La conexión francesa (película)

The French Connection es una película estadounidense de suspenso, acción y crimen neo-noir de 1971 dirigida por William Friedkin. El guión, escrito por Ernest Tidyman, está basado en el libro del mismo nombre de Robin Moore de 1969. Cuenta la historia de los detectives de la policía de Nueva York Jimmy 'Popeye' Doyle y Buddy 'Nublado' Russo, cuyos homólogos en la vida real eran los detectives de narcóticos Eddie Egan y Sonny Grosso, en busca del rico contrabandista de heroína francés Alain Charnier. La película está protagonizada por Gene Hackman como Popeye, Roy Scheider como Cloudy y Fernando Rey como Charnier. Tony Lo Bianco y Marcel Bozzuffi también protagonizan.

En la 44.ª edición de los Premios de la Academia, la película obtuvo ocho nominaciones y ganó cinco a Mejor Película, Mejor Actor (Hackman), Mejor Director, Mejor Edición de Película y Mejor Guión Adaptado, y también fue nominada a Mejor Actor de Reparto (Scheider), Mejor fotografía y Mejor mezcla de sonido. Tidyman también recibió una nominación al Globo de Oro, un premio Writers Guild of America y un premio Edgar por su guión. Una secuela, French Connection II, siguió en 1975 con Hackman y Rey retomando sus papeles.

A menudo considerada una de las mejores películas jamás realizadas, The French Connection apareció en la lista de las mejores películas estadounidenses del American Film Institute en 1998 y nuevamente en 2007. En 2005, la la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

En Marsella, un detective de la policía sigue a Alain Charnier, quien dirige el sindicato de contrabando de heroína más grande del mundo. El policía es asesinado por el sicario de Charnier, Pierre Nicoli. Charnier planea pasar de contrabando heroína por valor de 32 millones de dólares a los Estados Unidos escondiéndola en el coche de su desprevenido amigo, el personaje de televisión Henri Devereaux, que viaja a Nueva York en barco. En la ciudad de Nueva York, los detectives Jimmy 'Popeye' Doyle y Buddy 'Nublado' Russo sale de copas en Copacabana. Popeye se da cuenta de que Salvatore "Sal" Boca y su joven esposa, Angie, entretienen a mafiosos involucrados en narcóticos. Siguen a la pareja y establecen un vínculo entre los Boca y el abogado Joel Weinstock, que forma parte del bajo mundo de los narcóticos. Popeye se entera de que llegará un cargamento masivo de heroína en dos semanas. Los detectives convencen a su supervisor para que intervenga el teléfono de Bocas' Los telefonos. Popeye y Cloudy se unen a los agentes federales Mulderig y Klein.

El vehículo de Devereaux llega a la ciudad de Nueva York. Boca está impaciente por hacer la compra mientras Weinstock pide paciencia, sabiendo que están siendo investigados. Charnier se da cuenta de que está siendo observado. Él "hace" Popeye y escapa en un servicio de transporte subterráneo que sale en Grand Central Station. Para evitar que lo sigan, hace que Boca se reúna con él en Washington D.C., donde Boca pide una demora para evitar a la policía. Charnier, sin embargo, quiere cerrar el trato rápidamente. En el vuelo de regreso a la ciudad de Nueva York, Nicoli se ofrece a matar a Popeye, pero Charnier se opone, sabiendo que Popeye sería reemplazado por otro policía. Nicoli insiste, sin embargo, diciendo que volverán a Francia antes de que se asigne un reemplazo. Poco después, Nicoli intenta dispararle a Popeye pero falla. Popeye persigue a Nicoli, quien sube a un tren elevado. Popeye le grita a un policía en el tren que detenga a Nicoli y luego se apodera de un automóvil. Él lo persigue, chocando accidentalmente contra varios vehículos en el camino.

