La dama de Shalott
"La Dama de Shalott" es una balada lírica del poeta inglés del siglo XIX Alfred Tennyson y una de sus obras más conocidas. Inspirado en el texto breve en prosa italiano del siglo XIII Donna di Scalotta, el poema cuenta la trágica historia de Elaine de Astolat, una joven noble varada en una torre río arriba desde Camelot. Tennyson escribió dos versiones del poema, una publicada en 1832 (en Poems, fechada incorrectamente en 1833), de 20 estrofas, la otra en 1842, de 19 estrofas (también en un libro llamado Poems ), y volvió a la historia en "Lancelot y Elaine". El vívido romanticismo medieval y el enigmático simbolismo de "La Dama de Shalott" Inspiró a muchos pintores, especialmente a los prerrafaelitas y sus seguidores, así como a otros autores y artistas.
Fondo
Al igual que otras obras tempranas de Tennyson, como "Sir Galahad", el poema reformula la temática artúrica basándose libremente en fuentes medievales. Está inspirado en la leyenda de Elaine de Astolat, tal como se cuenta en una novellina italiana del siglo XIII titulada La Damigella di Scalot, o Donna di Scalotta. > (Nº LXXXII de la colección Il Novellino: Le ciento novelle antike); la versión anterior está más cerca del material original que la última. Tennyson se centró en el "aislamiento de la Dama en la torre y su decisión de participar en el mundo de los vivos, dos temas que ni siquiera se mencionan en Donna di Scalotta". Tennyson también escribió "Lancelot y Elaine", un poema basado en la versión de Thomas Malory de la historia de Le Morte d'Arthur, que incluyó en su < i>Idilios del Rey.
Historia
Las primeras cuatro estrofas de la segunda versión del poema de 1842 describen un entorno pastoral. La Dama de Shalott vive en un castillo en una isla en un río que desemboca en Camelot, pero los agricultores locales saben poco sobre ella.
Y por la luna el segador cansado,
Piling sheaves in uplands airy,
Escuchando, susurros, "' Tis the fairy
Señora de Shalott."
Las estrofas cinco a ocho describen la vida de la dama. Sufre una maldición misteriosa y debe tejer continuamente imágenes en su telar sin mirar directamente al mundo. En cambio, se mira en un espejo, que refleja la concurrida carretera y la gente de Camelot que pasa por su isla.
Ella no sabe lo que puede ser la maldición,
Y así teje constantemente,
Y poco más tiene ella,
La Dama de Shalott.
Las imágenes reflejadas se describen como "sombras del mundo", una metáfora que deja claro que son un pobre sustituto de la visión directa (“Estoy medio harto de las sombras").
Las estrofas nueve a doce describen al "valiente Sir Lancelot" mientras pasa y es visto por la dama.
Todo en el tiempo azul sin tapar
La cabeza de la silla de montar,
El casco y el casco
Quemaría una llama ardiente juntos,
Cuando llegó a Camelot.
Las siete estrofas restantes describen el efecto que tuvo en la dama ver a Lancelot; deja de tejer y mira por la ventana hacia Camelot, provocando la maldición.
Afuera voló la web y flotaba a lo ancho.
El espejo se rompió de lado a lado;
"La maldición ha venido sobre mí," gritó
La Dama de Shalott.
Deja su torre, encuentra un barco en el que escribe su nombre y flota río abajo hasta Camelot. Muere antes de llegar al palacio. Entre los caballeros y damas que la ven se encuentra Lancelot, quien la encuentra encantadora.
"¿Quién es? ¿Y qué hay aquí?"
Y en el palacio iluminado cerca
Murió el sonido de la alegría real;
Y se cruzaron por miedo,
Todos los Caballeros de Camelot;
Pero Lancelot musió un pequeño espacio
Dijo: "Tiene una cara preciosa;
Dios en su misericordia presta su gracia,
La Dama de Shalott."
Temas
Uno de los biógrafos de Tennyson encontró que el material artúrico se "presenta como un escenario válido para el estudio del artista y los peligros del aislamiento personal".
Las críticas feministas consideran que el poema trata cuestiones de la sexualidad de las mujeres y su lugar en el mundo victoriano, argumentando que "La Dama de Shalott" se centra en la tentación de la sexualidad y su inocencia preservada por la muerte. Christine Poulson analiza un punto de vista feminista y sugiere: "la fuga de la Dama de Shalott de su torre como un acto de desafío, un símbolo del empoderamiento femenino". Según la opinión de Poulson, escapar de la torre permite a la Dama de Shalott liberarse emocionalmente y aceptar la sexualidad femenina.
