La Dolce Vita

La Dolce Vita (Pronunciación italiana: [la ˈdoltʃe ˈviːta]; italiano para "la dulce vida" o "la buena vida") es una comedia satírica de 1960. -película dramática dirigida y coescrita (con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi) por Federico Fellini. La película está protagonizada por Marcello Mastroianni como Marcello Rubini, un periodista sensacionalista que, durante siete días y siete noches, viaja a través de la "dulce vida" de la ciudad. de Roma en una búsqueda infructuosa de amor y felicidad. El guión, escrito por Fellini y otros tres guionistas, se puede dividir en un prólogo, siete grandes episodios interrumpidos por un intermezzo y un epílogo, según la interpretación más común.

Estrenada en Italia el 5 de febrero de 1960, La Dolce Vita fue a la vez un éxito de crítica y comercial en todo el mundo, a pesar de la censura en algunas regiones. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1960 y el Premio de la Academia al Mejor Vestuario. Estuvo nominada a tres premios Oscar más, incluido el de Mejor Director para Federico Fellini y Mejor Guión Original. Su éxito marcó un hito para el cine italiano y el cine europeo en general, y ha llegado a ser considerada una obra maestra del cine italiano y una de las mejores películas de todos los tiempos.

En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia, una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978".;

Trama

Prólogo

Secuencia del primer día: un helicóptero transporta una estatua de Cristo sobre un antiguo acueducto romano en las afueras de Roma, mientras que un segundo, el helicóptero de noticias de Marcello Rubini, la sigue hasta la ciudad. El helicóptero de noticias se desvía momentáneamente por un grupo de mujeres en bikini que toman el sol en la azotea de un edificio de apartamentos de gran altura. Al pasar por encima, Marcello usa gestos para obtener números de teléfono de ellos, pero falla en su intento. Luego se encoge de hombros y continúa siguiendo la estatua hasta la Plaza de San Pedro.

Episodio 1

Secuencia de la primera noche: Marcello conoce a Maddalena por casualidad en una exclusiva discoteca. Maddalena, una bella y rica heredera, está cansada de Roma, mientras que Marcello descubre que le conviene. Hacen el amor en el dormitorio de una prostituta a la que habían llevado a casa en el Cadillac de Maddalena.

Primera secuencia del amanecer: Marcello regresa a su apartamento y descubre que su prometida, Emma, ha sufrido una sobredosis. De camino al hospital, él le declara su amor eterno y nuevamente mientras ella yace en un estado semiconsciente en la sala de emergencias. Sin embargo, mientras espera desesperadamente su recuperación, intenta hacer una llamada telefónica a Maddalena.

Episodio 2

Secuencia del segundo día: Ese día, realiza una tarea para la llegada de Sylvia, una famosa actriz sueco-estadounidense, al aeropuerto de Ciampino, donde es recibida por una horda de reporteros.

Durante la conferencia de prensa de Sylvia, Marcello llama a casa para asegurarse de que Emma haya tomado su medicamento y al mismo tiempo le asegura que no está solo con Sylvia. Después de que la estrella de cine responda con confianza al aluvión de periodistas; preguntas, su novio Robert entra tarde y borracho a la habitación. Marcello recomienda casualmente al productor de Sylvia que la lleve de gira por San Pedro.

Dentro de la cúpula de San Pedro, un periodista se queja de que Sylvia es "un ascensor" porque ninguno de ellos puede igualar su enérgico ascenso por los numerosos tramos de escaleras. Inspirado, Marcello avanza para estar a solas con ella cuando finalmente llegan al balcón que da a la Plaza de San Pedro.

Segunda secuencia nocturna: Esa noche, el enamorado Marcello baila con Sylvia en las Termas de Caracalla. La sensualidad natural de Sylvia provoca fiestas estridentes mientras Robert, su prometido aburrido, dibuja caricaturas y lee un periódico. Su comentario humillante hacia ella hace que Sylvia abandone el grupo, seguida con entusiasmo por Marcello y sus colegas paparazzi. Al encontrarse solos, Marcello y Sylvia pasan el resto de la tarde en las callejuelas de Roma, donde se adentran en la Fontana de Trevi.

