La cura

The Cure es una banda de rock inglesa formada en 1978 en Crawley, West Sussex. A lo largo de numerosos cambios en la formación desde la formación de la banda, el guitarrista, vocalista principal y compositor Robert Smith se ha mantenido como el único miembro constante. El álbum debut de la banda, Three Imaginary Boys (1979), junto con varios sencillos tempranos, colocó a la banda en los movimientos post-punk y new wave que habían surgido en el Reino Unido. A partir de su segundo álbum, Seventeen Seconds (1980), la banda adoptó un nuevo estilo, cada vez más oscuro y atormentado, que, junto con el look escénico de Smith, tuvo una fuerte influencia en el emergente género de rock gótico, así como la subcultura que eventualmente se formó en torno al género.

Después del lanzamiento del cuarto álbum de la banda, Pornography (1982), Smith introdujo una mayor sensibilidad pop en la música de la banda y, posteriormente, obtuvieron el éxito mundial.. Su compilación de sencillos Standing on a Beach (1986) vendió cuatro millones de copias en todo el mundo en 1989, y alcanzaron su pico comercial con los álbumes Disintegration (1989) y Wish (1992). The Cure ha lanzado 13 álbumes de estudio, dos EP, más de 30 sencillos y ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Su álbum más reciente, 4:13 Dream, fue lanzado en 2008. The Cure fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019.

Historia

1973–1979: Formación y primeros años

Los miembros fundadores de The Cure eran compañeros de escuela en Notre Dame Middle School en Crawley, West Sussex. Actuaron en público por primera vez en un espectáculo de fin de año en abril de 1973 como miembros de una banda escolar única llamada Obelisco. Esa banda estaba formada por Robert Smith al piano, Michael "Mick" Dempsey a la guitarra, Laurence "Lol" Tolhurst a la percusión, Marc Ceccagno a la guitarra solista y Alan Hill al bajo. En enero de 1976, mientras estaba en St Wilfrid's Comprehensive School, Ceccagno formó una banda de rock de cinco miembros con Smith en la guitarra y Dempsey en el bajo, junto con otros dos amigos de la escuela. Se hacían llamar Malice y ensayaban canciones de David Bowie, Jimi Hendrix y Alex Harvey en el salón de una iglesia local. A fines de abril de 1976, Ceccagno y los otros dos amigos de la escuela se habían ido, y Tolhurst (batería), Martin Creasy (voz) y Porl Thompson (guitarra) se habían unido a la banda. Esta formación tocó los tres únicos shows en vivo documentados de Malice durante diciembre de 1976. En enero de 1977, luego de la partida de Martin Creasy, y cada vez más influenciados por el surgimiento del punk rock, los miembros restantes de Malice se hizo conocido como Easy Cure, después de una canción escrita por Tolhurst.

Después de ganar un concurso de talentos, Easy Cure firmó un contrato de grabación con el sello discográfico alemán Ariola-Hansa el 18 de mayo de 1977. En septiembre de 1977, Peter O'Toole (sin relación con el actor), que había formado parte del grupo& #39;s vocalista durante varios meses, dejó el grupo para vivir en un kibbutz en Israel. Tanto Malice como Easy Cure audicionaron a varios vocalistas ese mes antes de que Smith asumiera el papel. El nuevo cuarteto formado por Dempsey, Smith, Thompson y Tolhurst grabó sus primeras sesiones de demostración de estudio como Easy Cure para Hansa en los SAV Studios de Londres entre octubre y noviembre de 1977. Nunca se publicó ninguna.

La banda continuó tocando regularmente en Crawley (incluidos The Rocket, St Edward's y Queen's Square en particular) durante 1977 y 1978. El 19 de febrero de 1978 se unieron a The Rocket para el primera vez por una banda de apoyo de Horley llamada Lockjaw, con el bajista Simon Gallup. Hansa, insatisfecha con las demostraciones del grupo, no quiso lanzar 'Killing an Arab'. El sello sugirió que la banda intentara hacer versiones de versiones en su lugar. Ellos se negaron, y en marzo de 1978 el contrato de Easy Cure con el sello había sido disuelto. Smith recordó más tarde: 'Éramos muy jóvenes. Simplemente pensaron que podrían convertirnos en un grupo de adolescentes. De hecho, querían que hiciéramos versiones y siempre nos negábamos.

El 22 de abril de 1978, Easy Cure tocó por última vez en el Montefiore Institute Hall (en el barrio Three Bridges de Crawley) antes de que el guitarrista Porl Thompson fuera eliminado de la formación porque su estilo de guitarra principal no coincidía con el de Smith' La creciente preferencia de S por la composición minimalista. Smith pronto cambió el nombre del trío restante a The Cure. Más tarde ese mes, la banda grabó sus primeras sesiones como trío en Chestnut Studios en Sussex, produciendo una cinta de demostración para distribuirla a una docena de sellos discográficos importantes. La demo llegó hasta el cazatalentos de Polydor Records, Chris Parry, quien fichó a The Cure para su recién formado sello Fiction, distribuido por Polydor, en septiembre de 1978. The Cure lanzó su sencillo debut "Killing an Arab" en diciembre de 1978 en el sello Small Wonder como medida provisional hasta que Fiction finalizó los acuerdos de distribución con Polydor. "Matar a un árabe" obtuvo tanto elogios como controversias: mientras que el título provocativo del sencillo dio lugar a acusaciones de racismo, la canción en realidad está basada en la novela del existencialista francés Albert Camus, The Stranger. La banda colocó una etiqueta adhesiva que negaba las connotaciones racistas en la reedición de 1979 del sencillo en Fiction. Uno de los primeros artículos de NME sobre la banda escribió que The Cure "son como un soplo de aire fresco en el circuito de pubs y clubes plagado de smog de la capital", y señaló: "Con una sesión de John Peel y conciertos más extensos en Londres en su agenda inmediata, queda por ver si The Cure puede mantener su refrescante alegría de vivir".

