La cosa (película de 1982)

The Thing antes de que comenzara la filmación. Su trabajo fue tan detallado que muchas de las tomas de la película replican completamente el diseño de la imagen. Cundey impulsó el uso de la relación de aspecto del formato anamórfico, creyendo que permitía colocar a varios actores en un entorno y hacer uso de las vistas escénicas disponibles, al mismo tiempo que creaba una sensación de confinamiento dentro de la imagen. También permitió el uso de espacios negativos alrededor de los actores para implicar que algo puede estar al acecho fuera de la pantalla.

La fotografía principal comenzó en agosto de 1981 en Juneau, Alaska.

La fotografía principal comenzó el 24 de agosto de 1981 en Juneau, Alaska. El rodaje duró unas doce semanas. Carpenter insistió en dos semanas de ensayos antes de filmar porque quería ver cómo se desarrollarían las escenas. Esto era inusual en ese momento debido al gasto involucrado. Luego, la filmación se trasladó al lote de Universal, donde el calor exterior superaba los 100 °F (38 °C). Los equipos internos se climatizaron a 28 °F (−2 °C) para facilitar su trabajo. El equipo consideró construir los decorados dentro de una estructura refrigerada existente, pero no pudo encontrar una lo suficientemente grande. En cambio, recolectaron tantos acondicionadores de aire portátiles como pudieron, cerraron el escenario y usaron humidificadores y vaporizadores para humedecer el aire. Después de ver un corte de filmación ensamblado hasta la fecha, Carpenter no estaba contento porque la película parecía presentar demasiadas escenas de hombres de pie hablando. Reescribió algunas escenas ya completadas para que tuvieran lugar al aire libre y se filmaran en el lugar cuando la fotografía principal se mudó a Stewart, Columbia Británica.

Carpenter estaba decidido a utilizar localizaciones auténticas en lugar de platós de estudio, y sus éxitos en Halloween y The Fog (1980) le dieron la credibilidad necesaria para enfrentarse a proyectos mucho más grandes. -Presupuesto de producción de La Cosa. Un cazatalentos ubicó un área a las afueras de Stewart, a lo largo de la costa canadiense, que ofrecía al proyecto facilidad de acceso y valor escénico durante el día. El 2 de diciembre de 1981, aproximadamente 100 miembros del equipo estadounidense y canadiense se mudaron al área para comenzar a filmar. Durante el viaje hasta allí, el autobús de la tripulación se deslizó en la nieve hacia el borde desprotegido de la carretera y casi lo envía por un terraplén de 500 pies (150 m). Algunos miembros del equipo se quedaron en el pequeño pueblo minero durante el rodaje, mientras que otros vivían en barcazas residenciales en el Canal de Portland. Hacían el viaje de 43 km (27 millas) por un camino pequeño y sinuoso hasta el lugar de filmación en Alaska, donde se construyeron los escenarios exteriores.

Los platós se habían construido en Alaska durante el verano, sobre una zona rocosa con vistas a un glaciar, en preparación para que la nieve cayera y los cubriera. Se usaron para filmar tanto en interiores como en exteriores, lo que significa que no podían calentarse por encima del punto de congelación en el interior para garantizar que siempre hubiera nieve en el techo. Afuera, la temperatura era tan baja que las lentes de las cámaras se congelaban y se rompían. El equipo tuvo que dejar las cámaras en temperaturas bajo cero, ya que mantenerlas adentro en el calor resultó en lentes empañados que tardaron horas en despejarse. El rodaje, que dependía en gran medida del clima, tardó tres semanas en completarse, con fuertes nevadas que hicieron imposible filmar algunos días. Preparar los explosivos necesarios para destruir el set en el final de la película requirió 8 horas.

Keith David se rompió la mano en un accidente automovilístico el día antes de comenzar a filmar. David asistió al rodaje al día siguiente, pero cuando Carpenter y Franco vieron su mano hinchada, lo enviaron al hospital donde se la pincharon con dos alfileres. Regresó con un guante quirúrgico debajo de un guante negro que estaba pintado para parecerse a su tez. Su mano izquierda no se ve durante la primera mitad de la película. Carpenter filmó las escenas del campamento noruego después de las escenas finales, utilizando la base estadounidense dañada como sustituto del campamento noruego carbonizado. La destrucción explosiva de la base requirió que los asistentes de cámara se pararan dentro del set con los explosivos, que se activaron de forma remota. Luego, los asistentes tuvieron que correr a una distancia segura mientras siete cámaras capturaban la destrucción de la base. Filmado cuando el uso intensivo de efectos especiales era raro, los actores tuvieron que adaptarse a que Carpenter les describiera lo que miraban sus personajes, ya que los efectos no se agregarían hasta la posproducción. Se usaron algunos títeres para crear la impresión de lo que estaba sucediendo en la escena, pero en otros casos, el elenco estaría mirando una pared o un objeto marcado con una X.

El director de arte John J. Lloyd supervisó el diseño y la construcción de todos los escenarios, ya que no se utilizaron locaciones existentes en la película. Cundey sugirió que los decorados deberían tener techos y tuberías vistos en cámara para que los espacios parecieran más claustrofóbicos.

Postproducción

Se omitieron varias escenas del guión de la película, a veces porque había demasiado diálogo que ralentizaba el ritmo y socavaba el suspenso. Carpenter culpó de algunos de los problemas a su método de dirección, y señaló que varias escenas parecían repetir eventos o información. Otra escena que mostraba una persecución en moto de nieve persiguiendo perros se eliminó del guión de rodaje porque habría sido demasiado costosa para filmar. Una escena presente en la película, pero no en el guión, presenta un monólogo de MacReady. Carpenter agregó esto en parte para establecer lo que estaba sucediendo en la historia y porque quería resaltar el carácter heroico de Russell después de hacerse cargo del campamento. Carpenter dijo que la experiencia de Lancaster escribiendo piezas de conjunto no enfatizaba personajes individuales. Desde Halloween, varias películas de terror habían replicado muchos de los elementos de miedo de esa película, algo de lo que Carpenter quería alejarse para The Thing. Eliminó escenas del guión de Lancaster que habían sido filmadas, como un cuerpo que aparece repentinamente en el campamento noruego, que sintió que eran demasiado cliché. Se filmaron aproximadamente tres minutos de escenas del guión de Lancaster que elaboraban sobre los personajes. antecedentes.

