La escuela de Atenas

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Fresco en el Vaticano hecho por Rafael entre 1509 y 1511

La Escuela de Atenas (italiano: Scuola di Atene) es un fresco del artista renacentista italiano Rafael. Fue pintado entre 1509 y 1511 como parte de un encargo del Papa Julio II para decorar las habitaciones que ahora se llaman Stanze di Raffaello en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.

El fresco representa una congregación de filósofos, matemáticos y científicos antiguos, con Platón y Aristóteles en el centro. Las identidades de la mayoría de las figuras son ambiguas o discernibles sólo a través de detalles o alusiones sutiles; entre los comúnmente identificados se encuentran Sócrates, Pitágoras, Arquímedes, Heráclito, Averroes y Zaratustra. Además, se cree que los artistas italianos Leonardo da Vinci y Miguel Ángel están retratados a través de Platón y Heráclito, respectivamente. Rafael incluyó un autorretrato junto a Ptolomeo.

La pintura se destaca por el uso de una proyección en perspectiva precisa, una característica definitoria del arte renacentista, que Rafael aprendió de Leonardo; Asimismo, los temas de la pintura, como el renacimiento de la filosofía y la cultura griega antigua en Europa, se inspiraron en las actividades individuales de Leonardo en teatro, ingeniería, óptica, geometría, fisiología, anatomía, historia, arquitectura y arte.

La Escuela de Atenas está considerada como una de las obras más conocidas de Rafael y ha sido descrita como su "obra maestra y la encarnación perfecta del espíritu clásico del Renacimiento". #34;.

Identificaciones e interpretaciones de programa, tema, figura

La Stanza della Segnatura fue la primera de las salas en ser decorada, y La Escuela de Atenas, que representa la filosofía, se cree que es el tercer cuadro terminado allí, después de La Disputa (Teología) en la pared opuesta, y el Parnassus (Literatura).

La Escuela de Atenas forma parte de un grupo de cuatro frescos principales en las paredes de la Estrofa (los de ambos lados interrumpidos centralmente por ventanas) que representan distintas ramas del conocimiento. Cada tema se identifica arriba mediante un tondo separado que contiene una majestuosa figura femenina sentada en las nubes, con amorcillos con las frases: "Buscar conocimiento de las causas", "Inspiración divina", &#34 ;Conocimiento de las Cosas Divinas" (Disputa), "A cada uno lo que le corresponde". En consecuencia, las figuras en las paredes de abajo ejemplifican la filosofía, la poesía (incluida la música), la teología y la justicia. El título tradicional no es el de Rafael. El tema de la pintura es en realidad la filosofía, o al menos la filosofía griega antigua, y su tondo-etiqueta, "Causarum Cognitio", nos dice de qué tipo, ya que parece hacer eco del énfasis de Aristóteles en sabiduría como saber por qué, y por tanto conocer las causas, en Metafísica Libro I y Física Libro II. De hecho, Platón y Aristóteles parecen ser las figuras centrales de la escena. Sin embargo, muchos de los filósofos representados buscaban el conocimiento de las causas primeras. Muchos vivieron antes de Platón y Aristóteles, y apenas un tercio eran atenienses. La arquitectura contiene elementos romanos, pero el entorno semicircular general que tiene a Platón y Aristóteles en el centro podría aludir a la obra de Pitágoras. mónada.

Los comentaristas han sugerido que casi todos los grandes filósofos griegos antiguos se pueden encontrar en la pintura, pero determinar cuáles están representados es especulativo, ya que Rafael no hizo designaciones fuera de posibles semejanzas, y ningún documento contemporáneo explica la pintura. Para agravar el problema, Rafael tuvo que inventar un sistema iconográfico para aludir a diversas figuras para las que no existían tipos visuales tradicionales. Por ejemplo, si bien la figura de Sócrates se reconoce inmediatamente por los bustos clásicos, una de las figuras que supuestamente es Epicuro está muy alejada de su representación estándar.

Aspectos del fresco distintos de las identidades de las figuras también han sido interpretados de diversas formas, pero pocas interpretaciones de este tipo son aceptadas unánimemente entre los estudiosos. Popularmente se acepta como probable que los gestos retóricos de Platón y Aristóteles sean formas de señalar (hacia el cielo y hacia la tierra). Sin embargo, el Timeo de Platón, que es el libro que Rafael pone en sus manos, fue un tratamiento sofisticado del espacio, el tiempo y el cambio, incluida la Tierra, que guió las ciencias matemáticas durante más de un milenio. . Aristóteles, con su teoría de los cuatro elementos, sostenía que todos los cambios en la Tierra se debían a los movimientos de los cielos. En el cuadro Aristóteles porta su Ética, que negaba que pudiera reducirse a una ciencia matemática. No se sabe con certeza cuánto sabía el joven Rafael de filosofía antigua, qué orientación pudo haber recibido de personas como Bramante y si su patrocinador, el Papa Julio II, dictó un programa detallado.

