La cura (película de 1995)

La cura es una película dramática estadounidense de 1995 dirigida por Peter Horton y escrita por Robert Kuhn. La película está protagonizada por Brad Renfro y Joseph Mazzello y sigue una amistad improbable entre dos niños, uno de los cuales padece SIDA. Cuando los niños se enteran de una posible cura para la enfermedad, emprenden una búsqueda para encontrarla.

La película fue distribuida por Universal Pictures y fue lanzada a teatros el 21 de abril de 1995. No fue un éxito de taquilla, ganando sólo $2.57 millones. Aunque La Cure recibió críticas mixtas de críticos, las actuaciones de Mazzello y Renfro recibieron aclamaciones y ambos actores ganaron nominaciones de Premios de Jóvenes Artistas.

Horton recibió el Premio Audience en el Festival Cinekid y Renfro ganó un premio al Mejor Rendimiento en un Drama Film en los primeros premios anuales YoungStar. La película también recibió una nominación del Premio Grammy por su puntuación de Dave Grusin.

Parcela

Erik es un niño solitario de once años que acaba de mudarse a un pequeño pueblo en Stillwater, Minnesota. Acompañando a Erik está su madre, Gail, adicta al trabajo, recién divorciada, emocionalmente abusiva y negligente. Erik y su vecino Dexter, quien contrajo el VIH a través de una transfusión de sangre, se vuelven buenos amigos a pesar de la aversión mutua inicial y sus diferencias, mientras Erik busca las relaciones familiares sin las que creció en Dexter y su madre Linda. Erik oculta la amistad a su madre, sabiendo que ella no lo aprobará debido a sus propios prejuicios con respecto al SIDA.

Gail descubre la amistad una noche después de que Linda viene a preguntarle a Erik sobre algo que Dexter comió en la casa de los chicos. búsqueda de una cura natural para su enfermedad. Ella advierte furiosamente a Linda que mantenga alejado a Dexter, pero Linda fomenta la amistad. Cuando los chicos leyeron un artículo en un tabloide sobre un médico de la lejana Nueva Orleans que afirma haber encontrado una cura para el SIDA, emprendieron solos río abajo por el río Mississippi con la esperanza de encontrar una manera de salvar la vida de Dexter. vida.

Los chicos toman un barco río abajo con un grupo de degenerados que no los tratan muy bien. Finalmente, los chicos roban su dinero e intentan hacer autostop el resto del camino. Cuando los barqueros descubren que les han robado el dinero, localizan a los niños en una estación de autobuses y proceden a perseguirlos hasta llegar a un callejón sin salida de un edificio en ruinas. Erik saca una navaja y uno de los hombres saca un cuchillo. Dexter de repente le quita el cuchillo a Erik y se corta la mano. Amenaza al barquero con su sangre, diciéndole que tiene SIDA y que fácilmente podría transmitirle la enfermedad a través de las heridas abiertas del hombre. Esto asusta a los hombres. Dexter luego se da cuenta de lo que ha hecho al exponer directamente su sangre al ambiente exterior. De repente se siente mal, por lo que Erik lo acompaña de regreso a la estación de autobuses. Al darse cuenta de que su viaje debe terminar si se quiere tratar a Dexter, Erik recurre a llamar a Linda para que recoja a los niños cuando lleguen a Stillwater en autobús.

Una vez que regresan, Dexter pasa el resto de su tiempo en el hospital. A medida que su relación con su madre se vuelve cada vez más tensa, Erik se va a quedar con Linda, quien le permite visitar a Dexter. Los chicos bromean y hacen bromas a los médicos tres veces diciendo que Dexter ha muerto, pero cuando llega un tercer médico para comprobar cómo está, Dexter ha muerto de verdad. Mientras lleva a Erik a casa, Linda se da cuenta de que una madre sostiene a su hijo pequeño mientras cruza la calle. Recordando a su propio hijo, se detiene y rompe a llorar. Erik se disculpa con ella y le dice que debería haberse esforzado más para encontrar una cura. Linda, desconcertada por su comentario, abraza a Erik y le explica que él era lo más feliz en la difícil vida de Dexter. A su llegada a casa, Gail furiosa se enfrenta a la pareja. Cuando Gail comienza a golpear a Erik, Linda interviene rápidamente, le informa enojada y entre lágrimas sobre la muerte de Dexter y le exige que le permita a Erik asistir al funeral y nunca volver a golpearlo y amenaza con matarla. Gail obedece con sentimiento de culpa.