Se filmó una escena en la que MacReady infla distraídamente una muñeca inflable mientras miraba las cintas noruegas, pero no se usó en la película terminada. La muñeca aparecería más tarde como un susto de salto con Nauls. Otras escenas presentaban muertes ampliadas o alternativas para varios personajes. En la película terminada, se descubren los huesos carbonizados de Fuchs, lo que revela que murió fuera de la pantalla, pero en una toma alternativa se ve su cadáver empalado en una pared con una pala. Nauls estaba escrito para aparecer en el final como una masa de tentáculos parcialmente asimilada, pero en la película simplemente desaparece. Carpenter luchó con un método para transmitir a la audiencia lo que realmente significaba la asimilación por parte de la criatura. El escenario original de Lancaster sobre la muerte de Bennings hizo que la Cosa lo arrastrara bajo una capa de hielo, antes de reaparecer en diferentes áreas en varias etapas de asimilación. La escena requería que se construyera un decorado en uno de los escenarios más grandes de Universal, con sofisticados sistemas hidráulicos, perros y lanzallamas, pero se consideró demasiado costoso de producir. Se filmó una escena en la que Bennings es asesinado por un asaltante desconocido, pero se consideró que la asimilación, que lo llevó a la muerte, no se explicó lo suficiente. Con poco tiempo y sin conjuntos interiores restantes, se construyó un pequeño conjunto, Maloney se cubrió con K-Y Jelly, tinte naranja y tentáculos de goma. Los guantes de monstruo para una criatura diferente se reutilizaron para demostrar una asimilación parcial.

Carpenter filmó múltiples finales para The Thing, incluido un "más feliz" terminando porque el editor Todd Ramsay pensó que la conclusión sombría y nihilista no funcionaría bien con el público. En la toma alternativa, MacReady es rescatado y se le hace un análisis de sangre que prueba que no está infectado. Carpenter dijo que, estilísticamente, este final habría sido "cursi". La editora Verna Fields se encargó de reelaborar el final para agregar claridad y resolución. Finalmente se decidió crear una escena completamente nueva, que omitió la sospecha de que Childs estaba infectado al eliminarlo por completo, dejando solo a MacReady. Este nuevo final resultó ligeramente mejor con el público que el original, y el equipo de producción accedió a la solicitud del estudio de usarlo. Estaba listo para imprimirse en los cines cuando los productores, Carpenter y la ejecutiva Helena Hacker decidieron que era mejor dejar la película con ambigüedad en lugar de nada en absoluto. Carpenter dio su aprobación para restaurar el final ambiguo, pero se insertó un grito sobre la explosión del puesto de avanzada para postular la muerte del monstruo. Al ejecutivo de Universal, Sidney Sheinberg, no le gustó el nihilismo del final y, según Carpenter, dijo: "Piensa en cómo reaccionará la audiencia si vemos que [la Cosa] muere con una orquesta gigante tocando". Carpenter notó más tarde que tanto el final original como el final sin Childs tuvieron un mal desempeño con el público, lo que interpretó como que la película simplemente no era lo suficientemente heroica.

Música

Tema principal de The Thing

Ennio Morricone creó un sonido que replicaba el propio estilo de la música sintetizada de John Carpenter. La pieza se utiliza en todo el mundo La cosa.

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Ennio Morricone compuso la banda sonora de la película, ya que Carpenter quería que The Thing tuviera un enfoque musical europeo. Carpenter voló a Roma para hablar con Morricone y convencerlo de aceptar el trabajo. Cuando Morricone voló a Los Ángeles para grabar la partitura, ya había desarrollado una cinta llena de una variedad de música de sintetizador porque no estaba seguro de qué tipo de partitura quería Carpenter. Morricone escribió partituras orquestales y de sintetizador completamente separadas y una partitura combinada, que sabía que era la preferencia de Carpenter. Carpenter eligió una pieza, muy parecida a sus propias partituras, que se convirtió en el tema principal utilizado a lo largo de la película. También tocó la partitura de Escape from New York para Morricone como ejemplo. Morricone hizo varios intentos más, acercando la partitura al estilo de música de Carpenter. En total, Morricone produjo una partitura de aproximadamente una hora que permaneció en gran parte sin usar, pero luego se lanzó como parte de la banda sonora de la película. Carpenter y su antiguo colaborador Alan Howarth desarrollaron por separado algunas piezas de estilo sintetizador utilizadas en la película. En 2012, Morricone recordó:

He preguntado [Carpenter], mientras preparaba música electrónica con un asistente para editar en la película, "¿Por qué me llamaste, si quieres hacerlo por tu cuenta?" Me sorprendió, dijo: "Me casé con tu música. Por eso te he llamado".... Luego cuando me mostró la película, más tarde cuando escribí la música, no intercambiamos ideas. Se escapó, casi avergonzado de mostrármelo. Escribí la música por mi cuenta sin su consejo. Naturalmente, como me había vuelto bastante inteligente desde 1982, he escrito varias puntuaciones relacionadas con mi vida. Y había escrito uno, que era música electrónica. Y [Carpenter] tomó la puntuación electrónica.

Carpintero dijo:

[Morricone] hizo todas las orquestaciones y grabó para mí 20 minutos de música que podría usar donde quisiera pero sin ver ninguna grabación. Corté su música en la película y me di cuenta de que había lugares, sobre todo escenas de tensión, en las que su música no funcionaba... Corrí en secreto y grabé en un par de días algunas piezas para usar. Mis piezas eran piezas electrónicas muy simples – era casi tonos. No era música en absoluto, sino sólo sonidos de fondo, algo que hoy incluso podría considerar como efectos de sonido.