The Cure lanzó su álbum debut Three Imaginary Boys en mayo de 1979. Debido a la inexperiencia de la banda en el estudio, Parry y el ingeniero Mike Hedges tomaron el control de la grabación. La banda, particularmente Smith, no estaba contenta con el álbum; en una entrevista de 1987, admitió: "mucho de eso fue muy superficial, ni siquiera me gustó en ese momento". Se hicieron críticas de que era muy ligero, y pensé que estaban justificadas. Incluso cuando lo hicimos, quería hacer algo que pensara que tenía más sustancia." El segundo sencillo de la banda, 'Boys Don't Cry', fue lanzado en junio.

Steven Severin, Siouxsie Sioux y Budgie con los que Robert Smith tocó dentro de Siouxsie y los Banshees como guitarrista, en 1979, luego de 1982 a 1984.

The Cure luego se embarcó como banda telonera de Siouxsie and the Banshees' Gira promocional Join Hands por Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales entre agosto y octubre. La gira vio a Smith cumplir una doble función cada noche actuando con The Cure y como guitarrista de Banshees cuando John McKay abandonó el grupo en Aberdeen.

Esa experiencia musical tuvo un fuerte impacto en él: "En el escenario esa primera noche con los Banshees, me quedé impresionado por lo poderoso que me sentía al tocar ese tipo de música. Era tan diferente a lo que estábamos haciendo con The Cure. Antes de eso, quería que fuéramos como los Buzzcocks o Elvis Costello; los beatles punks. Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo."

El tercer sencillo de The Cure, "Jumping Someone Else's Train", fue lanzado a principios de octubre de 1979. Poco después, Dempsey fue retirado de la banda debido a su fría recepción por parte de material que Smith había escrito para el próximo álbum. Dempsey se unió a Associates, mientras que Simon Gallup (bajo) y Matthieu Hartley (teclados) de Magspies se unieron a The Cure. The Associates realizó una gira como banda telonera de The Cure and the Passions en la Future Pastimes Tour de Inglaterra entre noviembre y diciembre (las tres bandas estaban en la lista de Fiction Records) con la nueva formación de Cure ya actuando. una serie de nuevas canciones para el segundo álbum proyectado. Mientras tanto, una banda derivada compuesta por Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley y Thompson, con coros de una variedad de familiares y amigos y la voz principal proporcionada por su cartero local Frankie Bell, lanzó un sencillo de 7 pulgadas en diciembre bajo el nombre de nombre del héroe de culto.

1980–1982: fase gótica temprana

"Un centenar de años"

Muestra de "Un centenar de años" de Pornografía.

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Debido a la falta de control creativo de la banda en el primer álbum, Smith ejerció una mayor influencia en la grabación del segundo álbum de The Cure, Seventeen Seconds, que colaboró -producido con Mike Hedges. El álbum fue lanzado en 1980 y alcanzó el número 20 en las listas del Reino Unido. Un sencillo del álbum, 'A Forest', se convirtió en el primer sencillo de éxito de la banda en el Reino Unido, alcanzando el puesto 31 en la lista de sencillos. El álbum fue una desviación del sonido de The Cure hasta ese momento, y Hedges lo describió como "malhumorado, atmosférico, muy diferente a Three Imaginary Boys". En su reseña de Seventeen Seconds, NME dijo: "Para un grupo tan joven como The Cure, parece increíble que hayan cubierto tanto territorio en un tiempo tan breve tiempo." Al mismo tiempo, se presionó a Smith sobre el concepto de una supuesta "anti-imagen". Smith dijo a la prensa que estaba harto de la asociación anti-imagen que algunos consideraban que 'disfrazaba elaboradamente su sencillez', afirmando: 'Teníamos que alejarnos de esa cosa anti-imagen, que ni siquiera creamos en primer lugar. Y parecía que estábamos tratando de ser más oscuros. Simplemente no nos gustaba el rock estándar. Todo el asunto realmente se salió de control." Ese mismo año, Three Imaginary Boys se volvió a empaquetar para el mercado estadounidense como Boys Don't Cry, con nuevas ilustraciones y una lista de canciones modificada. The Cure emprendió su primera gira mundial para promocionar ambos lanzamientos. Al final de la gira, Matthieu Hartley dejó la banda. Hartley dijo: "Me di cuenta de que el grupo se dirigía hacia una música sombría y suicida, el tipo de cosas que no me interesaban en absoluto".

