La crónica

The Chronic es el álbum de estudio debut del rapero y productor de hip hop estadounidense Dr. Dre. Fue lanzado el 15 de diciembre de 1992 por su sello discográfico Death Row Records y distribuido por Interscope Records. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en junio de 1992 en Death Row Studios en Los Ángeles y en Bernie Grundman Mastering en Hollywood.

The Chronic fue el primer álbum en solitario de Dr. Dre después de que dejó el grupo de hip hop N.W.A y su sello Ruthless Records por una disputa financiera. Incluye insultos hacia Ruthless y su dueño, el ex miembro de N.W.A Eazy-E. Cuenta con muchas apariciones del entonces emergente rapero estadounidense Snoop Dogg, quien usó el álbum como plataforma de lanzamiento para su propia carrera en solitario. El título deriva de un término del argot para referirse al cannabis de alta calidad, y su portada es un homenaje a los papeles de liar Zig-Zag.

The Chronic alcanzó el número tres en el Billboard 200 y ha sido certificado triple platino con ventas de tres millones de copias en los Estados Unidos, lo que convierte a Dre en uno de los diez artistas estadounidenses más vendidos de 1993. The Chronic pasó ocho meses en el Billboard Top 10. Los tres sencillos del álbum se convirtieron en los diez mejores sencillos de Billboard. "Nuez' pero un 'G' Thang" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y el número uno en las listas Hot Rap Singles y Hot R&B Singles.

Dra. La producción de Dre popularizó el subgénero G-funk dentro del gangsta rap. The Chronic ha sido ampliamente considerado como uno de los álbumes más importantes e influyentes de la década de 1990 y uno de los álbumes de hip hop mejor producidos. En 2019, la Biblioteca del Congreso seleccionó el álbum para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Música

Producción

La producción de The Chronic fue vista como innovadora y revolucionaria, y recibió elogios universales de la crítica. AllMusic comentó sobre los esfuerzos de Dr. Dre: "Aquí, Dre estableció su sonido G-funk patentado: ritmos gruesos y embotados de Parliament-Funkadelic, coros conmovedores e instrumentos en vivo en las líneas de bajo ondulantes y sintetizadores quejumbrosos". 34; y que "Durante los siguientes cuatro años, fue virtualmente imposible escuchar hip-hop convencional que no se viera afectado de alguna manera por Dre y su G-funk patentado". A diferencia de otros actos de hip hop (como The Bomb Squad) que muestrearon mucho, Dr. Dre solo utilizó una o pocas muestras por canción. En The Immortals – The Greatest Artists of All Time de Rolling Stone, donde Dr. Dre figuraba en el puesto 56, Kanye West escribió en el álbum ' Calidad de producción: "The Chronic sigue siendo el equivalente hip-hop de Songs in the Key of Life de Stevie Wonder. Es el punto de referencia con el que mides tu álbum si hablas en serio."

Jon Pareles de The New York Times describió la producción, escribiendo "El registro inferior son líneas de bajo pantanosas de sintetizador que emulan abiertamente a Parliament-Funkadelic; el extremo superior suele ser una línea de teclado solitaria, que silba o parpadea incesantemente. En el medio hay espacios abiertos que contienen solo una guitarra rítmica, acordes de teclado escasos." Pareles observó que las canciones "eran más suaves y sencillas que el rap de la Costa Este, y [Dr. Dre y Snoop Dogg] expandieron decisivamente la audiencia del hip-hop hacia los suburbios." Hasta ese momento, el hip hop convencional había sido principalmente música de fiesta (por ejemplo, Beastie Boys) o a favor del empoderamiento y políticamente cargado (por ejemplo, Public Enemy o X-Clan), y consistía casi en su totalidad en muestras y ritmos de ruptura. Dr. Dre marcó el comienzo de un nuevo estilo musical y letras para el hip hop. Los ritmos eran más lentos y suaves, muestras de música funk de finales de los 70 y principios de los 80. Al mezclar estas primeras influencias con instrumentación en vivo original, se creó un género distintivo conocido como G-funk.

Letras

"Nuthin' but a "G" Thang" El soltero más exitoso del Dr. Dre demuestra su entrega y su flujo en la derrota. "Día de la puta madre" La pista de diss transmite un estilo de producción agresivo, así como letras críticas dirigidas a raperos Eazy-E, Luke Campbell y Tim Dog. "Déjenme montar" La canción expresa representaciones líricas violentas y un ritmo relajado y suave que acompaña sus ideas amenazantes. ¿Problemas para reproducir estos archivos? Vea la ayuda de los medios.

