La dalia negra (película)
La dalia negra es una película de suspenso y crimen neo-noir estadounidense de 2006 dirigida por Brian De Palma y escrita por Josh Friedman, basada en la novela de 1987 del mismo nombre. de James Ellroy, a su vez inspirado en el sensacionalista asesinato de Elizabeth Short. Protagonizada por Josh Hartnett, Scarlett Johansson, Aaron Eckhart y Hilary Swank, la película sigue a dos detectives del Departamento de Policía de Los Ángeles que investigan el asesinato de Short, llevándolos a través de una serie de descubrimientos impactantes. Mia Kirshner, Mike Starr, Fiona Shaw, John Kavanagh, Rachel Miner y Rose McGowan aparecen en papeles secundarios.
Los derechos de la novela fueron adquiridos por De Palma una década antes, y originalmente David Fincher se encargó de dirigirla. Finalmente, De Palma fue contratado después de que Fincher abandonara para dirigir Zodiac. La fotografía principal comenzó en Sofía en abril de 2005, con fotografías adicionales en Los Ángeles.
La dalia negra se estrenó en el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia el 30 de agosto de 2006, donde fue nominada al León de Oro. La película se estrenó en los Estados Unidos el 15 de septiembre de 2006, con críticas en gran medida negativas por parte de los críticos, y varios consideraron que la trama era complicada, aunque la actuación de Kirshner fue elogiada. También fue un fracaso de taquilla, recaudando 49,3 millones de dólares frente a su presupuesto de 50 millones de dólares. Como resultado, De Palma fue efectivamente expulsado del sistema de estudios de Hollywood, y sus largometrajes posteriores fueron financiados por estudios independientes. En la 79ª edición de los Premios de la Academia, Vilmos Zsigmond fue nominado a Mejor Fotografía.
Trama
Los detectives de LAPD Dwight "Bucky" Bleichert y Lee Blanchard se emparejan como socios después de participar en un combate de box para conseguir el apoyo del público para el departamento. Lee le presenta a Bucky a su novia Kay Lake y el trío se vuelve inseparable. Bucky se sorprende cuando Kay le dice que no se acostará con Lee y luego intenta seducirlo, pero él se niega. También descubre que Kay ha sido marcada con las iniciales "BD", de Bobby DeWitt, el gángster cuyo arresto y condena por un gran robo a un banco hizo la carrera de Lee.
Poco después, el 15 de enero de 1947, se encuentra el cuerpo desmembrado de Elizabeth Short y la apodan "La Dalia Negra" por la prensa. Ambos detectives se obsesionan con resolver el caso.
Bucky se entera de que Elizabeth era una aspirante a actriz que apareció en una película pornográfica y salía con lesbianas. Va a un club nocturno de lesbianas y conoce a Madeleine Linscott, que se parece mucho a Elizabeth. Madeleine, que proviene de una familia prominente, le dice a Bucky que era "muy cercana" a él. con Elizabeth pero le pide que mantenga su nombre fuera de los periódicos a cambio de favores sexuales. Ella le presenta a sus padres ricos casi de inmediato.
La obsesión de Lee lo lleva a volverse errático y abusivo con Kay. Después de que Lee y Bucky tienen una discusión desagradable sobre un caso anterior, Bucky va a casa de Lee y Kay para disculparse, solo para enterarse por Kay que Lee estaba respondiendo a un consejo sobre Bobby DeWitt. Bucky encuentra a DeWitt en el atrio de un edificio antes de que Lee lo mate a tiros, luego ve a un hombre garrotear a Lee antes de que una segunda figura salga y le corte la garganta. Lee y el hombre que sostiene la cuerda caen por la barandilla y mueren varios pisos más abajo.
El dolor de perder a Lee impulsa a Bucky y Kay a tener relaciones sexuales. A la mañana siguiente, Bucky encuentra dinero escondido en el baño de Lee y Kay. Kay revela que había sido la novia de DeWitt y que él abusó de ella. Lee rescató a Kay, robó el dinero de DeWitt y puso a DeWitt tras las rejas. Bucky se da cuenta de que Lee estaba allí para matar a DeWitt y se va, furioso, para regresar con Madeleine, donde nota una pintura de un payaso lascivo. Kay lo sigue y se horroriza al ver el sorprendente parecido de Madeleine con la Dalia.
