La delgada línea roja (película de 1998)

La delgada línea roja es una película de guerra estadounidense de 1998 escrita y dirigida por Terrence Malick. Es la segunda adaptación cinematográfica de la novela de 1962 del mismo nombre de James Jones, después de la película de 1964. Contando una versión ficticia de la Batalla de Mount Austen, que fue parte de la Campaña de Guadalcanal en el Teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, retrata a los soldados estadounidenses de la Compañía C, 1er Batallón, 27º Regimiento de Infantería, 25ª División de Infantería, interpretado por Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, Elias Koteas y Ben Chaplin. El título de la novela alude a una línea del poema de Rudyard Kipling 'Tommy', de Barrack-Room Ballads, en el que llama a los soldados de infantería británicos &# 34;la delgada línea roja de los héroes", refiriéndose a la posición del 93.º Regimiento en la Batalla de Balaclava de la Guerra de Crimea.

La película marcó el regreso de Malick al cine después de una ausencia de 20 años. Está coprotagonizada por Adrien Brody, George Clooney, John Cusack, Woody Harrelson, Jared Leto, John C. Reilly y John Travolta. Según se informa, el primer corte ensamblado tardó siete meses en editarse y duró cinco horas. Para el corte final, se eliminaron las imágenes de las actuaciones de Bill Pullman, Lukas Haas y Mickey Rourke (una de las escenas de Rourke se incluyó en las tomas descartadas de características especiales del lanzamiento de Criterion Blu-ray y DVD). La película fue compuesta por Hans Zimmer y filmada por John Toll. La fotografía principal tuvo lugar en Queensland, Australia y en las Islas Salomón.

The Thin Red Line recibió críticas generalmente positivas de los críticos y fue nominado a siete Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Montaje de Película, Mejor Banda Sonora Dramática Original. y Mejor Sonido. Ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1999. Martin Scorsese la clasificó como su segunda película favorita de la década de 1990. En At the Movies, Gene Siskel la llamó "la mejor película de guerra contemporánea que he visto'."

Trama

Cementerio Guadalcanal, 1945

El soldado Witt del ejército de los Estados Unidos se ausenta sin permiso de su unidad en 1942 para vivir entre los despreocupados nativos melanesios del Pacífico Sur. El primer sargento Welsh de su compañía lo encuentra y lo encarcela en un barco de tropas. A Witt no se le permite volver a unirse a su unidad y, en cambio, se le asigna de manera punitiva para actuar como camillero para la próxima campaña.

Los hombres de la Compañía C, 1.er Batallón, 27.º Regimiento de Infantería, 25.ª División de Infantería, han sido llevados a la isla de Guadalcanal como refuerzos en la campaña para asegurar Henderson Field, apoderarse de la isla de los japoneses y bloquear su ruta. a Australia. Mientras esperan en la bodega de un barco de transporte de la Marina, contemplan sus vidas y la próxima invasión.

La compañía aterriza en Guadalcanal sin oposición. Marchan hacia el interior de la isla y, en el camino, se encuentran con nativos y evidencia de la presencia japonesa en curso. La compañía pronto encuentra su objetivo: Hill 210, una posición enemiga clave.

El ataque comienza al amanecer del día siguiente. Charlie Company asalta la colina, pero es inmediatamente repelida por fuego de ametralladora pesada. Un grupo, un escuadrón dirigido por el sargento Keck, se esconde detrás de un montículo a salvo del fuego enemigo “para esperar refuerzos”. Cuando les disparan, Keck busca una granada en su cinturón y accidentalmente tira del pasador, luego se arroja sobre la granada para que sea el único muerto por la explosión. En otro momento, el sargento Welsh intenta rescatar a un soldado moribundo, solo para proporcionarle suficiente morfina para sacarlo de su miseria.

Tall ordena a Staros a través del teléfono de campaña alimentado por sonido que capture el búnker mediante un asalto frontal, cueste lo que cueste. Staros se resiste y afirma que no comprometerá a sus hombres en lo que él ve como una misión suicida. Mientras tanto, Bell explora encubiertamente la cima de la colina por sí mismo y evalúa la fortaleza japonesa.