Diseño

Efectos de criatura

The Thing'fueron diseñados en gran parte por Bottin, quien había trabajó anteriormente con Carpenter en The Fog (1980). Cuando Bottin se unió al proyecto a mediados de 1981, la preproducción estaba en progreso, pero no se había decidido ningún diseño para el alienígena. El artista Dale Kuipers había creado algunas pinturas preliminares del aspecto de la criatura, pero abandonó el proyecto después de ser hospitalizado tras un accidente de tráfico antes de poder desarrollarlas más con Bottin. Carpenter concibió la Cosa como una sola criatura, pero Bottin sugirió que debería cambiar constantemente y ser capaz de parecerse a cualquier cosa. Carpenter inicialmente consideró la descripción de Bottin de sus ideas como "demasiado raras" y le pidió que trabajara con Ploog para esbozarlas. Como parte del diseño de la Cosa, se acordó que cualquier persona asimilada por ella sería una imitación perfecta y no sabría que era la Cosa. Los actores pasaron horas durante los ensayos discutiendo si sabrían que eran la Cosa cuando los tomaran. Clennon dijo que no importaba, porque todos actuaban, se veían y olían exactamente igual antes (o después) de ser tomados. En su apogeo, Bottin tenía un equipo de artistas y técnicos de 35 personas, y le resultaba difícil trabajar con tanta gente. Para ayudar a administrar el equipo, contrató a Erik Jensen, un productor de la línea de efectos especiales con quien había trabajado en The Howling (1981), para que estuviera a cargo de la unidad de efectos especiales de maquillaje. El equipo de Bottin también incluía al supervisor de aspectos mecánicos Dave Kelsey, el coordinador de aspectos de maquillaje Ken Diaz, el fabricante de moldes Gunnar Ferdinansen y la amiga de toda la vida de Bottin, Margaret Beserra, que se encargaba de la pintura y el peinado.

Los perros asimiladores de Thing. Stan Winston fue traído para ayudar a completar el efecto. Fue operado en un conjunto elevado con titiriteros trabajando abajo.

Al diseñar las diferentes formas de la Cosa, Bottin explicó que la criatura había estado por toda la galaxia. Esto le permitió invocar diferentes atributos según fuera necesario, como estómagos que se transforman en bocas gigantes y patas de araña que brotan de las cabezas. Bottin dijo que la presión que experimentó le hizo soñar con trabajar en diseños, algunos de los cuales tomaría nota después de despertarse. Una idea abandonada incluía una serie de monstruos bebés muertos, que se consideró "demasiado asquerosa". Bottin admitió que no tenía idea de cómo se implementarían sus diseños en la práctica, pero Carpenter no los rechazó. Carpenter dijo: "Con lo que no quería terminar en esta película era con un tipo con traje ... De niño crecí viendo películas de monstruos de ciencia ficción, y siempre era un tipo con traje." Según Cundey, Bottin era muy sensible a sus diseños y le preocupaba que la película mostrara demasiados. En un momento, como un movimiento preventivo contra cualquier censura, Bottin sugirió hacer que las transformaciones violentas de la criatura y la apariencia de los órganos internos fueran más fantásticas usando colores. Se tomó la decisión de atenuar el color de la sangre y las vísceras, aunque gran parte de la filmación se había completado en ese momento. Los efectos de la criatura utilizaron una variedad de materiales que incluyen mayonesa, crema de maíz, chicle calentado en el microondas y gelatina K-Y.

Durante el rodaje, Bottin, que entonces tenía 21 años, fue hospitalizado por agotamiento, neumonía doble y una úlcera sangrante, causada por su gran carga de trabajo. El mismo Bottin explicó que "acumularía el trabajo", optando por estar directamente involucrado en muchas de las tareas complicadas. Su dedicación al proyecto lo llevó a pasar más de un año viviendo en el lote de Universal. Bottin dijo que no se tomó un día libre durante ese tiempo y durmió en los platós o en los vestidores. Para quitarle algo de presión a su equipo, Bottin contó con la ayuda del creador de efectos especiales Stan Winston para completar algunos de los diseños, principalmente Dog-Thing. Sin tiempo suficiente para crear una criatura mecánica sofisticada, Winston optó por crear un títere de mano. Se hizo un molde del brazo y la cabeza del maquillador Lance Anderson, alrededor del cual se esculpió Dog-Thing en arcilla a base de aceite. El títere de espuma de látex final, usado por Anderson, presentaba ojos controlados por radio y piernas controladas por cable, y se operaba desde debajo de un escenario elevado sobre el que se construyó la perrera. La baba de la marioneta se filtraría sobre Anderson durante los dos días que tomó filmar la escena, y tuvo que usar un casco para protegerse de los explosivos que simulaban disparos. Anderson tiró de los tentáculos hacia Dog-Thing y se usó el movimiento inverso para crear el efecto de que se deslizaran fuera de su cuerpo. Winston se negó a recibir crédito por su trabajo, insistiendo en que Bottin merecía el crédito exclusivo; Winston recibió un "gracias" en los créditos en su lugar.

El Norris-Thing. Los brazos falsos estaban apegados a un amputado doble, permitiéndoles ser "armados" por la boca del pecho.

En el "chomp de pecho" escena, el Dr. Copper intenta revivir a Norris con un desfibrilador. El pecho de Norris-Thing, que se revela a sí mismo como la Cosa, se transforma en una gran boca que corta los brazos de Copper. Bottin logró esta escena al reclutar a un doble amputado y colocarle brazos protésicos llenos de huesos de cera, venas de goma y gelatina. Luego, los brazos se colocaron en la práctica "boca del estómago" donde las mandíbulas mecánicas los sujetaron, momento en el que el actor se apartó, cortando los brazos falsos. El efecto de la cabeza de Norris-Thing separándose del cuerpo para salvarse tomó muchos meses de prueba antes de que Bottin estuviera lo suficientemente satisfecho como para filmarlo. La escena involucró un efecto de fuego, pero el equipo no sabía que los vapores de los productos químicos de espuma de goma dentro de la marioneta eran inflamables. El fuego encendió los vapores, creando una gran bola de fuego que envolvió a la marioneta. Sufrió solo daños mínimos después de que se apagó el fuego y el equipo filmó con éxito la escena. El experto en stop-motion Randall William Cook desarrolló una secuencia para el final de la película en la que MacReady se enfrenta a la gigantesca Blair-Thing. Cook creó un modelo en miniatura del set y filmó tomas de gran angular del monstruo en stop motion, pero a Carpenter no le convenció el efecto y usó solo unos segundos. Se necesitaron cincuenta personas para operar el títere real de Blair-Thing.

La producción pretendía utilizar una cámara centrífuga (un tambor giratorio con una plataforma de cámara fija) para la escena de Palmer-Thing, lo que le permitía parecer que subía por la pared y cruzaba el techo. Una vez más, el costo era demasiado alto y se abandonó la idea de que un doble cayera en un marco que parecía el techo del puesto de avanzada. El especialista Anthony Cecere reemplazó a Palmer-Thing después de que MacReady le prende fuego y se estrella contra la pared del puesto de avanzada.

