La flauta mágica (película de 1975)

La flauta mágica (sueco: Trollflöjten) es el personaje de Ingmar Bergman. Versión cinematográfica de 1975 de la ópera de Mozart Die Zauberflöte. Estaba pensada como una producción televisiva y se mostró por primera vez en la televisión sueca el 1 de enero de 1975, pero fue seguida por un estreno en cines ese mismo año. La obra es ampliamente considerada como una de las películas de ópera más exitosas jamás realizadas y como un elemento inusual entre las obras del director. La película ganó el premio BAFTA TV al Mejor Programa de Televisión Extranjero en 1976 y fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Fondo

El origen de la película tiene sus raíces en la juventud de Bergman. Vio La flauta mágica por primera vez en la Ópera Real Sueca de Estocolmo cuando tenía 12 años y esperaba recrearla en el teatro de marionetas de su casa; no pudo hacerlo porque no podía afrontar el coste de una grabación. Además, cuando aún era un niño, descubrió por casualidad el teatro barroco que le sirvió de inspiración para su producción mucho posterior:

Como niño me encantó andar por ahí. Un día de octubre me dirigí a Drottningholm (en Estocolmo) para ver su teatro de la corte único del siglo XVIII. Por alguna razón la puerta estaba abierta. Entré y vi por primera vez el teatro barroco cuidadosamente restaurado. Recuerdo claramente lo que era una experiencia desconcertante: el efecto del chiaroscuro, el silencio, el escenario. En mi imaginación siempre he visto La flauta mágica viviendo dentro de ese viejo teatro, en esa caja de madera muy acústica, con su piso de escenario inclinado, sus fondos y alas. Aquí está la noble y mágica ilusión del teatro. Nada es; todo representa. En el momento en que se levanta la cortina, se manifiesta un acuerdo entre el escenario y el público. ¡Y ahora, juntos, crearemos! En otras palabras, es obvio que el drama La flauta mágica Debería abrirse en un teatro barroco.

En un momento, Bergman esperaba dirigir una producción en el Teatro Municipal de Malmö. El origen de su versión filmada se remonta a los años 60, cuando Magnus Enhörning, director de la radio sueca, le preguntó sobre posibles proyectos y él respondió: "Quiero hacer La flauta mágica para televisión". 34;. Enhörning estuvo de acuerdo y apoyó el proyecto sin dudarlo.

Guión

El libreto en alemán de La flauta mágica fue obra del colaborador de Mozart, Emanuel Schikaneder, quien también fue director de teatro y cantó Papageno en las primeras representaciones en 1791. Para la trama , ver La Flauta Mágica, y para detalles del libreto ver Libreto de La Flauta Mágica.

En 1968, el poeta sueco Alf Henrikson preparó una versión en sueco del libreto para una representación de la Ópera Real Sueca, que Bergman adoptó como base de su guión. Sin embargo, Bergman modificó el libreto en varios aspectos: Sarastro es el padre de Pamina, se omiten los tríos en el segundo acto y "Ein Mädchen oder Weibchen" Lo canta Papageno justo antes de ver a Papagena. En lugar de su habitual traje de plumaje, Papageno viste ropa convencional. Los papeles de los Tres Esclavos, originalmente hablados y asignados a actores adultos, se asignan a niños, que guardan silencio.

Evidon sugiere que los personajes de Frid y Petra en la película de Bergman de 1955 Sonrisas de una noche de verano, y Johan y Alma en su La hora del lobo (1968) prefiguran su concepción de Papageno y Papagena, y de Tamino y Pamina respectivamente en La flauta mágica. Esta última película incluye una secuencia de teatro de marionetas de parte del acto 1 de la ópera. Evidon también ve un paralelo entre el tratamiento que Bergman da a Sarastro y Amfortas en Parsifal.

