC The Private Life of a Masterpiece. La gran ola de Kanagawa también es el tema del episodio n.° 93 de la serie de radio de la BBC A History of the World in 100 Objects, producida en colaboración con el Museo Británico, que se estrenó el 4 de septiembre de 2010. Se creó una réplica de La gran ola de Kanagawa para un documental sobre Hokusai estrenado por el Museo Británico en 2017.

Medios relacionados con la Gran Ola de Kanagawa por Katsushika Hokusai en Wikimedia Commons

• Entrada del Metropolitan Museum of Art (Nueva York) en The Great Wave en Kanagawa
• "La gran ola de Hokusai" —Episode del programa BBC Una historia del mundo en 100 objetos
• Estudio del trabajo original opuesto a varias copias de diferentes editores
• The Great Wave (haciendo la impresión de maderablock)—Step-by-step video series sobre recrear el trabajo de David Bull
• Replica de la Gran Wave hecha por Suga Kayoko para un documental del Museo Británico