Imágenes e iluminación

Cundey trabajó con Bottin para determinar la iluminación adecuada para cada criatura. Quería mostrar el trabajo de Bottin por sus detalles, pero era consciente de que mostrar demasiado revelaría su naturaleza artificial, rompiendo la ilusión. Cada encuentro con la criatura fue planeado para áreas donde pudieran justificar el uso de una serie de pequeñas luces para resaltar la superficie y las texturas del modelo de criatura en particular. Cundey iluminaría el área detrás de la criatura para detallar su forma general. Trabajó con Panasonic y algunas otras empresas para desarrollar una cámara capaz de ajustar automáticamente la exposición a la luz a diferentes velocidades de película. Quería intentar filmar a la criatura a velocidades rápidas y lentas pensando que esto crearía un efecto visual más interesante, pero no pudieron lograrlo en ese momento. Para el resto del set, Cundey creó un contraste al iluminar los interiores con luces más cálidas colgadas en el techo en tonos cónicos para que aún pudieran controlar la iluminación y tener áreas oscuras en el set. El exterior estaba constantemente bañado por una luz azul fría que Cundey había descubierto que se usaba en las pistas de los aeropuertos. La superficie reflectante de la nieve y la luz azul ayudaron a crear la impresión de frialdad. El equipo también hizo uso de los lanzallamas y las bengalas de color magenta que usaron los actores para crear una iluminación dinámica.

El equipo originalmente quería filmar la película en blanco y negro, pero Universal se mostró reacio ya que podría afectar su capacidad para vender los derechos televisivos de la película. En cambio, Cundey sugirió silenciar los colores tanto como sea posible. El interior de los decorados se pintó en colores neutros como el gris, y muchos de los accesorios también se pintaron de gris, mientras que el vestuario era una mezcla de marrones, azules y grises sombríos. Confiaron en la iluminación para añadir color. Albert Whitlock proporcionó fondos pintados mate, incluida la escena en la que los estadounidenses descubren la gigantesca nave extraterrestre enterrada en el hielo. Una escena en la que MacReady camina hacia un agujero en el hielo donde había sido enterrado el extraterrestre se filmó en Universal, mientras que el área circundante, incluida la nave espacial extraterrestre, el helicóptero y la nieve, se pintaron.

El amigo de Carpenter, John Wash, quien desarrolló la simulación por computadora inicial para Escape from New York, diseñó el programa de computadora que muestra cómo la Cosa asimila otros organismos. La creadora de modelos Susan Turner construyó la nave alienígena que se acercaba a la Tierra en la secuencia previa a los créditos, que presentaba 144 luces estroboscópicas. Drew Struzan diseñó el cartel de la película. Lo completó en 24 horas, basándose únicamente en una sesión informativa, sabiendo poco sobre la película.

Liberar

Un estreno especial de apertura La cosa se celebró en el Hollywood Pacific Theatre, organizado por Elvira, la señora de la oscuridad.

La falta de información sobre los efectos especiales de la película llamó la atención de los exhibidores de películas a principios de 1982. Querían asegurarse de que The Thing era una producción de primer nivel capaz de atraer audiencias. Cohen y Foster, con un editor especialmente contratado y el archivo de música de Universal, armaron un showreel de 20 minutos que enfatiza la acción y el suspenso. Utilizaron imágenes disponibles, incluidas escenas alternativas y extendidas que no estaban en la película terminada, pero evitaron revelar los efectos especiales tanto como fue posible. La reacción de los expositores exclusivamente masculinos fue en general positiva, y el ejecutivo de Universal, Robert Rehme, le dijo a Cohen que el estudio contaba con The Thing'el éxito, como esperaban E.T. el extraterrestre para atraer sólo a los niños. Mientras finalizaba la película, Universal envió a Carpenter un estudio demográfico que mostraba que el atractivo para la audiencia de las películas de terror había disminuido en un setenta por ciento durante los seis meses anteriores. Carpenter consideró que esto era una sugerencia para reducir sus expectativas sobre el desempeño de la película. Después de una proyección de investigación de mercado, Carpenter preguntó a la audiencia sobre sus pensamientos y un miembro de la audiencia preguntó: 'Bueno, ¿qué sucedió al final? ¿Cuál era la Cosa ...?" Cuando Carpenter respondió que dependía de su imaginación, el miembro de la audiencia respondió: "Oh, Dios". Odio eso."

Después de regresar de una proyección de E.T. the Extra-Terrestrial, el silencio de la audiencia en un tráiler de The Thing hizo que Foster comentara: "Estamos muertos". La respuesta a las preproyecciones públicas de The Thing hizo que el estudio cambiara la sombría publicidad en blanco y negro aprobada por los productores por una imagen en color de una persona con un rostro resplandeciente. El eslogan también se cambió de "El hombre es el lugar más cálido para esconderse" – escrito por Stephen Frankfort, quien escribió el eslogan Alien, "En el espacio, nadie puede oírte gritar" – a "Lo último en terror alienígena", tratando de sacar provecho de Alien' audiencia de s. Carpenter intentó hacer un cambio de último momento en el título de la película a ¿Quién va ahí?, pero fue en vano. La semana antes de su estreno, Carpenter promocionó la película con clips en Late Night with David Letterman. En 1981, la revista de terror Fangoria realizó un concurso animando a los lectores a enviar dibujos de cómo sería la Cosa. Los ganadores fueron recompensados con un viaje a Universal Studios. El día de su estreno se llevó a cabo una proyección especial en el Hollywood Pacific Theatre, presidida por Elvira, Mistress of the Dark, con entrada gratuita para los disfrazados de monstruos.

Taquilla

The Thing se estrenó en Estados Unidos el 25 de junio de 1982. Durante su primer fin de semana, la película recaudó 3,1 millones de dólares en 840 cines. un promedio de $ 3699 por sala, terminando como la película número ocho del fin de semana detrás de Poltergeist de terror sobrenatural ($ 4.1 millones), que estaba en su cuarto fin de semana del estreno y antes de la película de acción Megaforce (2,3 millones de dólares ). Abandonó la lista de las 10 películas más taquilleras después de tres semanas y terminó ganando un total de $19,6 millones frente a sus $15 millones de presupuesto, lo que la convierte en la 42.ª película más taquillera de 1982. No fue un fracaso de taquilla ni un éxito.

Recepción

Recepción crítica

La película recibió críticas negativas en su lanzamiento y hostilidad por su tono cínico, antiautoritario y efectos especiales gráficos. Algunos críticos desdeñaron la película, llamándola la "película idiota por excelencia de los años 80", "basura instantánea" y un "exceso miserable".. Alan Spencer de Starlog' lo calificó de "frío y estéril" película de terror que intenta sacar provecho de la audiencia del género, contra el "optimismo de E.T., el regreso tranquilizador de Star Trek II, la perfección técnica de Tron y la absoluta integridad de Blade Runner".