Bucky comienza a juntar las piezas y recuerda los accesorios de otra película, "El hombre que ríe", que coincidía con el escenario de la película pornográfica de Elizabeth. Los créditos finales agradecen a Emmett Linscott, el padre de Madeleine, y Bucky profundiza en una historia que Madeleine contó sobre él usando viejos decorados de películas para construir viviendas baratas. En una casa vacía debajo del letrero de Hollywoodland construido por Emmett, Bucky reconoce el escenario que se usó en la película de Elizabeth. Encuentra evidencia en un granero de la propiedad de que Elizabeth fue asesinada y masacrada allí, así como un dibujo de un hombre con una sonrisa de Glasgow. El dibujo coincide con la pintura de la casa de Madeleine y con la espantosa sonrisa tallada en el rostro de Elizabeth.
Bucky se enfrenta a Madeleine y a su padre en su casa y la madre de Madeleine, Ramona, revela que ella mató a Elizabeth. Ella confiesa que Madeleine no fue engendrada por Emmett sino por su mejor amiga, Georgie. Ella dice que Georgie se enamoró mientras veía a Elizabeth filmar pornografía. A Ramona le preocupaba la idea de que George tuviera relaciones sexuales con alguien que se parecía tanto a su propia hija, atrajo a Elizabeth a la casa y la mató. Antes de que Bucky pueda decidir qué hacer, Ramona se pega un tiro.
Unos días después, recordando algo que Lee dijo durante la investigación, Bucky visita a Martha, la hermana de Madeleine, con algunas preguntas. Se entera de que Lee sabía sobre Madeleine y Elizabeth, y chantajeó al padre de Madeleine para mantenerlo en secreto. Bucky encuentra a Madeleine en un motel de mala muerte y ella admite haber sido quien le cortó el cuello a Lee. Aunque ella insiste en que Bucky quiere tener relaciones sexuales con ella en lugar de matarla, él le dice que está equivocada y la mata a tiros. Bucky va a la casa de Kay, ella lo invita a pasar y cierra la puerta.
Reparto
- Josh Hartnett como Detective Dwight "Bucky" Bleichert / Mr. Ice
- Scarlett Johansson como Katherine "Kay" Lake
- Aaron Eckhart como detective Lee Blanchard / Mr. Fire
- Hilary Swank como Madeleine Linscott
- Mia Kirshner como Elizabeth Short / Black Dahlia
- Mike Starr como detective Russ Millard
- Fiona Shaw como Ramona Linscott
- Patrick Fischler como Fiscal Adjunto de Distrito Ellis Loew
- James Otis como Dolph Bleichert
- John Kavanagh como Emmett Linscott
- Troy Evans como Jefe Thad Green
- Anthony Russell como Morrie Friedman
- Pepe Serna como Tomas Dos Santos
- Angus MacInnes como capitán John Tierney
- Rose McGowan como Sheryl Saddon
- Rachel Miner como Martha Linscott
- Richard Brake como Bobby DeWitt
- Victor McGuire como sargento Bill Koenig
- Gregg Henry como Pete Lukins
- Jemima Rooper como Lorna Mertz
- William Finley como Georgie Tilden
- Kevin Dunn como Cleo A. Short, el padre de Elizabeth Short
- Mia Frye como Laverne
- Ian McNeice como Coroner
- Fatso-Fasano como comerciante
- Claudia Katz Minnick como cantinero en el Club Frolic
Músico k.d. Lang tiene un cameo no acreditado como presentadora del espectáculo en el club nocturno lésbico Laverne's Hideaway.
Producción
Desarrollo
James B. Harris adquirió los derechos cinematográficos de la novela poco después de su publicación en 1987. Planeaba dirigir la adaptación y completó un guión antes de abandonar el proyecto para hacer otra película. Luego, el proyecto languideció en el infierno del desarrollo durante varios años. En 1997, L.A. Confidential, el tercer libro del L.A. Quartet de Ellroy, fue adaptado a una película del mismo nombre aclamada por la crítica y de gran éxito. Su éxito hizo que varios estudios se interesaran en adaptar otras novelas de Ellroy. Universal adquirió los derechos de The Black Dahlia poco después del lanzamiento de L.A. Confidencial. Josh Friedman fue contratado para escribir el guión. Friedman ha afirmado que trabajó en el guión de 1997 a 2005. Su guión original incluía un cameo de Russell Crowe y Guy Pearce, repitiendo sus papeles como Bud White y Edmund Exley respectivamente. Ya en 1998 se encargó a David Fincher la dirección del proyecto. Fincher imaginó la historia como una miniserie de cinco horas y 80 millones de dólares con estrellas de cine.