La banda volvió a reunirse con Hedges para producir su tercer álbum, Faith (1981), que mejoró el estado de ánimo adusto presente en Seventeen Seconds. El álbum alcanzó el puesto 14 en las listas del Reino Unido. Incluido con copias en casete de Faith había una banda sonora instrumental para Carnage Visors, una película animada que se muestra en lugar de un acto de apertura para el Picture Tour de 1981 de la banda. A fines de 1981, The Cure lanzó el sencillo que no pertenece al álbum "Charlotte a veces". En este punto, el tono sombrío de la música tuvo un efecto profundo en la actitud de la banda y estaban "atrapados en una rutina macabra". A veces, Smith estaba tan absorto en la personalidad que proyectaba en el escenario que al final se iba llorando.

En 1982, The Cure grabó y lanzó Pornography, el tercer y último álbum de una "opresivamente desanimada" trío que consolidó la estatura de The Cure como proveedores del emergente género del rock gótico. Smith ha dicho que durante la grabación de Pornography estaba "sufriendo mucho estrés mental". Pero no tenía nada que ver con el grupo, solo tenía que ver con cómo era yo, mi edad y esas cosas. Creo que llegué a mi peor ronda sobre Pornografía. Mirando hacia atrás y obteniendo las opiniones de otras personas sobre lo que sucedió, yo era una especie de persona bastante monstruosa en ese momento. Gallup describió el álbum diciendo: "El nihilismo se hizo cargo... Cantamos 'No importa si todos morimos' y eso es exactamente lo que pensamos en ese momento." A Parry le preocupaba que el álbum no tuviera una canción de éxito para la radio y dio instrucciones a Smith y al productor Phil Thornalley para que pulieran la canción 'The Hanging Garden'. para su lanzamiento como single. A pesar de las preocupaciones sobre el sonido poco comercial del álbum, Pornography se convirtió en el primer álbum de la banda en el Top 10 del Reino Unido, ubicándose en el número ocho.

El lanzamiento de Pornography fue seguido por la gira Fourteen Explicit Moments, donde la banda finalmente abandonó el ángulo anti-imagen y adoptó por primera vez su aspecto característico de cabello grande e imponente y pintalabios corrido en sus rostros.. Simon Gallup dejó The Cure al final de la gira. Gallup y Smith no se hablaron durante dieciocho meses después de su partida. Smith se reincorporó a Siouxsie and the Banshees como su guitarrista principal en noviembre de 1982. Posteriormente, se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda y apareció en el video en vivo y el álbum Nocturne. Luego grabó el álbum Hyæna con ellos, pero dejó el grupo dos semanas antes de su lanzamiento en junio de 1984 para concentrarse en The Cure.

1983–1988: Éxito comercial

"Como el Cielo"

Muestra de "Justo como el Cielo" de Bésame, beso Yo, Bésame.

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Con la salida de Gallup de The Cure y el trabajo de Smith con Siouxsie and the Banshees, corrieron rumores de que The Cure se había separado. En diciembre de 1982, Smith le comentó a Melody Maker, "¿The Cure realmente existen más? Yo mismo me he estado haciendo esa pregunta... ha llegado a un punto en el que no me apetece volver a trabajar en ese formato." Agregó: "Pase lo que pase, ya no seremos yo, Laurence y Simon juntos". Lo sé."

Parry estaba preocupado por el estado de la banda principal de su sello y se convenció de que la solución era que The Cure reinventara su estilo musical. Parry logró convencer a Smith y Tolhurst de la idea; Parry dijo: "Le atraía a Robert porque quería destruir The Cure de todos modos". Ahora que Tolhurst toca los teclados en lugar de la batería, el dúo lanzó el sencillo 'Let's Go to Bed'. a fines de 1982. Mientras Smith escribió el sencillo como un descarte, "estúpido" canción pop para la prensa, se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido, alcanzando el número 44 en la lista de sencillos, pero entró en el Top 20 en Australia y Nueva Zelanda. Le siguieron en 1983 otras dos canciones exitosas: la basada en sintetizador "The Walk" (número 12), y 'The Love Cats', que se convirtió en el primer éxito británico Top 10 de la banda, alcanzando el número siete. Estos sencillos y sus lados B se compilaron en la compilación Japanese Whispers, que se lanzó en diciembre de 1983.

Smith en 1985

En 1984, The Cure lanzó The Top, un álbum generalmente psicodélico en el que Smith tocaba la mayoría de los instrumentos excepto la batería (interpretada por Andy Anderson) y el saxofón (interpretado por Porl Thompson). El álbum fue un éxito Top 10 en el Reino Unido y fue su primer álbum de estudio en romper el Billboard 200 en los EE. UU., alcanzando el número 180. Melody Maker elogió el álbum como "psicodelia que puede& #39;t be fechado", mientras reflexionaba, "todavía tengo que conocer a alguien que pueda decirme por qué The Cure está teniendo éxitos ahora de todos los tiempos". The Cure luego se embarcó en su Top Tour mundial con Thompson, Anderson y el productor convertido en bajista Phil Thornalley a bordo. Lanzado a fines de 1984, el primer álbum en vivo de The Cure, Concert consistió en presentaciones de esta gira. Cerca del final de la gira, Anderson fue despedido por destruir una habitación de hotel y fue reemplazado por Boris Williams. Thornalley también se fue por el estrés de las giras. Sin embargo, el puesto de bajista no estuvo vacante mucho tiempo, ya que un roadie de Cure llamado Gary Biddles había negociado una reunión entre Smith y el ex bajista Simon Gallup, que había estado tocando en la banda Fools Dance. Poco después de reconciliarse, Smith le pidió a Gallup que se reincorporara a la banda. Smith estaba entusiasmado con el regreso de Gallup y declaró a Melody Maker: 'Es un grupo otra vez'.