Segunda secuencia del amanecer: Como un hechizo mágico que de repente se rompe, el amanecer llega en el mismo momento en que Sylvia "unge" La cabeza de Marcello con agua de fuente. Regresan al hotel de Sylvia y encuentran a Robert enfurecido esperándola en su coche. Robert abofetea a Sylvia, le ordena que se vaya a la cama y luego ataca a Marcello, quien se lo toma con calma.

Episodio 3

Secuencia del tercer día: Marcello conoce a Steiner, su distinguido amigo intelectual, dentro de una iglesia. Steiner muestra su libro de gramática sánscrita. Los dos suben a tocar el órgano y ofrecen una pieza de jazz al sacerdote que los observa antes de tocar Bach.

Episodio 4

Secuencia del tercer día: A última hora de la tarde, Marcello, su amigo fotógrafo Paparazzo y Emma se dirigen a las afueras de Roma para cubrir la historia del supuesto avistamiento de la Virgen por parte de dos niños. Aunque la Iglesia católica se muestra oficialmente escéptica, una gran multitud de devotos y periodistas se reúne en el lugar.

Tercera secuencia nocturna: Esa noche, el evento se transmite por la radio y la televisión italiana. Emma reza a la Virgen María para que le dé la posesión exclusiva del corazón de Marcello. Siguiendo ciegamente a los dos niños de esquina a esquina bajo el aguacero, la multitud destroza un pequeño árbol para quitarle las ramas y las hojas que se dice que albergaron a la Virgen.

Tercera secuencia del amanecer: La reunión termina al amanecer con la multitud llorando a un niño enfermo, un peregrino traído por su madre para ser curado, pero muerto pisoteado en el tumulto.

Episodio 3b

Secuencia de la cuarta noche: una noche, Marcello y Emma asisten a una reunión en la lujosa casa de Steiner, donde conocen a un grupo de intelectuales que recitan poesía, rasguean la guitarra y ofrecen ideas filosóficas y escuchar sonidos de la naturaleza grabados en cintas. La poeta británica Iris Tree, cuya poesía Marcello ha leído y admirado, recomienda que Marcello evite las "prisiones" de compromiso: "Mantente libre, disponible, como yo. Nunca te cases. Nunca elijas. Incluso en el amor, es mejor ser elegido." Emma parece encantada con la casa y los niños de Steiner y le dice a Marcello que algún día tendrá una casa como la de Steiner, pero él se aleja de mal humor.

Afuera, en la terraza, Marcello le confiesa a Steiner su admiración por todo lo que representa, pero Steiner admite que se debate entre la seguridad que brinda una vida materialista y su anhelo por una forma de vida más espiritual, aunque insegura. Steiner filosofa sobre la necesidad de amor en el mundo y teme lo que sus hijos puedan enfrentar algún día cuando crezcan.

Intermezzo

Secuencia del quinto día: Marcello pasa la tarde trabajando en su novela en un restaurante junto al mar, donde conoce a Paola, una joven camarera de Perugia que interpreta el chachachá “Patricia” de Pérez Prado. en la máquina de discos y luego tarareando su melodía. Él le pregunta si tiene novio y luego la describe como un ángel en las pinturas de Umbría.

Episodio 5

Secuencia de la quinta noche: Marcello se encuentra con su padre de visita en Roma en la Via Veneto. Con Paparazzo van al "Cha-Cha" Club, donde Marcello le presenta a su padre a Fanny, una bella bailarina y una de sus antiguas novias (había prometido publicar su foto en el periódico, pero no lo cumplió). A Fanny le gusta su padre. Marcello le dice a Paparazzo que cuando era niño nunca había visto mucho a su padre, quien pasaba semanas fuera de casa. Fanny invita al padre de Marcello a regresar a su departamento y otros dos bailarines invitan a los dos más jóvenes a ir con ellos. Marcello deja a los demás cuando llegan donde los bailarines. vecindario. Fanny sale de su casa, molesta porque el padre de Marcello se ha enfermado.

Quinta secuencia del amanecer: El padre de Marcello ha sufrido lo que parece ser un leve infarto. Marcello quiere que se quede con él en Roma para conocerse, pero su padre, debilitado, quiere volver a casa y se sube a un taxi para coger el primer tren a Cesena. Deja a Marcello desamparado, en la calle, viendo partir el taxi.

