La divorciada gay

The Gay Divorcee es una película musical estadounidense de 1934 dirigida por Mark Sandrich y protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. También presenta a Alice Brady, Edward Everett Horton, Eric Blore y Erik Rhodes. El guión fue escrito por George Marion Jr., Dorothy Yost y Edward Kaufman. Robert Benchley, H. W. Hanemann y Stanley Rauh hicieron contribuciones no acreditadas al diálogo. Se basó en el musical de Broadway Gay Divorce, escrito por Dwight Taylor, que Kenneth S. Webb y Samuel Hoffenstein habían adaptado a un musical a partir de una obra no producida de J. Hartley Manners.

La versión teatral incluía muchas canciones de Cole Porter que quedaron fuera de la película, excepto 'Night and Day'. Aunque la mayoría de las canciones fueron reemplazadas, el guión mantuvo la trama original de la versión teatral. Tres miembros del elenco original de la obra repitieron sus papeles en el escenario: Astaire, Rhodes y Eric Blore.

La Oficina Hays insistió en que RKO cambiara el nombre de "Divorcio Gay" a "The Gay Divorcee", con el argumento de que si bien una persona divorciada puede ser homosexual o alegre, sería indecoroso permitir que un divorcio pareciera serlo. Según Astaire, RKO realizó el cambio de manera proactiva. El director, Mark Sandrich, le dijo que The Gay Divorcee fue seleccionado como el nuevo nombre porque el estudio "pensó que era un título que sonaba más atractivo, centrado en una chica".; RKO incluso ofreció cincuenta dólares a cualquier empleado que pudiera encontrar un título mejor. En el Reino Unido, la película se estrenó con el título The Gay Divorce.

Esta película fue la segunda (después de Flying Down to Rio, 1933) de diez parejas de Astaire y Rogers en una película.

Trama

Mimi Glossop (Ginger Rogers) busca el divorcio de su esposo, el geólogo Cyril Glossop (William Austin), a quien no ve desde hace tiempo. Bajo la guía de su dominante y muy casada tía Hortense (Alice Brady), ella consulta al incompetente y torpe abogado Egbert Fitzgerald (Edward Everett Horton), una vez prometido de su tía. Él hace arreglos para que ella pase una noche en un hotel junto al mar y sea sorprendida en una relación adúltera, para lo cual contrata a un co-demandado profesional, Rodolfo Tonetti (Erik Rhodes). Pero Egbert se olvida de hacer arreglos para que los detectives privados "atrapen" la pareja.

Por coincidencia, Guy Holden (Fred Astaire), un bailarín estadounidense y amigo de Egbert, que conoció brevemente a Mimi a su llegada a Inglaterra, y que ahora está enamorado de ella, también llega al hotel, solo que ser confundida por Mimi con el co-encuestado que ha estado esperando. Mientras están en la habitación de Mimi, llega Tonetti, revelando la verdad, y los mantiene 'prisioneros'. para adaptarse al plan. Se las arreglan para escapar y bailar toda la noche.

Por la mañana, después de varios errores con el mesero, Cyril llega a la puerta, por lo que Guy se esconde en la habitación contigua, mientras Mimi y Tonetti dan muestras de ser amantes. Cuando Cyril no les cree, Guy sale y abraza a Mimi en un intento de convencerlo de que él es su amante, pero sin éxito. Es un camarero involuntario (Eric Blore) quien finalmente aclara todo el asunto al revelar que el mismo Cyril es un adúltero, lo que allana el camino para que Mimi se divorcie y se case con Guy.

Reparto

Canciones

Nuevas canciones introducidas en la película

• "The Continental" (w. Herb Magidson m. Conrad) ganó el primer Premio de la Academia para la Mejor Canción Original por su elaboración en la secuencia de cantos y danzas de más de 17 minutos hacia el final de la película, cantada por Rogers, Erik Rhodes y Lillian Miles, y bailada por Rogers, Astaire y artistas conjuntos. Arthur Fiedler y la Boston Pops Orchestra grabaron la música en su primera sesión de grabación RCA Victor, en el Boston's Symphony Hall, el 1 de julio de 1935; la grabación se puede escuchar en YouTube.
• "No dejes que te afecte" (w. Mack Gordon m. Harry Revel) número de apertura, cantado por coro, bailado por Astaire
• "Vamos a K-nock K-nees" (w. Mack Gordon m. Harry Revel) en el complejo de playa, cantado por Betty Grable con los versos hablados vocalizados por Edward Everett Horton, bailado por Grable, Horton y coro
• "Needle in a Haystack" (w. Herb Magidson m. Conrad), cantada y bailada por Astaire

Otras canciones

• "Noche y día" (Cole Porter) cantado por Astaire, bailado por Rogers y Astaire en una suite hotel con vistas a una playa de Canal Inglés por la noche

Producción

Desarrollo

Después del éxito de Astaire y Rogers' primer largometraje, Flying Down to Rio, el jefe de producción de RKO, Pandro S. Berman, compró los derechos de pantalla del éxito de Broadway de Dwight Taylor Gay Divorce con otro enfrentamiento entre Astaire y Rogers en mente. Según la autobiografía de Fred Astaire, el director Mark Sandrich afirmó que RKO alteró el título para insinuar que la película se refería a las aventuras amorosas de una mujer recién divorciada ('divorciada').

Las rutinas de baile de la película, específicamente "Noche y día" y la escena en la que Astaire baila sobre la mesa se tomaron de las actuaciones de Astaire en la obra original, The Gay Divorce. El "No dejes que te moleste" el baile surgió de las travesuras temerarias durante los ensayos y se convirtió en una broma interna en futuras películas de Astaire-Rogers.

Filmación

Los exteriores ambientados en lo que se suponía que era la campiña inglesa se rodaron en Clear Lake, California. Se filmaron exteriores adicionales en Santa Mónica y Santa Bárbara, California.

El automóvil conducido por Ginger Rogers era suyo, un Duesenberg Model J de 1929, y todavía existe, y se exhibió al menos una vez, en el Amelia Island Car Show, Concours d'Elegance.

Problemas de censura

James Wingate, director de la Oficina de Relaciones con el Estudio de RKO, advirtió: "Teniendo en cuenta la naturaleza delicada del tema en el que se basa este guión... se debe tener mucho cuidado en las escenas que tratan de Mimi". 's lencería, y... no se debe usar ningún artículo íntimo'. Wingate también insistió en que ningún actor o actriz apareciera solo en pijama.

El título del musical, Gay Divorcio, fue descartado "por ser demasiado frívolo para el matrimonio por parte de los censores" (es decir, un "divorciado" podría implicarse como "gay", pero el acto de "divorcio" en sí mismo no) y modificado a Divorciado.

Recepción

The Gay Divorcee fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en 1934.

Taquilla

Según los registros de RKO, la película ganó $1,077,000 en EE. UU. y Canadá y $697,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $584,000.

Respuesta crítica