La compañía Walt Disney
The Walt Disney Company, comúnmente conocida como Disney (), es un conglomerado multinacional estadounidense de medios de comunicación y entretenimiento que tiene su sede en el complejo Walt Disney Studios en Burbank., California. Disney fue fundada el 16 de octubre de 1923 por los hermanos Walt y Roy O. Disney como Disney Brothers Studio; también operaba bajo los nombres Walt Disney Studio y Walt Disney Productions antes de cambiar su nombre a The Walt Disney Company en 1986. Al principio de su existencia, la compañía se estableció como una líder en la industria de la animación, con la creación del popular personaje Mickey Mouse, que apareció por primera vez en Steamboat Willie, que utilizaba sonido sincronizado, para convertirse en el primer dibujo animado sonoro posproducido. El personaje se convertiría en la mascota de la empresa.
Después de convertirse en un gran éxito a principios de la década de 1940, la empresa se diversificó hacia películas de acción real, televisión y parques temáticos en la década de 1950. Tras la muerte de Walt Disney en 1966, las ganancias de la compañía, especialmente en la división de animación, comenzaron a disminuir. Una vez que los accionistas de Disney eligieron a Michael Eisner como director de la empresa en 1984, se convirtió en un éxito abrumador durante un período llamado el Renacimiento de Disney. En 2005, bajo la dirección del nuevo director general Bob Iger, la empresa comenzó a expandirse y adquirir otras corporaciones. Bob Chapek se convirtió en el jefe de Disney en 2020 después del retiro de Iger. Chapek fue destituido en 2022 e Iger fue reinstalado como director ejecutivo.
Desde la década de 1980, Disney ha creado y adquirido divisiones corporativas para comercializar contenido más maduro que el que normalmente se asocia con sus marcas orientadas a la familia. La compañía es conocida por su división de estudios de cine Walt Disney Studios, que incluye Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios, 20th Century Animation y Searchlight Pictures. Las otras unidades comerciales principales de Disney incluyen divisiones de televisión, radiodifusión, transmisión de medios, complejos turísticos de parques temáticos, productos de consumo, publicaciones y operaciones internacionales. A través de estas divisiones, Disney posee y opera la cadena de transmisión ABC; cadenas de televisión por cable como Disney Channel, ESPN, Freeform, FX y National Geographic; divisiones de publicaciones, comercialización, música y teatro; servicios de transmisión directa al consumidor como Disney+, Star+, ESPN+, Hulu y Hotstar; y Disney Parks, Experiences and Products, que incluye varios parques temáticos, hoteles y líneas de cruceros en todo el mundo.
Disney es una de las empresas más grandes y conocidas del mundo, y se ubicó en el puesto 53 en la lista Fortune 500 de 2022 de las empresas más grandes de los Estados Unidos por ingresos. Desde su fundación, la compañía ha ganado 135 Premios de la Academia, 26 de los cuales han sido otorgados a Walt. Se dice que la compañía produjo algunas de las mejores películas de todos los tiempos, además de revolucionar la industria de los parques temáticos. Disney ha sido criticado por supuesto plagio, por representar estereotipos raciales en el pasado y por incluir o no elementos relacionados con LGBT en sus películas. La compañía, que cotiza en bolsa desde 1940, cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York (NYSE) con el símbolo DIS y ha sido un componente del Promedio Industrial Dow Jones desde 1991. En agosto de 2020, poco menos de dos tercios de las acciones era propiedad de grandes instituciones financieras.
Historia
1923-1934: fundación, Mickey Mouse y Silly Symphonies
Walt Disney y su amigo el animador Ub Iwerks habían fundado un estudio de cine llamado Laugh-O-Gram Studio en Kansas City. Iwerks y Disney realizaron un cortometraje titulado El país de las maravillas de Alicia que mostraba a la actriz infantil Virginia Davis interactuando con personajes animados. En 1923, poco después de que se hiciera el corto, Laugh-O-Gram Studio quebró, pero la película se convirtió en un éxito después de que la distribuidora de películas de Nueva York Margaret J. Winkler la comprara. Disney firmó un contrato para crear seis series de Comedias de Alicia con una opción para dos series más de seis episodios. Antes de firmar el contrato, Disney decidió mudarse a Hollywood, Los Ángeles, para reunirse con su hermano Roy O. Disney, que padecía tuberculosis. Walt y Roy fundaron Disney Brothers Studio el 16 de octubre de 1923 para producir las películas. Walt más tarde convenció a Iwerks' y Davis' familias a mudarse a Hollywood también.
En enero de 1926, se completó el estudio de Disney en Hyperion Street y se cambió el nombre de Disney Brothers Studio a Walt Disney Studio. Después de producir varias películas de Alice durante los siguientes cuatro años, Winkler entregó el papel de distribuir películas a su esposo Charles Mintz. En 1927, Mintz pidió que se realizara una nueva serie de películas bajo Universal Pictures. En respuesta, Walt creó su primera serie de películas completamente animadas, que presentaba al personaje Oswald the Lucky Rabbit. Walt Disney Studio creó 26 películas con Oswald en ellas.
En 1928, Walt quería una tarifa mayor por sus películas, pero Mintz quería reducir el precio. Poco después, Walt descubrió que Universal Pictures poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald y Mintz amenazó con producir las películas sin él si no aceptaba la reducción del pago. Walt se negó y Mintz contrató a cuatro de los principales animadores de Walt Disney Studio para iniciar su propio estudio; Iwerks fue el único animador destacado que permaneció con los hermanos Disney. Walt e Iwerks reemplazaron a Oswald con un personaje de ratón que originalmente se llamaba Mortimer Mouse, pero la esposa de Walt lo instó a cambiar el nombre a Mickey Mouse. En mayo de 1928, el estudio realizó las películas mudas Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho como proyección de prueba para el nuevo personaje. Más tarde ese año, el estudio produjo su primera película sonora, el tercer cortometraje de la serie Mickey Mouse, Steamboat Willie, que se realizó con sonido sincronizado, convirtiéndose en la primera caricatura sonora posproducida. El sonido se creó utilizando el sistema Cinephone de Powers, que utilizó el sistema Phonofilm de Lee de Forest. La empresa de distribución de Pat Powers distribuyó Steamboat Willie, que se convirtió en un éxito inmediato. En 1929, la compañía relanzó con éxito las dos películas anteriores con sonido sincronizado.
Después del estreno de Steamboat Willie en el Colony Theatre de Nueva York, Mickey Mouse se convirtió en un personaje inmensamente popular. Disney Brothers Studio realizó varios dibujos animados con Mickey y otros personajes. En agosto de 1929, la compañía comenzó a hacer la serie de dibujos animados Silly Symphony con Columbia Pictures como la serie ' distribuidor porque los hermanos Disney sintieron que no estaban recibiendo su parte de las ganancias de Powers. Powers terminó su contrato con Iwerks, quien más tarde abrió su propio estudio. Carl W. Stalling desempeñó un papel importante en el inicio de la serie y compuso la música para las primeras películas, pero dejó la compañía después de que Iwerks & # 39; partida. En septiembre, el gerente del teatro Harry Woodin solicitó permiso para iniciar un Mickey Mouse Club en su teatro, el Fox Dome, para aumentar la asistencia. Walt estuvo de acuerdo, pero David E. Dow fundó el primer club de este tipo en Elsinore Theatre antes de que Woodin pudiera comenzar el suyo. El 21 de diciembre, alrededor de 1200 niños asistieron a la primera reunión del club en Elsinore Theatre. El 24 de julio de 1930, Joseph Conley, presidente de King Features Syndicate, escribió al estudio de Disney y le pidió a la compañía que produjera una tira cómica de Mickey Mouse; la producción comenzó en noviembre y se enviaron muestras a King Features, que las aprobó. El 16 de diciembre de 1930, la sociedad de Walt Disney Studios se reorganizó como una corporación con el nombre de Walt Disney Productions, Limited, que tenía una división de comercialización llamada Walt Disney Enterprises y subsidiarias llamadas Disney Film Recording Company, Limited y Liled Realty and Investment Company.; el último de los cuales gestionaba participaciones inmobiliarias. Walt y su esposa poseían el 60 por ciento (6000 acciones) de la empresa y Roy poseía el 40 por ciento.
La tira cómica Mickey Mouse debutó el 13 de enero de 1930 en el New York Daily Mirror y en 1931, la tira se publicó en 60 periódicos de EE. UU. y en otros veinte países. Después de darse cuenta de que lanzar mercadería basada en los personajes generaría más ingresos para la compañía, en Nueva York, un hombre le pidió a Walt la licencia para poner a Mickey Mouse en tabletas para escribir que estaba fabricando por $300. Walt estuvo de acuerdo y Mickey Mouse se convirtió en el primer personaje con licencia. En 1933, Walt le pidió a Kay Karmen, propietaria de una empresa de publicidad de Kansas City, que se encargara del merchandising de Disney; Karmen estuvo de acuerdo y transformó el merchandising de Disney. En un año, Kamen tenía 40 licencias para Mickey Mouse y en dos años había obtenido ventas por valor de 35 millones de dólares. En 1934, Walt dijo que ganaba más dinero con el merchandising de Mickey Mouse que con las películas del personaje.
Más tarde, Waterbury Clock Company creó un reloj de Mickey Mouse, que se hizo tan popular que salvó a la empresa de la bancarrota durante la Gran Depresión. Durante un evento promocional en Macy's, se vendieron 11.000 relojes de Mickey Mouse en un día; y en dos años se vendieron dos millones y medio de relojes. Como Mickey Mouse se convirtió en un personaje heroico en lugar de un ratón travieso, Disney necesitaba otro personaje que pudiera producir bromas. Walt invitó al presentador de radio Clarence Nash al estudio de animación; Walt quería usar a Nash para interpretar al Pato Donald, un personaje de pato parlante que sería el nuevo personaje de broma del estudio. El pato Donald hizo su primera aparición en 1934 en La gallinita sabia. Aunque no se hizo popular tan rápido como lo había hecho Mickey Mouse, el pato Donald tuvo un papel destacado en Donald and Pluto (1936), y finalmente se le dio su propia serie.