Episodio 6

Secuencia de la sexta noche: Marcello, Nico y otros amigos se encuentran en la Via Veneto y son conducidos a un castillo propiedad de aristócratas en Bassano di Sutri, en las afueras de Roma. Ya hay una fiesta en marcha y los asistentes tienen los ojos llorosos y están ebrios. Por casualidad, Marcello se reencuentra con Maddalena. Los dos exploran un conjunto de ruinas anexas al castillo. Maddalena sienta a Marcello en una amplia habitación y luego se encierra en otra habitación conectada por una cámara de eco. Como voz incorpórea, Maddalena le pide que se case con ella; Marcello le profesa su amor, evitando responder a su propuesta. Otro hombre besa y abraza a Maddalena, quien pierde interés en Marcello. Se reincorpora al grupo y finalmente pasa la noche con Jane, una artista y heredera británica.

Sexta secuencia del amanecer: Quemados y con los ojos nublados, el grupo regresa al amanecer a la sección principal del castillo, para ser recibido por la matriarca del castillo, que se dirige a Misa, acompañada de sacerdotes en procesión.

Episodio 3c

Secuencia de la séptima noche: Marcello y Emma están solos en su auto deportivo en una carretera aislada. Emma inicia una discusión profesándole su amor e intenta salir del auto; Marcello le ruega que no salga. Emma dice que Marcello nunca encontrará otra mujer que lo ame como ella. Marcello se enfurece y le dice que no puede vivir con su amor maternal y asfixiante. Ahora quiere que ella salga del auto, pero ella se niega. Con algo de violencia (un mordisco de ella y una bofetada de él), la arroja del coche y se marcha, dejándola sola en una carretera desierta por la noche. Horas más tarde, Emma oye regresar su coche mientras recoge flores al borde de la carretera. Ella sube al auto sin que ninguno de los dos diga una palabra.

Secuencia del séptimo amanecer: Marcello y Emma están dormidos en la cama, tiernamente entrelazados; Marcello recibe una llamada telefónica. Corre hacia la casa de los Steiner. apartamento y se entera de que Steiner ha matado a sus dos hijos y a él mismo.

Secuencia del octavo día: después de esperar con la policía a que la esposa de Steiner regresara a casa, él se encuentra con ella afuera para darle la terrible noticia mientras los paparazzi pululan a su alrededor tomando fotografías.

Episodio 7

Secuencia de la octava noche: Una cantidad de tiempo no especificada después, un Marcello mayor, ahora con el cabello gris, y un grupo de asistentes a la fiesta irrumpen en una casa en la playa de Fregene, propiedad de Riccardo, un amigo de La de Marcello. Muchos de los hombres son homosexuales. Se burlan de Marcello por abandonar la literatura y los reportajes para convertirse en agente publicitario. Para celebrar su reciente divorcio de Riccardo, Nadia realiza un striptease al ritmo del chachachá “Patricia” de Pérez Prado. Riccardo aparece en la casa y les dice a los participantes que se vayan. El borracho Marcello intenta provocar a los demás asistentes a una orgía. Sin embargo, su embriaguez hace que la fiesta se convierta en un caos, con Marcello montando a una joven que se arrastra sobre manos y rodillas y arroja plumas de almohadas por la habitación.

Epílogo

Octava secuencia del amanecer: El grupo se dirige a la playa al amanecer, donde encuentran un leviatán moderno, una criatura hinchada parecida a una raya marina, atrapada en las redes de los pescadores. En su estupor, Marcello comenta cómo sus ojos miran fijamente incluso en la muerte.

Secuencia del noveno día: Paola, la camarera adolescente del restaurante junto al mar en Fregene, llama a Marcello desde el otro lado de un estuario, pero las palabras que intercambian se pierden en el viento, ahogadas por el estrépito. ondas. Señala su incapacidad para comprender lo que ella dice o interpretar sus gestos. Se encoge de hombros y regresa con los asistentes a la fiesta; Una de las mujeres se une a él y se toman de la mano mientras se alejan de la playa. En un largo primer plano final, Paola saluda a Marcello y luego se queda mirándolo con una sonrisa enigmática.

Reparto

Producción

Disfraces

En varias entrevistas, Fellini dijo que la inspiración inicial de la película fueron las damas de moda. vestido de saco por lo que el vestido podría esconder debajo. Brunello Rondi, coguionista y colaborador de Fellini desde hace mucho tiempo, confirmó esta opinión explicando que "la moda de los vestidos de saco para mujer, que poseían esa sensación de lujo que flotaba alrededor de un cuerpo que podría ser físicamente bella pero no moralmente; Estos vestidos de saco llamaron la atención de Fellini porque hacían que una mujer fuera muy hermosa y que, en cambio, podía ser un esqueleto de miseria y soledad por dentro."