En 1985, la nueva formación de Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson y Williams lanzó The Head on the Door, un álbum que logró unir los aspectos optimistas y pesimistas de la banda& #39;s música entre la que habían cambiado previamente. The Head on the Door alcanzó el número siete en el Reino Unido y fue la primera entrada de la banda en el Top 75 estadounidense en el número 59, un éxito en parte debido al impacto internacional del LP' sus dos sencillos, "In Between Days" y 'Cerca de mí'. Después del álbum y la gira mundial, la banda lanzó la compilación de sencillos Standing on a Beach en tres formatos (cada uno con una lista de canciones diferente y un nombre específico) en 1986. Esta compilación llegó al Top 50 de EE. UU., y vio la reedición de tres sencillos anteriores: "Boys Don't Cry" (en una nueva forma), "Vamos a ir a la cama" y, más tarde, 'Charlotte a veces'. Este lanzamiento estuvo acompañado por un VHS y LaserDisc llamado Staring at the Sea, que presentaba videos para cada pista de la compilación. The Cure realizó una gira para apoyar la compilación y lanzó un concierto en vivo VHS y LaserDisc del espectáculo, filmado en el sur de Francia llamado The Cure in Orange. Durante este tiempo, la banda se hizo muy popular en Europa (particularmente en Francia, Alemania y los países del Benelux) y cada vez más popular tanto en Estados Unidos como en Canadá.

En 1987, The Cure lanzó el doble LP musicalmente ecléctico Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, que alcanzó el número seis en el Reino Unido, el Top 10 en varios países y fue la banda" Su primera entrada en el Top 40 de EE. UU. en el número 35 (donde fue certificado platino), lo que refleja la creciente popularidad de la banda. El tercer sencillo del álbum, "Just Like Heaven", fue el sencillo más exitoso de la banda hasta la fecha en los EE. UU., siendo el primero en ingresar a Billboard. Top 40. El álbum produjo otros tres sencillos de éxito. Después del lanzamiento del álbum, la banda reclutó al tecladista de Psychedelic Furs, Roger O'Donnell, y realizó una gira exitosa como sexteto, pero durante la etapa europea de la gira, el consumo de alcohol de Tolhurst comenzó a interferir con su capacidad. actuar.

Durante la gira de 1987, la banda actuó en Buenos Aires, Argentina, convirtiéndose en una de las primeras bandas alternativas británicas en realizar un concierto a gran escala allí. El concierto terminó en disturbios después de que a los fanáticos que habían comprado boletos falsificados se les negara la entrada al lugar. Después del concierto, la banda no volvió a tocar en Argentina hasta 2013.

1989–1993: Desintegración y estrellato mundial

"Lovesong"

Muestra de "Lovesong" de Desintegración.

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"Lullaby"

Muestra de "Lullaby" de Desintegración.

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En 1989, The Cure lanzó el álbum Disintegration, que fue elogiado por la crítica y se convirtió en su álbum con las listas más altas hasta la fecha, ingresando en el número tres en el Reino Unido y presentando tres sencillos Top 30 en el Reino Unido y Alemania: "Lullaby", "Lovesong" y "Fotos tuyas". Disintegration también alcanzó el número doce en las listas estadounidenses. El primer sencillo en EE. UU., "Fascination Street", alcanzó el número uno en la lista American Modern Rock, pero rápidamente quedó eclipsado cuando su tercer sencillo en EE. UU., "Lovesong", alcanzó el número dos en las listas de éxitos estadounidenses (el único sencillo de Cure que alcanzó el Top 10 de EE. UU.). En 1992, Disintegration había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo.

Durante las sesiones de Disintegration, la banda le dio a Smith un ultimátum de que Tolhurst tendría que dejar la banda o ellos lo harían. En febrero de 1989 se oficializó y anunció a la prensa la salida de Tolhurst; esto resultó en que O'Donnell se convirtiera en un miembro de pleno derecho de la banda y dejó a Smith como el único miembro fundador restante de The Cure. Smith atribuyó el despido de Tolhurst a la incapacidad para esforzarse y a problemas con el alcohol, y concluyó: "Estaba fuera de sintonía con todo". Simplemente se había vuelto perjudicial para todo lo que haríamos." Debido a que Tolhurst todavía estaba en la nómina durante la grabación de Disintegration, en las notas del álbum se le atribuye la interpretación de "otro instrumento" (sic) y figura como coautor de todas las canciones; sin embargo, desde entonces se ha revelado que mientras Tolhurst había contribuido a la canción 'Homesick', sus contribuciones al resto del álbum fueron mínimas debido a su alcoholismo. The Cure luego se embarcó en una exitosa gira en la que la banda tocó en estadios en los Estados Unidos. El 6 de septiembre de 1989, The Cure interpretó "Just Like Heaven" en los MTV Video Music Awards de 1989 en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles.