Sin embargo, el fresco ha sido interpretado incluso recientemente como una exhortación a la filosofía y, de una manera más profunda, como una representación visual del papel del Amor en la elevación de las personas hacia el conocimiento superior, en gran medida en consonancia con las teorías contemporáneas de Marsilio Ficino y otros pensadores neoplatónicos vinculados a Rafael.

Finalmente, según Giorgio Vasari, la escena incluye al propio Rafael, el duque de Mantua, Zoroastro y algunos evangelistas.

Sin embargo, para Heinrich Wölfflin, "es completamente equivocado intentar interpretar la Escuela de Atenas como un tratado esotérico... Lo más importante era el motivo artístico que expresaba un estado físico o espiritual, y el nombre de la persona era cuestión de indiferencia" en tiempos de Rafael. Luego, el arte de Rafael orquesta un hermoso espacio, continuo con el de los espectadores en la Estrofa, en el que una gran variedad de figuras humanas, cada una de las cuales expresa "estados mentales mediante acciones físicas", interactúan, en un "polifonía" diferente a todo lo ocurrido en el arte anterior, en el diálogo continuo de la Filosofía.

Guerino Mazzola y sus colaboradores dieron una interpretación del fresco relacionado con las simetrías ocultas de las figuras y la estrella construida por Bramante. La base principal son dos triángulos reflejados en el dibujo de Bramante (Euclides), que corresponden a las posiciones de los pies de ciertas figuras.

Paolo Zamboni, profesor de cirugía vascular en la Universidad de Ferrara, realizó un estudio médico de la pintura y observó que la representación de Rafael de Miguel Ángel, en el papel de Heráclito, muestra venas varicosas en las piernas.

Figuras

Se han identificado las identidades de algunos de los filósofos de la imagen, como Platón y Aristóteles. Varias otras figuras de Rafael han sido objeto de conjeturas. Algunos han recibido múltiples identificaciones, no sólo como antiguos sino también como figuras contemporáneas de Rafael. Vasari menciona retratos del joven Federico II Gonzaga, duque de Mantua, inclinado sobre Bramante con las manos levantadas cerca de la parte inferior derecha, y del propio Rafael.

Figuras centrales (14 y 15)

En el centro del fresco, en el punto de fuga central de su arquitectura, están los dos temas principales indiscutibles: Platón a la izquierda y Aristóteles, su alumno, a la derecha. Ambas figuras sostienen copias encuadernadas de sus libros contemporáneos (de la época) en la mano izquierda, mientras gesticulan con la derecha. Platón sostiene su Timeo y Aristóteles sostiene su Ética a Nicómaco. Platón es representado como viejo, gris y con los pies descalzos. Por el contrario, Aristóteles, ligeramente por delante de él, es un hombre maduro, usa sandalias y túnicas adornadas en oro, y los jóvenes que lo rodean parecen mirar en su dirección. Además, estas dos figuras centrales gesticulan a lo largo de diferentes dimensiones: Platón verticalmente, hacia arriba a lo largo del plano pictórico, hacia la bóveda superior; Aristóteles en el plano horizontal en ángulo recto con el plano del cuadro (por lo tanto, en un fuerte escorzo), iniciando un flujo de espacio hacia los espectadores.

Se piensa popularmente que sus gestos indican aspectos centrales de sus filosofías; para Platón, su Teoría de las Formas, y para Aristóteles, un énfasis en los detalles concretos. Muchos interpretan que la pintura muestra una divergencia entre las dos escuelas filosóficas. Platón defiende un sentido de atemporalidad, mientras que Aristóteles analiza la fisicalidad de la vida y el reino presente.

Configuración

El edificio tiene la forma de una cruz griega, que algunos han sugerido que pretendía mostrar una armonía entre la filosofía pagana y la teología cristiana (ver Cristianismo, Paganismo y Filosofía cristiana). La arquitectura del edificio se inspiró en la obra de Bramante, quien, según Vasari, ayudó a Rafael con la arquitectura del cuadro. La arquitectura resultante era similar a la entonces nueva Basílica de San Pedro.