Producción

Al producir la ópera, Bergman buscó cumplir su sueño inicial de una producción en el Teatro del Palacio de Drottningholm (uno de los pocos teatros barrocos que se conservan en el mundo). Este escenario también se aproximaría a las condiciones de la producción original de 1791 en el Theatre auf der Wieden de Viena. Las tomas exteriores introductorias de la película pretenden sugerir que efectivamente se filmó en el teatro Drottningholm. Sin embargo, el paisaje de Drottningholm "se consideraba demasiado frágil para albergar a un equipo de filmación. Así, el escenario, completo con alas, telones y máquinas de viento, fue copiado y montado minuciosamente en los estudios del Instituto de Cine Sueco.

Bergman pidió a su amigo Hans Schmidt-Isserstedt que dirigiera la ópera, pero él se negó rotundamente. El director del coro Eric Ericson también se negó al principio, pero luego Bergman lo convenció de aceptarlo.

El vestuario fue obra de Henny Noremark y Karin Erskine; los dos recibieron una nominación al Premio de la Academia por su trabajo.

La película se destaca como la primera película hecha para televisión (y filmada en la relación de aspecto de televisión 4:3 estándar en ese momento) con una banda sonora estéreo. Fue rodada en 16 mm. película como medida económica, pero estrenada en el formato teatral estándar de 35 mm. El director de fotografía fue Sven Nykvist, antiguo colega de Bergman.

El proceso de creación de la película comenzó con una sesión de grabación, que comenzó el 6 de abril de 1974, en el Circus Theatre de Estocolmo. Además de los cantantes que aparecieron en la película, las fuerzas musicales incluyeron la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y el coro de Ericsson, el Coro de la Radio Sueca. Esta grabación proporcionó una versión cuidadosamente cantada con audio equilibrado, con la que los cantantes luego sincronizaron su canto mimado durante el rodaje. Este último comenzó el 16 de abril de 1974 en Filmhuset de Estocolmo, Estudio 1, y se completó en julio. La película se proyectó por primera vez en el antiguo granero de la casa de Bergman en Fårö (que acababa de ser transformada en cine) una tarde de agosto del mismo año.

Reparto

Bergman escribió más tarde (en su libro Images) sobre cómo eligió a sus cantantes.

Ya que no estábamos actuando La flauta mágica en un escenario pero delante de un micrófono y una cámara, no necesitábamos grandes voces. Lo que necesitábamos eran voces cálidas y sensuales que tenían personalidad. Para mí también era absolutamente esencial que el juego fuera realizado por jóvenes actores, naturalmente cerca de mareos, cambios emocionales entre alegría y dolor, entre pensamiento y sentimiento. Tamino debe ser un joven guapo. Pamina debe ser una hermosa joven. No hablar de Papageno y Papagena.

• Josef Köstlinger – Tamino
• Britt-Marie Aruhn [sv]; Kirsten Vaupel [sv]; Birgitta Smiding [sv] Tres damas
• Håkan Hagegård – Papageno
• Birgit Nordin – Reina de la noche
• Irma Urrila – Pamina
• Ragnar Ulfung – Monostatos
• Ulrik Cold – Sarastro
• Elisabeth Erikson [sv] - Papagena
• Erik Saedén – Presidente
• Gösta Prüzelius – Primer sacerdote
• Ulf Johanson – Segundo sacerdote
• Hans Johansson y Jerker Arvidson [sv] – Dos centinelas en armadura
• Einar Larson, Siegfried Svensson, Sixten Fark, Sven-Eric Jacobsson, Folke Jonsson, Gösta Bäckelin, Arne Hendriksen, Hans Kyhle, Carl Henric Qvarfordt – Nine Priests
• Urban Malmberg [sv], Ansgar Krook [sv]Erland von Heijne – Three Boys
• Desconocido – Primero, Segundo y Tercer Esclavos
• Lisbeth Zachrisson [sv], Nina Harte, Helena Högberg, Elina Lehto, Lena Wennergen, Jane Darling [sv], Sonja Karlsson – Seven Girl Attendants
• Helene Friberg – Chica en Audience

El Instituto Sueco de Cine enumera algunas de las otras personas que aparecen muy brevemente durante la obertura como miembros de la audiencia: el propio Ingmar Bergman, su hijo Daniel Bergman, su esposa Ingrid von Rosen, Erland Josephson, Lisbeth Zachrisson [sv], el director de fotografía de la película Sven Nykvist, János Herskó, Magnus Blomkvist, el coreógrafo de la película Donya Feuer y Lars-Owe Carlberg.