La trama fue criticada como "aburrida" y socavada por los efectos especiales. El Los Angeles Times's Linda Gross dijo que The Thing era "despojada, desesperada y nihilista", y carente de sentimiento, es decir, los personajes' las muertes no importaban. Spencer dijo que presentaba una continuidad descuidada, carecía de ritmo y carecía de calidez o humanidad. David Ansen de Newsweek sintió que la película confundió el uso de efectos con la creación de suspenso, y que carecía de drama al 'sacrificarlo todo en el altar del gore'. Dave Kehr, de Chicago Reader', consideró que el diálogo era banal e intercambiable, por lo que los personajes parecen y suenan parecidos. Gary Arnold de The Washington Post' dijo que era un toque ingenioso abrir con el Cosa que ya superó la base noruega, derrotando al tipo de trampas vistas en la versión de 1951, mientras que Nueva York&# 39;David Denby lamentó que la amenaza de The Thing se muestre solo externamente, sin enfocarse en cómo es para alguien que piensa que ha sido tomado. Roger Ebert consideró que la película daba miedo, pero que no ofrecía nada original más allá de los efectos especiales, mientras que The New York Times& #39; Vincent Canby dijo que era entretenido solo si el espectador necesitaba ver cabezas con patas de araña y autopsias de perros.

Reseñas de los actores' Las actuaciones fueron en general positivas, aunque criticaron las representaciones de los personajes que interpretaron. Ebert dijo que carecían de caracterización, ofreciendo estereotipos básicos que existían solo para ser asesinados, y Spencer dijo que los personajes eran insulsos a pesar de que los actores hacen lo mejor que pueden con el material. El actor de Time' Richard Schickel señaló a Russell como el "leal" héroe, mientras que otros personajes no se caracterizaron de manera tan fuerte o ingeniosa, y Variety dijo que el estado heroico de Russell se vio socavado por el "suicida" actitud adoptada hacia el final de la película. Otras reseñas criticaron inverosimilitudes como personajes que vagan solos. A Kehr no le gustó que los hombres no se unieran contra The Thing, y varias críticas notaron una falta de camaradería y romance, lo que, según Arnold, redujo cualquier interés más allá de los efectos especiales.

Los efectos especiales de la película fueron elogiados y criticados simultáneamente por ser técnicamente brillantes pero visualmente repulsivos y excesivos. Cinefantastique escribió que The Thing "puede ser el monstruo menos amado en la historia del cine ... pero también es el más increíble exhibición de maquillaje de efectos especiales en al menos una década." Las críticas calificaron el trabajo de Bottin de "genio", señalando que los diseños eran novedosos, inolvidables, "coloridos y horribles", y lo llamaron un "maestro de lo macabro".. Arnold dijo que el "chomp de pecho" escena demostró "atroz creatividad" y la siguiente escena de la cabeza cortada fue "locamente macabra", comparándolos con Alien' Escenas de explosión de pecho y cabeza cortada. Variety la calificó como "la película de terror más vívidamente espantosa que jamás haya acechado las pantallas". Por el contrario, Denby los llamó más repugnantes que aterradores y lamentó que la tendencia de las películas de terror a abrir el cuerpo humano rayara cada vez más en la obscenidad. Spencer dijo que el cuidado y el orgullo de Bottin por su oficio se mostraban en los efectos, pero tanto ellos como Schickel los encontraron abrumadores y 'desperdiciados'. sin personajes fuertes e historia. Aun así, Canby dijo que los efectos eran demasiado 'falsos para ser repugnantes'. Canby y Arnold dijeron que la falta de una forma única y discernible de la criatura fue en detrimento de ella, y esconderla dentro de los humanos dificultaba su seguimiento. Arnold dijo que la versión de 1951 era menos versátil pero más fácil de mantener enfocada.

Gross y Spencer elogiaron los logros técnicos de la película, en particular 'frostbitten' de Cundey. cinematografía, el sonido, la edición y la partitura de Morricone. Spencer criticó la dirección de Carpenter, diciendo que era su "fútil" intenta darle a la audiencia lo que él cree que quiere y que Carpenter no estaba destinado a dirigir ciencia ficción, sino que era adecuado para dirigir 'accidentes de tráfico, descarrilamientos de trenes y flagelaciones públicas'. Ansen dijo que 'la atrocidad por la atrocidad' estaba mal para Carpenter.

The Thing se comparaba a menudo con películas similares, en particular Alien, La invasión de los ladrones de cuerpos (1978) y The Cosa de Otro Mundo. Ebert y Denby dijeron que The Thing parecía derivado en comparación con esas películas, que habían retratado la historia de una mejor manera. Variety lo llamó inferior a la versión de 1951. Arnold consideró a The Thing como el resultado de que Alien aumentara el requisito para un espectáculo horrible.

En una entrevista de 1999, Carpenter dijo que el público rechazaba The Thing por su punto de vista nihilista y deprimente en un momento en que Estados Unidos estaba en medio de una recesión. Cuando se inauguró, competía contra el éxito comercial y de crítica E.T. the Extra-Terrestrial ($619 millones), una película familiar estrenada dos semanas antes que ofrecía una versión más optimista de las visitas extraterrestres. Carpenter lo describió como todo lo contrario de su película. The Thing se estrenó el mismo día que la película de ciencia ficción Blade Runner, que debutó como la película número dos ese fin de semana con una recaudación de $6,1 millones y ganó 33,8 $ millones. También se consideró un fracaso crítico y comercial en ese momento. Otros culparon a la sobresaturación de películas de ciencia ficción y fantasía estrenadas ese año, incluyendo Conan the Barbarian ($130 millones), Poltergeist (121,7 $ millones), Star Trek II: La ira de Khan (97 $ millones), < i>Mad Max 2 ($34,5 millones) y Tron ($33 millones). Algunos analistas culparon al marketing deficiente de Universal, que no compitió con la avalancha de promoción de películas destacadas estrenadas ese verano. Otro factor fue la calificación R que se le otorgó, restringiendo la audiencia a mayores de 17 años a menos que estén acompañados por un adulto. Por el contrario, Poltergeist, otra película de terror, recibió una clasificación PG, lo que permite que las familias y los niños más pequeños la vean.