En mayo de 1990, O'Donnell renunció y fue reemplazado por el técnico de guitarra de la banda, Perry Bamonte. Ese noviembre, The Cure lanzó una colección de remixes llamada Mixed Up. La única canción nueva de la colección, "Never Enough", fue lanzada como sencillo. En 1991, The Cure recibió el Brit Award al Mejor Grupo Británico. Ese mismo año, Tolhurst presentó una demanda contra Smith y Fiction Records en 1991 por el pago de regalías y afirmó que él y Smith eran propietarios conjuntos del nombre "the Cure"; el veredicto fue emitido en septiembre de 1994 a favor de Smith.

Después de la demanda, la banda volvió al estudio para grabar su próximo álbum. Wish (1992) alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número dos en los EE. UU. y produjo los éxitos internacionales "High" y 'Viernes I'm in Love'. El álbum también fue nominado para el Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1993. En el otoño de 1993, la banda lanzó dos álbumes en vivo, Show y Paris, con grabaciones de los conciertos de su gira mundial Wish.

Entre el lanzamiento de Wish y el comienzo de las sesiones del próximo álbum de estudio de The Cure, la formación de la banda volvió a cambiar. Thompson dejó la banda para tocar con Robert Plant y Jimmy Page de Led Zeppelin, Bamonte asumió el cargo de guitarrista principal y O'Donnell volvió a tocar los teclados. Boris Williams también dejó la banda y fue reemplazado por Jason Cooper (antes de My Life Story).

1994–1998: Transición

En 1994, la banda compuso la canción original "Burn" para la banda sonora de la película The Crow, que llegó al número 1 en las listas de álbumes Billboard 200.

Las sesiones para el nuevo álbum comenzaron en 1994 con la presencia únicamente de Smith y Bamonte; Más tarde se unieron a la pareja Gallup (que se estaba recuperando de problemas físicos) y el tecladista O'Donnell, a quien se le había pedido que se reincorporara a la banda a fines de 1994. Cooper también participó en la grabación del álbum.

Wild Mood Swings, lanzado finalmente en 1996, fue mal recibido en comparación con los álbumes anteriores y marcó el final del pico comercial de la banda. A principios de 1996, The Cure tocó en festivales en América del Sur, seguido de una gira mundial en apoyo del álbum. En 1997, la banda lanzó Galore, un álbum recopilatorio que contiene todos los sencillos de The Cure lanzados entre 1987 y 1997, así como el nuevo sencillo "Wrong Number", que contó con el guitarrista de David Bowie, Reeves Gabrels.

En 1998, The Cure contribuyó con la canción "More Than This" a la banda sonora de la película Expediente X, así como una versión de "World in My Eyes" para el álbum tributo a Depeche Mode For the Masses.

"Fuera de este mundo"

Muestra de "Fuera de este mundo" de Flores de sangre.

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1999–2005: La trilogía y cambios en la formación

Con solo un álbum restante en su contrato discográfico y con una respuesta comercial a Wild Mood Swings y la compilación Galore mediocre, Smith una vez más consideró que el final de The Cure podría estar cerca y por eso quería hacer un álbum que reflejara el lado más serio de la banda. El álbum nominado al Grammy Bloodflowers fue lanzado en 2000 después de haber sido retrasado desde 1998. Según Smith, el álbum fue el tercero de una trilogía junto con Pornography y Disintegration . La banda también se embarcó en el Dream Tour de nueve meses, que incluyó 20 fechas en los Estados Unidos. En 2001, The Cure dejó Fiction y lanzó su álbum y DVD Greatest Hits, que presentaba los videos musicales de varias canciones clásicas de Cure. La banda lanzó The Cure: Trilogy como un video de álbum doble en vivo, en dos discos DVD-9 de doble capa y luego en un solo disco Blu-ray. Documenta The Trilogy Concerts, en los que los tres álbumes, Pornography, Disintegration y Bloodflowers se tocaron en vivo en su totalidad uno tras otro cada noche., las canciones se reproducen en el orden en que aparecieron en los álbumes. Trilogy se grabó en dos noches consecutivas, del 11 al 12 de noviembre de 2002, en el Tempodrom Arena de Berlín.

El Cure en concierto en 2004. De izquierda a derecha: Robert Smith, Jason Cooper y Simon Gallup