En el funeral de Dexter, Erik coloca uno de sus zapatos en el ataúd y toma uno de Dexter para dejarlo navegar río abajo. Esto rinde homenaje a un momento anterior de su viaje cuando a Dexter, que estaba teniendo pesadillas, le dieron una de las zapatillas de deporte de Erik para que la sostuviera como recordatorio de que siempre está a su lado.

Reparto

• Joseph Mazzello como Dexter Evans
• Brad Renfro como Erik, el vecino de Dexter
• Diana Scarwid como Gail, la abusiva madre de Erik
• Bruce Davison como el Dr. Stevens
• Annabella Sciorra como Linda Evans, la madre de Dexter
• Nicky Katt como Pony
• Aeryk Egan como Tyler, el rival de Erik
• Renee Humphrey como Angle, la novia de Pony
• Peter Moore como enfermera masculina
• Andrew Broder como amigo de Tyler #1
• Jeremy Howard como amigo de Tyler #2
• John Carroll Lynch como patrón #1

Producción

Desarrollo

El guión de la película fue escrito en 1993 por Robert Kuhn. Aunque los ejecutivos del estudio inicialmente estaban asustados por las perspectivas comerciales de la película debido a su tema, el guión se convirtió en una propiedad popular cuando la productora de Steven Spielberg, Amblin Entertainment, mostró interés en comprarla. La guerra de ofertas resultante terminó con una venta millonaria a Eric Eisner de Island Pictures.

Eisner buscó a Martin Brest para dirigir la película, pero Brest se negó porque no estaba seguro de poder conseguir las actuaciones necesarias de actores jóvenes. Otros directores que declinaron fueron Sydney Pollack, Rob Reiner y Paul Brickman. Universal Pictures, que había firmado para distribuir la película, expresó su preocupación porque aún no se había incorporado ningún director, por lo que Eisner redujo a la mitad el presupuesto inicial de 20 millones de dólares de la película y contrató a Peter Horton para dirigir.

Mientras el guión circulaba a través de agencias de talentos para el proceso de casting, algunas figuras de la industria criticaron la irresponsabilidad del guión en su tratamiento de la homosexualidad y lo acusaron de homofobia. Se criticaron especialmente las escenas en las que los matones del vecindario insultan a Dexter, llamándolo insultos homosexuales mientras ningún otro personaje intenta neutralizar los insultos. Horton intentó abordar este problema a través del personaje de Jerry, un enfermero gay interpretado por el actor Peter Moore. Al comentar sobre el personaje de Jerry, el periodista Jess Cagle opinó que "la homosexualidad de Jerry es evidente sólo en una pequeña parte de la actuación de Moore". El resultado es un personaje afeminado que, en el mejor de los casos, es secretamente gay y, en el peor, un estereotipo ofensivo."

Reparto

Horton esperaba contratar grandes estrellas para impulsar los ingresos de taquilla de la película y pidió a su ex esposa Michelle Pfeiffer y a la actriz Meg Ryan que participaran, pero ambas declinaron. Horton dudaba en trabajar con niños porque dudaba de la capacidad de los actores jóvenes para expresar el peso emocional necesario para la película, pero quedó impresionado por las audiciones de Joseph Mazzello y Brad Renfro. Mazzello no había conocido a nadie con SIDA antes, por lo que Horton le sugirió que viera un especial de HBO sobre un niño australiano que murió a causa de la enfermedad.

Filmación

La película se rodó durante el verano de 1994 en Stillwater, Minnesota. Las ubicaciones incluyeron el río St. Croix y Minnehaha Creek.

Banda sonora

La banda sonora original de la película fue compuesta por Dave Grusin y lanzada por GRP Records el 9 de mayo de 1995.

Tommy Morgan contribuyó a la armonía musical y Michael Fisher trabajó con la percusión. Los instrumentos utilizados en la banda marcial del tema son: piano, bajo eléctrico, guitarra acústica, guitarra eléctrica, sintetizador y flauta contralto. La canción llamada "My Great Escape" Fue escrita e interpretada por Marc Cohn. Sin embargo, esta canción nunca ha sido lanzada en ningún medio fuera de la película.

