La fiesta salvaje (película de 1975)

The Wild Party es una película de comedia dramática estadounidense de 1975 dirigida por James Ivory y producida por Ismail Merchant para Merchant Ivory Productions. Basado libremente en el poema narrativo del mismo nombre de Joseph Moncure March, el guión está escrito por Walter Marks, quien también compuso la partitura. La trama sigue a una anciana estrella cómica del cine mudo de la década de 1920 llamada Jolly Grimm (James Coco) que intenta regresar organizando una fiesta para mostrar su nueva película.

Rodado en Riverside, California, el poema también se convirtió en dos musicales: un espectáculo de Broadway, compuesto por Michael John LaChiusa, que siguió muy de cerca el poema, y una producción fuera de Broadway, compuesta por Andrew Lippa, que tomó algunos libertades artísticas, pero aún menos que esta película.

Patricia Birch coreografió una escena de baile.

Trama

Es el año 1929 y el cine sonoro está llegando. Jolly Grimm, que alguna vez fue una gran estrella de la era del cine mudo, tiene riqueza, una mansión, un sirviente, Tex, y una bella y fiel amante, Queenie, pero ya no interesa a Hollywood. Intenta desesperadamente que los ejecutivos del estudio se interesen en su último proyecto autofinanciado, por lo que decide organizar una gran fiesta en su casa y mostrar el metraje de la película a los asistentes.

La fiesta se convierte en una ruidosa orgía impulsada por el alcohol. Jolly es incapaz de impresionar a un magnate de Hollywood, ansioso por pasar a un compromiso social más importante, con el humor anticuado y el patetismo de su trabajo. Cuanto más bebe, más se enoja Jolly. La llegada de una niña menor de edad saca a relucir un interés protector, posiblemente pervertido, por parte de Jolly, mientras que la atención que el joven y viril actor Dale Sword le presta a Queenie enciende una furia celosa en el triste cómic que conduce a la violencia y la tragedia.

Reparto

• James Coco como Jolly Grimm
• Raquel Welch como Queenie
• Perry King como Dale Sword
• David Dukes como James Morrison
• Tiffany Bolling como Kate
• Mews Small as Bertha
• Royal Dano como Tex
• Paul Barresi como Bartender
• Annette Ferra como Nadine Jones

Producción

Desarrollo

El guión se basó en el poema narrativo de Joseph Moncure March de 1926 sobre una fiesta ofrecida por un cómico de vodevil en su apartamento sin ascensor en Greenwich Village. El letrista y compositor Walter Marks pensó que el poema podría servir de base para una película musical y decidió escribir una adaptación cinematográfica, que trasladó la acción a Hollywood al final de la era del cine mudo. Marks llevó el proyecto a Edgar Lansbury y Joseph Beruh, productores de musicales de Broadway como Godspell y aceptaron ser productores ejecutivos. Lansbury pensó que el poema era tan "tremendamente poco convencional" sólo valió la pena realizarlo con un presupuesto de 200.000 dólares, "como un experimento en el que se minimizaran los riesgos".

Marcas' El hermano Peter presentó a Marks al director James Ivory y al productor Ismail Merchant, quienes acababan de hacer Savages. Como fanáticos, Lansbury y Beruh contrataron a Ivory y Merchant. Después de que Ivory se involucrara, la película dejó de ser un musical y se convirtió en un drama con música. Fatty Arbuckle fue una inspiración para el personaje principal.

Lansbury dice que "mientras trabajábamos en ello, el proyecto cobró impulso". Raquel Welch aceptó interpretar el papel principal femenino y se amplió el presupuesto. La película fue financiada por American International Pictures, que normalmente se especializaba en películas de explotación. El presidente del estudio, Samuel Z. Arkoff, dijo que AIP normalmente hacía películas para la "línea Woolworths" pero admitió que con esta película la compañía iba a "agregar una línea más alta"; y que era una "película tremendamente artística".

Reparto

James Coco fue elegido para protagonizar. "No hay nada que no pueda hacer y eso resulta tremendamente atractivo para cualquier actor", dijo Coco. “Está completo, desarrollado. Y parte de ello guarda silencio. Puedo hacer escenas de amor con Raquel, pero no tengo esa oportunidad muy a menudo. Normalmente consigo la mula. Ella no es lo que esperaba. Ella es pequeña. Ella es muy seria, una actriz orgánica y eso me encanta. Tenemos una relación maravillosa."

Filmación

El rodaje comenzó el 29 de abril de 1974 en el Riverside Mission Inn de California. El rodaje duró cinco semanas. Ivory dijo que se eligió la posada porque "es típica de la arquitectura palaciega y bellamente rococó de la época".

"Era una actriz muy, muy difícil trabajar con Raquel Welch", dijo Ivory. "Ella despidió al camarógrafo, despidió a Ismail, habría despedido a [su coprotagonista] Perry King... ¡y era nuestra película!... No disfruté haciendo The Wild Party."