En 2003, The Cure firmó con Geffen Records. En 2004, lanzaron una nueva caja de cuatro discos en Fiction Records titulada Join the Dots: B-Sides & Rarezas, 1978–2001 (Los años de ficción). El álbum alcanzó el puesto 106 en la lista de 200 álbumes de Billboard. La banda lanzó su duodécimo álbum, The Cure, en Geffen en 2004. Hizo un debut entre los diez primeros en ambos lados del Atlántico en julio de 2004. Para promocionar el álbum, la banda encabezó el Coachella Valley Music y Festival de las Artes ese mayo. Del 24 de julio al 29 de agosto, The Cure encabezó la gira de conciertos de Curiosa por América del Norte, que se presentó como un festival itinerante y también contó con Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse y Thursday, entre otros grupos.. Si bien la asistencia fue menor de lo esperado, Curiosa siguió siendo uno de los festivales de verano estadounidenses más exitosos de 2004. El mismo año, la banda fue honrada con un premio MTV Icon en un especial de televisión presentado por Marilyn Manson. En mayo de 2005, O'Donnell y Bamonte fueron despedidos de la banda. O'Donnell afirma que Smith le informó que estaba reduciendo la banda a un trío. Anteriormente, O'Donnell dijo que solo se había enterado de las próximas fechas de la gira de la banda a través de un sitio de fans y agregó: "Fue triste descubrirlo después de casi veinte años como yo lo hice, pero luego No debería haber esperado ni menos ni más." Los miembros restantes de la banda, Smith, Gallup y Cooper, hicieron varias apariciones como trío antes de que Porl Thompson regresara a la alineación de The Cure para su gira de verano de 2005. En julio de 2005, la banda realizó un set en el concierto de París de la serie de conciertos benéficos Live 8.

2006–2015: 4:13 Sueño y reflexiones

The Cure comenzó a escribir y grabar material para su decimotercer álbum en 2006. The Cure pospuso su North American 4Tour de otoño de 2007 en agosto para continuar trabajando en el álbum, reprogramando las fechas para la primavera de 2008. El grupo lanzó cuatro sencillos y un EP — 'El único', 'Freakshow', 'Dormir cuando esté muerto', 'El chico perfecto' y Estados hipnagógicos respectivamente, el día 13 de cada mes o cerca de esa fecha, en los meses previos al lanzamiento del álbum. Lanzado en octubre de 2008, 4:13 Dream fue un fracaso comercial en el Reino Unido en comparación con los lanzamientos de sus álbumes anteriores, solo permaneció en las listas dos semanas y no superó el número 33. En febrero de 2009, el Cure recibió el premio Shockwaves NME de 2009 por Godlike Genius.

Robert Smith actuando en el Roskilde Festival en 2012

O'Donnell se reincorporó oficialmente a The Cure en 2011 antes de que la banda actuara en el festival Vivid Sydney en Australia. Este concierto fue el primero de su serie de conciertos Reflections, en la que interpretaron sus primeros tres álbumes en su totalidad. La banda realizó siete conciertos Reflections adicionales en 2011, uno en Londres, tres en la ciudad de Nueva York y tres en Los Ángeles. El 27 de septiembre, The Cure fue anunciado como nominado para la inducción de 2012 al Salón de la Fama del Rock and Roll.

En el artículo de portada de NME de marzo de 2012, The Cure anunció que encabezarían una serie de festivales de música de verano en toda Europa, incluido el Leeds/Reading Festival. El 1 de mayo, Porl Thompson, ahora conocido como Pearl Thompson, anunció que había dejado The Cure. El 26 de mayo, The Cure se embarcó en una gira de festivales de verano de 19 fechas por Europa, comenzando en el Festival Pinkpop, junto con el excolaborador de The Cure/COGASM Reeves Gabrels a la guitarra. El mismo día, se anunció que Gabrels reemplazaría a la gira, pero en ese momento no era un miembro de pleno derecho de la banda. Varias semanas después de la gira, la banda invitó a Gabrels a convertirse en miembro y él aceptó. En 2013, The Cure realizó una gira por América del Sur, donde no habían actuado desde 1987, aparte de dos conciertos de 1996 en Brasil.

A principios de 2014, Smith anunció que la banda lanzaría una continuación de 4:13 Dream ese mismo año titulada 4:14 Scream. Los lanzamientos se compilarían juntos como un álbum doble llamado 4:26 Dream. Sin embargo, este proyecto finalmente se abandonó.

The Cure rindió homenaje a Paul McCartney en el álbum titulado The Art of McCartney, que se lanzó el 18 de noviembre de 2014. The Cure hizo una versión de The Beatles' canción "Hola, Adiós" que contó con voces invitadas y teclados del hijo de Paul, James McCartney. El 9 de septiembre de 2014 se lanzó un video de la banda y James interpretando la canción, filmado en Brighton Electric Studio en Brighton. Robert Smith también hizo una versión de 'C Moon' de McCartney. en el disco extra del álbum. En el verano de 2015, la canción de Disintegration "Plainsong" apareció en un momento humorístico en la película Ant-Man, pero no apareció en la banda sonora de la película.

2017-presente: 40.º aniversario

En junio de 2018, The Cure encabezó el 25.° Festival Meltdown anual en Londres. Smith también seleccionó la programación del festival, que incluía a varios de sus artistas favoritos personales, incluidos Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers y Kristin Hersh, entre otros. El 7 de julio de 2018, Cure realizó un concierto del 40 aniversario en Hyde Park como parte de la serie de conciertos British Summer Time. Para el Record Store Day 2018, The Cure lanzó una edición de lujo remasterizada de Mixed Up, junto con una secuela titulada Torn Down con 16 nuevos remixes, todos creados por Robert Smith.