La letra del álbum causó cierta controversia, ya que el tema incluía sexismo y representaciones violentas. Se señaló que el álbum era una "amalgama aterradora de pandillas callejeras del centro de la ciudad que incluye políticas sexuales misóginas y escenarios de venganza violenta". La mayoría de los miembros de NWA fueron abordados en el álbum; Eazy-E y Ice Cube fueron criticados en el segundo sencillo 'Fuck Wit Dre Day', mientras que MC Ren, sin embargo, fue mencionado en la introducción del álbum. El insulto de Dr. Dre a su excompañero de banda, Eazy-E, dio como resultado letras maliciosas, cuyo objetivo principal era ofender a su enemigo con implicaciones homosexuales, aunque se notó que tenía "una astucia enérgica en el fraseo y rimas; en otras palabras, la canción es ofensiva, pero es creativamente ofensiva".

Snoop Dogg, que tuvo un papel importante en el álbum, fue elogiado por sus letras y fluidez, y se afirmó que, "Junto con sus rimas inventivas, el estilo distintivo de Snoop lo convirtió en una superestrella". incluso antes de que lanzara una grabación propia. y que su participación fue tan importante para el éxito del álbum como su producción. Touré de The New York Times comenta que "Mientras Snoop ofrece rimas con delicadeza, el contenido es todo lo contrario. Crecer en la pobreza, a menudo rodeado de violencia, y haber pasado seis meses en la cárcel del condado de Wayside en las afueras de Los Ángeles (por posesión de cocaína) le dio a Snoop Dogg experiencias en las que se basa." Snoop Dogg comentó más tarde sobre la "realidad" de su letra, afirmando: "Mis raps son incidentes en los que vi que le sucedió a uno de mis amigos cercanos o lo supe simplemente por estar en el gueto". No puedo rapear sobre algo que no sé. Nunca me escucharás rapear sobre ninguna licenciatura. Es solo lo que sé y eso es vida en la calle. Es toda la vida cotidiana, la realidad."

Solteros

Se lanzaron tres sencillos del álbum: "Nuthin' pero un 'G' Thang", "A la mierda con Dre Day" y 'Déjame montar'.

"Nutrición' pero un 'G' Thang" fue lanzado como el primer sencillo el 19 de noviembre de 1992. Alcanzó el puesto número dos en Billboard Hot 100 y el número uno en Hot R & B / Hip-Hop Singles & Pistas y sencillos de rap caliente. Vendió más de un millón de copias y la Recording Industry Association of America (RIAA) la certificó Platino el 24 de marzo de 1993. La canción fue nominada a Mejor interpretación de rap por un dúo o grupo en los premios Grammy de 1994, pero perdió ante Digable Planets. 39; "Renacimiento de Slick (Cool Like Dat)". Steve Huey de AllMusic lo nombró "el sencillo arquetípico de G-funk" y añadió "El sonido, el estilo y las interpretaciones de "Nuthin' pero un 'G' Thang" no se parecían a nada en la escena hip-hop de principios de los 90." Elogió la actuación de Snoop Dogg, afirmando que la fluidez de [Snoop Dogg] fue lacónica y relajada, enormemente confiada y capaz de trabalenguas rápidos, pero fríamente relajada y casi sin esfuerzo en al mismo tiempo". Hoy en día es una de las canciones de hip-hop/rap más alabadas por la crítica y comercialmente de todos los tiempos. Está clasificada como la 134 mejor canción de todos los tiempos por Acclaimedmusic.net, y la sexta mejor canción de hip-hop/rap, y votada en una encuesta de VH1 como la 13 mejor canción de la década de 1990.