Después de un desacuerdo con Colombia Pictures sobre los dibujos animados de Silly Symphonies, Walt firmó un contrato de distribución con United Artist de 1932 a 1937 para distribuir la serie. En 1932, Disney firmó un contrato exclusivo con Technicolor para producir dibujos animados en color hasta finales de 1935, comenzando con el corto Silly Symphonies Flowers and Trees (1932). La película fue la primera caricatura a todo color y más tarde ese año ganó el premio de la Academia a la mejor caricatura. En 1933, se estrenó Los tres cerditos, otro cortometraje popular de Silly Symphonies, que también ganó el premio de la Academia a la mejor caricatura. La canción de la película '¿Quién teme al lobo feroz?', compuesta por Frank Churchill, autor de otras canciones de Silly Symphonies, se hizo popular y permaneció así durante la década de 1930 y se convirtió en una de las canciones de Disney más conocidas. Otras películas de Silly Symphonies ganaron el premio a la mejor caricatura entre 1931 y 1939, excepto en 1938, cuando otra película de Disney, Ferdinand the Bull, lo ganó.
1934-1949: la edad de oro de la animación, la huelga y la Segunda Guerra Mundial
En 1934, Walt decidió hacer el largometraje de animación Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje de Walt Disney Studio. Se lo contó a sus animadores representando la historia. Roy trató de evitar que Walt lo hiciera, diciendo que llevaría al estudio a la bancarrota, y en Hollywood se llamó 'Disney's Folly', pero Walt continuó con la producción de la película. Adoptó un enfoque realista de la película y creó escenas como si fueran acción en vivo. Mientras hacía la película, la compañía creó la cámara multiplano, que consistía en piezas de vidrio sobre las que se colocaban dibujos a diferentes distancias para crear una ilusión de profundidad en los fondos. Después de que United Artist intentara obtener los derechos televisivos futuros de los cortos de Disney, Walt firmó un contrato de distribución con RKO Radio Pictures el 2 de marzo de 1936. Walt Disney Studio superó su presupuesto original de $150 000 para Blancanieves y los siete enanitos. i> por diez veces; Su producción finalmente le costó a la empresa $ 1,5 millones.
Blancanieves y los siete enanitos tardó tres años en realizarse, debutó el 12 de diciembre de 1937. Se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento, recaudando 8 millones de dólares equivalentes a 150 796 296 dólares. en 2021; después de varios relanzamientos, la película recaudó un total de $ 998,440,000 en los EE. UU. ajustados por inflación. Después de las ganancias de Blancanieves y los siete enanitos, Disney financió la construcción de un nuevo estudio de 51 acres (20,6 ha) en Burbank, California, al que la empresa se mudó por completo en 1940. En abril El 2 del mismo año, Disney realizó su oferta pública inicial, y las acciones ordinarias quedaron en manos de Walt y su familia. Walt no quería cotizar en bolsa, pero la empresa necesitaba el dinero.
Poco antes del estreno de Blancanieves y los siete enanitos, se comenzó a trabajar en las próximas películas de la compañía, Pinocho y Bambi; Bambi fue pospuesto. Pinocchio ganó los Premios de la Academia a la Mejor Canción y Mejor Banda Sonora, y se dice que logró logros revolucionarios en la animación. Pinocho, sin embargo, tuvo un mal desempeño en la taquilla tras su estreno el 23 de febrero de 1940, debido a que sus estrenos internacionales se vieron impedidos debido a la Segunda Guerra Mundial.
La siguiente película de la compañía, Fantasia, también tuvo un mal desempeño en la taquilla, pero durante su producción, la compañía hizo avances en la tecnología cinematográfica, inventando Fantasound, un sistema de sonido envolvente temprano, para la la banda sonora de la película, lo que la convierte en la primera película comercial que se muestra en estéreo. En 1941, Walt Disney Studio experimentó un gran revés cuando 300 de sus 800 animadores, encabezados principalmente por uno de los mejores animadores de la compañía, Art Babbitt, se declararon en huelga durante cinco semanas por sindicalización y aumento de salarios. Walt pensó que los huelguistas eran secretamente comunistas y despidió a muchos de los estudios. animadores, incluidos algunos de sus mejores. Roy Disney trató de persuadir a los principales distribuidores de la compañía para que invirtieran en el estudio y aseguraran más fondos de producción para el estudio, que ya no podía permitirse compensar los costos de producción con despidos de empleados, pero no tuvo éxito. Durante el estreno de The Reluctant Dragon (1941), la cuarta película de Disney, Robert Benchley recorrió el estudio de la compañía; llegaron los manifestantes de la huelga y la película estaba por debajo de su costo de producción en $ 100,000.
Mientras se llevaban a cabo las negociaciones con los huelguistas, Walt aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para hacer una visita de buena voluntad, junto con algunos de sus animadores, a Sudamérica, asegurándose de que Disney no estaría presente durante la tratar porque sabía que los resultados no estarían a su favor. Durante la visita de doce semanas, los animadores comenzaron a conspirar para películas y se inspiraron en la música local. Como resultado de la huelga, los mediadores federales obligaron al estudio a reconocer al Screen Cartoonist's Guild y varios animadores abandonaron la empresa, dejándola con 694 empleados. Para recuperarse de sus pérdidas financieras, Disney, apresuradamente y con un presupuesto más bajo, creó la quinta película animada del estudio Dumbo, que tuvo un buen desempeño en la taquilla y obtuvo una ganancia financiera muy necesaria. para la compañía. Después del bombardeo de Pearl Harbor, muchos de los animadores de las empresas serían reclutados por el ejército. Más tarde, 500 soldados del Ejército de los Estados Unidos ocuparon el estudio durante ocho meses para proteger una planta de aviones Lockheed cercana. Mientras estuvieron allí, los soldados arreglaron el equipo en grandes escenarios de sonido y convirtieron los cobertizos de almacenamiento en depósitos de municiones. El 8 de diciembre de 1941, la Marina de los Estados Unidos le pidió a Walt que creara películas de propaganda para obtener apoyo para la guerra. Estuvo de acuerdo y firmó un contrato con la marina por 20 cortos relacionados con la guerra por $ 90,000. La mayoría de los empleados de la empresa trabajaron en el proyecto y crearon películas como Victory Through Air Power, e incluyeron algunos de los personajes de la empresa en varias de las películas.
En agosto de 1942, Bambi se estrenó como la sexta película animada de Disney y tuvo un mal desempeño en taquilla. En 1943, tras el viaje a Sudamérica, el estudio realiza Saludos Amigos y Los Tres Caballeros; las dos películas son paquetes de películas, varios dibujos animados cortos agrupados para hacer un largometraje. Ambas películas tuvieron un desempeño deficiente en sus estrenos. Disney hizo más paquetes de películas, incluidos Make Mine Music (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) y Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad (1949), para intentar recuperarse de sus pérdidas económicas. El estudio comenzó la producción de películas de acción en vivo menos costosas con una mezcla de animación, comenzando con Song of the South, que se convirtió en la película más controvertida de Disney. Debido a que a la compañía le faltaba dinero, en 1944 planeó relanzar sus largometrajes para generar los ingresos que tanto necesitaba. En 1948, Walt Disney Studio comenzó la serie de documentales sobre la naturaleza, True-Life Adventures, que duró hasta 1960 y ganó ocho premios de la Academia. En 1949, durante la producción de la película animada Cinderella (1950), se fundó Walt Disney Music Company para ayudar con las ganancias de la comercialización, con la esperanza de que la música de Cinderella fuera una golpear.
1950-1967: películas de acción real, televisión, Disneylandia y la muerte de Walt Disney
En 1950, se estrenó Cenicienta, la primera película animada de Disney en ocho años, y se consideró un regreso a la forma para el estudio. Con un costo de producción de 2,2 millones de dólares, fue la película de mayor éxito financiero de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos, recaudando 8 millones de dólares en su primer año. Walt no había estado tan involucrado como en películas anteriores porque estaba distraído con los trenes y visitó Inglaterra para hacer la primera película de acción real de Disney, Treasure Island (1950). Debido a que La isla del tesoro fue un éxito, Walt regresó a Inglaterra para producir La historia de Robin Hood y sus hombres alegres. En 1950, la industria de la televisión comenzó a crecer, y el 25 de diciembre, NBC transmitió la primera producción televisiva de la compañía, 'Una hora en el país de las maravillas', que era un programa promocional para la próxima película de Disney. película de animación Alicia en el País de las Maravillas (1951) y patrocinada por Coca-Cola. Mientras Walt estaba en Inglaterra, se estrenó Alicia en el país de las maravillas; no tuvo éxito financiero y se quedó $ 1 millón por debajo del presupuesto de producción. A su regreso, Walt comenzó a planificar la construcción de un parque de diversiones llamado Mickey Mouse Park en un sitio de ocho acres (3,2 ha) cerca del estudio; sus atracciones incluirían un paseo en barco de vapor, pero el negocio interrumpió el plan y comenzó la producción de una tercera película británica La espada y la rosa. Walt supervisó la producción de la película, que fue financiada por una nueva subsidiaria llamada Walt Disney British Films Limited.
