La diligencia (película de 1939)

La diligencia es una película del oeste estadounidense de 1939 dirigida por John Ford y protagonizada por Claire Trevor y John Wayne en su papel decisivo. El guión de Dudley Nichols es una adaptación de 'The Stage to Lordsburg', un cuento de 1937 de Ernest Haycox. La película sigue a un grupo de extraños que viajan en una diligencia a través del peligroso territorio Apache.

La película ha sido reconocida durante mucho tiempo como una obra importante que trasciende el género occidental. El filósofo Robert B. Pippin ha observado que tanto la colección de personajes como su viaje "son arquetípicos y no meramente individuales" y que la película es una "representación mítica de la aspiración estadounidense hacia una forma de igualdad políticamente significativa". En 1995, la película se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en su Registro Nacional de Cine. Aún así, Stagecoach no ha evitado la polémica. Como la mayoría de los westerns de la época, se ha criticado su descripción de los nativos americanos como salvajes simplistas.

Stagecoach fue el primero de muchos westerns que Ford filmó en Monument Valley, en la frontera entre Arizona y Utah en el suroeste de Estados Unidos. Muchas de las películas que Ford filmó allí también fueron protagonizadas por John Wayne. Escenas de Stagecoach, incluida una secuencia que presenta al personaje de John Wayne, Ringo Kid, tomas combinadas de Monument Valley con tomas filmadas en Iverson Movie Ranch en Chatsworth, California, RKO Encino Movie Ranch y otras ubicaciones. Las incongruencias geográficas son visibles a lo largo de la película, incluida la escena final en la que Ringo (Wayne) y Dallas (Trevor) parten de Lordsburg, en el suroeste de Nuevo México, a través de Monument Valley.

Trama

En junio de 1880, un grupo de extraños aborda la diligencia desde Tonto, Territorio de Arizona, hasta Lordsburg, Nuevo México. Entre ellos se encuentran Dallas, una prostituta expulsada de la ciudad por la 'Liga de la Ley y el Orden'; el alcohólico Doc Boone; la embarazada Lucy Mallory, que viaja para reunirse con su esposo, un oficial de caballería; y el vendedor de whisky Samuel Peacock.

Buck, el conductor del escenario, busca a su guardia de escopeta, y el mariscal Curley Wilcox le dice que el guardia está buscando a Ringo Kid. Ringo ha escapado de prisión después de escuchar que su padre y su hermano fueron asesinados por Luke Plummer. Buck le dice a Curley que Ringo se dirige a Lordsburg. Sabiendo que Ringo ha jurado venganza, Curley decide subirse al escenario como guardia.

Cuando la diligencia parte, el teniente de caballería de EE. UU. Blanchard anuncia que Geronimo y sus apaches están en pie de guerra y que la pequeña tropa de caballería los escoltará hasta Dry Fork. Al ver su angustia, el jugador y caballero sureño Hatfield ofrece su protección a la Sra. Mallory y sube a bordo. En las afueras de la ciudad, Henry Gatewood, un banquero que se da a la fuga con dinero malversado, baja el escenario con banderas y se une a los pasajeros.

Más adelante en el camino, el escenario se encuentra con Ringo Kid, varado cuando su caballo cojeó. Aunque Curley y Ringo son amigos, Curley detiene a Ringo y lo mete en el vagón. Cuando llegan a Dry Fork, se enteran de que el esperado destacamento de caballería se ha ido a Apache Wells. Buck quiere dar marcha atrás, pero la mayoría del partido vota para continuar. El grupo se sorprende cuando Ringo invita a Dallas a sentarse en la mesa principal para almorzar. Mientras comen, Hatfield revela que sirvió en el ejército confederado bajo el mando del padre de la señora Mallory en Virginia.

En Apache Wells, la Sra. Mallory se entera de que su esposo resultó herido en la batalla contra los apaches. Cuando se desmaya y se pone de parto, Doc Boone recupera la sobriedad y da a luz al bebé con la ayuda de Dallas. Más tarde esa noche, Ringo le pide a Dallas que se case con él y viva en un rancho que posee en México. Temerosa de revelar su pasado, ella no responde de inmediato. A la mañana siguiente, ella acepta, pero no quiere dejar a la Sra. Mallory y al nuevo bebé, por lo que le dice a Ringo que se vaya solo a su rancho, donde lo encontrará más tarde. Mientras Ringo escapa, ve señales de humo que anuncian un ataque Apache y vuelve bajo custodia.