"A la mierda con el día de Dre (y todos están celebrando')" fue lanzado como el segundo sencillo el 20 de mayo de 1993 y, al igual que el sencillo anterior, fue un éxito en varias listas. Alcanzó el número ocho en Billboard Hot 100 y el número seis en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Pistas. Vendió más de 500.000 unidades y la RIAA la certificó Gold el 8 de octubre de 1993. El escritor de Allmusic Steve Huey declaró que la canción era 'un sencillo clásico de hip-hop', citando la producción de Dr. Dre como "impecable como siempre, uniendo sus características melodías de sintetizador quejumbrosas con una línea de bajo vacilante y descendente, una caja atronadora y conmovedoras voces femeninas de fondo" y aludió a Snoop Dogg, afirmando que "La actitud era algo que Snoop tenía a raudales, su forma de hablar arrastrada y relajada proyectaba un control incuestionable; sonaba perezoso aunque no lo era, y eso ayudó a establecer a Snoop".;s don't-importa-un-maldito personaje." La pista contiene insultos directos a los raperos, el rapero de la costa este Tim Dog, el miembro de 2 Live Crew Luke y los ex cómplices de Dre, Eazy-E & Cubo de hielo.

"Déjame montar" fue lanzado como sencillo en casete el 13 de septiembre de 1993. Tuvo un éxito moderado en las listas, alcanzando el número 34 en el Billboard Hot 100 y el número tres en Hot Rap Singles. La canción ganó el Dr. Dre Best Rap Solo Performance en los premios Grammy de 1994. En esta canción y "Nuthin but a "G" Thang", la revista Time señaló que los versos de Dr. Dre fueron entregados con una "facilidad hipnóticamente intimidante" e hizo que las canciones se sintieran como "el anochecer en un amplio bulevar de Los Ángeles, lleno de posibilidades y amenazas".

Recepción crítica

Opiniones profesionales contemporáneas

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
Chicago Tribune
Entretenimiento Semanal	A+
Los Angeles Times
Rolling Stone
The Source	4.5/5
USA Hoy
La Voz del Pueblo	C+

En una reseña contemporánea para Rolling Stone, Havelock Nelson escribió que el álbum "deja caer el realismo crudo y rinde tributo al virtuosismo del hip-hop." Entertainment Weekly dijo que "se llena de rabia, se pasea con confianza y reverbera con un realismo social que suele ser feo y aterrador". Matty C de The Source afirmó que el 'estilo Slick Rick-esque' de Snoop Dogg; produce "nuevo terreno para los MC de la Costa Oeste" y que el álbum es "un paquete de hip-hop innovador y progresivo que no debe perderse". Edna Gundersen de USA Today descubrió que "Dre's proezas como maestro del ritmo y predicador callejero" ser "innegable". Jonathan Gold de Los Angeles Times escribió que, aunque los raperos carecen de "rápido ingenio" y "virtuosismo rítmico", el arte de Dre está "a la par con el de Phil Spector o el de Brian Wilson." Gold argumentó que, debido a que Dre recrea en lugar de muestras de ritmos y trabajo instrumental, la fidelidad del álbum terminado no se ve influida por la de los 'discos de R&B ásperos que se han reproducido un millón de veces', a diferencia de producciones de hip hop de la Costa Este.

Greg Kot se mostró menos entusiasta en el Chicago Tribune, y consideró que The Chronic es un entretenimiento superficial y sin refinar, mientras escribía que "Dre combina la potencia callejera con la estupidez de los matones en medida igual." El crítico de Village Voice, Robert Christgau, lo descartó como "sociopático fácil de escuchar" y "mala música pop" cuya innovación, el alejamiento de Dre del sampleo, no está inspirada en el P-Funk contemporáneo, sino en las bandas sonoras de blaxploitation, lo que lo llevó a combinar líneas de bajo predeterminadas con imitaciones del sostenido de tecla alta de 'Bernie Worrell'., un sonido básicamente irritante que en el contexto siempre significó fantasía, no realidad: pérdida de sí mismo colocado o, en el mejor de los casos, Dre nunca se acerca, jive grandioso." Sintió que las brutales amenazas líricas eran vagas y carecían de detalles, pero que Snoop Dogg rimaba "drolly" y menos aburrido que Dre. Select's Adam Higginbotham opinó que The Chronic era no tan fuerte como los lanzamientos de otros artistas de gangster rap como Ice Cube y Da Lench Mob y no lo encontró tan "musicalmente agudo, ni tan líricamente inteligente como este último". Su reseña concluyó que el álbum sonaba como "todas las partes pedestres de The Predator", pero aún así era mejor que todo lo que Eazy-E había lanzado.