Al darse cuenta de que lo persiguen, Nicoli se abre camino entre los vagones, dispara a un policía que intenta intervenir y secuestra al conductor del tren a punta de pistola, lo que lo obliga a conducir directamente a la siguiente estación y también dispara al conductor del tren. El maquinista sufre un infarto y están a punto de chocar contra un tren parado cuando se activa un freno de emergencia en la vía, arrojando al asesino contra una ventana de vidrio. Un Popeye maltrecho llega para ver al asesino descender de la plataforma. Cuando el asesino ve a Popeye, se da vuelta para correr, pero Popeye lo mata a tiros. Después de una larga vigilancia, Popeye incauta el Lincoln de Devereaux. En un garaje de la policía, él y su equipo destrozan el auto pieza por pieza, en busca de las drogas, pero aparentemente se quedan con las manos vacías. Luego, Cloudy observa que el peso de envío del vehículo es de 120 libras por encima del peso del fabricante indicado; se dan cuenta de que el contrabando debe estar todavía en el coche. Finalmente, quitan los paneles de balancines y descubren los paquetes ocultos de heroína. La policía vuelve a montar y devuelve el coche a Devereaux, quien se lo entrega a Charnier.

Charnier conduce a una antigua fábrica en Wards Island para encontrarse con Weinstock y entregar las drogas. Después de que Charnier retira los paneles laterales, el químico de Weinstock prueba una de las bolsas y confirma su calidad. Charnier retira la droga y esconde el dinero, escondiéndolo debajo de los estribos de otro automóvil comprado en una subasta de autos chatarra, que se llevará a Francia. Charnier y Sal se marchan en el Lincoln, pero chocan con un control de carretera con un gran contingente de policías dirigido por Popeye. La policía persigue al Lincoln de regreso a la fábrica, donde Boca muere durante un tiroteo mientras la mayoría de los otros criminales se rinden. Charnier escapa al almacén con Popeye y Cloudy persiguiéndolos. Popeye ve una figura sombría en la distancia y abre fuego una fracción de segundo después de gritar una advertencia, matando a Mulderig. Sin desanimarse, Popeye le dice a Cloudy que conseguirá a Charnier. Después de recargar su arma, Popeye corre a otra habitación y se escucha un solo disparo. Las tarjetas de título describen los destinos de varios personajes. Weinstock fue acusado, pero su caso fue desestimado por "falta de pruebas adecuadas"; Angie Boca recibió una sentencia suspendida por un delito menor no especificado; Lou Boca (hermano de Sal, cómplice del traspaso) recibió una sentencia reducida; Devereaux cumplió cuatro años en una penitenciaría federal por conspiración; y Charnier nunca fue atrapado. Popeye y Cloudy fueron transferidos fuera de la división de narcóticos y reasignados.

Reparto

Producción

La película se montó originalmente en National General Pictures, pero luego la abandonaron y Richard Zanuck y David Brown se ofrecieron a hacerla en Fox con un presupuesto de producción de 1,5 millones de dólares. La película superó el presupuesto en $ 300,000 con un costo total de $ 1.8 millones.

En una pista de comentarios de audio grabada por Friedkin para el lanzamiento en DVD de la edición de coleccionista de la película, Friedkin señala que el realismo documental de la película fue el resultado directo de la influencia de haber visto Z, una película francesa de Costa-Gavras. Friedkin mencionó la influencia de la película sobre él cuando dirigió The French Connection:

Después de ver ZMe di cuenta de cómo podía disparar La conexión francesa. Porque disparó Z como un documental. Era una película de ficción pero estaba hecha como si estuviera sucediendo. Como si la cámara no supiera lo que iba a pasar después. Y esa es una técnica inducida. Parece que sucedió en la escena y capturó lo que estaba pasando como tú en un documental. Mis primeras películas también fueron documentales. Así que entendí lo que estaba haciendo pero nunca pensé que podías hacer eso en una característica en ese momento hasta que vi Z.

La película fue una de las primeras en mostrar el World Trade Center: la Torre Norte terminada y la Torre Sur parcialmente terminada se ven en el fondo de las escenas en el astillero después de la llegada de Devereaux a Nueva York.

Friedkin atribuye su decisión de dirigir la película a una discusión con el director de cine Howard Hawks, cuya hija vivía con Friedkin en ese momento. Friedkin le preguntó a Hawks qué pensaba de sus películas, a lo que Hawks respondió sin rodeos que eran "pésimas". En cambio, Hawks le recomendó que hiciera una buena persecución. Haz uno mejor que nadie."

