La condenación de Fausto

La damnation de Faust (inglés: La condenación de Fausto), op. 24 es una obra para cuatro voces solistas, coro completo de siete voces, gran coro infantil y orquesta del compositor francés Hector Berlioz. Lo llamó una "légende dramatique" (leyenda dramática). Se representó por primera vez en la Ópera Cómica de París el 6 de diciembre de 1846.

Historial de fondo y composición

El compositor francés se inspiró en una traducción del poema dramático de Goethe Fausto y produjo una obra musical que, al igual que la obra maestra en la que se basa, desafía una fácil categorización. Concebida en varias ocasiones como un oratorio de forma libre y como una ópera (Berlioz finalmente la llamó "légende dramatique"), su forma de diario de viaje y su perspectiva cósmica han convertido su puesta en escena como ópera en un desafío extremo. El propio Berlioz estaba ansioso por ver la obra en escena, pero una vez que lo hizo, admitió que las técnicas de producción de su época no estaban a la altura de la tarea de darle vida dramática a la obra. La mayor parte de la fama de la obra se debe a sus actuaciones en conciertos.

Berlioz leyó el Fausto, primera parte de Goethe en 1828, en la traducción de Gérard de Nerval; "este maravilloso libro me fascinó desde el principio", recuerda en sus Memorias. "No pude dejarlo. Lo leo sin cesar, en las comidas, en el teatro, en la calle." Quedó tan impresionado que una suite titulada Ocho escenas de Fausto se convirtió en su Opus 1 (1829), aunque más tarde recordó todas las copias que pudo encontrar. Regresó a ese material en 1845 para realizar una obra más amplia, con algún texto adicional de Almire Gandonnière según las especificaciones de Berlioz, que primero llamó "ópera de concierto" y, a medida que se fue ampliando, finalmente una "leyenda dramática".

Trabajó en la partitura durante su gira de conciertos de 1845, añadiendo su propio texto para "Nature inmensa, impénétrable et fière", la invocación culminante de Fausto de toda la naturaleza, e incorporando la Marcha de Rákóczi., que había sido un éxito estruendoso en un concierto en Pest, Hungría, el 15 de febrero de 1846.

Historial de rendimiento

Su primera representación en la Opéra-Comique de París, el 6 de diciembre de 1846, no obtuvo elogios de la crítica, quizás debido a su estatus a medio camino entre la ópera y la cantata; el público se mostró apático y dos representaciones (y una tercera cancelada) supusieron un revés financiero para Berlioz: "Nada en mi carrera como artista me hirió más profundamente que esta indiferencia inesperada", recordó.

La damnation de Faust se representa regularmente en salas de conciertos, desde su primera interpretación completa exitosa en concierto en París, en 1877. Sir Charles Hallé ofreció la primera interpretación completa en Inglaterra el 5 de febrero de 1880. Ocasionalmente se representa como ópera, por primera vez en la Ópera de Montecarlo el 18 de febrero de 1893, donde fue producida por su director Raoul Gunsbourg con Jean de Reszke cantando el papel de Fausto y Rose Caron, Margarita. La Metropolitan Opera lo estrenó primero en concierto (2 de febrero de 1896) y luego en el escenario (el estreno en los Estados Unidos el 7 de diciembre de 1906) y lo revivió en concierto en el Carnegie Hall el 10 de noviembre de 1996 (repetido en la gira de Tokio el año siguiente).. La compañía presentó una producción escénica el 7 de noviembre de 2008, producida y dirigida por Robert Lepage, con técnicas innovadoras de imágenes escénicas generadas por computadora que responden a las necesidades de los artistas. voces. El cineasta Terry Gilliam hizo su debut en la ópera en la Ópera Nacional Inglesa de Londres en mayo de 2011, dirigiendo La condenación de Fausto. La producción recibió críticas positivas en la prensa británica. En 2015, la Ópera Nacional de París reinventó el papel de Fausto asumiendo el personaje del científico inglés Stephen Hawking para ese papel. Esta versión de la obra también reinterpreta el viaje metafísico al que Méphistophélès envía a Fausto en relación con el proyecto Mars One; retratando el dilema de que el hombre abandone la Tierra para poblar Marte. La Ópera de París cooperó con la NASA, la ESA y el CNES. y compañías cinematográficas que producen películas medioambientales para la producción de la obra de Berlioz.

Tres pasajes instrumentales, la Marche Hongroise (Marcha húngara), el Ballet des sylphes y el Menuet des follets se extraen e interpretan a veces como "Tres piezas orquestales de La damnation de Faust."