La representación de la muerte también se ha interpretado como sueño. Poulson dice que dormir tiene una connotación de abandono físico y vulnerabilidad, lo que puede sugerir satisfacción sexual o ser una metáfora de la virginidad. Los cuentos de hadas, como La Bella Durmiente o Blancanieves, han dependido tradicionalmente de esta asociación. Entonces, en relación con la Dama de Shalott, Poulson dice: "porque en la muerte [ella] se ha convertido en una Bella Durmiente que nunca podrá ser despierta, símbolos de la perfecta pasividad femenina".
Influencia cultural
Arte
La poesía temprana de Tennyson, con su medievalismo y poderosas imágenes visuales, fue una gran influencia en la Hermandad Prerrafaelita (PRB). Según la académica Anne Zanzucchi, "en un sentido más general, es justo decir que la fascinación prerrafaelita por la arturiana se remonta a la obra de Tennyson". En 1848, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt hicieron una lista de "Inmortales", héroes artísticos a quienes admiraban, especialmente de la literatura, algunos de cuyos trabajos formarían temas para las pinturas del PRB, en particular John Keats y Tennyson.. "La Dama de Shalott" era particularmente popular entre la Hermandad, que compartía el interés de Tennyson en Arthuriana; varios miembros de la Hermandad realizaron pinturas basadas en episodios del poema. Dos aspectos, en particular, de "La Dama de Shalott" intrigaba a estos artistas: la idea de la dama atrapada en su torre y la niña moribunda flotando río abajo hacia Camelot.
En la edición de 1857 de Edward Moxon de las obras de Tennyson, ilustradas por Hunt y Rossetti, Hunt describió el momento en que la Dama se gira para ver a Lancelot. Al fondo de la ilustración, Hunt yuxtapone la ventana que da a Lancelot con una pintura de la crucifixión de Cristo. Según Christine Poulson, la Crucifixión es el arquetipo del autosacrificio y enfatiza aún más el ideal que la Señora de Shalott no logra representar. Poulson también considera esta representación del tema en el contexto del cambio de roles de las mujeres en las décadas de 1880 y 1890, sugiriendo que sirvió como una advertencia de muerte inminente para las mujeres que salían de sus roles restringidos y exploraban sus deseos. Rossetti representó la contemplación de Lancelot del "hermoso rostro" de la Dama. Ninguna ilustración agradó a Tennyson, quien reprendió a Hunt por representar a la Dama atrapada en los hilos de su tapiz, algo que no se describe en el poema. Hunt explicó que quería resumir todo el poema en una sola imagen y que el hecho de quedar atrapada por los hilos sugería su "extraño destino". La escena fascinó a Hunt, quien volvió a la composición en determinados momentos de su vida y finalmente pintó una versión a gran escala poco antes de su muerte. Requirió ayudantes porque era demasiado frágil para completarlo él mismo. Esta evocación profundamente concebida de la Dama, atrapada dentro de los círculos perfectos de su realidad tejida, es una ilustración adecuada de la mitología de las artes del tejido. Esta obra se encuentra ahora en la colección del Museo de Arte Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut.
John William Waterhouse pintó tres episodios del poema. En 1888 pintó a la Dama partiendo hacia Camelot en su barco; esta obra se encuentra ahora en la Tate Gallery. En 1894, Waterhouse pintó a la Dama en el momento culminante cuando se gira para mirar a Lancelot en la ventana en La dama de Shalott mirando a Lancelot; este trabajo se encuentra ahora en la Galería de Arte de Leeds. Poulson sostiene que el estilo pictórico impresionista de Waterhouse en su interpretación de 1894 de La dama de Shalott evoca una "sensación de vitalidad y urgencia". En 1915, Waterhouse pintó Estoy medio harta de las sombras, dijo la dama de Shalott, sentada con nostalgia ante su telar; esta obra se encuentra ahora en la Galería de Arte de Ontario.
Literatura
"La Dama de Shalott" ha sido adaptado de diversas formas en obras literarias posteriores. Agatha Christie utilizó la frase "El espejo se partió de un lado a otro" para escribir. como título de su novela de 1962 en la que el poema mismo juega un papel importante en la trama. En Anne of Green Gables (1908), de Lucy Maud Montgomery, Anne Shirley lee varias estrofas del poema y representa el trágico final de la Dama de Shalott mientras flota río abajo.. Patricia A. McKillip utilizó una adaptación del poema como tema principal de su novela La torre de Stony Wood (2000). La novela Song of the Sparrow (2007) de Lisa Ann Sandell es una nueva versión de la historia. El poema de Tennyson también se utiliza para la narración y como recurso narrativo en "Camelot Garden" de Kaori Yuki. (2008). En la novela de Jasper Fforde Uno de nuestros jueves falta (2011), la Dama de Shalott aparece como un personaje y posee un espejo que permite a los personajes del mundo del libro ver el mundo real. ("el Terrallende"). En Half Sick of Shadows (2021) de Laura Sebastian, Elaine de Shalott es el personaje principal y una amiga cercana y consejera del Rey Arturo; La historia trata principalmente de la coronación de Arturo, pero Elaine también tiene la capacidad de ver eventos futuros mediante la observación de su telar.