Según Walt, tuvo la idea de un parque de diversiones durante una visita a Griffith Park con sus hijas. Dijo que los vio andar en un carrusel allí y que pensó que "debería haber... algún tipo de empresa de diversión construida donde los padres y los niños pudieran divertirse juntos". Walt cambió el nombre del parque de diversiones planeado a Disneylandia, luego a Disneyland. Debido a que Roy tenía dudas sobre el parque, Walt formó una nueva compañía llamada Walt Disney Enterprise el 16 de diciembre de 1952 para financiar el parque. Poco después, su nombre se cambió a Walt Disney Incorporated y nuevamente a WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering) en noviembre de 1953. Contrató a un grupo de diseñadores para trabajar en los planos; estos se conocieron como "Imagineers". Walt y sus amigos visitaron parques en los EE. UU. y Europa para obtener ideas sobre cómo construir uno. Su plan de construir el parque en Burbank cerca del estudio cambió rápidamente cuando se dio cuenta de que 8 acres (3,2 ha) no serían suficiente terreno. Walt adquirió 160 acres (65 ha) de naranjales en Anaheim, al sureste de Los Ángeles en el vecino condado de Orange, a $ 6200 por acre para construir el parque. La construcción del parque comenzó el 12 de julio de 1954; Walt quería que estuviera terminado para 1955, con atracciones y áreas de narración de cuentos, además de estar limpio y perfecto. Cuando se inauguró el parque, la construcción le costó a la empresa 17 millones de dólares.
En febrero de 1953, la siguiente película animada de Disney, Peter Pan, fue un éxito financiero, pero Walt quería mejorar el estándar de la animación sin aumentar el costo. Cuando Disney quiso crear The Living Desert, un largometraje con dos cortometrajes, para el documental True-Life, el abogado de RKO creyó que rompería la ley antimonopolio de 1948. Sentencia del Tribunal Supremo si se vendió en paquete. Roy pensó que la empresa prosperaría sin RKO y Disney creó su propia empresa de distribución Buena Vista Distribution, que lleva el nombre de la calle donde se encuentra el estudio. En 1954, se estrenó la primera película estadounidense de acción real de Disney, 20,000 leguas de viaje submarino, que fue una de las primeras películas en utilizar CinemaScope. Desde principios hasta mediados de la década de 1950, Walt comenzó a dedicar menos atención al departamento de animación, confiando la mayor parte de sus operaciones a sus animadores clave, los Nueve Viejos, aunque siempre estaba presente en las reuniones de la historia. En cambio, comenzó a concentrarse en la televisión, Disneylandia y otros asuntos de la empresa.
Para financiar la construcción de Disneyland, Walt vendió su casa en Smoke Tree Ranch en Palm Springs CA. y la empresa lo promocionó con una serie de televisión. Después de negociaciones infructuosas con NBC y CBS para firmar, en 1954, American Broadcasting Company (ABC) contrató a Disney para una serie semanal de una hora a partir de octubre llamada Disneyland, una serie de antología que consiste en dibujos animados., funciones de acción en vivo y otros materiales de la biblioteca del estudio; y representaría cuatro segmentos de las cuatro áreas del parque de diversiones. La serie fue un éxito y obtuvo más del 50% de los espectadores en su franja horaria, además de aumentar la audiencia y los elogios de la crítica. En agosto, Walt formó otra empresa, Disneyland, Inc., para financiar el parque temático, con Walt Disney Productions, Walt, Western Publishing, que había sido la editorial de libros de Disney durante más de veinte años, y ABC, todos con acciones en la empresa.
En octubre, con el éxito de Disneyland, ABC permitió que Disney produjera The Mickey Mouse Club, un programa de variedades para niños; el programa incluyó una caricatura diaria de Disney, un noticiero para niños y un programa de talentos. Fue presentado por un anfitrión, y niños y adultos talentosos llamados "Mousketeers" y 'Mooseketeers', respectivamente. Después de la primera temporada, más de diez millones de niños y cinco millones de adultos la vieron diariamente; y se vendieron dos millones de orejas de Mickey Mouse, que llevaba el elenco. El 15 de diciembre de 1954, Disneyland emitió un episodio de la miniserie de cinco partes Davy Crockett, protagonizada por Fess Parker como el personaje principal. Según el escritor Neal Gabler, "[Se] convirtió en una sensación nacional de la noche a la mañana", vendiendo 10 millones de gorras de piel de mapache Crockett. El tema musical del programa 'The Ballad of Davy Crockett' se convirtió en parte de la cultura pop estadounidense, vendiendo 10 millones de discos. Los Angeles Times lo llamó "la mayor moda de comercialización que el mundo haya visto jamás". En junio de 1955, se estrenó la película animada número 15 de Disney, La dama y el vagabundo, y obtuvo mejores resultados en taquilla que cualquier otra película de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos.
Disneyland abrió el domingo 17 de julio de 1955. Solo Main Street y atracciones en algunas de las "tierras" se completaron, un total de 20 atracciones. La entrada al parque costaba $1 y los visitantes tenían que pagar por cada paseo individual. Estaban listos para 11.000 invitados pero llegaron alrededor de 28.000 personas debido a la venta de boletos falsificados. La apertura se transmitió por ABC con los actores Art Linkletter, Bob Cummings y Ronald Reagan, todos amigos de Walt, como anfitriones. Obtuvo más de 90 millones de espectadores, convirtiéndose en la transmisión en vivo más vista hasta esa fecha. La apertura fue desastrosa y fue apodada como "Domingo Negro" por los empleados Los restaurantes se quedaron sin comida, el Mark Twain Riverboat comenzó a hundirse, varios juegos mecánicos fallaron y las fuentes de agua potable no funcionaban en los 100 °F. (38 °C) calor. Dentro de su primera semana de estar abierto, Disneyland había tenido 161.657 visitantes, y en su primer mes el parque tenía más de 20.000 visitantes cada día. Después de su primer año, 3,6 millones de personas habían visitado el parque, y después de su segundo año, llegaron cuatro millones más de visitantes, lo que lo hizo más popular que el Gran Cañón y el Parque Nacional de Yellowstone. Ese año, la empresa ganó un total bruto de $24,5 millones en comparación con los $11 millones del año anterior.
Aunque Walt se centró más en el parque que en las películas, la empresa produjo una media de cinco estrenos al año durante las décadas de 1950 y 1960. Los largometrajes animados incluyeron La bella durmiente (1959), Ciento un dálmatas (1961) y La espada en la piedra (1963). La Bella Durmiente fue una pérdida financiera para la compañía y, con $6 millones, tuvo los costos de producción más altos para una película hasta ese momento. One Hundred and One Dalmatians introdujo la técnica de animación utilizando el proceso de xerografía para transferir electromagnéticamente los dibujos a las celdas de animación. En 1956, se pidió a los hermanos Sherman, Robert y Richard, que produjeran un tema musical para la serie de televisión Zorro. Posteriormente, la compañía los contrató como compositores exclusivos del personal, un arreglo que duró 10 años. Escribieron muchas de las canciones para las películas y los parques temáticos de Disney, y varias de ellas fueron éxitos comerciales. A fines de la década de 1950, Disney se aventuró en la comedia con las películas de acción en vivo The Shaggy Dog (1959), que se convirtió en la película más taquillera en los EE. UU. y Canadá para Disney con más de $9 millones, y The Profesor distraído (1961), ambos protagonizados por Fred MacMurray.
Disney también realizó varias películas de acción real basadas en libros infantiles, incluidas Pollyanna (1960) y Swiss Family Robinson (1960). La actriz infantil Hayley Mills protagonizó Pollyanna, por la que ganó un Premio de la Academia Juvenil. Mills también protagonizó otras cinco películas de Disney, incluido un papel doble como los gemelos en The Parent Trap (1961). Otro actor infantil, Kevin Corcoran, fue una figura prominente en muchas de las películas de acción en vivo de Disney, apareciendo por primera vez en una serie para The Mickey Mouse Club, donde interpretaría a un niño llamado Moochie. Trabajó junto a Mills en Pollyanna y protagonizó largometrajes como Old Yeller (1957), Toby Tyler (1960) y Familia suiza Robinson. En 1964, se estrenó la película musical de acción/animación en vivo Mary Poppins y se convirtió en la película más taquillera del año. Ganó cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz para Julie Andrews como Poppins y Mejor Canción para los hermanos Sherman, quienes también ganaron Mejor Banda Sonora para la película 'Chim Chim Cher-ee'.
A lo largo de la década de 1960, Dean Jones, a quien The Guardian llamó "la figura que más representó a Walt Disney Productions en la década de 1960", protagonizó diez películas de Disney, incluida That Darn Cat! (1965), The Ugly Dachshund (1966) y The Love Bug (1968). El último actor infantil de Disney de la década de 1960 fue Kurt Russell, quien había firmado un contrato de diez años con la compañía. Apareció en películas como The Computer Wore Tennis Shoes (1969), The Horse in the Grey Flannel Suit (1968) junto a Dean Jones, The Barefoot Executive (1971) y El hombre más fuerte del mundo (1975).
A fines de 1959, Walt tuvo la idea de construir otro parque en Palm Beach, Florida, llamado City of Tomorrow, una ciudad que estaría llena de mejoras tecnológicas. En 1964, la compañía eligió un terreno al suroeste de Orlando, Florida, para construir el parque y rápidamente adquirió 27 000 acres (10 927 ha) de terreno. El 15 de noviembre de 1965, Walt, junto con Roy y el gobernador de Florida, Haydon Burns, anunciaron planes para otro parque llamado Disney World, que incluía Magic Kingdom—una versión más grande de Disneyland—y City of Tomorrow, que sería en el centro del parque. Para 1967, la compañía había realizado varias expansiones en Disneyland y se agregaron más atracciones en 1966 y 1967, a un costo de $ 20 millones. Las nuevas atracciones incluyeron Enchanted Tiki Room de Walt Disney, que fue la primera atracción en usar audio-animatronics; Carousel of Progress de Walt Disney, que debutó en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 antes de mudarse a Disneylandia en 1967; y Dumbo the Flying Elephant, que abrió un mes después del parque.