Reparto

Aunque el elenco finalmente resultó ser una de las mayores fortalezas de la película, Friedkin tuvo problemas con las elecciones de reparto desde el principio. Se opuso firmemente a la elección de Hackman para el papel principal y, de hecho, primero consideró a Paul Newman (fuera del presupuesto), luego a Jackie Gleason, Peter Boyle y un columnista de Nueva York, Jimmy Breslin, que nunca había actuado antes. Sin embargo, Gleason, en ese momento, fue considerado veneno de taquilla por el estudio después de que su película Gigot fracasara varios años antes, Boyle rechazó el papel después de desaprobar el tema violento de la película, y Breslin se negó a ponerse al volante de un automóvil, lo que se requería del personaje de Popeye para una escena integral de persecución de automóviles. También se consideró a Steve McQueen, pero no quería hacer otra película policial después de Bullitt y, al igual que con Newman, su tarifa habría excedido el presupuesto de la película. El tipo duro Charles Bronson también fue considerado para el papel. También se consideraron Lee Marvin, James Caan y Robert Mitchum; todos lo rechazaron. Friedkin casi se conformó con Rod Taylor (quien había buscado activamente el papel, según Hackman), otra elección que aprobó el estudio, antes de elegir a Hackman.

La elección de Fernando Rey como el principal traficante de heroína francés, Alain Charnier (al que se hace referencia irreverentemente a lo largo de la película como 'La rana uno'), se debió a un error de identidad. Friedkin había visto la película francesa Belle de Jour de Luis Buñuel de 1967 y había quedado impresionado por la actuación de Francisco Rabal, quien tenía un pequeño papel en la película. Sin embargo, Friedkin no sabía su nombre y solo recordaba que era un actor español. Le pidió a su director de casting que encontrara al actor y, en cambio, el director de casting se puso en contacto con Rey, un actor español que había aparecido en varias otras películas dirigidas por Buñuel. Después de que finalmente se contactó a Rabal, descubrieron que no hablaba ni francés ni inglés, y Rey se mantuvo en la película. Después de proyectar el corte final de la película, los cineastas consideraron inaceptable el francés de Rey. Decidieron doblar su francés conservando su diálogo en inglés.

Comparación con personas y eventos reales

La trama se centra en el contrabando de drogas en la década de 1960 y principios de la de 1970, cuando la mayoría de la heroína importada ilegalmente a la costa este llegaba a Estados Unidos a través de Francia (ver French Connection).

El 26 de abril de 1968, se realizó una incautación récord de 246 lb (111,6 kg) de heroína, oculta en un Citroën DS y contrabandeada a Nueva York en el transatlántico SS France. La cantidad total contrabandeada durante los numerosos viajes transatlánticos de este DS fue de 728,5 kg (1606 lb), según el contrabandista arrestado Jacques Bousquet.

Además de los dos protagonistas principales, varios de los personajes ficticios representados en la película también tienen equivalentes en la vida real. El personaje de Alain Charnier está basado en Jean Jehan, quien fue arrestado más tarde en París por tráfico de drogas, aunque no fue extraditado ya que Francia no extradita a sus ciudadanos. Sal Boca se basa en Pasquale "Patsy" Fuca, y su hermano Anthony. Angie Boca está basada en la esposa de Patsy, Barbara, quien luego escribió un libro con Robin Moore detallando su vida con Patsy. Los Fuca y su tío formaban parte de un equipo de traficantes de heroína que trabajaba con algunas de las familias criminales de la ciudad de Nueva York.

Henri Devereaux, quien asume la culpa por importar el auto de contrabando Lincoln de la película a la ciudad de Nueva York, se basa en Jacques Angelvin, un actor de televisión arrestado y sentenciado a tres a seis años en una penitenciaría federal por su papel., sirviendo alrededor de cuatro antes de regresar a Francia y dedicarse a bienes raíces. El personaje de Joel Weinstock es, según el comentario del director, una combinación de varios narcotraficantes similares.