Reparto
Se consideró que Michael Douglas, Johnny Depp, Gabriel Byrne y Billy Crudup interpretarían a Lee Blanchard. Paul Walker, Stephen Dorff y Chris O'Donnell fueron considerados para Bucky Bleichert. Fairuza Balk y Tiffani Thiessen fueron consideradas para reemplazar a Elizabeth Short. Sherilyn Fenn, que había sido la favorita para el papel a finales de los años ochenta, también era una candidata.
Si bien la película estaba originalmente en preproducción con Fincher como director, Josh Hartnett interpretaría a Bucky Bleichert y Mark Wahlberg interpretaría a Lee Blanchard. Wahlberg se vio obligado a abandonar debido a conflictos de programación con el rodaje previsto de The Italian Job. Fincher aparentemente quería a Julianna Margulies para Madeleine y a Jennifer Connelly para Elizabeth. Fincher finalmente abandonó el proyecto porque sintió que no iba a poder hacer la película exactamente como la había imaginado y pasó a dirigir Zodiac. Fincher eventualmente regresaría a la fuente marcial y trabajaría en una adaptación de novela gráfica del libro en 2016.
Cuando De Palma se convirtió en director, reemplazó a Wahlberg con Aaron Eckhart poco antes de que comenzara el rodaje en abril de 2005. Hartnett había permanecido vinculado al proyecto todo este tiempo. Gwen Stefani fue considerada para el papel de Kay Lake. A Eva Green se le ofreció el papel de la malvada Madeleine Linscott, pero lo rechazó porque temía ser encasillada como una mujer fatal. Kate Beckinsale, Fairuza Balk (que anteriormente había sido considerada para Dahlia) y Rachel Bilson también fueron consideradas para el papel. Originalmente, De Palma quería a Maggie Gyllenhaal para Elizabeth Short, pero ella se negó porque no le gustaba cómo se utilizó el asesinato como elemento argumental y sentía que la historia le faltaba el respeto a la memoria de Short. Rose McGowan audicionó para el papel, pero finalmente fue elegida para un papel menor como el compañero de cuarto de Short.
Mia Kirshner fue contratada originalmente para leer líneas con actores potenciales en las audiciones; el guión original no incluía a su personaje en pantalla. Sin embargo, De Palma, impresionado por Kirshner, finalmente incluyó el personaje de Short en la película a través de secuencias de prueba de pantalla y varios flashbacks "donde se ve su vida degenerando". Kirshner dijo que sentía una tremenda responsabilidad de hacer justicia a la verdadera Elizabeth Short y honrar su memoria. Tomó la decisión de no mirar las fotos originales de la autopsia y centrarse en Short tal como había sido en vida. Kirshner recibiría elogios de la crítica por su actuación.
Filmación

De Palma inicialmente tenía la intención de rodar la película en Francia. El diseñador de producción Dante Ferretti comenzó a diseñar decorados para la película en Italia. La fotografía principal comenzó el 1 de abril de 2005 en Pernik y más tarde en Sofía, Bulgaria, con un coste estimado de 50 millones de dólares. En su momento, fue la película más cara jamás rodada en el país. Para representar el parque Leimert se utilizó un decorado de pie en el backlot de Nu Boyana Film Studios en Sofía.
Solo se filmaron un puñado de escenas exteriores en Los Ángeles: MacArthur Park, Pantages Theatre (y el bar contiguo The Frolic Room) en Hollywood y Vine, y Alto-Nido Apartments son quizás los puntos de referencia más reconocibles.
Stan Winston Studios diseñó algunos de los efectos prácticos de la película, incluido el muñeco de utilería del cadáver de Kirshner que aparece al principio de la película; El accesorio ficticio se subastó públicamente en junio de 2022.
En la película también aparecen escenas de la película de 1928 El hombre que ríe.
Música
James Horner estaba originalmente a bordo del proyecto para componer la música de la película, pero en febrero de 2006, se informó que Mark Isham lo había reemplazado.
Edición
El montaje inicial de la película de De Palma duró más de tres horas, pero se redujo a poco más de dos horas ante la insistencia de los productores. El autor Ellroy, que fue muy crítico con la versión publicada, afirma que este borrador es una versión superior de la película y una adaptación más fiel de su novela.
Liberación
Taquilla
La película se estrenó el 15 de septiembre de 2006 en 2.226 salas y quedó en segundo lugar durante su primer fin de semana (detrás del debutante Gridiron Gang), con 10 millones de dólares. Terminó su carrera teatral después de recaudar 22,5 millones de dólares en América del Norte y 27,8 millones de dólares en países extranjeros para un total global de 49,3 millones de dólares, frente a un presupuesto de 50 millones de dólares.