En una entrevista del 30 de marzo de 2019 con Rolling Stone, Smith comentó sobre el próximo álbum de la banda y dijo: "Por primera vez en 20 años, entramos en un estudio: en realidad fuimos al estudio donde ellos (Queen) hicieron 'Bohemian Rhapsody'. Las canciones duran como 10 minutos, 12 minutos. Grabamos 19 canciones. Así que no tengo idea de qué hacer ahora... Lo terminaremos antes de comenzar en el verano y lo mezclaremos durante el verano. Y luego, fecha de lanzamiento, no sé, ¿octubre? ¡Víspera de Todos los Santos! ¡Vamos!" En una entrevista publicada el 5 de julio en NME, señaló que la banda volvería a grabar 3 o 4 canciones en agosto de 2019, pero que "tengo la intención de que sea un lanzamiento de 2019 y sería extremadamente amargo si no lo es." Sin embargo, el año pasó sin ningún nuevo lanzamiento de estudio, al igual que los siguientes tres años.

En 2019, The Cure se embarcó en una gira de verano de 23 fechas, que consistía principalmente en presentaciones en festivales junto con cuatro fechas en Sydney, Australia. El espectáculo final de Sydney el 30 de mayo se transmitió en vivo. La banda actuó en el Austin City Limits Music Festival en octubre de 2019. Más tarde ese mismo mes, la banda lanzó 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary, una caja de Blu-ray, DVD y CD con su Actuaciones de Meltdown y Hyde Park de 2018 en su totalidad.

En entrevistas en junio de 2021, Smith hizo referencia a la grabación de dos nuevos álbumes de Cure y dijo: "Uno de ellos es muy, muy pesimista y el otro no lo es" y que las grabaciones han sido completadas, "solo tengo que decidir quién las va a mezclar."

El 15 de agosto de 2021, el bajista Simon Gallup publicó en sus redes sociales que había dejado The Cure. Smith o la banda no hicieron ninguna declaración oficial sobre su partida y Gallup eliminó posteriormente la publicación. El 14 de octubre de 2021, Gallup confirmó que todavía estaba en la banda.

En marzo de 2022, Smith confirmó que el primero de los dos nuevos álbumes proyectados de la banda se titularía Songs of a Lost World. Se proporcionó una actualización en mayo de 2022, cuando Smith afirmó que el álbum se lanzaría antes de la gira europea de la banda en octubre de 2022. Sin embargo, esto no sucedió, ya que la gira comenzó sin novedades. lanzamiento del álbum, aunque se interpretó material nuevo. Perry Bamonte regresó a la alineación de la banda para su Lost World Tour que comenzó con su concierto del 6 de octubre de 2022 en Riga, Letonia.

Estilo musical

The Cure a menudo se identifican con el género de rock gótico y se les considera una de las bandas definitivas de la forma. Sin embargo, la banda ha rechazado rutinariamente la clasificación, particularmente como una banda de rock gótico. Robert Smith dijo en 2006: 'Es tan lamentable cuando 'goth' todavía está etiquetado con el nombre de The Cure, y agregó, 'No somos categorizables'. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero en total es imposible... Solo toco música de Cure, sea lo que sea. Aunque normalmente se los considera productores de música oscura y sombría, The Cure también ha producido una serie de canciones optimistas y ha sido parte del movimiento new wave. Spin ha dicho que "the Cure siempre han sido una especie de banda: o... Robert Smith se revuelca en una tristeza gótica o está lamiendo algodón dulce y pegajoso... caramelo reventar de sus dedos manchados de lápiz labial."

Los principales rasgos musicales de The Cure se han enumerado como "líneas de bajo dominantes y melódicas; voces quejumbrosas y estranguladas; y una obsesión lírica con la desesperación existencial, casi literaria." La mayoría de las canciones de Cure comienzan con Smith y Gallup escribiendo las partes de batería y las líneas de bajo. Ambos graban demos en casa y luego los llevan al estudio para afinarlos. Smith dijo en 1992: "Creo que cuando la gente habla del 'sonido Cure', se refiere a canciones basadas en un bajo de seis cuerdas, una guitarra acústica y mi voz, además del sonido de las cuerdas de Solina". " Sobre esta base se colocan "altísimas capas de guitarras y sintetizadores". Los teclados han sido un componente del sonido de la banda desde Seventeen Seconds, y su importancia aumentó con el uso extensivo del instrumento en Disintegration.

Vídeos musicales

Los primeros videos musicales de la banda han sido descritos como "asuntos terribles" y han sido difamados por su mala calidad, particularmente por la propia banda. Tolhurst dijo: 'Esos videos fueron desastres absolutos; no éramos actores y nuestras personalidades no se transmitían." El video de "Let's Go to Bed" fue su primera colaboración con Tim Pope. El director agregó un elemento lúdico a los videos de la banda; el director insistió en una entrevista de Spin de 1987: "Creo que ese lado de ellos siempre estuvo ahí, pero nunca salió a relucir".

Pope continuaría dirigiendo la mayoría de los videos de The Cure, que se convirtieron en sinónimo de la banda y ampliaron su audiencia durante la década de 1980. Pope explicó el atractivo de trabajar con The Cure diciendo: "The Cure es la mejor banda para trabajar con un cineasta porque Robert Smith realmente entiende la cámara". Sus canciones son tan cinematográficas. Me refiero a que en un nivel está la estupidez y el humor, cierto, pero debajo de eso están todas las obsesiones psicológicas y la claustrofobia [de Smith].