El 20 de noviembre de 1964, Walt vendió la mayor parte de WED Enterprise a Walt Disney Productions por 3,75 millones de dólares después de que Roy lo convenciera de hacerlo, porque pensó que tener su propia empresa le causaría problemas legales. Walt formó una nueva compañía llamada Retlaw para manejar su negocio de personal, principalmente Disneyland Railroad y Disneyland Monorail. Cuando la compañía comenzó a buscar un patrocinador para el proyecto, Walt renombró a City of Tomorrow Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). Walt, que había fumado mucho desde la Primera Guerra Mundial, experimentó un deterioro de la salud; visitó el Hospital St. Joseph el 2 de noviembre de 1966 para hacerse pruebas. Los médicos descubrieron una mancha del tamaño de una nuez en su pulmón izquierdo y, unos días después, descubrieron que el pulmón era canceroso y se lo extirparon. Walt fue dado de alta del hospital después de dos semanas. Murió el 15 de diciembre de 1966, a la edad de 65 años, de un colapso circulatorio provocado por un cáncer de pulmón.
1967–1984: liderazgo y muerte de Roy O. Disney, Walt Disney World, declive de la industria de la animación y Touchstone Pictures
En 1967, se estrenaron las dos últimas películas en las que había trabajado Walt; la película animada El libro de la selva, que fue la película más exitosa de Disney durante las siguientes dos décadas, y el musical de acción real El millonario más feliz. Después de la muerte de Walt, la compañía abandonó en gran medida la industria de la animación, pero realizó varias películas de acción real. Su personal de animación se redujo de 500 a 125 empleados, y la empresa solo contrató a 21 personas entre 1970 y 1977.
La primera película de animación posterior a Walt de Disney, Los Aristogatos, se estrenó en 1970; según Dave Kehr de Chicago Tribune, "la ausencia de su mano [de Walt] es evidente". Al año siguiente, se estrenó el musical antifascista Bedknobs and Broomsticks y ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales Visuales. En el momento de la muerte de Walt, Roy estaba listo para jubilarse pero quería mantener vivo el legado de Walt; se convirtió en el primer director ejecutivo y presidente de la empresa. En mayo de 1967, las legislaturas de Florida aprobaron una ley para otorgar a Disney World su propia agencia casi gubernamental en un área llamada Reedy Creek Improvement District. Roy también cambió el nombre de Disney World a Walt Disney World para recordarle a la gente que era el sueño de Walt. Con el tiempo, EPCOT dejó de ser la Ciudad del Mañana y se convirtió más en otro parque de diversiones.
Después de 18 meses de construcción a un costo de alrededor de $400 millones, el primer parque de Walt Disney World, Magic Kingdom, junto con Disney's Contemporary Resort y Disney's Polynesian Resort, abrió sus puertas en octubre. 1, 1971, con 10.400 visitantes. Un desfile con más de 1000 miembros de la banda, 4000 artistas de Disney y un coro del Ejército de los EE. UU. marchó por Main Street. El icono del parque era el Castillo de Cenicienta. Tres meses después, el día de Acción de Gracias, los autos que viajaban al Reino Mágico causaron atascos en las carreteras interestatales.
El 21 de diciembre de 1971, Roy murió de una hemorragia cerebral en el Hospital St. Joseph. Después de la muerte de Roy, Donn Tatum, un alto ejecutivo y ex presidente de Disney, se convirtió en el primer miembro de la familia que no es de Disney en convertirse en director ejecutivo y presidente de la junta. Card Walker, que había estado en la empresa desde 1938, se convirtió en su presidente. Para el 30 de junio de 1973, Disney tenía más de 23 000 empleados y tenía ingresos brutos de $257 751 000 durante un período de nueve meses, en comparación con el año anterior cuando ganó $220 026 000. En noviembre, Disney estrenó la película animada Robin Hood (1973), que se convirtió en la película de mayor recaudación internacional de Disney con 18 millones de dólares. A lo largo de la década de 1970, Disney lanzó varias películas de acción en vivo más, como The Computer Wore Tennis Shoes' secuela Ahora lo ves, ahora no; las secuelas de The Love Bug Herbie Rides Again (1974) y Herbie Goes to Monte Carlo (1977); Escape a Witch Mountain (1975); y Freaky Friday (1976). En 1976, Card Walker se convirtió en director ejecutivo de la empresa y Tatum permaneció como presidente hasta 1980, cuando Walker lo reemplazó. En 1977, Roy E. Disney, el hijo de Roy O. Disney y el único Disney que trabajaba para la compañía, renunció a su trabajo como ejecutivo debido a desacuerdos con las decisiones de la compañía.
En 1977, Disney estrenó la exitosa película animada The Rescuers, que recaudó $48 millones en taquilla. El musical animado/de acción real Pete's Dragon se estrenó en 1977 y recaudó 16 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, pero se consideró una decepción para la compañía. En 1979, se estrenó la primera película clasificada PG de Disney y la película más cara hasta ese momento con 26 millones de dólares, The Black Hole, lo que demostró que Disney podía usar efectos especiales. Recaudó 35 millones de dólares, lo que fue una decepción para la empresa, que pensó que sería un éxito como Star Wars (1977). The Black Hole fue una respuesta a otras películas de ciencia ficción de la época.
En septiembre, 12 animadores, más del 15 por ciento del departamento, renunciaron al estudio. Dirigidos por Don Bluth, se fueron debido a un conflicto con el programa de entrenamiento y la atmósfera en el estudio y comenzaron su propia compañía Don Bluth Productions. En 1981, Disney lanzó Dumbo en VHS y Alicia en el país de las maravillas al año siguiente, lo que llevó a Disney a finalmente lanzar todas sus películas en medios domésticos. El 24 de julio, Walt Disney's World on Ice, una gira de dos años de espectáculos sobre hielo con Disney Charters, se estrenó en el Brendan Byrne Meadowlands Arena después de que Disney otorgara la licencia de sus personajes a Feld Entertainment. El mismo mes, se estrenó la película animada de Disney The Fox and the Hound y se convirtió en la película animada más taquillera hasta ese momento con 39,9 millones de dólares. Fue la primera película de la compañía que no involucró a Walt y fue el último trabajo importante realizado por Nine Old Men de Disney, quienes fueron reemplazados por animadores más jóvenes.
A medida que las ganancias de la compañía comenzaron a disminuir, el 1 de octubre de 1982, Epcot, entonces conocido como EPCOT Center, abrió como el segundo parque temático en Walt Disney World, con una asistencia de alrededor de 10 000 personas durante la inauguración. La construcción del parque costó más de $ 900 millones y consistió en el pabellón Future World y World Showcase que representan a México, China, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón, Francia, el Reino Unido y Canadá; Marruecos y Noruega se agregaron en 1984 y 1988, respectivamente. La industria de la animación siguió cayendo y el 69 % de las ganancias de la empresa provenían de sus parques temáticos; en 1982, había 12 millones de visitantes en Walt Disney World, una cifra que disminuyó un 5% en junio siguiente. El 9 de julio de 1982, Disney estrenó Tron, una de las primeras películas en utilizar ampliamente imágenes generadas por computadora (CGI). Tron fue una gran influencia en otras películas CGI, aunque recibió críticas mixtas. En total, en 1982, la empresa perdió $27 millones.
El 15 de abril de 1983, se inauguró en Urayasu, Japón, el primer parque de Disney fuera de los EE. UU., Tokyo Disneyland. Con un costo de alrededor de $ 1.4 mil millones, la construcción del parque comenzó en 1979 cuando Disney y The Oriental Land Company acordaron construir un parque juntos. En sus primeros diez años, el parque tuvo más de 140 millones de visitantes. Después de una inversión de $ 100 millones, el 18 de abril, Disney inició un canal de televisión por cable de pago por ver llamado Disney Channel, un servicio de 16 horas al día que muestra películas de Disney, doce programas y dos programas de revistas para adultos. Aunque se esperaba que le fuera bien, la empresa perdió 48,3 millones de dólares después de su primer año, con alrededor de 916.000 suscriptores.
En 1983, el yerno de Walt, Ron W. Miller, quien había sido presidente de la compañía desde 1978, se convirtió en su director general y Raymond Watson en presidente. Miller quería que el estudio produjera más contenido para audiencias maduras y, como resultado, Disney fundó el sello de distribución de películas Touchstone Pictures para producir películas dirigidas a adultos y adolescentes en 1984. Splash (1984) fue la primera película lanzada bajo la etiqueta y fue un éxito muy necesario para el estudio, recaudando más de $ 6.1 millones en su primera semana de proyección. Más tarde, se estrenó la primera película con clasificación R de Disney Down and Out in Beverly Hills (1986) y fue otro éxito para la compañía, recaudando $62 millones. Al año siguiente, se estrenó la primera película clasificada PG-13 de Disney, Adventures in Babysitting. En 1984, Saul Steinberg intentó comprar la empresa y poseía el 11,1% de las acciones. Ofreció comprar el 49% de la empresa por $1.300 millones o la empresa entera por $2.750 millones. Disney, que tenía menos de $10 millones, rechazó la oferta de Steinberg y ofreció comprar todas sus acciones por $325,5 millones. Steinberg estuvo de acuerdo, y Disney pagó todo con parte de un préstamo bancario de $ 1.3 mil millones, lo que puso a la compañía en una deuda de $ 866 millones.
1984–2005: el liderazgo de Michael Eisner, el renacimiento de Disney, fusiones y adquisiciones
En 1984, los accionistas de la empresa, Roy E. Disney, Sid Bass, Lillian y Diane Disney e Irwin L. Jacobs, que juntos poseían alrededor del 35,5 % de las acciones de la empresa, expulsaron al director ejecutivo Miller y lo reemplazó con Michael Eisner, ex presidente de Paramount Pictures, y también nombró a Frank Wells como presidente. El primer acto de Eisner en Disney fue convertirlo en un gran estudio de cine, algo que en ese momento no se consideró. Eisner nombró a Jeffrey Katzenberg como presidente ya Roy E. Disney como jefe de la división de animación. Eisner quería que la empresa produjera una película animada cada 18 meses en lugar de cada cuatro años, como había estado haciendo la empresa. Para ayudar con la división de películas, la compañía comenzó a hacer dibujos animados los sábados por la mañana para crear nuevos personajes de Disney para la comercialización y produjo varias películas a través de Touchstone. Bajo Eisner, Disney se involucró más con la televisión, creando Touchstone Television y produciendo la comedia de situación televisiva The Golden Girls, que fue un éxito. La compañía también gastó $15 millones en la promoción de sus parques temáticos, aumentando el número de visitantes en un 10%. En 1984, Disney produjo The Black Cauldron, entonces la película animada más cara con $ 40 millones, su primera película animada que presentaba imágenes generadas por computadora y también su primera película animada con clasificación PG debido a su temas de adultos. La película fue un fracaso de taquilla, lo que llevó a la compañía a trasladar el departamento de animación del estudio en Burbank a un almacén en Glendale, California. La asociación de financiación de películas Silver Screen Partners II, que se organizó en 1985, financió películas para Disney con 193 millones de dólares. En enero de 1987, Silver Screen Partners III comenzó a financiar películas para Disney con $ 300 millones recaudados por EF Hutton, la mayor cantidad recaudada para una sociedad limitada de financiación de películas. Silver Screen IV también se creó para financiar los estudios de Disney.