La etapa llega a Lee's Ferry, que los apaches han destruido. Curley quita las esposas a Ringo para ayudar a amarrar troncos a la diligencia y hacerla flotar por el río. Justo cuando creen que el peligro ha pasado, los apaches atacan. Sigue una larga persecución, donde algunos miembros del grupo resultan heridos luchando contra sus perseguidores. Justo cuando se quedan sin municiones y Hatfield se prepara para salvar a la Sra. Mallory de la captura matándola con su última bala, él mismo es herido de muerte. La 6.ª Caballería de EE. UU. cabalga al rescate.

En Lordsburg Gatewood, el sheriff local arresta al banquero y la Sra. Mallory se entera de que la herida de su esposo no es grave. Ella agradece a Dallas, quien le da a la Sra. Mallory su chal. Dallas luego le ruega a Ringo que no se enfrente a los Plummers, pero él está decidido a resolver las cosas. Mientras caminan por la ciudad, él ve el burdel al que ella regresa. Luke Plummer, que está jugando al póquer en uno de los salones, se entera de la llegada de Ringo y consigue que sus hermanos se unan a él en un tiroteo para matar a Ringo.

Ringo sobrevive al tiroteo de tres contra uno que sigue, luego se rinde a Curley, esperando volver a prisión. Mientras Ringo sube a un vagón, Curley invita a Dallas a viajar con ellos hasta las afueras de la ciudad; pero cuando lo hace, Curley y Doc hacen estampar a los caballos, dejando que Ringo se vaya con Dallas a su rancho al otro lado de la frontera.

Reparto

Producción

Desarrollo

El guión es una adaptación de Dudley Nichols de "The Stage to Lordsburg" un cuento de Ernest Haycox. Los derechos de "Lordsburg" fueron comprados por John Ford poco después de su publicación en la revista Collier's el 10 de abril de 1937. Según Thomas Schatz, Ford afirmó que su inspiración para expandir Stagecoach más allá de la trama básica dada en "The Stage to Lordsburg" fue su familiaridad con otro cuento, "Boule de Suif" por Guy de Maupassant, aunque Schatz cree que "esto apenas resiste el escrutinio". La declaración de Ford también parece ser la base para la afirmación de que el propio Haycox se basó en la historia de Guy de Maupassant. Sin embargo, no parece haber evidencia concreta de que Haycox esté realmente familiarizado con la historia anterior, especialmente porque se documentó que se desvivió por evitar leer el trabajo de otros que podrían influir inconscientemente en su escritura, y enfocó su lectura personal. en el área de la historia.

Antes de la producción, Ford ofreció el proyecto a varios estudios de Hollywood, todos los cuales lo rechazaron porque los westerns de gran presupuesto estaban pasados de moda y porque Ford insistió en utilizar a John Wayne en el papel clave de la película. El productor independiente David O. Selznick finalmente accedió a producirla, pero se sintió frustrado por la indecisión de Ford sobre cuándo comenzaría el rodaje y tenía sus propias dudas sobre el reparto. Ford retiró la película de la compañía de Selznick y se acercó al productor independiente Walter Wanger sobre el proyecto. Wanger tenía las mismas reservas sobre la producción de un "A" western y aún más sobre uno protagonizado por John Wayne. Ford no había dirigido un western desde los días del cine mudo. Wanger dijo que no arriesgaría su dinero a menos que Ford reemplace a John Wayne con Gary Cooper y contrate a Marlene Dietrich para que juegue en Dallas.

Ford se negó a ceder; sería Wayne o nadie. Eventualmente llegaron a un acuerdo, con Wanger aportando $250,000, un poco más de la mitad de lo que Ford había estado buscando, y Ford le daría la máxima facturación a Claire Trevor, más conocida que John Wayne en ese momento.

