La Deposición de la Cruz (Pontormo)
El Deposición de la Cruz es un retablo, terminado en 1528, que representa la Deposición de Cristo por el pintor renacentista italiano Jacopo Pontormo. En general, se considera la obra maestra superviviente del artista. Pintado al temple sobre madera, se encuentra sobre el altar de la Capilla Capponi de la iglesia de Santa Felicita en Florencia.
Interpretación
Esta pintura sugiere una danza giratoria de los afligidos. Habitan un espacio aplanado, que comprende una congregación escultórica de colores brillantemente delimitados. El vórtice de la composición desciende hacia el cuerpo inerte de Jesús, descentrado a la izquierda. Aquellos que rebajan a Cristo parecen exigir nuestra ayuda para sostener tanto el peso de su cuerpo (y la carga del pecado que Cristo asumió) como su dolor. No se ve ninguna cruz; el mundo natural mismo también parece casi haber desaparecido: una nube solitaria y un trozo de tierra en sombras con una sábana arrugada proporcionan cielo y estrato para los dolientes. Si el cielo y la tierra han perdido color, los dolientes no; franjas brillantes de rosa y azul envuelven al Cristo pálido y fláccido.
Se ha interpretado que las ondulantes contorsiones manieristas de Pontormo pretenden expresar espasmos apopléjicos e incontrolados de melancolía. La Virgen, de mayor tamaño que sus homólogos, se desmaya de lado invitando el apoyo de quienes están detrás de ella; El desmayo de la Virgen fue un momento controvertido en su momento. El conjunto parece completamente entrelazado, como si estuviera integrado arquitectónicamente. Cuenta la leyenda que Pontormo se autorretrato en el extremo derecho del lienzo; pero en última instancia, la figura más convincente y empática es el hombre agachado en primer plano, cuya expresión mezcla el peso del cadáver y el peso de la melancolía.
Esta pintura desempeña un papel clave y se analiza ampliamente en la novela Still Life de Sarah Winman.
Otros trabajos
La Deposición de la Cruz es una de las escenas estándar de la vida de Jesús en el arte medieval y, debido a las complejidades de la composición, es una en la que los artistas del Renacimiento continuaron teniendo un gran interés. Varios años antes de la obra maestra de Pontormo, el pintor florentino Rosso Fiorentino había pintado un conjunto más fantasmagórico y gimnástico en su abarrotada versión de la Deposición de 1521.
Las multitudes afligidas de Pontormo y el brillo de los colores también ofrecen un marcado contraste con la sombría Deposición de la Cruz o el Entierro de Caravaggio en la Pinacoteca del Vaticano. La Deposición de Rafael en la Galería Borghese muestra una escena posterior, aunque relacionada: el Entierro de Cristo.
Además de las obras del mismo tema de otros artistas, el propio trabajo de Pontormo de la época proporciona una comparación útil. La decoración de la cúpula de la capilla Capponi se ha perdido, pero todavía cuatro círculos con los evangelistas adornan las pechinas, que fueron pintadas tanto por Pontormo como por su aprendiz Bronzino. Las cortinas envueltas en La Visitación (1529) en la iglesia de San Michele e Francesco en Carmignano tienen un parecido sorprendente con las de la Deposición. El contrapposto de las figuras se puede comparar con la Anunciación de Pontormo (década de 1520), pintada al fresco en la pared adyacente.