En 1986, la empresa cambió su nombre de Walt Disney Productions a The Walt Disney Company, declarando que el antiguo nombre solo se refería a la industria cinematográfica. Con el declive de la industria de la animación de Disney, el departamento de animación necesitaba que su próxima película, The Great Mouse Detective, fuera un éxito. Recaudó $ 25 millones en taquilla, convirtiéndose en un éxito financiero muy necesario para la empresa. Para generar más ingresos de la comercialización, la empresa abrió su primera tienda minorista Disney Store en Glendale en 1987. Debido a su éxito, la empresa abrió dos tiendas más en California y, en 1990, tenía 215 tiendas en todo EE. UU. En 1989, la la compañía obtuvo $ 411 millones en ingresos y obtuvo una ganancia de $ 187 millones. En 1987, la empresa firmó un acuerdo con el Gobierno de Francia para construir un complejo denominado Euro Disneyland en París; consistiría en dos parques temáticos llamados Disneyland Park y Walt Disney Studios Park, un campo de golf y seis hoteles.
En 1988, la película animada número 27 de Disney, Oliver & Company se estrenó el mismo día que The Land Before Time del ex animador de Disney Don Bluth. Oliver &erio; Company superó a The Land Before Time, convirtiéndose en la primera película animada en recaudar más de $100 millones en su lanzamiento inicial y la película animada con mayor recaudación en su ejecución inicial. En ese momento, Disney se convirtió por primera vez en el estudio de Hollywood líder en taquilla, con películas como Quién engañó a Roger Rabbit (1988), Tres hombres y un bebé (1987), y Buenos días, Vietnam (1987). Los ingresos brutos de la empresa pasaron de $165 millones en 1983 a $876 millones en 1987, y los ingresos operativos pasaron de −$33 millones en 1983 a +130 millones en 1987. Los ingresos netos del estudio aumentaron un 66 %. junto con un crecimiento del 26% en los ingresos. Los Angeles Times calificó la recuperación de Disney como "una verdadera rareza en el mundo empresarial". El 1 de mayo de 1989, Disney abrió Disney-MGM Studios, su tercer parque de diversiones en Walt Disney World, y luego se convirtió en Hollywood Studios. El nuevo parque demostró a los visitantes el proceso de creación de películas, hasta 2008, cuando se modificó para que los visitantes se sintieran como si estuvieran en una película. Tras la apertura de Disney-MGM Studios, Disney inauguró el parque acuático Typhoon Lagoon el 1 de junio de 1989; en 2008 tuvo 2,8 millones de visitantes. También en 1989, Disney firmó un acuerdo de principio para adquirir The Jim Henson Company de su fundador Jim Henson. El acuerdo incluía la biblioteca de programación de Henson y los personajes de los Muppets, excepto los Muppets creados para Plaza Sésamo, así como los servicios creativos personales de Henson. Henson, sin embargo, murió en mayo de 1990 antes de que se completara el trato, lo que provocó que las dos empresas pusieran fin a las negociaciones de fusión en diciembre siguiente.
El 17 de noviembre de 1989, Disney estrenó La Sirenita, que se considera el comienzo del Renacimiento de Disney, un período en el que la compañía estrenó películas animadas de gran éxito y aclamadas por la crítica. Durante su estreno, se convirtió en la película animada con la mayor recaudación desde su ejecución inicial y obtuvo $ 233 millones en taquilla; también ganó dos premios de la Academia; Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original por 'Under the Sea'. Durante el Renacimiento de Disney, el compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman escribieron varias canciones de Disney hasta que Howard murió en 1991. Juntos escribieron seis canciones que fueron nominadas a los Premios de la Academia; con dos canciones ganadoras: "Under the Sea" y 'La Bella y la Bestia'. Para producir música adaptada a la corriente principal, incluida música para bandas sonoras de películas, Disney fundó el sello discográfico Hollywood Records el 1 de enero de 1990. En septiembre de 1990, Disney arregló la financiación de hasta 200 millones de dólares por parte de una unidad de Nomura Securities para películas de Interscope realizadas para Disney. El 23 de octubre, Disney formó Touchwood Pacific Partners, que reemplazó a la serie Silver Screen Partnership como los estudios cinematográficos de la compañía. principal fuente de financiación. La primera secuela animada de Disney, The Rescuers Down Under, se estrenó el 16 de noviembre de 1990 y se creó utilizando Computer Animation Production System (CAPS), un software digital desarrollado por Disney y Pixar: la división informática de Lucasfilm, convirtiéndose en el primer largometraje creado completamente digitalmente. Aunque la película tuvo problemas en la taquilla, recaudando $ 47,4 millones, recibió críticas positivas de los críticos. En 1991, Disney y Pixar llegaron a un acuerdo para hacer tres películas juntas, la primera de ellas fue Toy Story.
Dow Jones & La empresa, que deseaba reemplazar a tres empresas en su promedio industrial, eligió Disney en mayo de 1991, afirmación que Disney "refleja la importancia de las actividades de entretenimiento y ocio en la economía". La siguiente película animada de Disney, La Bella y la Bestia, se estrenó el 13 de noviembre de 1991 y recaudó casi 430 millones de dólares. Fue la primera película animada en ganar un Globo de Oro a la Mejor Película y recibió seis nominaciones al Premio de la Academia, convirtiéndose en la primera película animada en ser nominada al Oscar a la Mejor Película; ganó Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Mejor Canción por 'La Bella y la Bestia'. La película fue aclamada por la crítica, y algunos críticos la consideraron la mejor película de Disney. Para coincidir con el lanzamiento en 1992 de The Mighty Ducks, Disney fundó el equipo de la Liga Nacional de Hockey The Mighty Ducks of Anaheim. La siguiente película animada de Disney, Aladdin, se estrenó el 11 de noviembre de 1992 y recaudó 504 millones de dólares, convirtiéndose en la película animada más taquillera hasta ese momento y la primera película animada en recaudar la mitad -billon de dolares. Ganó dos Premios de la Academia: Mejor Canción por "A Whole New World" y Mejor Puntuación; y "Un mundo completamente nuevo" fue la primera y única canción de Disney en ganar el Grammy a Canción del año. Por 60 millones de dólares, Disney amplió su gama de películas para adultos al adquirir la distribuidora de películas independiente Miramax Films en 1993. El mismo año, en una empresa conjunta con The Nature Conservancy, Disney compró 8500 acres (3439 ha) de las cabeceras de los Everglades en Florida para proteger los animales nativos y las especies de plantas, estableciendo Disney Wilderness Preserve.
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El 3 de abril de 1994, Frank Wells murió en un accidente de helicóptero; él, Eisner y Katzenberg ayudaron a que el valor de mercado de la compañía pasara de $2 mil millones a $22 mil millones desde que asumió el cargo en 1984. El 15 de junio del mismo año, se estrenó El Rey León y fue un éxito masivo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de todos los tiempos detrás de Jurassic Park y la película animada más taquillera de todos los tiempos, con un total bruto de 968,5 millones de dólares. Recibió elogios de la crítica y obtuvo dos premios de la Academia: Mejor banda sonora y Mejor canción por 'Can You Feel the Love Tonight'. Poco después de su lanzamiento, Katzenberg dejó la empresa después de que Eisner se negara a ascenderlo a presidente. Después de irse, cofundó el estudio de cine DreamWorks SKG. Más tarde, Wells fue reemplazado por uno de los amigos de Eisner, Michael Ovitz, el 13 de agosto de 1995. En 1994, Disney quería comprar una de las principales cadenas de televisión de EE. su programación. Eisner planeó comprar NBC, pero el acuerdo se canceló porque General Electric quería mantener una participación mayoritaria. En 1994, los ingresos anuales de Disney alcanzaron los 10.100 millones de dólares, de los cuales el 48 % provino de la industria cinematográfica, el 34 % de los parques temáticos y el 18 % del merchandising. Los ingresos netos totales de Disney aumentaron un 25 % con respecto al año anterior a 1100 millones de dólares. Con una recaudación de más de 346 millones de dólares, Pocahontas se estrenó el 16 de junio y obtuvo los Premios de la Academia a la Mejor partitura musical o de comedia y a la Mejor canción por 'Colors of the Wind'. El primer lanzamiento conjunto de Pixar y Disney fue la primera película Toy Story totalmente generada por computadora, que se estrenó el 19 de noviembre de 1995, con gran éxito de crítica y final. -ejecutar un total bruto de $ 361 millones. La película ganó el Premio de la Academia por Logros Especiales y fue la primera película animada en ser nominada a Mejor Guión Original.