Estilo

Bergman buscó contar la historia no con una representación cinematográfica realista de un mundo de cuento de hadas, sino más bien con una representación realista de un evento teatral, que a su vez retrata un mundo de cuento de hadas. Para ello recuerda constantemente al espectador el contexto teatral, por ejemplo mostrándolo al público. Cuando comienza la obertura, la pantalla se llena con un primer plano del rostro de una joven, profundamente comprometida con la actuación. A medida que avanza la música (nunca se muestra la orquesta), esta vista da paso a primeros planos de muchos rostros diferentes del público: rostros de muchas razas, edades y clases. Después de que comienza la acción, la joven reaparece brevemente de vez en cuando, y sus expresiones faciales a menudo reflejan la música.

Otra forma en que Bergman recuerda al espectador que la película es un evento teatral es mostrar abiertamente el arte escénico mecánico del teatro del siglo XVIII. El paisaje de la época difícilmente podía competir en realismo con los efectos modernos, pero era fluido y rápidamente cambiante. Así, cuando llega la Reina de la Noche por primera vez, el día se convierte en noche mientras somos testigos de cómo se mueven los telones de fondo para crear la nueva escena. De manera similar, cuando Papagena y Papageno se descubren alegremente en un paisaje invernal, el repique de las campanas mágicas cambia rápidamente el paisaje de invierno a primavera mientras los dos personajes se quitan las prendas de invierno. La llegada de los Tres Niños descendiendo en un globo aerostático del siglo XVIII encantadoramente decorado representa un fiel reflejo de Bergman del libreto original de Schikaneder; En el teatro de Schikaneder abundaban los dispositivos mecánicos de este tipo.

A lo largo de la actuación y durante el intermedio, obtenemos vistas del teatro entre bastidores. Tamino toca su flauta mientras, entre bastidores, vemos a Papageno (respondiendo a la flauta de Tamino) y Pamina. A estas alturas de la trama, Pamina y Tamino aún no se conocen. Sucede lo contrario cuando Pamina y Papageno están en el escenario y, esta vez, es Tamino a quien se ve sentado en una escalera entre bastidores respondiendo a la flauta de pan de Papageno. Antes, cuando Papageno canta su primera aria, vemos a Papagena aparecer desde las vigas, pero en este momento, ellos tampoco se conocen todavía. Durante el intermedio, los sacerdotes de Sarastro se reúnen en el escenario, preparándose para el concilio sacerdotal que dará inicio al segundo acto. El propio Sarastro (Ulrik Cold fuera de personaje, usa gafas) está sentado leyendo la partitura de Parsifal (en ese momento, Cold estaba ensayando para una grabación de la ópera) mientras la cámara enfoca a un niño que interpreta una de Monostatos' esclavos leyendo un cómic del pato Donald. A Birgit Nordin le ajustan el maquillaje y se prepara para su aparición posterior bajo una iluminación de colores grotescos mientras canta su aria del segundo acto, "Der Hölle Rache". Finalmente, cuando el telón está a punto de levantarse para el acto 2, otro de Monostatos'; Los niños esclavos miran por una mirilla baja en la cortina y Sarastro se une a él, quien mira por una más alta.