Escritura

El crédito por la creación de Steiner, el intelectual que se suicida después de dispararle a sus dos hijos, es del coguionista Tullio Pinelli. Habiendo asistido a la escuela con el novelista italiano Cesare Pavese, Pinelli había seguido de cerca la carrera del escritor y sentía que su intelectualismo excesivo se había vuelto emocionalmente estéril, lo que lo llevó a suicidarse en un hotel de Turín en 1950. Esta idea de un &# 34;existencia quemada" Esto se transmite a Steiner en el episodio de la fiesta, en el que él y sus invitados no pueden experimentar los sonidos de la naturaleza de primera mano, sino en el mundo virtual de las grabaciones.

El “falso milagro” alude a la investigación de 1958 que descartó las afirmaciones de dos niños de haber sido visitados por la Virgen en una granja en Maratta Alta, cerca de Terni. El "monstruo marino muerto" alude al caso Montesi, en el que el cadáver de Wilma Montesi, de 21 años, fue descubierto en una playa en abril de 1953.

Reparto

La Dolce Vita marca la primera colaboración entre Fellini y Mastroianni. El 4 de noviembre de 1977 en una entrevista en The Dick Cavett Show, Mastroianni recordó su primer encuentro. Según Mastroianni, Fellini le dijo que el productor quería a Paul Newman para el papel principal, pero que Fellini consideraba a Newman demasiado hermoso, mientras que Mastroianni era "la cara de lo normal". Mastroianni, algo avergonzado, pidió leer el guión antes de aceptar el papel:

Dije: "Bueno, vale, me gustaría leer el guión por favor". Él [Fellini] dijo, "¿Por qué no? Ennio, ven con el guión... Abrí el guión y no había nada escrito... páginas negras... entonces vi un bosquejo del mar y un hombre nadando con un enorme...[Mastroianni indica un gran falo]... y alrededor de su elemento había un baile de sirenas. Me volví verde, rojo, amarillo. Dije: "Bueno, parece muy interesante... ¿Dónde firmo? Y así conocí a Fellini".

Filmación

La mayor parte de la película se rodó en los estudios Cinecittà de Roma. El escenógrafo Piero Gherardi creó más de ochenta localizaciones, entre ellas la Via Veneto, la cúpula de San Pedro con la escalera que conduce a ella y varias discotecas. Sin embargo, otras secuencias se rodaron en exteriores como la fiesta en la casa de los aristócratas. castillo filmado en el palacio real Bassano di Sutri al norte de Roma. (Algunos de los sirvientes, camareros e invitados fueron interpretados por verdaderos aristócratas.) Fellini combinó escenarios construidos con tomas de locaciones, dependiendo de los requisitos del guión; una locación real a menudo "dio origen a la escena modificada y, en consecuencia, a la nueva escena". conjunto construido." Las últimas escenas de la película, en las que el pez monstruo es sacado del mar y Marcello se despide de Paola (el "ángel adolescente de Umbría") se rodaron en Passo Oscuro, una pequeña ciudad turística situada en la costa italiana a 30 kilómetros de Roma.

Fellini descartó una secuencia importante que habría involucrado la relación de Marcello con Dolores, una escritora mayor que vive en una torre, para ser interpretada por la actriz ganadora del Premio de la Academia de los años 30, Luise Rainer. Si el trato del director con Rainer "que solía involucrar a Fellini en discusiones inútiles" eran problemáticos, el biógrafo Kezich sostiene que mientras reescribía el guión, el personaje de Dolores se volvió "hiperbólico" en su carácter. y Fellini decidió deshacerse de "toda la historia".

La escena de la Fontana de Trevi se rodó durante una semana de invierno: en marzo según la BBC, a finales de enero según Anita Ekberg. Fellini afirmó que Ekberg permaneció en el agua fría con su vestido durante horas sin ningún problema, mientras que Mastroianni tuvo que usar un traje de neopreno debajo de su ropa, sin éxito. Fue sólo después de que el actor "sacudió una botella de vodka" y "estaba completamente enojado" que Fellini pudiera rodar la escena.