El impacto en Carpenter fue inmediato: perdió el trabajo de dirigir la película de terror de ciencia ficción de 1984 Firestarter debido a The Thing'. Su éxito anterior le había valido un contrato de múltiples películas en Universal, pero el estudio optó por comprarlo en su lugar. Continuó haciendo películas después, pero perdió la confianza y no habló abiertamente sobre The Thing'su fracaso hasta una entrevista de 1985 con Starlog, donde dijo: "Me llamaron 'un pornógrafo de la violencia' ... No tenía idea de que sería recibido de esa manera ... The Thing era demasiado fuerte para ese momento. Sabía que iba a ser fuerte, pero no pensé que sería demasiado fuerte ... No tomé la opinión del público sabor en consideración." Poco después de su lanzamiento, Wilbur Stark demandó a Universal por $43 millones por "difamación, incumplimiento de contrato, fraude y engaño", alegando que incurrió en una pérdida financiera por parte de Universal. al no darle el crédito adecuado en su comercialización y al mostrar su nombre durante los créditos finales, una posición menos prestigiosa. Stark también dijo que "contribuyó en gran medida al [guión]". David Foster respondió que Stark no participó de ninguna manera en la producción de la película y recibió el crédito adecuado en todos los materiales. Más tarde, Stark demandó por otros $15 millones por los comentarios de Foster. Se desconoce el resultado de los juicios.

Medios domésticos

Si bien The Thing inicialmente no tuvo éxito, pudo encontrar nuevas audiencias y apreciación en videos caseros y luego en televisión. Sidney Sheinberg editó una versión de la película para la transmisión de la cadena de televisión, que agregó narración y un final diferente, donde Thing imita a un perro y escapa del campamento en ruinas. Carpenter rechazó esta versión y teorizó que Sheinberg se había enojado con él por no tener en cuenta sus ideas creativas para el montaje teatral.

The Thing se lanzó en DVD en 1998 e incluía contenido adicional, como The Thing: Terror Takes Shape, un documental detallado sobre la producción, escenas eliminadas y alternativas., y comentario de Carpenter y Russell. Siguió una versión HD DVD en 2006 que contenía las mismas características, y una versión Blu-ray en 2008 con solo los comentarios de Carpenter y Russell, y algunos videos detrás de escena disponibles a través de imagen en imagen durante la película. Un lanzamiento de Blu-ray de 2016 presentó una restauración de la película en resolución 2K, supervisada por Dean Cundey. Además de incluir funciones anteriores como los comentarios y Terror Takes Shape, agregó entrevistas con el elenco y el equipo, y segmentos que se enfocan en la música, la escritura, la edición, el arte de Ploog, una entrevista con Alan Dean Foster, quien escribió la novelización de la película, y la versión televisiva de The Thing que dura quince minutos menos que el corte teatral. En 2017 se lanzó una restauración de resolución 4K en Blu-ray, inicialmente como exclusiva del Reino Unido con una tirada limitada de ocho mil unidades. La restauración se creó utilizando el negativo de la película original y fue supervisada por Carpenter y Cundey. En septiembre de 2021 se lanzó un Blu-ray 4K Ultra HD.

MCA lanzó la banda sonora de The Thing en 1982. Varèse Sarabande la relanzó en 1991 en disco compacto y casete compacto. Estas versiones finalmente dejaron de fabricarse. En 2011, Howarth y Larry Hopkins restauraron la partitura de Morricone usando técnicas digitales actualizadas y arreglaron cada pista en el orden en que aparece en la película. El álbum también incluye pistas compuestas por Carpenter y Howarth para la película. Una versión remasterizada de la partitura fue lanzada en vinilo el 23 de febrero de 2017; una edición de lujo incluyó una entrevista exclusiva con Carpenter. En mayo de 2020, se lanzó una obra extendida (EP), Lost Cues: The Thing. El EP contiene las contribuciones de Carpenter a la partitura de The Thing'; volvió a grabar la música porque se perdieron las masterizaciones originales.

Otros medios

Alan Dean Foster publicó una novelización de la película en 1982. Se basa en un borrador anterior del guión y presenta algunas diferencias con respecto a la película terminada. Se incluye una escena en la que MacReady, Bennings y Childs persiguen perros infectados en la nieve, y se explica la desaparición de Nauls: Acorralado por Blair-Thing, elige el suicidio antes que la asimilación.

En 2000, McFarlane Toys lanzó dos "Movie Maniacs" figuras: Blair-Thing y Norris-Thing, incluida su cabeza sin cuerpo con patas de araña. SOTA Toys lanzó un set con una figura de MacReady y Dog-Thing basada en la escena de la perrera de la película, así como un busto de la cabeza de araña de Norris-Thing. En 2017, Mondo y la división Project Raygun de USAopoly lanzaron The Thing: Infection at Outpost 31, un juego de mesa. Los jugadores asumen el papel de personajes de la película o The Thing, cada uno con el objetivo de derrotar al otro mediante subterfugios y sabotaje.

Análisis temático

El tema central de The Thing se refiere a la paranoia y la desconfianza. Fundamentalmente, la película trata sobre la erosión de la confianza en una pequeña comunidad, instigada por diferentes formas de paranoia provocadas por la posibilidad de que alguien no sea quien dice ser, o que tu mejor amigo pueda ser tu enemigo. Representa la desconfianza que los humanos siempre tenemos por alguien más y el miedo a la traición de aquellos que conocemos y, en última instancia, de nuestros cuerpos. El tema sigue siendo actual porque el tema de la paranoia se adapta a la época. The Thing se centra en no poder confiar en los compañeros, pero esto puede interpretarse como desconfianza en instituciones enteras.

Desarrollada en una era de tensiones de la guerra fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, la película se refiere a la amenaza de aniquilación nuclear por destrucción mutua asegurada. Diabolique's Daniel Clarkson Fisher señala que MacReady destruye la computadora de ajedrez después de recibir jaque mate, y de manera similar promete destruir la Cosa, incluso a expensas del equipo. El aislacionismo al estilo de la Guerra Fría lastima al grupo, mientras que la falta de confianza lo destruye. Screen Rant's Michael Edward Taylor hace alusiones entre The Thing y los acusadores Red Scares y McCarthyism, ya que la película transmite un miedo anticomunista a la infección de áreas civilizadas que conducirá a la asimilación y la imitación. John Lingsan de Slant Magazine' dijo que los hombres muestran un nivel de posguerra de Vietnam (1955-1975) "contraculturalismo fatigado" – el rechazo de las normas sociales convencionales, cada una definida por sus propias excentricidades.