Respuesta crítica
Muy esperado por muchos tras el éxito de L.A. Confidencial, la película recibió críticas mixtas y negativas por parte de los críticos. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 32%, basado en 194 reseñas, con una calificación promedio de 4,85/10. El consenso del sitio afirma: "Aunque este ambicioso drama criminal negro captura la atmósfera de su época, adolece de actuaciones deficientes, una historia complicada y las inevitables comparaciones con otras películas más exitosas de su género". ." En Metacritic, la película tiene una puntuación de 49 sobre 100, basada en 35 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". En CinemaScore, el público le dio a la película una calificación promedio de "D+" en una escala de A+ a F.
David Denby de The New Yorker describió la película como:
Una especie de ganso engordado que ha sido relleno con paté de ganso. Es demasiado rica y fundamentalmente insatisfecha... Hay escenas que muestran la brillantez visual consuetudinaria de De Palma... (b)ut la película es tan complicada, la narrativa tan torpe, que cuando las piezas del rompecabezas caen en su lugar no obtenemos un toque de satisfacción.
Peter Travers, de la revista Rolling Stone, comentó que "De Palma lanza todo a la pantalla, pero casi nada se pega". J. Hoberman de The Village Voice afirmó que la película "rara vez logra lo rapsódico (y mucho menos lo delirante)". Jeff Simon de The Buffalo News consideró The Black Dahlia "la peor película importante del año" y " una perversa parodia del cine negro de Saturday Night Live," citando su casting como un problema sustancial.
Sin embargo, la interpretación de Kirshner como Elizabeth fue elogiada por muchos críticos: Stephanie Zacharek de Salon, en una crítica en gran medida negativa, señala que el personaje del mismo nombre fue "interpretado maravillosamente por Mia Kirshner". Mick LaSalle escribió que Kirshner "da una impresión real de la Dalia como una soñadora triste y solitaria, una figura patética". J. R. Jones del Chicago Reader describió su actuación como "inquietante"; y que las pruebas de pantalla ficticias de la película "ofrecen la oscuridad emocional que tanto falta en el resto de la película".
Reconocimientos
| Premio | Categoría | Asunto | Resultado |
|---|---|---|---|
| Premio de la Academia | Mejor Cinematografía | Vilmos Zsigmond | Nominado |
| Alliance of Women Film Journalists | Hall of Shame | Won | |
| American Society of Cinematographers | Logros destacados en la cinematografía en las versiones teatrales | Vilmos Zsigmond | Nominado |
| Hollywood Film Awards | Cinematógrafo del Año | Won | |
| International Dubbing Gran Priz | Premio Audience para Mejor Actor de Voz (Aplausos Josh Hartnett) | Adriano Giannini | Nominado |
| Premio Audience a la mejor actriz de voz (golpeando a Hilary Swank) | Laura Lenghi | Nominado | |
| Premio Audience a la mejor actriz de voz (dubbing Scarlett Johansson) | Ilaria Stagni | Nominado | |
| Italian National Syndicate of Film Journalists | Cinta de plata para el mejor diseño de producción | Dante Ferretti | Won |
| Motion Picture Sound Editors | Premio Golden Reel para la mejor edición de sonido para efectos de sonido y foley en una película extranjera | Nominado | |
| Premios por satélite | Mejor Cinematografía | Vilmos Zsigmond | Nominado |
| Mejor diseño de vestuario | Jenny Beavan | Nominado | |
| Teen Choice Award | Actriz de película de elección – Drama | Scarlett Johansson | Nominado |
| Stinkers Bad Movie Premios | El peor sentido de la dirección | Brian De Palma | Nominado |
| Actriz de apoyo peor | Fiona Shaw | Nominado | |
| La peor pareja en secreto | Josh Hartnett | Nominado | |
| Aaron Eckhart | Nominado | ||
| Tranquila hilar | Nominado | ||
| Scarlett Johansson | Nominado | ||
| El peor conjunto | Nominado | ||
| Festival de Cine de Venecia | León de Oro | Brian De Palma | Nominado |
Medios domésticos
Universal Pictures Home Entertainment lanzó The Black Dahlia en DVD el 26 de diciembre de 2006. Universal publicó una edición en Blu-ray el 7 de septiembre de 2010. Mill Creek Entertainment reeditó la película en Blu-ray. ray en julio de 2022, aunque los materiales adicionales que se encuentran en el disco Universal no están en este lanzamiento.