Paparazzo

El personaje de Paparazzo, el fotógrafo de noticias (Walter Santesso), se inspiró en el fotoperiodista Tazio Secchiaroli y es el origen de la palabra paparazzi, utilizada en muchos idiomas para describir a los fotógrafos intrusivos. En cuanto al origen del nombre del personaje, el estudioso de Fellini Peter Bondanella sostiene que aunque "es de hecho un apellido italiano, la palabra es probablemente una corrupción de la palabra papataceo"., un mosquito grande y molesto. Ennio Flaiano, coguionista de la película y creador de Paparazzo, informa que tomó el nombre de un personaje de una novela de George Gissing. El personaje de Gissing, el signor Paparazzo, se encuentra en su libro de viajes, By the Jonian Sea (1901).

Temas, motivos y estructura

Marcello es un periodista en Roma a finales de la década de 1950 que cubre noticias sensacionalistas sobre estrellas de cine, visiones religiosas y la aristocracia autoindulgente mientras busca una forma de vida más significativa. Marcello se enfrenta a la lucha existencial de tener que elegir entre dos vidas, representadas por el periodismo y la literatura. Marcello lleva un estilo de vida de exceso, fama y placer en la próspera cultura popular de Roma, y describe la confusión y la frecuencia con la que Marcello se distrae con las mujeres y el poder. Un Marcello más sensible aspira a convertirse en escritor, a llevar una vida intelectual entre las élites, los poetas, escritores y filósofos de la época. Marcello finalmente no elige ni el periodismo ni la literatura. Temáticamente optó por la vida de excesos y popularidad convirtiéndose oficialmente en agente de publicidad.

El tema de la película "es predominantemente la sociedad de café, el mundo diverso y brillante reconstruido sobre las ruinas y la pobreza" de la posguerra italiana. En la secuencia inicial, una estatua de yeso de Jesús Obrero suspendida por cables desde un helicóptero pasa volando junto a las ruinas de un antiguo acueducto romano. La estatua será llevada al Papa en el Vaticano. El periodista Marcello y un fotógrafo llamado Paparazzo lo siguen en un segundo helicóptero. El simbolismo de Jesús, con los brazos extendidos como si bendijera a toda Roma mientras sobrevuela, pronto es reemplazado por la vida profana y la arquitectura neomoderna de la "nueva" Roma, fundada sobre el milagro económico de finales de los años cincuenta. (Gran parte de esto se filmó en Cinecittà o en EUR, el área de estilo Mussolini al sur de Roma). La entrega de la estatua es la primera de muchas escenas en las que se colocan íconos religiosos en medio de personajes que demuestran su estilo "moderno".; moralidad, influenciada por la economía en auge y la emergente vida de consumo masivo.

Siete episodios

La interpretación más común de la película es un mosaico, sus partes unidas por el protagonista, Marcello Rubini, un periodista. Los siete episodios son:

1. La noche de Marcello con la heredera Maddalena (Anouk Aimée)
2. Su larga y frustrante noche con la actriz americana Sylvia (Anita Ekberg) que termina en la fuente de Trevi al amanecer
3. Su reunión con el intelectual Steiner (Alain Cuny) su relación se divide en tres secuencias repartidas sobre la película: a) el encuentro, b) el partido de Steiner y c) la tragedia de Steiner
4. El milagro falso
5. La visita de su padre/Partido de Steve
6. La tragedia del partido Aristócrata/Steiner
7. El "orgy" en la casa de la playa

Interrumpiendo los siete episodios está la secuencia del restaurante con la angelical Paola; están enmarcados por un prólogo (Jesús sobre Roma) y un epílogo (el pez monstruo) que dan a la película su estructura innovadora y simétricamente simbólica. Las evocaciones son: siete pecados capitales, siete sacramentos, siete virtudes, siete días de la creación. Otros críticos no están de acuerdo, Peter Bondanella sostiene que "cualquier crítico de La Dolce Vita que no esté hipnotizado por el mágico número siete encontrará casi imposible organizar las numerosas secuencias sobre una base estrictamente numerológica".