En 1995, Disney anunció la adquisición de la cadena de televisión Capital Cities/ABC Inc. por $19 mil millones, que en ese momento era la segunda adquisición corporativa más grande en la historia de los Estados Unidos. A través del acuerdo, Disney obtendría la cadena de transmisión ABC, una participación mayoritaria del 80 % en las cadenas deportivas ESPN y ESPN 2, el 50 % en Lifetime Television, una participación mayoritaria en DIC Entertainment y una participación minoritaria del 37,5 % en A&E Television Networks. Luego del acuerdo, la compañía inició Radio Disney, un programa de radio enfocado en los jóvenes en ABC Radio Network, el 18 de noviembre de 1996. The Walt Disney Company lanzó su sitio web oficial disney.com el 22 de febrero de 1996, principalmente para promover sus parques temáticos. y mercancías. El 19 de junio del mismo año, se estrenó la siguiente película animada de la compañía, El jorobado de Notre Dame, que recaudó 325 millones de dólares en taquilla. Debido a que el estilo de gestión de Ovitz era diferente al de Eisner, Ovitz fue despedido como presidente de la empresa en 1996. Disney perdió una demanda de 10,4 millones de dólares en septiembre de 1997 con Marsu B.V. por el fracaso de Disney. para producir, según lo contratado, 13 programas de dibujos animados Marsupilami de media hora. En cambio, Disney sintió otras 'propiedades interesantes' internas. merecía la atención de la empresa. Disney, que desde 1996 poseía una participación del 25% en el equipo de béisbol de la Serie Mundial California Angels, compró el equipo en 1998 por 110 millones de dólares, lo renombró Anaheim Angels y renovó su estadio por 100 millones de dólares. Hércules (1997) se estrenó el 13 de junio y tuvo un rendimiento inferior en taquilla en comparación con películas anteriores, recaudando 252 millones de dólares. El 24 de febrero, Disney y Pixar firmaron un contrato de diez años para realizar cinco películas junto con Disney como distribuidor. Compartirían el costo, las ganancias y los créditos del logotipo, llamando a las películas producciones de Disney-Pixar. Durante el Renacimiento de Disney, la división cinematográfica Touchstone también tuvo éxito con películas como Pretty Woman (1990), que tiene el mayor número de ventas de boletos en los EE. UU. para una comedia romántica y recaudó $ 432 millones; Sister Act (1992), que fue una de las comedias de mayor éxito financiero de principios de la década de 1990, recaudando 231 millones de dólares; la película de acción Con Air (1997), que recaudó 224 millones de dólares; y la película más taquillera de 1998 con $553 millones Armageddon (1998).
En Disney World, la compañía inauguró Disney's Animal Kingdom, el parque temático más grande del mundo que cubre 580 acres (230 ha) el Día de la Tierra, el 22 de abril de 1998. Tenía seis áreas temáticas de animales, más de 2000 animales y el Árbol de la Vida en su centro. Recibiendo críticas positivas, las próximas películas animadas de Disney Mulan y la película de Disney-Pixar A Bug's Life se estrenaron el 5 de junio y el 20 de noviembre de 1998. respectivamente. Mulan se convirtió en la sexta película más taquillera del año con $304 millones, y A Bug's Life fue la quinta más alta del año con $363 millones. En una transacción de $ 770 millones, el 18 de junio, Disney compró una participación del 43% del motor de búsqueda de Internet Infoseek por $ 70 millones, y también le otorgó Starwave, adquirida por Infoseek. Iniciando el portal web Go.com en una empresa conjunta con Infoseek el 12 de enero de 1999, Disney adquirió el resto de Infoseek ese mismo año. Después de negociaciones infructuosas con las líneas de cruceros Carnival y Royal Caribbean International, en 1994, Disney anunció que iniciaría su propia operación de línea de cruceros en 1998. Los dos primeros barcos de Disney Cruise Line se llamarían Disney Magic. y Disney Wonder, y sería construido por Fincantieri en Italia. Para acompañar a los cruceros, Disney compró Gorda Cay como la isla privada de la línea y gastó $25 millones en remodelarla y cambiarle el nombre a Castaway Cay. El 30 de julio de 1998, Disney Magic zarpó como el primer viaje de la línea.
Marcando el final del Renacimiento de Disney, Tarzán (1999) se estrenó el 12 de junio, recaudando $448 millones en taquilla y elogios de la crítica; también reclamó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por Phil Collins' 'Estarás en mi corazón'. La película de Disney-Pixar Toy Story 2 se estrenó el 13 de noviembre y obtuvo elogios y $511 millones en taquilla. Para reemplazar a Ovitz, Eisner nombró al director de la cadena ABC Bob Iger Disney&# 39;s presidente y director de operaciones el 25 de enero de 2000. En noviembre, Disney vendió DIC Entertainment a Andy Heward, aunque todavía hace negocios con él. Disney tuvo otro gran éxito con Pixar cuando lanzaron Monsters, Inc. en 2001. Más tarde, Disney compró la red de cable para niños Fox Family Worldwide por $3 mil millones y asumió una deuda de $2.3 mil millones. El acuerdo también incluyó una participación del 76% en Fox Kids Europe, el canal latinoamericano Fox Kids, más de 6500 episodios de la biblioteca de programación de Saban Entertainment y Fox Family Channel. En 2001, las operaciones de Disney tuvieron una pérdida neta de $158 millones luego de una disminución en la audiencia de la cadena de televisión ABC, así como una disminución del turismo debido a los ataques del 11 de septiembre. Las ganancias de Disney en el año fiscal 2001 fueron de $120 millones en comparación con los $920 millones del año anterior. Para ayudar a reducir los costos, Disney anunció que despediría a 4000 empleados y cerraría de 300 a 400 puntos de venta de Disney Store. Después de ganar la Serie Mundial en 2002, Disney vendió Anaheim Angels al empresario Arturo Moreno por $ 180 millones en 2003. En 2003, Disney se convirtió en el primer estudio en recaudar $ 3 mil millones en un año en taquilla. El mismo año, Roy Disney anunció su retiro debido a la forma en que se dirigía la empresa, y pidió a Eisner que se retirara; la misma semana, el miembro de la junta Stanley Gold se retiró por las mismas razones. Gold y Disney formaron el "Save Disney" campaña.
En 2004, en la reunión anual de la compañía, los accionistas con un 43 % de votos votaron para quitar a Eisner de su puesto como presidente de la junta. El 4 de marzo, George J. Mitchell, quien era miembro de la junta, fue nombrado reemplazo de Eisner. En abril, Disney compró la franquicia Muppets de Jim Henson Company por 75 millones de dólares y fundó Muppets Holding Company, LLC. Tras el éxito de las películas de Disney-Pixar Buscando a Nemo (2003), que se convirtió en la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos con 936 millones de dólares, y Los Increíbles (2004), Pixar buscó un nuevo distribuidor una vez que finalizó su acuerdo con Disney en 2004. Disney vendió la cadena de 313 tiendas Disney Stores, que generaba pérdidas, a Children's Place el 20 de octubre. Disney también vendió el equipo Mighty Ducks de la NHL a Henry Samueli. y su esposa Susan en 2005. Roy E. Disney decidió reincorporarse a la compañía y se le asignó el cargo de consultor con el título de "Director Emérito".
2005–2020: liderazgo, expansión y Disney+ de Bob Iger
En marzo de 2005, Bob Iger, presidente de la empresa, se convirtió en director general de Disney tras la jubilación de Eisner en septiembre; Iger fue nombrado oficialmente jefe de la compañía el 1 de octubre. El undécimo parque temático de Disney, Hong Kong Disneyland, abrió el 12 de septiembre y su construcción le costó a la compañía 3500 millones de dólares. El 24 de enero de 2006, Disney inició conversaciones para adquirir Pixar de Steve Jobs por $ 7.4 mil millones, e Iger nombró al director creativo (CCO) de Pixar, John Lasseter, y al presidente Ed Catmull como directores de Walt Disney Animation Studios. Una semana después, Disney cambió al comentarista de ABC Sports Al Michaels a NBCUniversal a cambio de los derechos de Oswald the Lucky Rabbit y 26 dibujos animados con el personaje. El 6 de febrero, la compañía anunció que fusionaría sus redes ABC Radio y 22 estaciones con Citadel Broadcasting en un acuerdo de $ 2.7 mil millones, a través del cual Disney adquirió el 52% de la compañía de transmisión de televisión Citadel Communications. La película de Disney Channel High School Musical se emitió y su banda sonora fue certificada como triple platino, convirtiéndose en la primera película de Disney Channel en hacerlo.
La película de acción real de Disney de 2006 Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto fue el mayor éxito de Disney hasta esa fecha y la tercera más taquillera película alguna vez, recaudando un poco más de $ 1 mil millones en taquilla. El 28 de junio, la compañía anunció que reemplazaría a George Mitchell como presidente con uno de los miembros de la junta y ex director ejecutivo de P&G, John E. Pepper Jr. en 2007. La secuela High School Musical 2 fue lanzado en 2007 en Disney Channel y rompió varios récords de calificación de cable. En abril de 2007, Muppets Holding Company se trasladó de Disney Consumer Products a la división de Walt Disney Studios y se le cambió el nombre a Muppets Studios como parte de los esfuerzos para relanzar la división. Piratas del Caribe: En el fin del mundo se convirtió en la película más taquillera de 2007 con 960 millones de dólares. Las películas de Disney-Pixar Ratatouille (2007) y WALL-E (2008) fueron un gran éxito, con WALL-E ganando el Oscar a la Mejor Película Animada. Después de adquirir la mayor parte de Jetix Europe mediante la adquisición de Fox Family Worldwide, Disney compró el resto de la empresa en 2008 por 318 millones de dólares.