Persecución de coches

A menudo se dice que la película contiene una de las mejores secuencias de persecución de automóviles en la historia del cine. La persecución involucra a Popeye requisando el automóvil de un civil (un Pontiac LeMans de 1971) y luego persiguiendo frenéticamente un tren elevado, en el que un asesino a sueldo intenta escapar. La escena se filmó en Bensonhurst, Brooklyn, pasando aproximadamente por debajo de la línea BMT West End (actualmente el tren D, luego el tren B) que pasa por una vía elevada sobre Stillwell Avenue. 86th Street y New Utrecht Avenue en Brooklyn, y la persecución termina justo al norte de la estación de 62nd Street. En ese momento, el tren llega a una parada de tren, pero va demasiado rápido para detenerse a tiempo y choca con el tren de delante, que acaba de salir de la estación.

La toma más famosa de la persecución está hecha desde un parachoques delantero y muestra una toma de ángulo bajo de las calles que pasan corriendo. El director de fotografía Owen Roizman escribió en la revista American Cinematographer en 1972 que la cámara se redujo a 18 fotogramas por segundo para mejorar la sensación de velocidad; este efecto se puede ver en un automóvil en una luz roja cuyo tubo de escape está bombeando humo a un ritmo acelerado. Otras tomas involucraron a dobles de riesgo que se suponía que por poco chocarían contra el auto a toda velocidad, pero debido a errores en el tiempo, ocurrieron colisiones accidentales y quedaron en la película final. Friedkin dijo que usó la versión de Santana de la canción de Peter Green "Black Magic Woman" durante la edición para ayudar a dar forma a la secuencia de la persecución, aunque la canción no aparece en la película, "[la escena de la persecución] tenía una especie de ritmo predeterminado que provenía de la música".

La escena concluye con Doyle enfrentándose a Nicoli, el asesino a sueldo, en las escaleras que conducen al metro y disparándole mientras intenta subirlas corriendo. Muchos de los agentes de policía que actuaron como asesores de la película se opusieron a la escena con el argumento de que dispararle a un sospechoso por la espalda era simplemente un asesinato, no una defensa propia, pero el director Friedkin lo mantuvo, afirmando que estaba "seguro". en mi convicción de que eso es exactamente lo que Eddie Egan (el modelo de Doyle) habría hecho y Eddie estaba en el set mientras se filmaba todo esto."

Lugares de rodaje

The French Connection se filmó en los siguientes lugares:

Recepción

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 4 de 4 estrellas y la calificó como una de las mejores películas de 1971. Roger Greenspun de The New York Times escribió que The French Connection "es, de hecho, un muy buen nuevo tipo de película y que, a pesar de estar compuesta de material tan antiguo como policías y ladrones, con emociones y persecuciones, y montones de juegos de disparos." Una reseña en Variety decía: "Se han hecho tantos cambios en la tensa y objetiva repetición de Robin Moore de una de las mayores capturas de narcóticos en la historia de la policía de Nueva York que sólo el esqueleto permanece, pero el productor Philip D'Antoni y el guionista Ernest Tidyman han agregado suficiente material ficticio para brindarle al director William Friedkin y a su excelente elenco en general mucho material, y lo aprovechan al máximo. Gene Siskel del Chicago Tribune otorgó un total de 4 estrellas de 4 y deliró: "Desde el momento en que un Santa Claus en la esquina de una calle persigue a un traficante de drogas a través de la sección Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, al tiroteo final en la isla desierta de Ward, 'The French Connection' es un thriller descarnado y rotundo, muy superior a cualquier película de travesuras reciente.

Charles Champlin de Los Angeles Times lo calificó como "tan entretenido como 'Bullitt,' un melodrama slam-bang, lleno de suspenso, sencillo, sardónicamente divertido y de ritmo vertiginoso. Pero debido a que ha abandonado el romance y el glamour estrellado de Steve McQueen y ha agregado una fuerte preocupación sociológica, 'The French Connection' es aún más interesante, estimulante y reverberante." Gary Arnold de The Washington Post calificó la película como "una película innegablemente sensacional, una pequeña aventura rápida, tensa y explosivamente viciosa de policías y ladrones" con "una cualidad deliberadamente angustiosa y desbocada... Es una emoción barata de la misma manera que un paseo en montaña rusa es una emoción barata". Parece del todo apropiado que la secuencia más llamativa se intercala entre un tren fuera de control y un automóvil que acelera imprudentemente." En su libro Ángulo inverso, John Simon escribió "Friedkin ha utilizado las ubicaciones de Nueva York mejor que nadie en la actualidad" 'Todas las actuaciones son buenas', y la fotografía de 'Owen Roizman', granulosa y mugrienta, es una representación brillante de la ruina urbana'.

