La Deposición (Miguel Ángel)

La Deposición (también llamada Piedad Bandini o La Lamentación sobre el Cristo Muerto) es una escultura de mármol del maestro italiano del Alto Renacimiento Miguel Ángel. La escultura, en la que trabajó Miguel Ángel entre 1547 y 1555, representa cuatro figuras: el cadáver de Jesucristo, recién bajado de la Cruz, Nicodemo (o posiblemente José de Arimatea), María Magdalena y la Virgen María. La escultura se encuentra en el Museo de la Ópera del Duomo de Florencia y, por lo tanto, también se la conoce como la Piedad florentina.

Según Vasari, Miguel Ángel originalmente hizo la escultura para decorar su tumba en Santa María la Mayor en Roma. Sin embargo, más tarde lo vendió antes de completar el trabajo, después de dañar intencionalmente el brazo y la pierna izquierdos de Cristo y quitarle varios componentes por razones aún bajo debate. Algunos expertos creen que se debió a que el mármol tenía defectos y la escultura no se podía completar sin añadir un trozo de mármol de otro bloque ("pieceing").

Vasari señaló que Miguel Ángel comenzó a trabajar en la escultura alrededor de los 72 años. Sin encargo, Miguel Ángel trabajó incansablemente hasta altas horas de la noche con una sola vela para iluminar su obra. Vasari escribió que comenzó a trabajar en esta escultura para divertir su mente y mantener su cuerpo sano. Después de 8 años de trabajar en ello, Miguel Ángel intentó destruir la obra en un ataque de frustración. Esto marcó el final del trabajo de Miguel Ángel en el grupo escultórico, que quedó en manos de Francesco Bandini, quien contrató a un aprendiz de escultor, llamado Tiberio Calcagni, para restaurar la obra a su composición actual. Falta la pierna izquierda de Cristo. Desde sus inicios, la escultura ha estado plagada de ambigüedades e interpretaciones interminables, sin respuestas sencillas disponibles.

El rostro de Nicodemo bajo el capó se considera un autorretrato del propio Miguel Ángel.

Composición

La composición de esta obra ha causado controversia y debate desde su creación. Los historiadores del arte han discutido de un lado a otro sobre qué escena o escenas se presentan, así como sobre la verdadera identidad de la figura encapuchada que encapsula la escena. Aunque se considera una Piedad fuera de la tradición, hay evidencia sustancial que sugiere que esta obra podría ser una deposición, una Piedad, un entierro o quizás una escena que represente las tres. La única forma de saber verdaderamente qué escenas o escenas se están representando radica en la identidad de la figura encapuchada.

Las identidades de las otras tres figuras de este trabajo son relativamente claras. El cuerpo de Cristo justo después de su crucifixión en el medio, siendo asistido por una Virgen María angustiada a su izquierda y una fría y distante María Magdalena a su derecha. Las tres figuras conocidas reciben de alguna manera la ayuda de la figura encapuchada para sostener el cuerpo de Cristo. La figura encapuchada puede ser una de dos personas o incluso ambas. Los historiadores sostienen que la figura puede ser José de Arimatea o Nicodemo, el último de los cuales es el más generalmente aceptado. Hablando convencionalmente, José de Arimatea generalmente se muestra con barba y pensativo sobre la cabeza de Cristo, al igual que la figura que aparece aquí. Por otro lado, esta figura podría ser Nicodemo quien típicamente se muestra con algún tipo de cobertura en la cabeza, que en este caso sería la capucha. Tanto José como Nicodemo tuvieron papeles importantes en los últimos días de Cristo y las acciones posteriores a su muerte. José entregó su tumba para que Cristo la usara y ayudó a sacar el cuerpo de Cristo de la cruz. Nicodemo además tuvo una conversación con Cristo sobre cómo se puede nacer de nuevo y obtener la vida eterna. A partir de esa conversación, Nicodemo se involucró con Cristo y también ayudó a José de Arimatea en la deposición de Cristo. Dado que tanto José como Nicodemo estuvieron involucrados en la deposición, existe un fuerte argumento de que esa es la escena que se muestra, hasta el punto de que para algunos, esta obra se conoce como La Deposición. El cuerpo en forma de serpiente de Cristo se enfurruña pesadamente en los brazos de sus seres queridos, como si estuviera en el proceso de descender de la cruz directamente a los brazos de su madre. La expresión de dolor en el rostro de la Virgen se parecería a la expresión de su rostro al ver por primera vez a su hijo muerto con figuras a su alrededor estando allí para apoyarla.