En una pieza retrospectiva, Jon Pareles de The New York Times dijo que The Chronic y Doggystyle de Snoop Dogg ' 34;hizo que la vida gangsta sonara como una fiesta ocasionalmente interrumpida por disparos". Steve Huey de AllMusic comparó a Dr. Dre con su inspiración, George Clinton, afirmando que 'Dre' es igual de funky sin esfuerzo, y tiene una mejor sensación para el gancho, una habilidad que improbablemente consiguió el rap gangsta. en las listas de éxitos". El escritor de Rhapsody, Brolin Winning, calificó el álbum como "una obra maestra intocable de California Gangsta Rap". y que tenía "pista tras pista de G-Funk gems". En Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time, se señaló que & #34;Dre amenizó las rimas con un estilo de producción suave y pesado y la entrega relajada del entonces desconocido rapero Snoop Doggy Dogg." Josh Tyrangiel, de la revista Time, afirma que Dr. Dre creó 'un sonido que definió el L.A. urbano de principios de los 90 de la misma manera que Motown definió el Detroit de los 60'. Laura Sinagra, escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), dijo que The Chronic "presenta ritmos Funkadelic que rompen el sistema diseñados para hacer retumbar su woofer mientras el asunto -La violencia de hecho de las letras hace volar tu mente llena de humo".

Reconocimientos

Reseñas profesionales retrospectivas

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Blender
Enciclopedia de Música Popular
Mojo
MusicHound R	4.5/5
Pitchfork	10/10
The Rolling Stone Album Guide
Guía de registro alternativo	8/10
XXL	5/5

En 1994, "Nuthin' pero una "G" Thang" y 'Déjame montar' fueron nominados en la 36.ª entrega de los premios Grammy, y este último ganó el premio a la mejor interpretación solista de rap por Dr. Dre. Ese año, los lectores de Hip Hop Connection lo votaron como el cuarto mejor álbum de todos los tiempos, lo que llevó a la revista a especular: "En unos años' tiempo, incluso podría ser recordado como el mejor álbum de rap de todos los tiempos."

The Chronic se incluyó en la lista de la revista Vibe de los 100 álbumes esenciales del siglo XX, y la revista lo incluyó más tarde en su lista de los Los 10 mejores álbumes de rap de todos los tiempos, calificándolo como una "obra que define una década". El disco ocupó el octavo lugar en los '90 mejores álbumes de los 90' de la revista Spin y, en 2005, ocupó el puesto 35 en su lista de los '100 mejores álbumes, 1985-2005'. Rolling Stone clasificó a The Chronic en el puesto 138 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y en el puesto 37 en su actualización de 2020. En 2005, MTV Networks incluyó a The Chronic como el tercer mejor álbum de hip hop de la historia. Al año siguiente, la revista Time lo nombró uno de los "Los 100 álbumes de todos los tiempos". En un número retrospectivo, la revista XXL otorgó a The Chronic una perfecta "XXL" clasificación. The Source, que originalmente le dio al álbum una calificación de 4.5 de 5 micrófonos en 1993, lo incluiría más tarde en su lista de los 100 mejores álbumes de rap; en 2008, el ex editor de la revista, Reginald Dennis, comentó que "le habría dado un cinco". en retrospectiva, los editores de la revista tenían una regla estricta que prohibía calificaciones de cinco micrófonos en ese momento, y que 'nadie podría haber predicho el cambio sísmico que produciría este álbum'. The Chronic aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

Rendimiento comercial

Hasta 2015, el álbum vendió 5,7 millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado Triple Platino por la RIAA el 3 de noviembre de 1993. Es el segundo álbum más vendido de Dr. Dre, como su siguiente: up, 2001, fue certificado séxtuple Platino. El álbum apareció por primera vez en las listas de música en 1993, alcanzando su punto máximo en el Billboard 200 en el número tres y alcanzando su punto máximo en los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop en el número uno. The Chronic pasó ocho meses en el Top 10 de Billboard. Los tres sencillos del álbum se convirtieron en los diez sencillos de Billboard. "Nuez' pero una "G" Thang" alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 y el número uno en las listas Hot Rap Singles y Hot R&B Singles. "Fuck Wit Dre Day (Y todos están celebrando')" se convirtió en uno de los diez sencillos en cuatro listas diferentes, incluidos Hot R&B Singles (número 6) y Hot 100 (número 8).

The Chronic no apareció en la lista de álbumes del Reino Unido hasta el año 2000. Volvió a entrar en las listas en 2003, alcanzando su punto máximo en el Top 75 de álbumes de Irlanda en el número 48, y en el Reino Unido Álbumes Top 75 en 2004 en el número 43. A partir de 2015, ha vendido 260.814 copias allí.