Bob Iger presentó D23 en 2009 como el club de fans oficial de Disney, con un evento de exposición bienal llamado D23 Expo. En febrero, Disney anunció un acuerdo de distribución con DreamWorks Pictures para distribuir 30 de sus películas durante los próximos cinco años a través de Touchstone Pictures, con Disney obteniendo el 10% de los ingresos brutos. La película Up de 2009 le valió a Disney $735 millones en taquilla y ganó el premio a la Mejor Película Animada en los Premios de la Academia. Más tarde ese año, Disney lanzó un canal de televisión llamado Disney XD, que estaba dirigido a niños mayores. La compañía compró Marvel Entertainment y sus activos por $ 4 mil millones en agosto, agregando los personajes de cómics de Marvel a su línea de merchandising. En septiembre, Disney se asoció con News Corporation y NBCUniversal en un acuerdo en el que todas las partes obtendrían el 27 % del capital del servicio de transmisión Hulu, y Disney agregó ABC Family y Disney Channel al servicio de transmisión. El 16 de diciembre, Roy E. Disney murió de cáncer de estómago; fue el último miembro de la familia Disney en trabajar para Disney. En marzo de 2010, Haim Saban volvió a adquirir de Disney la franquicia Power Rangers, incluida su biblioteca de 700 episodios, por unos 100 millones de dólares. Poco después, Disney vendió Miramax Films a un grupo inversor encabezado por Ronald Tutor por 660 millones de dólares. Durante ese tiempo, Disney estrenó la película de acción real Alicia en el país de las maravillas y la película de Disney-Pixar Toy Story 3, las cuales recaudaron un poco más de mil millones de dólares, lo que las convirtió en la películas sexta y séptima para hacerlo; y Toy Story 3 se convirtió en la primera película animada en recaudar más de mil millones de dólares y la película animada con mayor recaudación. Ese año, Disney se convirtió en el primer estudio en estrenar dos películas que recaudaron mil millones de dólares en un año calendario. En 2010, la empresa anunció que ImageMovers Digital, que comenzó en asociación con ImageMovers en 2007, cerraría en 2011.
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Al año siguiente, Disney estrenó en los cines su última película de animación tradicional, Winnie the Pooh. El estreno de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas recaudó poco más de mil millones de dólares, lo que la convierte en la octava película en hacerlo y la película más taquillera de Disney a nivel internacional, así como la tercera -más alto nunca. En enero de 2011, se redujo el tamaño de Disney Interactive Studios y se despidió a 200 empleados. En abril, Disney comenzó a construir su nuevo parque temático Shanghai Disney Resort, con un costo de construcción de 4.400 millones de dólares. En agosto, Bob Iger declaró que después del éxito de las compras de Pixar y Marvel, él y Walt Disney Company planeaban "comprar nuevos personajes o negocios que sean capaces de crear grandes personajes y grandes historias". El 30 de octubre de 2012, Disney anunció que compraría Lucasfilm por $ 4,050 millones a George Lucas. A través del acuerdo, Disney obtuvo acceso a franquicias como Star Wars, para la cual Disney dijo que haría una nueva película cada dos o tres años, y la primera se estrenaría en 2015. El acuerdo también le dio a Disney acceso a la franquicia Indiana Jones, el estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic y el desarrollador de videojuegos LucasArts. La venta se completó el 21 de diciembre de 2012.
A principios de febrero de 2012, Disney completó la adquisición de UTV Software Communications, expandiendo aún más su mercado a India y el resto de Asia. En marzo, Iger se convirtió en presidente de Disney. La película de Marvel The Avengers se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos con una recaudación inicial bruta de $1.3 mil millones. Con una recaudación de más de 1200 millones de dólares en taquilla, la película de Marvel Iron Man 3 se estrenó en 2013. El mismo año, se estrenó la película animada de Disney Frozen y se convirtió en la película animada más taquillera de todos los tiempos con $ 1.2 mil millones. La comercialización de la película se hizo tan popular que la empresa ganó mil millones de dólares en un año y se produjo una escasez mundial de mercadería para la película. En marzo de 2013, Iger anunció que Disney no tenía películas de animación 2D en desarrollo y, un mes después, se cerró la división de animación dibujada a mano y se despidió a varios animadores veteranos. El 24 de marzo de 2014, Disney adquirió Maker Studios, una red multicanal activa en YouTube, por 950 millones de dólares.
El 5 de febrero de 2015, Disney anunció que Thomas O. Staggs había sido ascendido a director de operaciones. En junio, la compañía declaró que sus divisiones de productos de consumo e interactivos se fusionarían para convertirse en una nueva subsidiaria llamada Disney Consumer Products and Interactive Media. En agosto, Marvel Studios se reorganizó y se colocó bajo la división Walt Disney Studios. Los estrenos de cmpany en 2015 incluyen la exitosa película animada Inside Out, que recaudó más de $800 millones, y la película de Marvel Avengers: Age of Ultron, que recaudó más de $1,4 mil millones. Star Wars: The Force Awakens se estrenó y recaudó más de $2 mil millones, convirtiéndola en la tercera película más taquillera de todos los tiempos. En octubre, Disney anunció que el canal de televisión ABC Family cambiaría su nombre a Freeform en 2016 para ampliar su audiencia. El 4 de abril de 2016, Disney anunció que el director de operaciones Thomas O. Staggs, quien se pensaba que sería el siguiente en la fila después de Iger, dejaría la compañía en mayo de 2016, poniendo fin a su carrera de 26 años en Disney. Shanghai Disneyland abrió el 16 de junio de 2016 como el sexto complejo de parques temáticos de la compañía. En un movimiento para iniciar un servicio de transmisión, Disney compró el 33% de las acciones en la empresa de tecnología de las Grandes Ligas de Béisbol BAMtech por $ 1 mil millones en agosto. En 2016, cuatro estrenos de películas de Disney recaudaron más de mil millones de dólares; estos fueron la película animada Zootopia, la película de Marvel Capitán América: Civil War, la película de Pixar Buscando a Dory y Rogue One: A Star Wars Story, convirtiendo a Disney en el primer estudio en superar los $3 mil millones en la taquilla nacional. Disney también intentó comprar la plataforma de redes sociales Twitter para comercializar su contenido y mercadería, pero finalmente canceló el trato; Iger dijo que esto se debía a que pensaba que Disney asumiría responsabilidades que no necesitaba y que no "sentía que Disney" a él.
El 23 de marzo de 2017, Disney anunció que Iger había acordado una extensión de un año de su mandato como director ejecutivo hasta el 2 de julio de 2019 y permanecer en la empresa como consultor durante tres años. El 8 de agosto de 2017, Disney anunció que finalizaría su acuerdo de distribución con el servicio de streaming Netflix, con la intención de lanzar su propia plataforma de streaming creada con la tecnología de BAMtech para 2019. Durante ese tiempo, Disney pagó 1500 millones de dólares para adquirir una participación del 75% en BAMtech. Disney también planeó iniciar un servicio de transmisión de ESPN con aproximadamente "10,000 juegos y eventos regionales, nacionales e internacionales en vivo al año" para 2018. En noviembre, el CCO John Lasseter dijo que se ausentaría de la empresa durante seis meses debido a "pasos en falso", que luego se informó que eran acusaciones de conducta sexual inapropiada. El mismo mes, Disney y 21st Century Fox comenzaron a negociar un acuerdo en el que Disney adquiriría la mayoría de los activos de Fox. A partir de marzo de 2018, una reorganización estratégica de la compañía condujo a la creación de los segmentos de negocios Parques, Experiencias y Productos de Disney y Direct-to-Consumer & Internacional. parques y Consumer Products fue principalmente una fusión de Parks & Resorts y productos de consumo & Medios interactivos, mientras que Direct-to-Consumer & International se hizo cargo de Disney International y las unidades globales de ventas, distribución y transmisión de Disney-ABC TV Group y Studios Entertainment más Disney Digital Network. El CEO Iger lo describió como "posicionar estratégicamente nuestros negocios para el futuro" mientras que según The New York Times, la reorganización se hizo a la espera de la compra de 21st Century Fox.
En 2017, dos de las películas de Disney tuvieron ingresos de más de mil millones de dólares; La Bella y la Bestia y Star Wars: Los últimos Jedi de acción real. Disney lanzó el servicio de transmisión de deportes por suscripción ESPN+ el 12 de abril. En junio de 2018, se anunció la salida de Lasseter de la compañía para fines de año; se quedaría como consultor hasta entonces. Para reemplazarlo; Disney promovió a Jennifer Lee, codirectora de Frozen y coguionista de Wreck-it Ralph (2012), como directora de Walt Disney Animation Studios; y Pete Docter, que había estado en Pixar desde 1990 y dirigió Up, The Incredibles y Inside Out, como director de Pixar. Más tarde ese mes, Comcast ofreció comprar 21st Century Fox por $ 65 mil millones por encima de la oferta de $ 51 mil millones de Disney, pero retiró su oferta después de que Disney respondió con una oferta de $ 71 mil millones; y Comcast cambió su enfoque para comprar Fox's Sky plc en su lugar. Disney obtuvo una aprobación AntiTrust del Departamento de Justicia de los Estados Unidos para adquirir Fox. Disney volvió a ganar $ 7 mil millones en taquilla con tres películas que recaudaron $ 1 mil millones; Las películas de Marvel Black Panther y Avengers: Infinity War, esta última con más de $2 mil millones y convirtiéndose en la quinta película más taquillera de la historia, y la película de Pixar Incredibles 2.
El 20 de marzo de 2019, Disney adquirió los activos de 21st Century Fox de Rupert Murdoch por 71.300 millones de dólares, lo que la convierte en la mayor adquisición en la historia de Disney. Después de la compra, The New York Times describió a Disney como "un coloso del entretenimiento del tamaño que el mundo nunca ha visto". A través de la adquisición, Disney ganó 20th Century Fox; 20th Century Fox Televisión; Imágenes de Fox Searchlight; socios geográficos nacionales; Grupo Fox Networks; la emisora de televisión india Star India; y servicios de transmisión Star+ y Hotstar; y una participación del 30 % en Hulu, lo que eleva su propiedad en Hulu al 60 %. Fox Corporation y sus activos quedaron excluidos del trato debido a las leyes antimonopolio. Disney también se convirtió en el primer estudio de cine en tener siete películas que recaudaron mil millones de dólares: Captain Marvel de Marvel, Aladdin de acción en vivo, de Pixar Toy Story 4, el remake CGI de El Rey León, Star Wars: El Ascenso de Skywalker y la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento con 2797 millones de dólares Vengadores: Endgame. El 12 de noviembre, el servicio de transmisión over-the-top de video a pedido de Disney, que tenía 500 películas y 7500 episodios de programas de televisión de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y otras marcas se lanzaron en los Estados Unidos, Canadá y los Países Bajos. En el primer día, la plataforma de transmisión tenía más de 10 millones de suscripciones; y para 2022 tenía más de 135 millones de suscriptores y estaba disponible en más de 190 países. A principios de 2020, Disney eliminó el nombre de Fox de sus activos y los renombró como 20th Century Studios y Searchlight Pictures.