Filmación

Cinematógrafo Bert Glennon y director John Ford

Los miembros del equipo de producción se alojaron en Kayenta, en el noreste de Arizona, en un antiguo campamento de CCC. Las condiciones eran espartanas, largas horas de producción y las condiciones climáticas en esta elevación de 5700 pies eran extremas con vientos fuertes constantes y bajas temperaturas. No obstante, el director John Ford se mostró satisfecho con el trabajo de localización del equipo. Para este lugar, la filmación se llevó a cabo cerca de Goulding's Trading Post en la frontera de Utah, a unas 25 millas de Kayenta. Las escenas se filmaron en lugares de Monument Valley, así como en Iverson Movie Ranch y RKO Encino Movie Ranch. Stagecoach fue el primero de muchos westerns que Ford filmó utilizando Monument Valley como ubicación, muchos de los cuales también protagonizaron a John Wayne. Las incongruencias anatómicas del paisaje y la vegetación son evidentes a lo largo de la película, hasta la escena final en la que Ringo y Dallas parten de Lordsburg, en el desierto de Chihuahua, en el suroeste de Nuevo México, a través de la topografía inconfundible de la ubicación de la meseta de Colorado de Monument Valley..

Recepción

La película se estrenó el 2 de marzo de 1939 y la fe de Ford en John Wayne fue recompensada. La película recibió elogios inmediatos de la crítica y los periódicos comerciales y obtuvo una ganancia de $ 297,690. Louise Platt, miembro del elenco, en una carta que relata la experiencia de la producción de la película, cita a Ford al decir sobre el futuro de Wayne en el cine: "Él será la estrella más grande de la historia porque es el 'todo el mundo'" perfecto.

Stagecoach ha sido elogiada como una de las películas más influyentes jamás realizadas. Orson Welles argumentó que era un libro de texto perfecto para la realización de películas y afirmó haberlo visto más de 40 veces en preparación para la realización de Ciudadano Kane. En 1995, la película se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en su Registro Nacional de Cine.

La película también ha sido reconocida por trascender el género occidental. Robert B. Pippin ha observado que tanto la colección de personajes como su viaje "son arquetípicos y no meramente individuales" y que la película es una "representación mítica de la aspiración estadounidense hacia una forma de igualdad políticamente significativa". Sin embargo, su descripción de los nativos americanos no está libre de críticas. Escribiendo en 2011, Roger Ebert señaló que "las actitudes de la película hacia los nativos americanos no son ilustradas". Los apaches son vistos simplemente como salvajes asesinos; no hay ninguna sugerencia de que los hombres blancos hayan invadido su tierra. Ford compartió esa visión simple con innumerables otros creadores de westerns, y si era cruda en 1939, lo era aún más en The Searchers (1956)."

Premios y distinciones

Premios de la Academia

Gana

• Mejor Actor de Apoyo – Thomas Mitchell
• Best Music (Scoring) – Richard Hageman, W. Franke Harling, John Leipold, Leo Shuken

Nominaciones

• Mejor imagen
• Mejor Director – John Ford
• Mejor dirección de arte – Alexander Toluboff
• Mejor Cinematografía (Black-and-White) – Bert Glennon
• Mejor edición de películas – Otho Lovering, Dorothy Spencer

Otros

• John Ford ganó los Premios Círculos Círculos Críticos de Nueva York de 1939 para Mejor Director. Otros críticos dieron a la película revisiones uniformemente brillantes.
• En junio de 1998, el American Film Institute publicó sus "AFI's 100 Years...100 Movies", las 100 mejores películas americanas, en el juicio de más de 1.500 artistas y líderes de la industria cinematográfica, que seleccionaron de una lista de 400 películas nominadas. Ellos clasificaron Stagecoach como #63 de los 100 mejores.
• En junio de 2008, el American Film Institute reveló su "Ten Top Ten" —las diez mejores películas de diez géneros "clásicos" del cine occidental estadounidense— después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Stagecoach fue reconocida como la novena mejor película del género occidental.