El trabajo del escritor H. P. Lovecraft fue una inspiración para el trabajo de Carpenter. La cosa indefinible e indefinible ha sido comparada con las fuerzas indescriptibles de Lovecraft.

Noah Berlatsky de

The Atlantic' dijo que, a diferencia de las típicas películas de género de terror, las mujeres quedan excluidas, lo que permite identificar la Cosa como un miedo a no ser hombre, oa ser homosexual. Vice's Patrick Marlborough consideraba que The Thing era un "examen mordaz" de hombría, señalando que identificar la Cosa requiere intimidad, confesión y empatía para sacar a la criatura, pero "la fragilidad masculina" previene esto como una opción. Atrapados por el orgullo y el crecimiento emocional atrofiado, los hombres son incapaces de confrontar la verdad por miedo a la vergüenza o la exposición. Berlatsky señaló que MacReady evita los vínculos emocionales y es el más paranoico, lo que le permite ser el héroe. Este desapego funciona en su contra en el final, lo que deja a MacReady encerrado en una desconfianza inútil con Childs, sin que ambos se conozcan realmente.

Nerdist's Kyle Anderson y Strange Horizons's Orrin Gray analizó La Cosa como un ejemplo del horror cósmico del autor H. P. Lovecraft. El análisis de Anderson incluye la idea de que el horror cósmico proviene en gran parte "del miedo a ser superado", conectándolo con la xenofobia de Lovecraft y el arco del personaje de Blair de convertirse en lo que más teme. En contraste, Anderson compara a Blair con MacReady, quien representa a un protagonista de película de Hollywood más tradicional. Gray describe a la criatura como miedo a la pérdida de sí mismo. utilizando el personaje de Blair como ejemplo. Hablando de The Thing en el contexto de la primera de las tres películas de 'Apocalypse Trilogy' de Carpenter, Gray afirma que la amenaza que el monstruo representa para el mundo 'es menos desconcertante que la amenaza que representa para el concepto individual de sí mismo."

La Cosa nunca habla ni da un motivo para sus acciones, y persigue su objetivo sin piedad. Den of Geek's Mark Harrison y Ryan Lambie dijeron que la esencia de la humanidad es el libre albedrío, que es despojado por la Cosa, posiblemente sin que el individuo se dé cuenta de que ha sido tomado. En una entrevista de 1982, cuando se le dio la opción de describir The Thing como "pro-ciencia" como ¿Quién va ahí? o "anticiencia" como La Cosa de Otro Mundo, Carpenter eligió "pro-humano", declarando, "Es mejor ser un ser humano que una imitación, o dejar que dejarnos apoderar de esta criatura que no es necesariamente mala, pero cuya naturaleza es simplemente imitar, como un camaleón." Se han hecho más alusiones entre la escena de los análisis de sangre y la epidemia de VIH en ese momento, que solo podía identificarse mediante un análisis de sangre.

Desde su lanzamiento, se han desarrollado muchas teorías para intentar responder al final ambiguo de la película compartido por MacReady y Childs. Varios sugieren que Childs estaba infectado, citando la declaración de Dean Cundey de que deliberadamente proporcionó una iluminación sutil a los ojos de los personajes no infectados, algo que Childs no tenía. De manera similar, otros han notado una falta de respiración visible del personaje en el aire gélido. Si bien ambos aspectos están presentes en MacReady, su ausencia en Childs se ha explicado como un problema técnico con la filmación. Durante la producción, Carpenter consideró infectar a MacReady, y un final alternativo mostró que MacReady había sido rescatado y probado definitivamente como no infectado. Russell ha dicho que analizar la escena en busca de pistas es 'perder el punto'. Continuó: '[Carpenter] y yo trabajamos juntos en el final de esa película durante mucho tiempo. Ambos traíamos a la audiencia de vuelta al punto de partida. Al final del día, esa era la posición en la que se encontraban estas personas. Simplemente no sabían nada ... No sabían si sabían quiénes eran ... Me encanta que, a lo largo de los años, esa película haya recibido su merecido porque la gente pudo superar el horror del monstruo ... para ver de qué se trataba la película, que era paranoia." Sin embargo, Carpenter ha bromeado: "Ahora, al final sé quién es la Cosa, pero no puedo decírtelo".

Legado

Reevaluación crítica

En los años posteriores a su lanzamiento, críticos y fanáticos han reevaluado The Thing como un hito del género de terror. Una crítica profética de Peter Nicholls en 1992 llamó a The Thing "una película negra y memorable [que] aún puede verse como un clásico". Ha sido calificada como una de las mejores películas dirigidas por Carpenter. John Kenneth Muir la calificó como "el esfuerzo de dirección más exitoso y subestimado de Carpenter", y el crítico Matt Zoller Seitz dijo que "es una de las mejores y más elegantes películas de serie B jamás realizadas". 34;.

Trace Thurman la describió como una de las mejores películas de todos los tiempos, y en 2008, la revista Empire la seleccionó como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos, en el número 289, llamándola " "una obra maestra sin igual de suspenso implacable, exceso visual que rompe la retina y terror nihilista absoluto". Ahora se considera una de las mejores películas de terror jamás realizadas y un clásico del género. Varias publicaciones la han calificado como una de las mejores películas de 1982, incluidas Filmsite.org, Film.com y Entertainment Weekly. Muir la calificó como "la mejor película de terror y ciencia ficción de 1982, un año increíblemente competitivo y quizás incluso la mejor película de género de la década". Complex lo nombró el noveno mejor de la década, llamándolo el "mejor remake de género de todos los tiempos". Numerosas publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de ciencia ficción, incluyendo el número cuatro de IGN (2016); número 12 de Thrillist (2018); número 17 de GamesRadar+ (2018); el número 31 de Pegar (2018); el número 32 de Esquire (2015) y Popular Mechanics (2017); y el número 76 de Rotten Tomatoes (2017) según su puntaje promedio de revisión.