Una presunción de estos vistazos detrás del escenario es que los propios cantantes están hechos para parecerse a los personajes que interpretan. Por ejemplo, antes de la primera entrada de Papageno, hay un corte de Håkan Hagegård (el actor de Papageno) detrás del escenario en su camerino. De repente, para estar listo para su señal, salta de su cama y corre hacia las bastidores donde toca las notas apropiadas en su flauta, luego un tramoyista (vestido como uno de los murciélagos que Tamino encuentra más tarde) lo ayuda a entrar en su jaula. en el acto 1), y así logra hacer su entrada en el último momento. Por lo tanto, Hagegård es visto tan poco confiable e imperturbable como Papageno. Durante el intermedio, se ve a la Reina de la Noche (Birgit Nordin) y las Tres Damas, que ya han sido reveladas como malvadas, fumando cigarrillos frente a un salón "Prohibido fumar" firmar. Durante el intermedio se ve a Pamina y Tamino (Irma Urrila y Josef Köstlinger) jugando tranquilamente al ajedrez en el camerino, tal vez reflejando la castidad de su relación como personajes de la ópera. Ulrik Cold estudia su papel para Parsifal con no menos seriedad que la que aporta al papel de Sarastro.

Aunque la película enfatiza el contexto del antiguo teatro, también incluye muchos efectos que son puramente cinematográficos. Así, hay muchos primeros planos de los cantantes. Mientras Tamino mira el relicario que contiene la foto de Pamina, ella cobra vida dentro del relicario, con el siniestro rostro de Monostatos vislumbrado por encima de su hombro. La escena en la que Tres chicos impiden el casi suicidio de Pamina tiene lugar en la nieve y claramente no en el escenario del teatro.

Recepción

La película fue un gran éxito. En su estreno televisado el día de Año Nuevo de 1975, llegó a un tercio de la población de Suecia, y en su estreno en cines creó un "pandemonio en las taquillas de todo el mundo". (Pauline Kael) y deleitó a muchos críticos. En su reseña en The New Yorker, Kael escribió:

La versión cinematográfica de Ingmar Bergman La flauta mágica es un presente feliz, un modelo de cómo se puede filmar la ópera. Bergman debe haber alcanzado una nueva y serena garantía de haber abordado esta ópera sensual y exuberante que ha desconcertado a tantos directores de escenarios, y de haberlo sacado tan inafectablemente. Es una producción totalmente infusa, con la floración todavía en ella.

La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1975, pero no entró en la competición principal. Ganó un premio especial en los premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. El crítico de cine Roger Ebert clasificó la película en tercer lugar en su lista de las 10 mejores películas de 1975.

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, La flauta mágica tiene un índice de aprobación del 92 % según 25 reseñas, con una puntuación promedio de 8,00/10. El consenso crítico del sitio dice: "Floja y alegre, la puesta en escena filmada de Ingmar Bergman de La flauta mágica de Mozart captura la alegría y la sátira de la ópera con un estilo escandinavo". #34;

El estreno en cines generó ganancias suficientes para mitigar las críticas anteriores de que la radio sueca había dedicado demasiado de sus fondos a un solo gran proyecto. Finalmente surgió un cuerpo sustancial de estudios críticos centrados en la película. De los cantantes, Håkan Hagegård tuvo una destacada carrera internacional en ópera y recitales.

La película fue reseñada desde una perspectiva musical por Richard Evidon, quien hizo a Bergman el cumplido de elogiar la película como una realización de la propia visión de Mozart: "Sólo Ingmar Bergman podría haber hecho esto Flauta Mágica; pero parte de su logro es permitirnos olvidar la mano del director mientras miramos y nos acercamos a la sublime obra de Mozart." La película fue incluida en la lista del British Film Institute de las 10 grandes películas de ópera en 2017.

Tras la remasterización realizada por el Instituto de Cine Sueco, el BFI publicó una edición en Blu-ray en 2018; El crítico de Opera destacó las "imágenes nítidas y el sonido dinámico, destacando el cuidado espacial con el que Bergman combina la música con la palabra y la imagen". A la restauración se unieron Tras las huellas de Mozart (Dunn, 1938), la animación Papageno (Reiniger, 1935) y En una noche así (Asquith, 1955).