Pauline Kael de The New Yorker fue generalmente negativa y escribió: "No es lo que quiero, no porque falle (no falla), pero por lo que es. Es, creo, lo que alguna vez temimos que el entretenimiento de masas pudiera convertirse: sacudidas para deportistas. No hay nada en la película en lo que disfrutes pensar después, nada especialmente inteligente, excepto el momento de la secuencia de la puerta del metro y el paraguas. Todos los demás efectos de la película, incluso la culminante persecución del automóvil contra el tren elevado fuera de control, se logran mediante el ruido, la velocidad y la brutalidad." David Pirie de The Monthly Film Bulletin llamó a la película "consistentemente emocionante" y Gene Hackman 'extremadamente convincente como Doyle, siguiendo a sus sospechosos con una determinación tambaleante; pero hay momentos en que la película (o en todo caso el guión) parece aplaudir aspectos de su personaje más repulsivos que simpáticos. Mientras que en El detective o Bullitt la atención del héroe se dirigía inequívocamente hacia fines liberales (empresarios corruptos, funcionarios locales corruptos, etc.), Doyle pasa una buena parte de su tiempo golpeando a negros hoscos en callejones y bares. Estas secuencias violentas se presentan casi todas de manera picante y divertida, enfatizando el estilo 'adorable' de Doyle. dureza mientras maltrata y arresta a los delincuentes menores, por lo general agregando una broma como 'Enciérrenlos y tiren la llave'.

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 96 % según 89 reseñas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Realista, vertiginoso y extraordinariamente inteligente, The French Connection se ve reforzada por las actuaciones estelares de Gene Hackman y Roy Scheider, sin mencionar a William Friedkin& #39;s emocionante producción." En Metacritic, la película tiene una puntuación del 94 % según las reseñas de 18 críticos, lo que indica "aclamación universal".

En 2014, Time Out incluyó a The French Connection como la 31.ª mejor película de acción de todos los tiempos, según una encuesta de varios críticos de cine, directores, actores y especialistas. actores

The French Connection ha sido descrita como una película neo-noir por algunos autores.

El cineasta japonés Akira Kurosawa citó a The French Connection como una de sus películas favoritas.

El director David Fincher citó a The French Connection como una de las cinco películas que "tuvo un profundo impacto en mi vida" y sirvió como una influencia importante en la cinematografía de su película Seven.

El actor Brad Pitt es un admirador de la película y la ha citado como una de las principales razones por las que eligió participar en la película Seven de David Fincher.

El director Steven Spielberg dijo que estudió La conexión francesa en preparación para su película histórica de acción y suspenso de 2005, Munich.

Benny Safdie de Safdie Brothers nombró a The French Connection como una de sus cinco películas favoritas de todos los tiempos.

Premios y nominaciones

El American Film Institute reconoció a The French Connection en varias de sus listas:

• AFI's 100 Years...100 Movies - #70
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) - #93
• AFI's 100 Years...100 Thrills - #8
• AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains: Jimmy "Popeye" Doyle - #44 Heroes

En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la décima película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros.

Comunicados de prensa domésticos

The French Connection se ha emitido en varios formatos de video doméstico. El 25 de septiembre de 2001, la película se estrenó en VHS y DVD, y ambos formatos se lanzaron en cajas con la película y su secuela, French Connection II. Para una reedición de 2009 en Blu-ray, William Friedkin alteró de manera controvertida la sincronización del color de la película para darle un aspecto 'más frío'. mirar. El director de fotografía Owen Roizman, a quien no se le consultó sobre los cambios, descartó la nueva transferencia como 'atroz'. El 18 de marzo de 2012, se lanzó una nueva transferencia de Blu-ray de la película. Esta vez, la sincronización del color fue supervisada por Friedkin y Roizman, y se corrigió el aspecto desaturado y, a veces, demasiado granulado de la edición de 2009.

Secuelas y adaptaciones

• Conexión francesa II (1975) es una secuela ficticia.
• NBC-TV lanzó una película hecha por televisión, Popeye Doyle (1986), otra secuela ficticia protagonizada por Ed O'Neill en el título.

Notas explicativas