En una reseña para AllMusic, Jason Ankeny comentó: "Las suaves cuerdas y los divertidos instrumentos de viento de la música capturan dulcemente la inocencia de la infancia sin tratar con tonterías... Más importante , trata el tema de la película... con admirable moderación, evitando la melaza conmovedora en favor de melodías ligeras y orgánicas que celebran la vida en lugar de lamentar su pérdida."

Recepción

Taquilla

The Cure debutó en el puesto número 13 en los cines norteamericanos y recaudó 1,2 millones de dólares durante su primer fin de semana. En 832 salas de Estados Unidos y Canadá, los ingresos brutos de la película ascendieron a 2.568.425 dólares. Tuvo un mejor desempeño en Japón, recaudando más de 4,5 millones de dólares en sus primeras tres semanas de estreno y 1,73 millones de dólares el fin de semana de estreno en 33 salas.

Respuesta crítica

The Cure tiene un índice de aprobación del 45 % según las opiniones de 11 críticos. reseñas en Rotten Tomatoes, con una calificación promedio de 5.5/10.

Las actuaciones de Renfro, Mazzello y Sciorra fueron rotundamente elogiadas. Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly dio una crítica positiva, afirmando que "Mazzello es cautivador por naturaleza y Renfro especialmente, es un actor joven notablemente instintivo... Lo que nos hace llorar no es que Dexter tenga SIDA, pero que Dexter y Erik se tienen el uno al otro hasta el final, hasta que la muerte los separe. Es una hazaña extraña crear una historia dramática que nos haga llorar incluso sin preocuparnos por el SIDA. 'La cura' logró este milagro." Peter Stack de The San Francisco Chronicle dijo que las actuaciones de Renfro y Mazzello son tan cálidas y ricas en capas... en una película amorosa, divertida y melancólica que se reproduce como una película ligeramente desgarrada. Ilustración de Norman Rockwell."

Kevin Thomas del Los Angeles Times escribió: "[La película] funciona como un drama sobre la amistad y sus desafíos" y elogió a Horton por lograr actuaciones mesuradas de sus actores. Stephen Holden de The New York Times afirmó que "evoca con intensa claridad la combinación particular de inocencia, curiosidad, terror y valentía que lleva a los niños a cometer actos desesperados".

Entre las críticas se encontraba que la película era predecible, inverosímil y manipuladora. Thomas señaló: "En total, 'The Cure' se parece más a una película hecha para televisión que a la pantalla grande." Leonard Klady de Variety afirmó: "El director Peter Horton se siente más seguro con sus artistas, especialmente con los jóvenes centrales". La fuerza que aporta al material está en el desarrollo de su relación”, dijo. pero lamentó que "los giros de la trama totalmente absurdos se hagan cargo, y [la] imagen nunca se recupera una vez que los dos niños deciden remar por el Mississippi a la Huck Finn".

Otra crítica fue hacia el hecho de que la película suavizara los estragos físicos del SIDA, "[reduciendo] los síntomas a debilidad, fiebre ocasional y algunos ataques leves de tos". Schwarzbaum escribió: “Un niño moribundo es un chantaje emocional; un niño que muere de SIDA es un golpe emocional, y un cineasta haría bien en mantener el caso muy, muy específico, en lugar de convertir el deterioro en un misterio poético."

Joey O'Bryan de The Austin Chronicle dijo: "Hay algunos momentos buenos y efectivos en The Cure, pero con demasiada frecuencia la película cae en un tonto conmovedor... [en última instancia] las buenas intenciones de la película rara vez se hacen realidad, y el agradable mensaje de esta película familiar (¡Los niños con SIDA también son personas!) desafortunadamente se entrega con un ligero tufillo de homofobia. . Luego, resta otra media estrella por la colocación absurdamente directa del producto Butterfinger, y lo que te queda es una película lacrimógena sobre el SIDA, de gran concepto, de entretenimiento familiar, sobre la mayoría de edad, interpretada de manera competente y que ocasionalmente también funciona como un caramelo. comercial de bar."

Reconocimientos

Home media

The Cure se lanzó en DVD el 23 de noviembre de 2004 y también en Blu-ray el 23 de marzo de 2021 en Japón.

La película se estrenó en Blu-ray en los Estados Unidos a través de Mill Creek Entertainment, bajo su "Retro VHS Collection", el 4 de octubre de 2022.