Relanzamientos y restauración

La película se estrenó originalmente a través de United Artists, pero según los términos de su regla de derechos de siete años, la compañía entregó los derechos de distribución al productor Walter Wanger en 1946. Muchas compañías independientes fueron responsables de esta película en los años posteriores. Los derechos de autor de la película (originalmente de Walter Wanger Productions) fueron renovados por 20th Century Fox, que produjo una nueva versión posterior de 1966 de Stagecoach. Los derechos de la película original de 1939 fueron adquiridos posteriormente por Time-Life Films durante la década de 1970. Desde entonces, los derechos de autor han sido reasignados a Wanger Productions a través de la familia del difunto productor bajo Caidin Trust/Caidin Film Company, el titular de los derechos auxiliares. Sin embargo, los derechos de distribución ahora están en manos de Shout! Factory, que en 2014 adquirió Jumer Productions/Westchester Films (que a su vez había comprado las participaciones de Caidin Film tras el cierre de la ex distribuidora Castle Hill Productions). Warner Bros. Pictures maneja las ventas y la distribución adicional.

El negativo original de Stagecoach se perdió o se destruyó. Wayne tenía una huella positiva que nunca había pasado por una puerta de proyector que el director Peter Bogdanovich notó en el garaje de Wayne durante una visita. En 1970, Wayne permitió que se usara para producir un nuevo negativo y esa es la película que se ve hoy en los festivales de cine. UCLA restauró por completo la película en 1996 a partir de los elementos que sobrevivieron y la estrenó en la red de cable American Movie Classics. Los lanzamientos de DVD anteriores de Warner Home Video no contenían la copia restaurada, sino una copia de video que se encontraba en la biblioteca Castle Hill/Caidin Trust. En mayo de 2010 se lanzó una versión de Blu-ray / DVD restaurada digitalmente a través de The Criterion Collection.

Juego de radio Llanero Solitario

El tema de la película se reprodujo como un episodio de radio del Llanero Solitario "The Last Coach West", que se transmitió el 22 de agosto de 1945. La mayoría de los personajes principales de la película tenían una contrapartida en la radio. tocar.

Con estos reemplazos de personajes, la trama de la obra de radio se asemeja bastante a la de la película, con la excepción de los personajes del Llanero Solitario y Tonto. Actuaron como héroes al salvar a los ocupantes de la diligencia de los ataques de los indios guerreros de Gerónimo.

El tiempo de reproducción de la radio fue de solo unos 22 minutos, que es relativamente corto en comparación con los 96 minutos de la película. En consecuencia, el desarrollo de los personajes y la trama tuvo que acelerarse, lo que resultó en el debilitamiento de la motivación para ciertos eventos. Por ejemplo, el levantamiento de los guerreros de Geronimo representó una amenaza de área amplia para muchos pueblos y casas en el área, pero el Llanero Solitario de alguna manera se centró en la amenaza de una sola diligencia que estaba a punto de partir de un pueblo determinado.

Reconstrucciones

Radio

• El episodio de radio del 4 de mayo de 1946 del Teatro del Premio de la Academia tuvo a Claire Trevor reprise su papel junto con Randolph Scott.
• El 7 de diciembre de 1946, episodio de radio Hollywood Star Time presentado Stagecoach, adaptado por Milton Geiger.
• El episodio de radio del 9 de enero de 1949 de Screen Directors Playhouse tuvo a John Wayne y Claire Trevor ambos reprisionan sus partes.

Película

• La remake de 1966 Stagecoach estrellas (en orden alfabético) Ann-Margret como Dallas, Red Buttons como el baterista de whiskey, Mike Connors como el jugador, Alex Cord como el Ringo Kid, Bing Crosby como Doc Boone, Robert Cummings como el embezzler, Van Heflin como el Marshal, Slim Pickens como Buck, Stefanie Powers como Lucy, y Keenan Wynn como Luke Plummer.

Televisión

• Una versión de televisión de 1986 cuenta con Willie Nelson como Doc Holliday, Kris Kristofferson como el Ringo Kid, Johnny Cash como el Marshal, Waylon Jennings como Hatfield, Tony Franciosa como el boquillador, John Schneider como Buck, Anthony Newley como el baterista de whiskey, Elizabeth Ashley como Dallas, Mary Crosby como Lucy, June Carter Cash como la Sra. Pickett, y Jessi Colter.