Una estética de la disparidad

El crítico Robert Richardson sugiere que la originalidad de La Dolce Vita radica en una nueva forma de narrativa cinematográfica que explota "una estética de la disparidad". Abandonando la trama tradicional y el "desarrollo del personaje" convencional, Fellini y los coguionistas Ennio Flaiano y Tullio Pinelli forjaron una narrativa cinematográfica que rechazaba la continuidad, las explicaciones innecesarias y la lógica narrativa en favor de siete encuentros no lineales entre Marcello, un una especie de Peregrino dantesco y un inframundo de 120 personajes. Los encuentros crean una impresión acumulativa en el espectador que encuentra resolución en una "sensación abrumadora de la disparidad entre lo que la vida ha sido o podría ser y lo que realmente es".

En un recurso utilizado anteriormente en sus películas, Fellini ordena la dispar sucesión de secuencias como movimientos desde la tarde hasta el amanecer. También se emplea como dispositivo de ordenación la imagen de una espiral descendente que Marcello pone en movimiento al descender la primera de varias escaleras (incluidas escalas) que abren y cierran episodios. El resultado es que la forma estética de la película, más que su contenido, encarna el tema de Roma como un páramo moral.

Recepción crítica

Escribiendo para L'Espresso, el novelista italiano Alberto Moravia destacó las variaciones de tono de la película,

Muy expresiva en todo, Fellini parece cambiar el tono según el tema de cada episodio, que va desde la caricatura expresionista hasta el neorealismo puro. En general, la tendencia a la caricatura es mayor cuanto más grave es el juicio moral de la película, aunque esto nunca es totalmente desprecio, siempre hay un toque de complacencia y participación, como en la escena orgía final o el episodio en el castillo de los aristócratas fuera de Roma, este último es particularmente eficaz para su agudo y ritmo narrativo descriptivo.

En Filmcritica XI, el poeta y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini argumentó que "La Dolce Vita era demasiado importante para discutirla como normalmente se hablaría de una película.

Aunque no tan grande como Chaplin, Eisenstein o Mizoguchi, Fellini es sin duda un autor en lugar de un director. Por lo tanto, la película es suya y su sola... La cámara mueve y fija la imagen de tal manera que crea una especie de diafragma alrededor de cada objeto, haciendo que la relación del objeto con el mundo parezca irracional y mágica. Cuando cada nuevo episodio comienza, la cámara ya está en movimiento usando movimientos complicados. Con frecuencia, sin embargo, estos movimientos sinuosos son brutalmente puntuados por un simple tiro documental, como una cita escrita en lenguaje cotidiano.

Jacques Doniol-Valcroze, crítico de cine y cofundador de Cahiers du cinéma, consideró que

"qué La Dolce Vita la falta es la estructura de una obra maestra. De hecho, la película no tiene una estructura adecuada: es una sucesión de momentos cinematográficos, algunos más convincentes que otros... Ante la crítica, La Dolce Vita se desintegra, dejando poco más que una secuencia de eventos sin ningún denominador común que los une a un todo significativo".

The New York Times, Bosley Crowther, elogió la película de Fellini.

una estimación brillantemente gráfica de un conjunto de la sociedad en triste decadencia y, eventualmente, un comentario persistente sobre la tragedia del... Fellini no es nada si no fértil, feroz y urbaniza en calcular la escena social a su alrededor y empacarla en la pantalla. Tiene un ojo despreocupado por encontrar el incidente grotesco y abarrotado, la ocurrencia burda y extraña que expone una ironía brillante. También tiene un espléndido sentido del equilibrio y una ingenio deliciosamente sardónico que no sólo guió sus cámaras sino que también afectó la escritura del guión. En suma, es una imagen impresionante, licenciosa en contenido pero moral y muy sofisticada en su actitud y lo que dice.

Roger Ebert consideró La Dolce Vita como la mejor película de Fellini, así como su película favorita de todas, y la incluyó constantemente entre sus diez mejores películas en el Sight & Encuesta Sound Greatest Films cada diez años. La primera reseña de Ebert sobre la película, publicada en octubre de 1961, fue casi la primera reseña cinematográfica que escribió, antes de comenzar su carrera como crítico de cine en 1967. La película fue una piedra de toque para Ebert, ya que su perspectiva sobre la película La película y su vida evolucionaron con el tiempo, resumido en su reseña de Gran película de 1997:

Las películas no cambian, pero sus espectadores sí. Cuando vi "La Dolce Vita" en 1960, era un adolescente para quien "la vida dulce" representaba todo lo que soñaba: pecado, glamour europeo exótico, el romance cansado del periodista cínico. Cuando lo vi de nuevo, alrededor de 1970, estaba viviendo en una versión del mundo de Marcello; la avenida norte de Chicago no era la Via Veneto, pero a las 3 de la mañana los deni ciudadanos eran tan coloridos, y yo era sobre la edad de Marcello. Cuando vi la película alrededor de 1980, Marcello era la misma edad, pero yo tenía 10 años de edad, había dejado de beber, y lo veía no como un modelo de papel sino como una víctima, condenado a una búsqueda interminable de felicidad que nunca se podía encontrar, no de esa manera. Para 1991, cuando analicé la película un marco en un momento en la Universidad de Colorado, Marcello parecía más joven todavía, y mientras que una vez lo había admirado y luego lo criticaba, ahora lo compadecía y lo amaba. Y cuando vi la película justo después de la muerte de Mastroianni, pensé que Fellini y Marcello habían tomado un momento de descubrimiento y lo habían hecho inmortal.

Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió

La “La Dolce Vita” de Federico Fellini es una de las obras clave del cine moderno. Una fábula épica brillantemente concebida sobre un reportero de escándalo (Marcello Mastroianni) a la deriva en la alta vida de Roma, introdujo el término paparazzi en el vocabulario, y representado, con una mezcla jugosa de sátira y compasión, el mundo brillante de la celebridad ahora avidosamente crónico en los tabloides del supermercado.

Elogiando la dirección de Fellini, escribió

“La Dolce Vita” es también uno de los triunfos de la filmación de ambos tiempos: Fellini revela el vacío, el aburrimiento y la destructividad de la existencia Via Veneto mientras que al mismo tiempo lo hace altamente glamoroso y seductor...“La Dolce Vita” (Carta de tiempo para temas y situaciones adultos) nos recuerda lo duradero e intuitivamente cinematográfico que es un narrador Fellini.

El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película una puntuación de aprobación del 95 % según 81 reseñas, con una calificación promedio de 9,10/10. El consenso afirma: "Un hito cinematográfico épico e impresionantemente elegante, La Dolce Vita sigue siendo fascinante a pesar de (o quizás debido a) su extensa longitud". En Metacritic, la película tiene una calificación de 95/100 basada en 13 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Taquilla

La película fue un gran éxito en Europa con 13.617.148 espectadores en Italia y 2.956.094 espectadores en Francia, con un total de 16.573.242 entradas vendidas en ambos países. La película obtuvo el segundo mayor número de entradas para una película italiana detrás de Guerra y paz y se ubicó entre las 10 películas más vistas en Italia.

La película recaudó 6 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá en su estreno original y fue la película en lengua extranjera con mayor recaudación en la taquilla de Estados Unidos. La película fue reestrenada en Norteamérica en 1966 por American International Pictures y ganó 1,5 millones de dólares en alquileres. El total bruto fue de 19.516.348 dólares.

Censura

Percibida por la Iglesia católica como una parodia de la segunda venida de Jesús, la escena inicial y la película fueron condenadas por el periódico vaticano L'Osservatore Romano en 1960. Sujeta a una censura generalizada, la película estuvo prohibida en España, hasta la muerte de Franco en 1975. Umberto Tupini, el Ministro de Cultura del gobierno de Tambroni, la censuró y otras "películas vergonzosas". En Portugal, la película tardó diez años en pasar por sus censuras y estrenarse en el país (esto se debió a la censura que sufrió el país durante los años del Estado Novo).

Premios y reconocimientos

The New York Times describió La Dolce Vita como "una de las películas europeas más vistas y aclamadas de los años 60". Estuvo nominada a cuatro premios de la Academia y ganó uno al Mejor Diseño de Vestuario: Blanco y Negro. La Dolce Vita también obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1960. La película ganó el premio a la mejor película en lengua extranjera en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y en los premios de la Junta Nacional de Revisión. También fue nominada al premio BAFTA a la mejor película de cualquier categoría.