Legado

The Cure fue una de las primeras bandas alternativas en tener éxito comercial y en las listas de éxitos en una era anterior a que el rock alternativo irrumpiera en la corriente principal. En 1992, NME declaró que The Cure se había convertido, durante la década de 1980, en "una máquina de éxitos góticos (19 hasta la fecha), un fenómeno internacional y, sin embargo, la banda alternativa más exitosa que jamás haya barajado". desconsoladamente sobre la tierra". Como figura destacada del rock gótico, NME convirtió a Smith en el artista de la portada de su edición de 2004, Originals: Goth.

El cantante principal de Interpol, Paul Banks, dijo: "The Cure es la banda que todos nosotros en Interpol podemos decir que nos influenció". Cuando era más joven los escuchaba mucho. Carlos también. De hecho, tomó una influencia directa de esta banda en la forma en que tocaba el bajo y las teclas. Para mí, Robert Smith también es uno de estos ejemplos: no puedes ser Robert Smith si no eres Robert Smith. Es una de las bandas con mayor influencia en Interpol, porque a todos nos gustan. Son legendarios." The Cure también fueron una influencia formativa en Smashing Pumpkins. El líder Billy Corgan ha nombrado a The Cure como una influencia principal, y el baterista Mike Byrne se describió a sí mismo como un "gran fanático de Cure".

El Salón de la Fama del Rock and Roll eligió a The Cure para la inducción en su Clase de 2019. Aunque The Cure había sido elegible para el Salón de la Fama desde 2004, solo fueron nominados una vez anteriormente, en 2012. La ceremonia de inducción formal fue celebrada el 29 de marzo de 2019 en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York. Los miembros nombrados por el Rock Hall para la inducción como parte de la banda son Bamonte, Cooper, Dempsey, Gabrels, Gallup, O'Donnell, Smith, Thompson, Tolhurst y Williams. Gabrels inicialmente no se incluyó en la inducción, pero se agregó en febrero de 2019. En la ceremonia del Salón de la Fama el 29 de marzo de 2019, Trent Reznor incorporó a The Cure e interpretaron cinco canciones.

The Cure también ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo.

Premios y nominaciones

The Cure ha recibido al menos seis premios, incluidos dos Brit Awards (Mejor video británico por 'Lullaby' en 1990 y Mejor grupo británico en 1991) y Viewer's Choice (Europa) MTV Video Music Award por "Friday I'm In Love" en 1992. Robert Smith recibió un premio Ivor Novello por logros internacionales en 2001.

Los Brit Awards son los premios anuales de música pop de la Industria Fonográfica Británica (BPI). The Cure ha recibido dos premios de cinco nominaciones.

Los Premios de los Festivales Europeos se crearon en 2009. Son votados por el público a través del sitio web de los Premios de los Festivales Europeos y reciben cientos de miles de votos cada año.

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia de la Grabación de los Estados Unidos por logros destacados en la industria de la música. A menudo considerado el mayor honor musical, los premios se establecieron en 1958.

Los premios Ivor Novello se otorgan por composición y composición. Los premios, que llevan el nombre del artista nacido en Cardiff Ivor Novello, son presentados anualmente en Londres por la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores (BASCA).

Los premios Juno se otorgan anualmente a bandas y artistas musicales canadienses para reconocer sus logros artísticos y técnicos en todos los aspectos de la música. Los nuevos miembros del Salón de la Fama de la Música Canadiense también son admitidos como parte de las ceremonias de entrega de premios.

Los Premios MTV Latinoamérica es la versión latinoamericana de los MTV Video Music Awards. Se estableció en 2002 para celebrar los mejores videos musicales del año en América Latina y el mundo.

Lunas del Auditorio son patrocinados por el Auditorio Nacional de México para honrar los mejores espectáculos en vivo del país.

Los MTV Europe Music Awards fueron establecidos en 1994 por MTV Networks Europe para celebrar los videos musicales más populares de Europa.

Los MTV Video Music Awards fueron establecidos a fines del verano de 1984 por MTV para celebrar los mejores videos musicales del año.

Los premios MVPA son presentados anualmente por una organización comercial de música con sede en Los Ángeles para honrar los mejores videos musicales del año.

Premios de la televisión musical

Los premios NME fueron creados por la revista NME y se celebraron por primera vez en 1953.

Los premios Pollstar Concert Industry Awards son una ceremonia de premiación anual para honrar a artistas y profesionales en la industria de los conciertos. The Cure ha sido nominado siete veces.

Los Q Awards son los premios musicales anuales del Reino Unido organizados por la revista musical Q para honrar la excelencia musical. Los ganadores son votados por los lectores de Q en línea, y los demás son decididos por un panel de jueces.

Premios de Música Žebřík

Discografía

Miembros de la banda

• Robert Smith – vocales, guitarras, guitarra de bajo de seis cuerdas, teclados (1978–presente)
• Simon Gallup – guitarra bajo, teclados (1979-1982, 1984–presente)
• Roger O'Donnell – teclados (1987-1990, 1995–2005, 2011–presente)
• Perry Bamonte – guitarras, guitarra de bajo de seis cuerdas, teclados (1990–2005, 2022–presente)
• Jason Cooper – tambores (1995–presente)
• Reeves Gabrels – guitarras, guitarra de bajo de seis cuerdas (2012–presente)