Furioso por la negativa de Staros a obedecer sus órdenes, Tall se aventura hasta la posición de la Compañía Charlie, acompañado por el oficial ejecutivo de su batallón, el capitán John Gaff. Cuando llegan, descubren que la resistencia japonesa parece haber disminuido y la opinión de Tall sobre Staros está sellada. Después de ser informado del reconocimiento de Bell de la posición japonesa, Tall sugiere que un pequeño destacamento de hombres realice una maniobra de flanqueo en el búnker para capturarlo. Entre los hombres que se ofrecen como voluntarios para la misión se encuentran Witt, Doll y Bell. El capitán Gaff recibe el mando del destacamento y avanzan colina arriba hacia el búnker. Se produce una feroz batalla, pero finalmente las fuerzas estadounidenses obtienen la victoria y la colina es capturada.

Por sus esfuerzos, a los hombres se les da una semana de permiso, aunque encuentran poca alegría en el respiro de la lucha. Mientras la compañía está vivaqueada, Staros es relevado de su mando por Tall, quien lo considera demasiado blando para las presiones del combate y sugiere que solicite una reasignación y se convierta en abogado en el JAG Corps en Washington, D.C. Durante este tiempo, Bell recibe una carta de su esposa, informándole que se ha enamorado de otro hombre y busca el divorcio. Mientras tanto, Witt se encuentra con algunos de los lugareños y se da cuenta de que se han vuelto distantes y desconfiados de los forasteros, y se pelean regularmente entre ellos.

La compañía es enviada a patrullar río arriba bajo el mando del teniente Band. Witt, Fife y Coombs exploran río arriba y se encuentran con una columna japonesa que avanza. Mientras intentan retirarse, Coombs resulta herido. Witt aleja a los japoneses para ganar tiempo para Fife, pero uno de sus escuadrones lo rodea y lo mata. Después de que el cuerpo de Witt es enterrado por sus compañeros de escuadrón, la compañía recibe un nuevo comandante, el Capitán Bosche. Son relevados de sus funciones y evacuados de Guadalcanal por un LCT en espera.

Reparto

Más allá de este numeroso elenco de primera línea, el conjunto incluyó apariciones en papeles más pequeños de muchos otros actores conocidos, incluidos Kirk Acevedo, Penny Allen, Mark Boone Junior, Matt Doran, Don Harvey, Danny Hoch, Thomas Jane, Miranda Otto, Donal Logue, Nick Stahl y Chris Auger

Producción

Guión

El productor con sede en Nueva York Bobby Geisler se acercó por primera vez a Malick en 1978 y le pidió que dirigiera una adaptación cinematográfica de la obra de David Rabe In the Boom Boom Room. Malick rechazó la oferta, pero en su lugar discutió la idea de una película sobre la vida de Joseph Merrick. Una vez que se corrió la voz sobre la película El hombre elefante de David Lynch, dejó de lado la idea. En 1988, Geisler y John Roberdeau se reunieron con Malick en París para escribir y dirigir una película basada en D. M. Thomas & # 39; 1981 novela El hotel blanco. Malick se negó, pero les dijo que estaría dispuesto a escribir una adaptación de Tartufo de Molière o de James Jones. La delgada línea roja. Los productores eligieron este último y le pagaron a Malick $250,000 para escribir un guión.

Malick comenzó a adaptar The Thin Red Line el 1 de enero de 1989. Cinco meses después, los productores recibieron su primer borrador, que tenía 300 páginas. Según un artículo de Entertainment Weekly, se ganaron la confianza del director "satisfaciendo todos sus caprichos" proporcionándole material de investigación oscuro, incluido un libro titulado Reptiles and Amphibians of Australia, una cinta de audio de Kodo: Heartbeat Drummers of Japan, información sobre los hablantes de códigos Navajo reclutados por el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos para comunicarse en su idioma navajo nativo para evadir la comprensión de las tropas japonesas que interceptan transmisiones de radio, hacen sus planes de viaje y ayudan al director y su esposa Michele a obtener una hipoteca para su apartamento en París.