Otra posibilidad sobre qué escena se está escenificando es la Piedad. La escena de la Piedad ha sido una fuerte continuidad en la obra de Miguel Ángel. A lo largo de su vida, Miguel Ángel ha dibujado cientos de Pietas y ha esculpido otras dos: la Piedad de San Pedro y la Piedad Rondanini. Debido al apego de Miguel Ángel a la Piedad, o el sufrimiento de la Virgen, esto plantea un argumento decente de que se trata de una Piedad a pesar de su representación poco convencional. Tradicionalmente, esta escena sólo se comparte entre la Virgen María y el cuerpo de Cristo sin espectadores y definitivamente sin otros participantes como Magdalena y el desconocido encapuchado. Generalmente se supone que la Piedad es una escena para resaltar el enorme sacrificio que Cristo tuvo que hacer para cumplir su profecía. A menudo se pone especial énfasis en el dolor de la Virgen en lugar del cuerpo sin vida de Cristo. La presencia de otras figuras va en contra de la posibilidad de que la obra de Miguel Ángel sea simplemente una Piedad.

Una tercera posibilidad sobre la escena que se representa aquí es un entierro. Las escenas de entierro han involucrado habitualmente a María Magdalena y José de Arimatea, así como a algunas otras personas. Se desconoce si la Virgen estuvo presente durante el entierro de Cristo porque sólo uno de los apóstoles registró su presencia, por lo que rara vez se la representa. La expresión fría del rostro de Magdalena sugiere que ha pasado algún tiempo desde la muerte de Cristo, insinuando que se trata de un sepulcro más que de una deposición. El factor decisivo, sin embargo, reside nuevamente en la identidad del personaje encapuchado. Si era un hecho conocido que este personaje era Nicodemo, entonces esto no podría ser un sepulcro porque él no estuvo presente en el entierro. (ver El Evangelio de Juan 19:39, en el que Nicodemo acompaña a José de Arimatea a la tumba y preparan juntos el cuerpo de Jesús) A José de Arimatea, además, se le asignó la tarea de colocar el cuerpo de Cristo en la tumba. , entonces, si se trata de José, hay abundante evidencia que sugiere que podría tratarse de una escena de sepultura.

Una cuarta posibilidad sobre lo que está sucediendo en esta escultura es que se trata de una combinación de las tres escenas reunidas en una. La idea de combinar múltiples escenas se había vuelto popular en la pintura. En un lienzo, los artistas podían agrupar tres o cuatro escenas diferentes para dar una narrativa leída de izquierda a derecha, de arriba a abajo e incluso de un lado a otro en forma de zig-zag. Aunque popular en la pintura, esta técnica no había llegado del todo a la escultura. Dado que Miguel Ángel afirmó que se comenzó a trabajar para entretenerlo en sus últimos años, podría haber estado experimentando con esta técnica. Los estudiosos creen que si la obra se recorre de derecha a izquierda del espectador, narra el proceso de tres pasos de la deposición de Cristo, la Piedad y el entierro. En el extremo derecho se puede ver una declaración. Al ver solo a la Virgen, Cristo y la figura encapuchada, el espectador puede distinguir el descenso de Cristo de la cruz. Si este es el caso, entonces la figura encapuchada representaría simultáneamente a Nicodemo y José de Arimatea. Desde la vista central frontal entra en juego el sufrimiento de la Virgen. La figura de Nicodemo parece como si le estuviera entregando a Cristo, colocándolo suavemente en su regazo. Finalmente, desde el extremo izquierdo, la Magdalena acompaña a la Virgen mientras entrega a su hijo a José de Arimatea para que lo coloque en la tumba. No está claro cuál de estas posibilidades es realmente cierta, pero debido a las convenciones y tradiciones que rodean esta escultura, los historiadores del arte y otros estudiosos sostienen que se trata de una Piedad y que la figura encapuchada es Nicodemo.

La destrucción

Una noche de 1555, Miguel Ángel atacó al grupo en un momento de frustración en un intento de destruirlo por completo. Rompió numerosas extremidades de la figura. Vasari notó que Miguel Ángel se había quejado de una veta en el mármol que le causaba problemas continuamente mientras tallaba. Otro factor que intensificó la frustración de Miguel Ángel fue que su criado Urbino lo había estado molestando para que lo terminara. A pesar de todos estos factores, todavía no son lo suficientemente grandes como para que Miguel Ángel desperdicie ocho años de trabajo por un momento de falta de razón. Las ambigüedades y los aspectos inexplicables por parte de Miguel Ángel están en el centro de la interpretación de esta obra. Los historiadores del arte han encontrado posibles respuestas que explican a un nivel más profundo el descontento que tenía con la escultura. Teorizan que Miguel Ángel podría haber tenido problemas importantes tanto con el creciente motivo sexual de una pierna colgada sobre el regazo de otra persona como con la persecución de los Nicodemistas.