Entertainment Weekly la votó como la sexta mejor película de todos los tiempos en 1999. The Village Voice clasificó la película en el puesto 112 de su Top 250 & #34;Mejores películas. del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. La película se incluyó en la guía "The New York Times de las 1.000 mejores películas jamás realizadas" en 2002. En 2010, la película ocupó el puesto número 11 en la lista de las "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire. En Sight & Encuestas sólidas de las mejores películas jamás realizadas, La Dolce Vita ocupó el puesto 24 en la clasificación de críticos. encuesta y 14º en la lista de directores encuesta. En la versión 2012 de la lista, La Dolce Vita ocupó el puesto 39 en el ranking de críticas. encuesta y 37 en la lista de directores encuesta. En enero de 2002, la película ocupó el puesto 28 en la lista de las "Top 100 películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. La película obtuvo el puesto 59 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. En 2007, la película ocupó el puesto 19 según la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de las 40 mejores películas extranjeras. de todos los tiempos". En 2010, The Guardian clasificó la película en el puesto 23 en su lista de las 25 mejores películas de autor. En 2016, The Hollywood Reporter clasificó la película en segundo lugar entre los 69 ganadores de la Palma de Oro hasta la fecha, y concluyó: "Lo eterno es la melancólica realización de Fellini". que detrás del pecado moderno, la redención, la distracción y la fachada de la dulce vida, sólo se esconde el vacío." La película ocupó el décimo lugar en la lista de 2018 de la BBC de Las 100 mejores películas en lengua extranjera, votada por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. En 2021, la película ocupó el puesto número 6 en la lista de la revista Time Out de Las 100 mejores películas de todos los tiempos.

En la cultura popular

• Uno de los personajes, Paparazzo, es la inspiración para el popular metónónimo "paparazzi", una palabra para fotoperiodistas intrusivos.
• Totò, Peppino e... la dolce vita es una película italiana de 1961 en libertad condicional de Fellini y filmado en los mismos sets.
• En Pietro Germi Divorcio estilo italiano (1961), Daniela Rocca elige huir de la pequeña ciudad con su amante Leopoldo Trieste la noche en que su esposo, Marcello Mastroianni, sus familiares y vecinos están todos en la primera proyección de la La Dolce Vita. En una sala de cine, un público extático observa a Anita Ekberg realizando su famoso baile rock'n'roll.
• Tributos a Fellini en el "Corte del Director" Cinema Paradiso (1988) incluye un helicóptero que suspende una estatua de Jesús sobre la ciudad y escenas en las que se utiliza la Fuente Trevi como telón de fondo mientras Toto, el personaje principal, crece hasta ser un famoso director de cine.
• La película alemana Adiós, Lenin (2003) también incluye una referencia a la escena de Jesús suspendida sobre la ciudad de Roma, sustituyéndola por una estatua de Lenin siendo llevada sobre Berlín Oriental después de la caída del muro de Berlín.
• La canción de Bob Dylan de 1964 "Motorpsycho Nightmare" contiene una referencia a la película con las letras, "Entonces entra su hija cuyo nombre era Rita, parecía que salió de La Dolce Vita."
• En la película de Ettore Scola Todos nos amamos tanto. (1974), la reunión accidental entre los antiguos amantes Stefania Sandrelli y Nino Manfredi tiene lugar durante el rodaje de la escena Fontana di Trevi con Fellini y Mastroianni actuando como ellos mismos.
• En la película de Sofia Coppola Perdido en Traducción (2003), entrevista de Kelly para LIT se parece a las escenas de entrevistas de Sylvia en La Dolce Vita. Charlotte y Bob se reúnen más tarde en medio de la noche y observan la famosa secuencia Trevi Fountain mientras beben sake. Coppola dijo: "Vi esa película en la televisión cuando estaba en Japón. No es traficante, es sobre ellos vagando. Y había algo con los subtítulos japoneses y los que hablaban italiano, tenía una calidad realmente encantadora".
• La película italiana La Gran Belleza (2013) cuenta con un ex escritor que vaga por los partidos de la alta sociedad romana tratando de decidir qué hacer con su vida.
• La canción "Froot" de la cantante de Welsh Marina y los Diamantes menciona la línea "living la dolce vita" como referencia a la película.
• El Ferrari Roma 2019 utiliza la consigna "la nuova Dolce Vita" como referencia a la película.
• La película de 2003 Bajo el sol toscano tiene un personaje femenino en la Fuente de Trevi para recrear la escena La Dolce Vita con el propietario de una villa italiana.
• In Los Sopranos 2004 episodio titulado, “Marco Polo”, Bobby entra en la habitación de Junior para encontrarlo mirando La Dolce Vita. Júnior hace referencia a la escena de apertura, en la que la estatua de Jesús es volada a través de Roma por helicóptero, con el comentario: "¡Usted podría decir que era un tonto!"