Los productores pasaron mucho tiempo hablando con Malick sobre su visión de la película. Geisler dijo,

El Guadalcanal de Malick sería un Paraíso Perdido, un Edén, violado por el veneno verde, como Terry solía llamarlo, de guerra. Gran parte de la violencia debe ser retratada indirectamente. Un soldado es disparado, pero en lugar de mostrar una cara sangrienta espielbergiana vemos un árbol explotar, la vegetación desgarrada, y un hermoso pájaro con un ala rota volando de un árbol.

Malick pasó años trabajando en otros proyectos, incluida una producción teatral de Sansho the Bailiff y un guión conocido como The English-Speaker, gastando $ 2 millones de los productores. 39; dinero, la mitad del cual para escribir. En 1990, se reunió con James Jones' viuda Gloria y Jones' hija Kaylie sobre la adaptación de The Thin Red Line a una película. En enero de 1995, Geisler y Roberdeau estaban arruinados y presionaron a Malick para que decidiera cuál completaría. Se acercaron al ex agente de Malick, Mike Medavoy, quien estaba montando su propia compañía de producción, Phoenix Pictures, y accedió a darles $100,000 para comenzar a trabajar en The Thin Red Line. Medavoy tenía un trato con Sony Pictures y Malick comenzó a buscar locaciones en Panamá y Costa Rica antes de establecerse en las selvas tropicales del norte de Australia. En abril de 1997, tres meses antes de la filmación, Sony desconectó mientras los equipos construían los decorados en Queensland, porque el nuevo presidente del estudio, John Calley, no creía que Malick pudiera hacer su película con el presupuesto propuesto de 52 millones de dólares. Malick viajó a Los Ángeles con Medavoy para presentar el proyecto a varios estudios. 20th Century Fox acordó aportar 39 millones de dólares del presupuesto con la estipulación de que Malick elegiría a cinco estrellas de cine de una lista de 10 que estaban interesadas. Pioneer Films, una empresa japonesa, contribuyó con $ 8 millones al presupuesto y Phoenix agregó $ 3 millones.

Reparto

El casting para la película se convirtió en un tema candente. Cuando Sean Penn conoció a Malick, le dijo: "Dame un dólar y dime dónde aparecer". También se enviaron guiones a Robert De Niro, Robert Duvall y Tom Cruise. En 1995, una vez que se supo que Malick estaba haciendo otra película después de muchos años, numerosos actores se acercaron a él, inundando a los directores de casting hasta que tuvieron que anunciar que no aceptarían más solicitudes. Algunos actores de la lista A, incluidos Brad Pitt, Al Pacino, Gary Oldman y George Clooney, se ofrecieron a trabajar por una fracción y algunos incluso se ofrecieron a trabajar gratis. Bruce Willis incluso llegó a ofrecerse a pagar boletos de primera clase para el equipo de casting, para obtener algunas líneas para la película. En la casa de Medavoy en 1995, Malick organizó una lectura con Martin Sheen dando las instrucciones para la pantalla y Kevin Costner, Will Patton, Peter Berg, Lukas Haas y Dermot Mulroney en los papeles principales. En junio de ese año, se programó un taller de cinco días en Medavoy's con Pitt pasando por allí y culminando con Malick poniendo la banda sonora de Donde se atreven las águilas y tocando tambores taiko japoneses. Malick se reunió con un Johnny Depp interesado en el proyecto en el Book Soup Bistro en Sunset Strip.