Del mismo modo, The Thing ha aparecido en varias listas de las mejores películas de terror, incluido el número uno de The Boston Globe; el número dos de Bloody Disgusting (2018); el número cuatro de Empire (2016); y el número seis de Time Out (2016). Empire incluyó su póster como el 43º mejor póster de película de todos los tiempos. En 2016, el British Film Institute la nombró una de las diez grandes películas sobre extraterrestres que visitan la Tierra. Fue votada como la novena mejor película de terror de todos los tiempos en una encuesta de lectores de Rolling Stone y es considerada uno de los mejores ejemplos de terror corporal. GamesRadar+ incluyó su final como uno de los 25 mejores de todos los tiempos. El sitio web de agregación de reseñas contemporáneas Rotten Tomatoes informa que el 83% de 75 críticos dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7.40/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Más sombrío y aterrador que la versión de los años 50, The Thing de John Carpenter es un tenso thriller de ciencia ficción repleto de tensión irresistible y algunos efectos de maquillaje notables." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 57 sobre 100 basada en 13 críticos, lo que indica "críticas mixtas o medias".

En una entrevista de 2011, Carpenter comentó que quizás era su película favorita de su propia filmografía. Lamentó que a The Thing le tomó mucho tiempo encontrar una audiencia más amplia y dijo: "Si The Thing hubiera sido un éxito, mi carrera habría sido diferente. No habría tenido que tomar las decisiones que tomé. Pero necesitaba un trabajo. No estoy diciendo que odie las películas que hice. Me encantó hacer Christine (1983) y Starman (1984) y Big Trouble in Little China (1986), todas esas películas. Pero mi carrera habría sido diferente."

Influencia cultural

La película ha tenido un impacto significativo en la cultura popular y, en 1998, The Thing ya se consideraba un clásico de culto. Está incluida en el libro de referencia de películas 1001 películas que debes ver antes de morir, que dice "una de las películas de terror más influyentes de la década de 1980, muy imitada pero rara vez mejorada ... Es una de las primeras películas que muestra inquebrantablemente la ruptura y la deformación de la carne y los huesos en cuadros grotescos de belleza surrealista, elevando para siempre el listón del horror cinematográfico." Se ha mencionado en una variedad de medios, desde la televisión (incluidos The X-Files, Futurama y Stranger Things) hasta los juegos (Resident Evil 4, Tomb Raider III, Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden y Among Us), y películas (La Facultad, Slither, La Niebla).

La cosa es proyectado anualmente en la estación Amundsen–Scott South Pole.

Varios cineastas han hablado de su aprecio por The Thing o citado su influencia en su propio trabajo, incluidos Guillermo del Toro, James DeMonaco, J. J. Abrams, Neill Blomkamp, David Robert Mitchell, Rob Hardy, Steven S. DeKnight y Quentin Tarantino. En 2011, The New York Times preguntó a destacados cineastas de terror qué película les había parecido más aterradora. Dos, John Sayles y Edgar Wright, citaron La Cosa. La película de Tarantino de 2015 The Hateful Eight toma numerosos ejemplos de The Thing, desde presentar a Russell en un papel protagónico hasta replicar temas de paranoia y desconfianza entre personajes restringidos a una sola ubicación., e incluso duplicar ciertos ángulos y diseños utilizados por Carpenter y Cundey. Piezas de la partitura no utilizada de Morricone para The Thing fueron reutilizadas para The Hateful Eight. Tarantino también citó a The Thing como inspiración para su película de 1992 Reservoir Dogs.

La película se proyecta anualmente en febrero para marcar el comienzo del invierno en la estación del Polo Sur de Amundsen–Scott. En enero de 2010, Clarkesworld Magazine publicó "The Things", una historia corta de Peter Watts contada desde el punto de vista de Thing; no puede entender por qué los humanos son hostiles hacia él y se horroriza al saber que no cambian de forma. La historia recibió una nominación al Premio Hugo 2011. En 2017, se publicó un libro de arte de 400 páginas con arte inspirado en The Thing, con contribuciones de 350 artistas, un prólogo del director Eli Roth y un epílogo de Carpenter.

El evento Halloween Horror Nights de 2007 en Universal Studios en Orlando, Florida, presentó 'The Thing: Assimilation', una atracción embrujada basada en la película. La atracción incluía a MacReady y Childs, ambos en estasis, Blair-Thing y la perrera avanzada.

Secuelas

Dark Horse Comics publicó cuatro secuelas de cómics protagonizadas por MacReady, comenzando en diciembre de 1991 con The Thing from Another World en dos partes de Chuck Pfarrer, ambientada 24 horas después de la película. Se informó que Pfarrer presentó su historia cómica a Universal como una secuela a principios de la década de 1990. A esto le siguió The Thing from Another World: Climate of Fear en cuatro partes en julio de 1992, The Thing from Another World: Eternal Vows en cuatro partes en diciembre de 1993 y La Cosa de Otro Mundo: Investigación Cuestionable. En 1999, Carpenter dijo que no se habían llevado a cabo discusiones serias para una secuela, pero que estaría interesado en basar una en la adaptación de Pfarrer, calificando la historia como una secuela digna. Se lanzó un videojuego de 2002 del mismo nombre para Microsoft Windows, PlayStation 2 y Xbox con críticas generalmente favorables. La trama del juego sigue a un equipo de soldados estadounidenses que investigan las consecuencias de los eventos de la película.

En 2005, el canal Syfy planeó una secuela de miniserie de cuatro horas producida por Frank Darabont y escrita por David Leslie Johnson-McGoldrick. La historia sigue a un equipo ruso que recupera los cadáveres de MacReady y Childs, así como los restos de The Thing. La historia avanza 23 años, donde The Thing escapa en Nuevo México, y sigue los intentos de contención. El proyecto nunca continuó y Universal optó por continuar con una secuela cinematográfica. Una película de precuela, también titulada The Thing, se estrenó en octubre de 2011 con $31 millones de reseñas brutas y mixtas de taquilla en todo el mundo. La historia sigue los eventos después de que el equipo noruego descubre la Cosa. En 2020, Universal Studios y Blumhouse Productions anunciaron el desarrollo de una nueva versión de The Thing de Carpenter. Se describió que la nueva versión incorporaba elementos de The Thing from Another World y The Thing, así como la novela Who Goes There? y su versión ampliada. versión Frozen Hell, que presenta varios capítulos adicionales.

Aunque se publicaron con años de diferencia y sin ninguna relación en términos de trama, personajes, equipo o incluso estudios de producción, Carpenter considera que The Thing es la primera entrega de su "Trilogía Apocalipsis", una serie de películas basadas en el horror cósmico, entidades desconocidas para el hombre, que son amenazas tanto para la vida humana como para el sentido de sí mismo. The Thing fue seguida por Prince of Darkness en 1987, y In the Mouth of Madness en 1994. Las tres películas están fuertemente influenciadas por Carpenter&# 39;s reconocimiento por las obras de Lovecraft.