Hay dos esculturas al fondo. El de la izquierda es el dios Apolo, dios de la luz, el tiro con arco y la música, sosteniendo una lira. La escultura de la derecha es Atenea, diosa de la sabiduría, en su apariencia romana de Minerva.

El arco principal, encima de los personajes, muestra un meandro (también conocido como traste griego o diseño de clave griega), un diseño que utiliza líneas continuas que se repiten en una "serie de curvas rectangulares" que se originó en la cerámica del período geométrico griego y luego se usó ampliamente en los frisos arquitectónicos de la antigua Grecia.

Dibujos y caricaturas

Se conservan varios dibujos realizados por Rafael como estudios para la Escuela de Atenas. Un estudio de Diógenes se encuentra en el Städel de Frankfurt, mientras que un estudio del grupo en torno a Pitágoras, en la parte inferior izquierda de la pintura, se conserva en el Museo Albertina de Viena. Varios dibujos que muestran a los dos hombres hablando mientras suben las escaleras de la derecha y la Medusa en el escudo de Atenea, la estatua de Atenea (Minerva) y otras tres estatuas, un estudio para la escena de combate en el relieve debajo de Apolo. y "Euclides" La enseñanza a sus alumnos se encuentra en el Museo Ashmolean de Arte y Arqueología de la Universidad de Oxford.

El cartón del cuadro se encuentra en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Falta el fondo arquitectónico, las figuras de Heráclito, Rafael y Protógenes. El grupo de filósofos en primer plano a la izquierda recuerda fuertemente a figuras de la Adoración de los Magos de Leonardo. Además, se encuentran algunos grabados de las esculturas de la escena realizados por Marcantonio Raimondi; Es posible que se hayan basado en dibujos perdidos de Rafael, ya que no coinciden exactamente con el fresco.

Copias

El Victoria and Albert Museum de Londres tiene una copia rectangular de más de 4 metros por 8 metros, pintada sobre lienzo, fechada en 1755 por Anton Raphael Mengs, expuesta en el Cast Court oriental.

Abundan las reproducciones modernas del fresco. Por ejemplo, se puede ver uno de tamaño real en el auditorio del Old Cabell Hall de la Universidad de Virginia. Producida en 1902 por George W. Breck para reemplazar una reproducción más antigua que fue destruida en un incendio en 1895, está diez centímetros fuera de escala del original, porque el Vaticano no permitía reproducciones idénticas de sus obras de arte.

Una reproducción de un tapiz de 1689 realizada por la Manufactura Gobelins y encargada por Luis XIV cuelga sobre la plataforma del presidente en la cámara de la Asamblea Nacional francesa. Fue retirado en 2017 para un proceso de restauración de tres años llevado a cabo por el Mobilier National, que gestiona la Manufactura Gobelins.

Otras reproducciones incluyen: en la Catedral de Königsberg, Kaliningrado por Neide, en la Universidad de Carolina del Norte en la Unión de Estudiantes de la Universidad Highsmith de Asheville, y una reciente en la sala de seminarios del Brooks College de la Universidad de Baylor. En la pared de la escalera ceremonial que conduce a la famosa sala de lectura del piso principal de la Biblioteca Sainte-Geneviève de París se pintó una copia de la Escuela de Atenas de Rafael.

Las dos figuras a la izquierda de Plotino se utilizaron como parte de la portada de los álbumes Use Your Illusion I y II de Guns N' Rosas.

Precursoras

(feminine)

Se conocen temas similares de la antigüedad, en particular el mosaico de la Academia de Platón. Quizás también apareció en dos grupos de estatuas del Egipto romano. El cónsul francés del siglo XIX, Jean-François Mimaut, mencionó nueve estatuas en el Serapeum de Alejandría sosteniendo rollos, mientras que se encontraron once estatuas en Memphis Saqqara. Una reseña de "Les Estatuas Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis" los atribuye al siglo III, esculpidos en piedra caliza y estuco, algunos de pie y otros sentados. Rowe y Rees 1956 sugirieron que ambos grupos de estatuas comparten un tema similar al mosaico de la Academia de Platón, con las figuras de Saqqara identificadas como: "(1) Pindare, (2) Démétrios de Phalère, (3) x (?), (4) Orphée (?) aux oiseaux, (5) Hésiode, (6) Homère, (7) x (?), (8) Protágoras, (9) Thalès, (10) Héraclite, (11) Platón, (12) Aristóteles (?)." Sin embargo, ha habido otras sugerencias (por ejemplo, Mattusch 2008). Platón y Tales son comúnmente identificados como figuras centrales.