La teoría de las piernas colgadas ha sido resumida por multitud de historiadores. La teoría sugiere que en ese momento se había convertido en un motivo creciente. Una pierna colgada sobre el regazo de otra persona es un símbolo de una relación romántica e íntima entre los dos involucrados. La pierna representa que uno toma posesión del otro de tal manera que es a la vez simbiótica y respetable. Los dos involucrados mantienen una relación afectuosa que presenta una sensación de erotismo. En el contexto de esta escultura, hubiera sido aceptable mantenerla tal como está. En aquella época existían manuscritos y catecismos que explican la relación entre Cristo y la Virgen. La Virgen, en esta relación, representaría a la iglesia como la novia de Cristo. Al haber crecido en la iglesia, Miguel Ángel habría sido muy consciente de esta relación. A pesar de su conocimiento sobre la relación entre la Virgen y Cristo, Miguel Ángel quería que la pierna colgara simple y sin vida sobre el regazo de la Virgen como un acto de inocencia. La pierna colgada en la escultura de Miguel Ángel no habría representado a la pareja de manera sexual sino realista. Sin vida en el cuerpo de Cristo, sus miembros se ven obligados a caer involuntariamente sobre los de la Virgen. Para evitar confusión sobre sus intenciones, Miguel Ángel pudo haber quitado la pierna izquierda de Cristo para luego cambiar su composición a algo que pudiera interpretarse correctamente. Si este es el caso, Miguel Ángel podría no haber atacado la piedra para destruirla, sino para cambiar su estructura.

Una de las teorías más loables sobre la destrucción de la Piedad se explica por la iconografía de la figura encapuchada y la inclusión del autorretrato de Miguel Ángel como rostro de la figura. La representación del rostro de Miguel Ángel en Nicodemo solidifica sus vínculos con una creencia específica suya conocida como Nicodemismo. Miguel Ángel conoció un grupo conocido como los Spirituali gracias a su amiga Vittoria Colonna. Este grupo practicó el Nicodemismo desde la década de 1540 hasta mediados de la de 1550. Los nidemistas estaban de acuerdo con las creencias protestantes en casi todos sus fundamentos, excepto en el caso de los protestantes. necesidad de romper con la Iglesia católica. Los nidemistas querían evitar a toda costa un cisma de la iglesia. Sin embargo, también creían que la salvación se podía alcanzar únicamente mediante el bautismo, la comunión y la fe. En 1555, el Papa Pablo IV había sido elegido jefe de la Iglesia Católica y casi instantáneamente lanzó una Inquisición Romana. Esta inquisición perseguía a todo aquel que hablara contra la Iglesia católica, considerándolo hereje. Tras esta inquisición, Miguel Ángel comenzó a temer no sólo por su vida sino también por la de sus conocidos, incluidos aquellos que estaban involucrados con los Spirituali. Según esta teoría, Miguel Ángel se vio obligado a guardar el secreto. Sabiendo que tarde o temprano sería interrogado por el Papa y que el autorretrato que lo mostraba como Nicodemo sería utilizado como prueba verdaderamente convincente de sus creencias, destruyó la obra. Sin embargo, John Edwards señala que no se produjo ningún daño a la figura ni al rostro de "Nicodemo" lo que dejó en su lugar el elemento más condenatorio del grupo escultórico. Esto, afirma Edwards, arroja dudas sobre el miedo de Miguel Ángel a ser visto con opiniones heréticas. Por lo tanto, la identificación de la figura encapuchada como Nicodemo está en duda.

Cada una de estas teorías es plausible e incluso más plausible que eso, todas las razones podrían haber trabajado juntas para crear una realización culminante del mal momento que tuvo Miguel Ángel al componer la escultura de la manera en que lo hizo. No importa cuál haya sido la gota que colmó el vaso, el intento de destrucción marcó el final de la relación de Miguel Ángel con ella. Luego, la obra fue regalada a uno de los sirvientes de Miguel Ángel y finalmente fue vendida a Francesco Bandini.

Restauración

Al recibir la Piedad, Francesco Bandini pidió a un joven aprendiz de escultor llamado Tiberio Calcagni que restaurara la obra. Calcagni utilizó modelos proporcionados por el propio Miguel Ángel en los que basó sus reparaciones. En su restauración, Calcagni volvió a unir los miembros de María Magdalena, los dedos de la Virgen, el pezón izquierdo de Cristo, el brazo y el codo izquierdo de Cristo y el brazo y la mano derechos de Cristo. Lo único que no se volvió a unir fue la pierna izquierda de Cristo. Calcagni causó polémica con los cambios que le hizo al rostro de la Magdalena. Se ha observado que antes de la destrucción de la Piedad florentina, el rostro de la Magdalena también reflejaba el dolor mostrado en el de la Virgen. El cambio de su rostro alteró el tono general de esta obra. Ya no estaba completamente angustiada, sino que ahora estaba disociada y ajena al resto de la escena. La escultura permaneció en manos de la familia Bandini en Roma hasta 1671, cuando fue vendida a Cosimo III. Cosme III llevó la escultura a Florencia. La Piedad florentina reside actualmente en el Museo dell 'Opera del Duomo, pero antes estuvo en el Duomo.