Edward Norton voló a Austin y conoció a Malick, quien quedó impresionado con la prueba de pantalla del actor para Primal Fear. Según los informes, Matthew McConaughey se tomó un día libre para filmar A Time to Kill para ver a Malick. Siguieron otros, incluidos William Baldwin, Edward Burns, Josh Hartnett, Philip Seymour Hoffman, Stephen Dorff y Leonardo DiCaprio; el último de estos voló desde el set de México de Romeo + Juliet para encontrarse con Malick en el salón de American Airlines en el aeropuerto de Austin. Antes de que finalizara el casting, Nicolas Cage almorzó con Malick en Hollywood en febrero de 1996. Malick se fue a buscar locaciones e intentó llamar a Cage ese verano solo para descubrir que su número de teléfono había sido desconectado. Sin embargo, a Tom Sizemore se le ofreció un papel más importante en Salvando al soldado Ryan y, cuando no pudo contactar a Malick durante varios días, decidió hacer la película de Steven Spielberg. Los actores Bill Pullman, Mickey Rourke y Lukas Haas filmaron escenas para la película, pero fueron eliminados de la película final debido a limitaciones de tiempo. Las imágenes publicitarias de Pullman (como Sgt. MacTae, en una escena junto a Brody y Chaplin) se pueden ver en línea, Haas aparece en el folleto de la banda sonora del CD y una de las escenas de Rourke fue restaurada para Criterion Blu- Lanzamiento en Ray/DVD de la película. Malick escribió un papel específicamente para Oldman, pero el personaje finalmente fue descartado antes de que comenzara la producción debido a que había demasiados personajes en la película. Más tarde se le agradeció en los créditos junto con Lukas, Viggo Mortensen, Sheen, Rourke, Pullman y Jason Patric.

James Caviezel, que interpretó al soldado Witt, atribuye el hecho de que Malick lo haya elegido como el punto de inflexión en su carrera.

Fotografía principal

Daintree Rainforest y Bramston Beach, donde se filmó gran parte de la película.

El director de fotografía John Toll comenzó a hablar con Malick en agosto de 1996 varias veces por teléfono sobre la película. Toll se reunió con Malick en septiembre del mismo año y se le pidió que hiciera la película a principios de 1997. Malick y Toll comenzaron a explorar la ubicación en febrero de 1997 y comenzaron la fotografía principal en junio de ese año.

La preproducción fue lentamente. Semanas antes de que comenzara la filmación, Malick le dijo a Geisler y Roberdeau que no se presentara en Australia donde se estaba haciendo la película, aparentemente porque George Stevens Jr. sería el productor de apoyo de la línea de apoyo Grant Hill. Malick les dijo que habían molestado al estudio por negarse a renunciar al crédito de producción por encima del título a Stevens. No les dijo que en 1996 tenía una cláusula insertada en su contrato, prohíbe a los productores del set. Geisler y Roberdeau estaban desconcertados sobre este comportamiento; Geisler le dijo a Entertainment Weekly , " no pensé que era capaz de traición a esta magnitud. "

Malick and Toll disparó durante 100 días en Australia utilizando cámaras y lentes de Panavision, 24 días en las Islas Salomón y tres días en los Estados Unidos. Exploraron los campos de batalla históricos en Guadalcanal y filmaron imágenes, pero se preocupan por la salud sobre la filmación de la malaria limitada solo a las horas del día. La logística también fue difícil filmar toda la película allí: como dijo el director de fotografía John Toll, " es un poco difícil de subir y salir de la isla, y tuvimos algunas escenas que involucraron 200 o 300 extras. Hubiéramos tenido que llevar a todos a Guadalcanal, y financieramente no tenía sentido. " La delgada línea roja fue filmada predominantemente en la selva tropical de Daintree y en Bramston Beach, ambos en el norte de Queensland, Australia. La filmación también tuvo lugar en Dancer Mountain, que tenía un terreno tan duro que los remolques y los camiones de producción no podían llegar a la colina. Se instaló un campamento base y las carreteras talladas en la montaña. El transporte de 250 actores y 200 miembros de la tripulación en la colina tomó dos horas. La filmación tuvo lugar en el Océano Pacífico frente a la costa del sur de California, cerca de la isla de Santa Catalina.