Legado

Comparación de papeles rodantes Zig-Zag con El Crónico álbum cover

Después de separarse de N.W.A, el primer álbum en solitario de Dr. Dre lo estableció como una de las mayores estrellas del hip hop de su era. yahoo! Escritor musical S.L. Duff escribió sobre el impacto del álbum en su estado en el hip hop en ese momento, afirmando que "la considerable reputación de Dre se basa en este lanzamiento, junto con su técnica de producción en Doggystyle de Snoop". 34; y sus primeros trabajos con N.W.A. Independientemente de lo que uno piense sobre el rap bravucón exagerado, las pistas y los ritmos que reunió Dre están más allá de todo reproche. The Chronic llevó el G-funk a la corriente principal: un género definido por ritmos de bajo lentos y sintetizadores melódicos, coronado por muestras de P-Funk, voces femeninas y una entrega lírica lacónica y relajada conocida como un "arrastre perezoso". El álbum toma su nombre de un término de la jerga para el cannabis de primera calidad, crónico. La portada del álbum es un homenaje a los papeles de liar Zig-Zag. Robert Christgau dijo que, aunque "no puede'soportar" él, respeta a The Chronic "por su influencia e iconicidad".

El álbum lanzó las carreras de los artistas de hip hop de la costa oeste, incluidos Snoop Doggy Dogg, Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg y Warren G, el hermanastro de Dr. Dre, quienes siguieron exitosas carreras comerciales. The Chronic es ampliamente considerado como el álbum que redefinió el hip hop de la Costa Oeste, demostró el potencial comercial del gangsta rap como producto multiplatino y estableció al G-funk como el sonido más popular. en la música hip hop durante varios años después de su lanzamiento, con Dr. Dre produciendo álbumes importantes que se basaron en gran medida en su estilo de producción. El éxito del álbum estableció a Death Row Records como una fuerza dominante en el hip hop de la década de 1990. Ha sido relanzado 3 veces, primero como un CD remasterizado, luego como un DualDisc remasterizado con estéreo mejorado y cuatro videos, y en 2009 como "The Chronic Re-Lit" con un DVD extra que contiene una entrevista de 30 minutos y 7 temas inéditos. El 20 de abril de 2020, el álbum se distribuyó en todos los principales servicios de transmisión, ya que anteriormente había sido exclusivo de Apple Music desde 2015.

Sin embargo, el 13 de marzo de 2022, el álbum (junto con varios otros álbumes de Death Row) se eliminó de los servicios de transmisión, con la especulación de que Snoop Dogg (que había adquirido el sello el mes anterior) quería convertir los álbumes en NFT.. En enero de 2023, se informó que, como parte de un acuerdo con Universal Music Group y Shamrock Holdings por sus activos musicales, los maestros del álbum se transferirían de Death Row a Dre en agosto del mismo año, con los maestros. luego ser transferido a UMG como parte del trato. El mes siguiente, Dre anunció que había recuperado el control de los derechos del álbum (a través de su compañía Ary, Inc.) y restauró el álbum a los servicios de transmisión a través del distribuidor original del álbum, Interscope Records.

Lista de pistas

Todas las canciones producidas por Dr. Dre.

Personal

• Dr. Dre – voces, sintetizadores, productor, programación de tambores, mezcla
• Snoop Doggy Dogg – voces, co-escritor
• Señora de Rage – voces
• Warren G – voces, programación de tambores, compositor
• El D.O.C. – co-escritor, voces
• RBX – voces, compositor
• Nate Dogg – voces, compositor
• Dat Nigga Daz – voces, programación de tambores, compositor
• Kurupt – voces, compositor
• Jewell - voces
• Colin Wolfe – guitarra bajo, teclado bajo, co-writer
• Justin Reinhardt – teclados
• Katisse Buckingham – flauta, saxofón
• Eric "The Drunk" Borders – guitarra
• Chris Clairmont – guitarra
• Bernie Grundman - mastering
• Greg "Gregski" Royal – mezclando
• Chris "El Guante" Taylor – mezclando
• Willie Will – mezclando
• Ben Butler – productor
• Jewell – productor ejecutivo

Gráficos

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Canadá (Canadá musica)	Platino	100.000
Reino Unido (BPI)	Platino	300.000
Estados Unidos (RIAA)	3× platino	5,700,000
Sales+streaming figures based on certification alone.