Roles

Instrumentación

La partitura orquestal requiere:

• 3 flautas (todos los piccolo duplicados), 2 oboes (segundo cuerno doble inglés), 2 clarinetes (en C/A/B).), bajo clarinet en B., 4 baszones
• 4 cuernos (en todas las llaves), 2 trompetas en C/D/F, 2 cornetas en A/B., 3 trombones, 2 tubas (originalmente marcado para un oficleide y una tuba)
• timpani, tambor de la cara, batería de bajo, címbalos, címbalo suspendido, triángulo, tamtam, campana (sonido D, F▪, A o C)
• 2 arpas
• cuerdas: 15 violines I, 15 violines II, 10 violas, 10 violoncellos, 9 bajos dobles

Sinopsis

Parte I

"Marche Hongroise"

Jugado por la Banda Marina de EE.UU. en 1995 para el álbum Elección del Director (4:57)

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El anciano erudito Fausto contempla la renovación de la naturaleza. Al escuchar a los campesinos cantar y bailar, se da cuenta de que su simple felicidad es algo que nunca experimentará. Un ejército pasa a lo lejos (Marcha Húngara). Fausto no entiende por qué los soldados están tan entusiasmados con la gloria y la fama.

Parte II

Deprimido, Fausto ha regresado a su estudio. Ni siquiera la búsqueda de la sabiduría puede inspirarle. Cansado de la vida, está a punto de suicidarse cuando el sonido de las campanas de la iglesia y un himno pascual le recuerdan su juventud, cuando todavía tenía fe en la religión. De repente aparece Méphistophélès, comentando irónicamente la aparente conversión de Fausto. Se ofrece a llevarlo de viaje, prometiéndole la restauración de su juventud, sus conocimientos y el cumplimiento de todos sus deseos. Fausto acepta.

Méphistophélès y Fausto llegan a la taberna de Auerbach en Leipzig, donde Brander, un estudiante, canta una canción sobre una rata cuya buena vida en la cocina termina con una dosis de veneno. Los demás invitados ofrecen un irónico "Amén", y Méphistophélès continúa con otra canción sobre una pulga que lleva a sus parientes a infestar toda una corte real (La canción de la pulga). Disgustado por la vulgaridad de todo esto, Fausto exige que lo lleven a otro lugar.

En un prado junto al Elba, Méphistophélès le muestra a Fausto una visión onírica de una hermosa mujer llamada Marguerite, lo que hace que Fausto se enamore de ella. Él grita su nombre y Méphistophélès promete llevar a Fausto hasta ella. Junto a un grupo de estudiantes y soldados, ingresan al pueblo donde ella vive.

Parte III

Fausto y Méphistophélès se esconden en la habitación de Marguerite. Fausto siente que encontrará en ella su ideal de mujer pura e inocente ("Merci, doux crépuscule!"). Marguerite entra y canta una balada sobre el rey de Thule, que siempre permaneció tristemente fiel a su amor perdido ("Autrefois, un roi de Thulé"). Méphistophélès convoca espíritus para encantar y engañar a la niña y canta una serenata sarcástica fuera de su ventana, prediciendo su pérdida de la inocencia. Cuando los espíritus se han desvanecido, Fausto da un paso adelante. Marguerite admite que ha soñado con él, tal como él ha soñado con ella, y se declaran su amor mutuo. En ese momento, irrumpe Méphistophélès, advirtiéndoles que hay que salvar la reputación de la niña: los vecinos se han enterado de que hay un hombre en la habitación de Marguerite y han llamado a su madre. Después de un adiós apresurado, Fausto y Méphistophélès escapan.

Parte IV

Fausto ha seducido y luego abandonado a Marguerite, que todavía espera su regreso ("D'amour l'ardente flamme"). Puede escuchar a soldados y estudiantes a lo lejos, lo que le recuerda la noche en que Fausto llegó por primera vez a su casa. Pero esta vez él no está entre ellos.

Fausto invoca a la naturaleza para que lo cure de su cansancio del mundo ("Nature inmensa, impénétrable et fière"). Aparece Méphistophélès y le dice que Marguerite está en prisión. Mientras esperaba el regreso de Fausto, le dio a su madre la poción para dormir que Fausto le había proporcionado previamente para calmar a su madre durante sus noches de amor, y la usó con tanta frecuencia que mató a la anciana y ahora será ahorcada. el día siguiente. Fausto entra en pánico, pero Méphistophélès afirma que puede salvarla, si Fausto le entrega su alma. Incapaz de pensar en otra cosa que no sea salvar a Marguerite, Fausto acepta. Los dos se marchan montados en un par de caballos negros.

Pensando que están en camino a Marguerite, Fausto se aterroriza cuando ve apariciones demoníacas. El paisaje se vuelve cada vez más horrible y grotesco, y Fausto finalmente se da cuenta de que Méphistophélès lo ha llevado directamente al infierno. Demonios y espíritus malditos saludan a Méphistophélès en una misteriosa lengua infernal y acogen a Fausto entre ellos.

Hell has fallen silent after Faust 's arrival—the torment he suffers is unspeakable. Marguerite is saved and welcomed into heaven.

Grabaciones

Las grabaciones completas incluyen (partes vocales en orden: Fausto, Marguerite, Méphistophélès):

Parodias

• La pieza "L'Eléphant" de Camille Saint-Saëns El Carnaval de los Animales (1886) utiliza un tema del "Danse des sylphes", interpretado en un bajo doble.