Las técnicas de filmación poco convencionales de Malick incluyeron filmar parte de una escena durante una mañana brillante y soleada solo para terminarlo semanas después al atardecer. Se costó apuntar a la cámara durante una secuencia de acción y se centró en un loro, una rama de árbol u otra fauna. La reputación y la reputación de Malick y los métodos de trabajo ordenaron un gran respeto entre los actores, con Woody Harrelson y John Savage permaneciendo durante un mes extra después de que terminaron todas sus escenas solo para verlo en el trabajo.

postproducción

Bill Pullman, Lukas Haas y Mickey Rourke realizaron pero sus escenas finalmente fueron cortadas. Billy Bob Thornton grabó una narración desechada. Martin Sheen y Viggo Mortensen participaron en lecturas del guión y se les agradece en los créditos finales. La editora Leslie Jones estuvo en el lugar durante cinco meses y rara vez vio a Malick, quien la dejó a sus propios dispositivos. Después de que la fotografía principal envolvió, regresó con un primer corte de cinco horas y pasó siete meses editando, con Thornton contribuyendo con tres horas de material de voz en off narrativa. Fue en este momento que el editor Billy Weber se unió y pasaron 13 meses en postproducción y los últimos cuatro meses mezclando la película, usando cuatro máquinas ávidas con un quinto agregado en un momento. Malick editó el metraje un carrete a la vez con el sonido mientras escuchaba un CD de Green Day. No hubo proyecciones de vista previa, sino varias personas internas, la más grande para los ejecutivos de marketing a la que asistieron 15 personas. Los editores enfrentaron el desafío de mezclar imágenes de actores veteranos con otros menos experimentados, integrando los muchos cameos y las voces en off. Según Jones, " Malick eliminó escenas con diálogo siempre que sea posible, con la película final variando mucho del concepto original. " Cuatro meses después de la fotografía principal, Malick invitó a peaje a una proyección de corte áspero de la película. En diciembre de 1998, Toll hizo la primera corrección de color en el laboratorio antes del lanzamiento de la película en América del Norte.

La edición dio como resultado que muchos de los conocidos miembros del elenco estuvieran en la pantalla por solo un breve período. Las apariciones de John Travolta y George Clooney son poco más que cameos, pero el nombre de Clooney aparece prominentemente en la comercialización de la película. La película inacabada fue proyectada para la prensa de Nueva York en diciembre de 1998 y Adrien Brody asistió a una proyección para descubrir que su papel originalmente importante, " para llevar la película ", como él, había sido reducido a dos líneas y aproximadamente cinco minutos de tiempo de pantalla.

Malick estaba molesto porque el estudio mostró su versión inacabada para los críticos y Penn terminó ayudándolo en la sala de edición, dando forma a la versión final. Malick pasó tres meses más y cortó 45 minutos adicionales de la película. El director se negó a someter su película a proyecciones de prueba antes de entregar su montaje final. Después de que Geisler y Roberdeau contaran su historia a la revista Vanity Fair, los abogados de Medavoy los declararon en incumplimiento de contrato y amenazaron con quitar sus nombres de la película a menos que accedieran a no hacer futuras entrevistas hasta después. los Premios de la Academia.

Música

Hans Zimmer creó horas de música antes de comenzar la fotografía principal.

La banda sonora de la película fue compuesta por Hans Zimmer, con música adicional de John Powell. El álbum fue nominado a Mejor Banda Sonora Dramática en la 71ª edición de los Premios de la Academia. Fue la quinta nominación al Oscar de Hans Zimmer como compositor, pero perdió frente a Life is Beautiful de Roberto Benigni (música de Nicola Piovani). El álbum fue lanzado por RCA Victor y dirigido por Gavin Greenaway. Entre la música no escrita por Zimmer que aparece en la película está In Paradisum de Requiem de Gabriel Fauré y los primeros minutos de The Unanswered Question de Carlos Ives.

Zimmer escribió varias horas de música y una gran cantidad de temas diferentes antes de que Malick comenzara a filmar la película. El director tocó la música en el set, mientras filmaba, para que él, el resto del equipo y los actores tuvieran el estado de ánimo adecuado.