Welch exigió que el director de fotografía Walter Lassally fuera despedido después de que hiciera un comentario "impertinente" comentario para ella. También quería que Ivory fuera despedida y reemplazada como directora por su entonces novio Ron Talsky. El Gremio de Directores se involucró y se enviaron cartas amenazadoras a Welch. El rodaje continuó.

"Es muy insegura cuando trabaja", dijo Lansbury.

Ivory dijo más tarde que "los egos y las rabietas en el calor de mayo y junio, las grandes multitudes de extras, la atmósfera enconada me recordaron cuando trabajaba entre esas tempestuosas estrellas de cine en Bombay".

Postproducción

Dos proyecciones de prueba en Santa Bárbara y San Diego a finales de enero y principios de febrero de 1975 salieron mal; La audiencia preliminar de Santa Bárbara, compuesta principalmente por estudiantes de la Universidad de California, informó que le gustaban las escenas de orgía y pelea, pero odiaba a Perry King y la nueva película "seria". Raquel Welch, mientras que el público de San Diego, compuesto principalmente por gente de clase media, tuvo exactamente la reacción opuesta. Sin estar seguro de cómo manejar los resultados contradictorios, AIP reeditó en gran medida la película. "Hicieron más que recortarlo", dijo Ivory. "Le dieron la vuelta y repartieron dos versiones. Nunca supe qué se está mostrando." Dentro de la empresa se habló de mostrar una versión en ciudades y la otra en pueblos pequeños.

Ivory dijo que los cambios principales fueron suavizar el personaje de Coco, agregar escenas de sexo descartadas e introducir flashbacks y flashforwards. Ivory escribió que los "restos remendados" de la película "demuestra una vez más que no se puede volver a editar una imagen y cambiar su carácter para "guardar" la imagen. eso." Si bien Lansbury, Beruh y Marks aprobaron la nueva edición, Welch la odió. Las estrofas del poema original se leen con una voz en off narrativa del actor David Dukes durante la película. "Es una historia simple y lineal, pero creo que el poema le añade una dimensión", dijo Lansbury. "Es literario y tiene las diversas texturas de un mosaico".

Liberación y recepción

Contrariamente a los deseos de Ivory de conseguir un estreno en la ciudad de Nueva York (donde esperaba ganar seguidores) lo más rápido posible, la película se estrenó en Washington, D.C., y luego se dirigió a Denver y Bostón. Las críticas en las primeras ciudades fueron terribles y el rendimiento de taquilla fue pobre, y la película no se estrenó en los cines de Nueva York hasta 1981.

Variety publicó una crítica bastante positiva y calificó la película de "demasiado locuaz" como "demasiado locuaz". sino "una magnífica obra maestra del talento de Coco". Cubre con éxito un espectro que va desde la comedia tonta, el humor cálido, la ira sobria, la frustración enloquecedora y la psicosis de borrachera. Raquel Welch se mantiene firme como su amante y lo registra con mucha fuerza. Otras críticas fueron mucho más negativas. Vincent Canby de The New York Times escribió: "La película a menudo se ve muy bien... pero creo que el guión es realmente terrible". El Sr. Ivory, el Sr. Coco, la Srta. Welch y los demás nunca descubren la forma correcta de jugarlo, probablemente porque no se puede reproducir." Charles Champlin del Los Angeles Times afirmó: "Es imposible saber exactamente qué tenían en mente Merchant, Ivory y el guionista Walter Marks para "The Wild Party". Es demasiado ingenuo para tomarlo en serio, pero demasiado serio para funcionar como una muestra de nostalgia cursi." Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 1 estrella de 4 y señaló en una breve reseña que los "coleccionistas de películas basura" Quizás quieras atraparlo mientras juega en la ciudad. Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película "puede recomendarse con la conciencia bastante tranquila a los conocedores de malas películas, pero cualquiera que busque una noche de entretenimiento seria sólo tendrá él mismo tiene la culpa. Aunque nunca es tan enérgica y escandalosamente absurda como The Carpetbaggers y The Oscar, los apestosos más divertidos de los años 60, The Wild Party le da el viejo intento universitario." Jonathan Rosenbaum de The Monthly Film Bulletin afirmó que "es difícil imaginar cómo incluso las versiones más largas de la película podrían superar la formidable desventaja de un James Coco mal interpretado, un actor muy adecuado para la exageración del reciente Preminger, pero bastante inadecuada para el rango emocional y el matiz de una estrella muda tragicómica." Rosenbaum continuó afirmando, sin embargo, "Las canciones y los números musicales son particularmente encantadores".

La película fue un fracaso financiero. Ivory pensó que un problema, además de la reedición, era que el público no podía identificarse con ninguno de los personajes. "Creo que su estilo mixto (en parte musical, en parte melodrama, en parte pieza de personaje) habría sido mejor si el público hubiera podido entrar más en esos personajes". vidas."

Después del estreno original de la película en 1975, resurgieron otras versiones de diferente duración en VHS y DVD, así como una versión del director, 20 minutos más larga, estrenada brevemente en los cines franceses en 1976 y en Estados Unidos. cines en 1981.

La película estuvo prohibida en el Reino Unido hasta 1982, cuando la BBFC le dio una calificación de "18" clasificación.