Se han incluido citas del poema en muchas novelas, incluida El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde (1890) y Familiares más cercanos de Eric Frank Russell (1959)., La flor de la señorita Jean Brodie (1961), de Muriel Spark, La flor de Connie Willis; Por no decir nada del perro (1997) y Avalon High de Meg Cabot (2005). En algunas novelas, los personajes también hacen referencia al poema dentro de la trama, como en Amor en un clima frío (1949) de Nancy Mitford, Up the Down Staircase (1965), Floating Down to Camelot de David Benedictus (1985), Diana Wynne Jones' Hexwood (1993), Una gran y terrible belleza de Libba Bray (2003) y Wicked! de Jilly Cooper. (2006).
Sus diversas líneas han sido plasmadas en títulos de libros de autores como Jessica Anderson (Tirra Lirra by the River, 1978), Sharyn McCrumb (Sick of Shadows, 1984), Robin Klein (Todo en un clima azul y despejado, 1991) y Alan Bradley (Estoy medio harto de las sombras, 2011). También inspiró el título del poema de Elizabeth Bishop "El caballero de Shalott" (1946).
Música
La primera composición musical del poema fue probablemente una obra para mezzosoprano solista, coro y orquesta del compositor inglés Cyril Rootham, compuesta en 1909-1910. La única interpretación conocida de la op. 33 de Rootham, La dama de Shalott, se realizó en el School Hall del Eton College el 18 de septiembre de 1999, con los Broadheath Singers y la Windsor Sinfonia dirigidas por Robert Tucker. En 1957-1958, Arthur Bliss (que alguna vez fue alumno de Cyril Rootham) compuso una suite de ballet de 40 minutos titulada La dama de Shalott.
El compositor Olivier Messiaen escribió una pieza para piano solo La dame de Shalott en 1917 basada en el poema de Tennyson como su primera composición; sin embargo, esta pieza es inédita. Ha sido grabado al menos dos veces. En 1946, Phyllis Tate compuso una adaptación de La dama de Shalott de Tennyson, escrita para el décimo aniversario del tercer programa de la BBC. El compositor danés Bent Sørensen creó una pieza para viola solo, basada en el cuadro de Waterhouse La dama de Shalott.
La cantante canadiense Loreena McKennitt adaptó el poema a la música y lo incluyó en su álbum de 1991 The Visit, aunque se eliminaron algunas líneas del poema. La banda holandesa de metal gótico Autumn se refirió a "La Dama de Shalott" en sus canciones "Who Has Seen Her Wave Her Hand", "Mirrors Magic Sights", "When Lust Evokes the Curse" y "Floating Towards Distress&. #34; de su álbum de 2002 When Lust Evokes the Curse, cada canción vuelve a contar partes de la historia del poema. La canción titulada "Shalott" en el álbum de Emilie Autumn de 2006, Opheliac, cuenta el poema desde su propia perspectiva. El vídeo musical country de The Band Perry "If I Die Young" hace claras referencias visuales a "La Dama de Shalott": la vocalista principal Kimberly Perry sostiene un libro de poemas de Tennyson mientras yace en un bote, flotando río abajo como la Dama de Shalott (el bote en el Perry El vídeo es similar a algunas ilustraciones del poema, como la imagen de W. E. F. Britten).
Además, se ha hecho referencia o citado el poema de diversas formas en la música moderna. Por ejemplo, el dúo folk Indigo Girls se refiere a la Dama de Shalott en "Left Me a Fool" de su álbum de 1987 Strange Fire y la banda de pop sueca The Cardigans lo cita "Give Me Your Eyes", una pista extra de Super Extra Gravity. El músico y cantante británico Richard Thompson tomó del poema el título de su álbum de 1994 Mirror Blue.
Televisión
El poema forma la columna vertebral de la voz en off del episodio "Tracie's Story" (2012) de Acusado. En Mi madre y otros extraños (2016), el poema de Tennyson juega un papel importante.
El poema también ha sido citado a menudo, total o parcialmente, en otras películas y series de televisión. Ejemplos de eso incluyen el episodio Arriba, Abajo "The Understudy" (1975), episodio de Los Bucaneros "Invasión" (1995), el episodio de Endeavour "Girl" (2013) y el episodio de Tales of the City "She Messy" (2019), así como la película de la BBC An Englishman Abroad (1983).