La banda sonora oficial presenta pistas que no se usaron en la película y algunas pistas de la película no se encuentran en el CD. La película presenta varias piezas de música coral melanesia cantadas por el Coro de Todos los Santos en Honiara y la Hermandad Melanesia en Tabalia, solo una de las cuales aparece en la banda sonora. Sin embargo, se lanzó otra banda sonora que contenía varias pistas de los coros, titulada Melanesian Choirs: The Blessed Islands – Chants from the Thin Red Line, que desde entonces ha dejado de circular. Este álbum fue relanzado por La-La Land Records como parte de una edición especial en 2019.

Recepción

Taquilla

The Thin Red Line se estrenó de forma limitada el 25 de diciembre de 1998 en cinco cines, donde recaudó $282 534 en su primer fin de semana. La película tuvo un gran estreno el 15 de enero de 1999, en 1.528 cines, donde recaudó 9,7 millones de dólares durante su primer fin de semana. La película ganó $ 98,126,565 en la taquilla mundial.

Recepción crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 81 % basado en 103 reseñas y una calificación promedio de 7.30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "The Thin Red Line es una película audazmente filosófica de la Segunda Guerra Mundial con un enorme elenco de estrellas ansiosas." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 78 sobre 100, basada en 32 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F.

Gene Siskel describió The Thin Red Line como la "mejor película de guerra contemporánea que he visto, reemplazando a Saving Private Ryan" de Steven Spielberg. > de principios de este año, o incluso Pelotón de Oliver Stone de 1986." Un Roger Ebert más moderado le dio tres estrellas de cuatro, diciendo que se sentía confuso e inacabado. Escribió: "La esquizofrenia de la película la aleja de la grandeza (esta película no tiene una idea clara de qué trata), pero no la hace mala". Es, de hecho, algo fascinante... Las escenas de batalla en sí mismas son magistrales, al crear un sentido de la geografía de una colina en particular, la forma en que los búnkeres japoneses la defienden, las formas en que los soldados estadounidenses intentan tomar it... Actores como Sean Penn, John Cusack, Jim Caviezel y Ben Chaplin encuentran el tono perfecto para escenas de unos pocos segundos o un minuto, y luego se dejan caer antes de que se pueda establecer un ritmo."

En su reseña para Time, Richard Corliss escribió: "Algunas películas tratan sobre la verdad de la trama; esta expresa la verdad emocional, la búsqueda del corazón por la sabiduría salvadora, en algunas de las imágenes más exquisitas desde la última película de Malick, Days of Heaven de 1978." Mike Clark de USA Today le dio a la película cuatro de cuatro estrellas. Michael O'Sullivan de The Washington Post escribió: "The Thin Red Line es una película sobre la creación que surge de la destrucción, sobre el amor donde tú&#39 Al menos esperaría encontrarlo y sobre ángeles, especialmente los caídos, que resultan ser hombres."

Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "Al igual que los esfuerzos anteriores de Malick: Badlands (1973) y Days of Heaven (1978) – Line es una película de una belleza increíble. Sin embargo, la atmósfera creada por la impresionante cinematografía de John Toll y la poderosa partitura de Hans Zimmer se ve comprometida ocasionalmente. El desfile de cameos (John Travolta, George Clooney, Woody Harrelson y John Cusack aparecen brevemente) distrae un poco, y el hecho de que Bell y Witt tengan acentos de los Apalaches a veces hace que los personajes sean difíciles de diferenciar. Sin embargo, a pesar de que a veces es confusa (y quizás un poco larga), Line sigue siendo una película de rara sustancia y poder."

Owen Gleiberman le dio a la película una "B−" en su reseña para Entertainment Weekly y escribió, "The Thin Red Line podría, creo, convertirse en el Beloved de esta temporada , una película demasiado paralizantemente altruista como para conectar con el público." En su reseña para The New York Times, Janet Maslin lo llamó "intermitentemente brillante" y escribió: "Los momentos desgarradores que acentúan sus divagaciones son destellos de lo que podría haber sido una película más ajustada".

En un episodio especial de Siskel and Ebert, el presentador invitado Martin Scorsese seleccionó The Thin Red Line como la segunda mejor película de la década de 1990 detrás de The Horse Thief.

Reconocimientos