La Crucifixión de San Andrés (Caravaggio)
La Crucifixión de San Andrés (1607) es una pintura del maestro barroco italiano Caravaggio. Se encuentra en la colección del Cleveland Museum of Art, que lo adquirió de la colección Arnáiz de Madrid en 1976, habiendo sido llevado a España por el virrey español de Nápoles en 1610.
Se supone que el incidente representado, el martirio de San Andrés, tuvo lugar en Patras, Grecia. Se dice que el santo, atado a la cruz con cuerdas, sobrevivió dos días, predicó a la multitud y finalmente los convirtió para que exigieran su liberación. Cuando el procónsul romano Egeo (representado en la parte inferior derecha) ordenó que lo derribaran, sus hombres sufrieron una parálisis milagrosa, en respuesta a la oración del santo para que se le permitiera sufrir el martirio.
Desde el siglo XVII, San Andrés aparecía en una cruz diagonal, pero Caravaggio habría estado influenciado por la creencia del siglo XVI de que fue crucificado en una cruz latina normal.
Historia
El 11 de julio de 1610 Juan Alonso Pimentel de Herrera, quinto duque de Benavente, partió de Nápoles hacia España, después de haber servido como virrey de esa ciudad durante siete años. Con él se llevó un cuadro de Giovanni Pietro Bellori descrito como "la Crocifissione di Santo Andrea". El cuadro fue instalado en el palacio familiar de Valladolid, donde fue tasado, en 1653, en 1.500 ducados, siendo con diferencia el cuadro de mayor valor de la colección familiar. La ocasión de la tasación llegó con la muerte del VII Duque de Benavente en diciembre de 1652.
El tasador fue Diego Valentín Díaz quien describió la obra como "un cuadro de gran tamaño de San Andrés desnudo cuando es crucificado con tres verdugos y una mujer, con marco de ébano" y se atribuye a "micael angel caraballo". Es casi seguro que esta pintura fue encargada por el virrey, quien era especialmente devoto de San Andrés y participó en la renovación de la cripta de San Andrés en la Catedral de Amalfi.
Se cree que la pintura de Valladolid es la misma que la presente obra, adquirida por el Museo de Arte de Cleveland en 1976. Hay otras tres versiones de la composición: una (198 x 147,5 cm) que anteriormente formaba parte del Back-Vega colección, Viena, y ahora parte de la Colección Spier, Londres, atribuida a Caravaggio entre 1954 y 1973 por algunos historiadores del arte como Giuseppe Fiocco, Hermann Voss y Antonio Morassi, y considerada una copia (por Louis Finson) por otros, especialmente después el redescubrimiento de la versión ahora en Cleveland en 1974. Desde 2011, el antiguo ejemplar de Back-Vega se ha vuelto a atribuir a Caravaggio, como una segunda versión. Los otros dos ejemplares son copias indiscutibles: uno (232,5 x 160 cm) en el Museo de Santa Cruz, Toledo (España), descubierto por Roberto Longhi en 1920, que quedó muy arruinado durante la Guerra Civil Española y cuya autoría es incierta; el otro (209 x 1,51,5 cm) en el Museo de Bellas Artes de Dijon (Francia), atribuido durante mucho tiempo a Abraham Vinck y considerado pintado por Louis Finson desde 2011. Esta versión específica fue entregada por primera vez a Caravaggio por Benedict Nicolson. en 1974.