2020-2022: el liderazgo de Bob Chapek y la pandemia de COVID-19
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Bob Chapek, que había estado en la empresa durante 18 años y era presidente de Disney Parks, Experiences and Products, se convirtió en director ejecutivo de Disney después de que Iger renunciara el 25 de febrero de 2020. Iger dijo que se quedaría en la empresa como ejecutivo presidentes hasta el 31 de diciembre de 2021, para ayudar con su estrategia creativa. En abril, Iger reanudó sus funciones operativas como presidente ejecutivo para ayudar a la empresa durante la pandemia de COVID-19, y Chapek fue nombrado miembro de la junta directiva. Durante la pandemia, Disney cerró todos sus parques temáticos, retrasó el estreno de varias películas y detuvo todas las operaciones en su línea de cruceros. Debido a los cierres, Disney anunció que dejaría de pagar a 100 000 empleados, pero que seguiría brindando beneficios de atención médica completos, e instó a los empleados de EE. Iger renunció a su salario de 47,5 millones de dólares y Chapek aceptó una reducción salarial del 50 %.
En el segundo trimestre fiscal de 2020 de la compañía, Disney reportó una pérdida de $1.4 mil millones, con una caída en las ganancias del 91 % a $475 millones desde los $5.4 mil millones del año anterior. En agosto, dos tercios de la empresa eran propiedad de grandes instituciones financieras. En septiembre, la empresa despidió a 28.000 empleados, el 67% de los cuales eran trabajadores a tiempo parcial, de su división de Parques, Experiencias y Productos. El presidente de la división, Josh D'Amaro, escribió; “Inicialmente esperábamos que esta situación fuera de corta duración y que nos recuperáramos rápidamente y volviéramos a la normalidad. Siete meses después, nos encontramos con que no ha sido así." Disney perdió $4.7 mil millones en su tercer trimestre fiscal de 2020. En noviembre, Disney despidió a otros 4.000 empleados de la división de Parques, Experiencias y Productos, elevando el total a 32.000 empleados. Al mes siguiente, Disney nombró a Alan Bergman como presidente de su división de contenido de Disney Studios para supervisar sus estudios de cine. Debido a la recesión de COVID-19, Disney cerró su estudio de animación Blue Sky Studios en febrero de 2021. Touchstone Television cesó sus operaciones en diciembre y Disney anunció en marzo de 2021 que lanzaría una nueva división llamada 20th Television Animation para enfocarse en audiencias maduras. En abril, Disney y Sony acordaron un acuerdo de licencia de varios años que le daría a Disney acceso a las películas de Sony desde 2022 hasta 2026 para televisar o transmitir en Disney+ una vez que finalice el acuerdo de Sony con Netflix. Aunque tuvo un mal desempeño en taquilla debido al COVID-19, la película animada de Disney Encanto (2021) fue uno de los mayores éxitos durante la pandemia, con su canción "We No hables de Bruno llegando a ser popular.
Después de que finalizara el mandato de Iger como presidente ejecutivo el 31 de diciembre, anunció que también renunciaría como presidente de la junta. Para reemplazarlo, la compañía incorporó a un ejecutivo operativo de The Carlyle Group y a la actual miembro de la junta, Susan Arnold, como la primera mujer presidenta de Disney. El 10 de marzo, Disney cesó todas sus operaciones en Rusia debido a la invasión rusa de Ucrania y se convirtió en el primer gran estudio de Hollywood en detener el estreno de una película importante debido a la invasión rusa; otros estudios de cine siguieron poco después. En marzo de 2022, alrededor de 60 empleados protestaron por el silencio de la compañía sobre la Ley de derechos de los padres en la educación de Florida, que se denominó Don't Say Gay Bill, y prohíbe la instrucción en el aula no apropiada para la edad sobre orientación sexual y género. identidad en los distritos escolares públicos de Florida. La protesta se denominó "Disney Do Better Walkout"; los empleados protestaron cerca de un lote de Disney Studios durante aproximadamente una semana, y algunos otros empleados expresaron sus preocupaciones a través de las redes sociales. Los empleados pidieron a Disney que detuviera las contribuciones de campaña a los políticos de Florida que apoyaron el proyecto de ley, para ayudar a proteger a los empleados y detener la construcción en Walt Disney World en Florida. Chapek respondió afirmando que la empresa había cometido un error al permanecer en silencio y dijo; "Prometemos nuestro continuo apoyo a la comunidad LGBTQ+".
En medio de la respuesta de Disney al proyecto de ley, la Legislatura de Florida aprobó un proyecto de ley para eliminar el cuasi-distrito gubernamental de Disney, Reedy Creek; El gobernador de Florida, Ron DeSantis, firmó el proyecto de ley, que entró en vigencia el 1 de junio. El 28 de junio, los miembros de la junta de Disney acordaron por unanimidad otorgar a Chapek una extensión de contrato de tres años. En agosto, Disney Streaming superó a Netflix en suscripciones totales con 221 millones de suscriptores en comparación con los 220 millones de Netflix.
2022 en adelante: el regreso de Bob Iger
El 20 de noviembre de 2022, Iger aceptó el cargo de director ejecutivo de Disney después de que Chapek fuera despedido debido a un bajo rendimiento de ganancias. La junta anunció que Iger serviría por dos años con el mandato de desarrollar una estrategia para un crecimiento renovado y ayudar a identificar un sucesor.
Unidades de la empresa
The Walt Disney Company opera seis segmentos comerciales principales: dos divisiones principales y cuatro grupos de contenido:
Divisiones
- Disney Media and Entertainment Distribution (DMED) es responsable de las funciones globales de distribución, operaciones, ventas, publicidad, datos y tecnología de los cuatro grupos de producción de contenidos de la empresa. También gestiona las empresas directas a consumidoras de la compañía, incluyendo sus múltiples servicios de streaming Disney+, Hulu, ESPN+ y Star+, unidad de exposición teatral, distribución de medios de comunicación, Disney Music Group, ABC Owned Television Stations y redes de televisión domésticas.
- Parques de Disney, Experiencias y Productos (DPEP) supervisa los parques temáticos de la empresa, la línea de cruceros y otros activos relacionados con viajes, productos de consumo y divisiones editoriales. Disney's resorts and diversified related holdings include Walt Disney World, Disneyland Resort, Tokyo Disney Resort, Disneyland Paris, Hong Kong Disneyland Resort, Shanghai Disney Resort, Disney Vacation Club, Disney Cruise Line y Adventures by Disney. La división está dirigida por Josh D'Amaro.
Grupos de contenido
- Los estudios Walt Disney consta de las empresas de entretenimiento filmadas de la empresa y de entretenimiento teatral Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios, Searchlight Pictures, Disneynature y Disney Theatrical Group. La división está dirigida por Alan Bergman.
- Contenido de Disney General Entertainment (DGE) consiste en los canales de televisión y las empresas de producción centrados en el entretenimiento de la empresa en los Estados Unidos: Walt Disney Television —consistente de American Broadcasting Company, Disney Television Studios – ABC Signature, Searchlight Television, 20th Television, 20th Television Animation y Freeform; Disney Branded Television, FX Networks y ABC News; y 73% de propiedad de National Geographic Partners. La división está dirigida por Dana Walden.
- ESPN y contenidos deportivos se centra en la programación deportiva en vivo de ESPN, noticias deportivas y contenidos deportivos originales y no escritos para los canales de cable ESPN+ y ABC. La división está dirigida por James Pitaro.
- Disney International Contenido y operaciones gestiona el contenido local y regional de los mercados mundiales mediante la gestión de ventas, distribución, producciones y operaciones advertisng para sus canales lineales internacionales y servicios de streaming, divididos en cuatro centros: Asia-Pacífico, Europa, Oriente Medio y África (EMEA), India y América Latina. La división está dirigida por Rebecca Campbell.
Liderazgo
Actual
Consejo de administración
- Susan Arnold (Presidente)
- Mary Barra
- Safra Catz
- Amy Chang
- Francis deSouza
- Carolyn Everson
- Michael Froman
- Bob Iger
- Maria Elena Lagomasino
- Calvin McDonald
- Mark Parker
- Derica W. Rice
Ejecutivos
- Bob Iger, Director Ejecutivo
- Alan Bergman, Presidente, Contenido de Disney Studios
- David Bowdich, Vicepresidente Principal y Jefe de Seguridad
- Rebecca Campbell, Presidenta, International Content and Operations
- Jennifer Cohen, Vicepresidenta Ejecutiva, Responsabilidad Social Corporativa
- Josh D'Amaro, Presidente, Disney Parks, Experiencias y Productos
- Horacio Gutiérrez, Vicepresidente Ejecutivo Superior y Asesor General
- Jolene Negre, Asesora General Adjunta y Secretaria
- Alicia Schwarz, Vicepresidenta Principal y Directora de Cumplimiento
- Christine McCarthy, Vicepresidenta Ejecutiva Principal y Directora de Finanzas
- Carlos A. Gómez, Vicepresidente Principal y Tesorero
- Diane Jurgens, Vicepresidenta Ejecutiva, Enterprise Technology and Chief Information Officer
- Alexia S. Quadrani, Senior Vice President, Investor Relations
- Brent Woodford, vicepresidente ejecutivo, control, finanzas e impuestos
- James Pitaro, Presidente, ESPN y Contenido Deportivo
- Paul Richardson, Senior Executive Vice President and Chief Human Resources Officer
- Latondra Newton, Senior Vice President, Chief Diversity Officer
- Kristina Schake, Vicepresidenta Ejecutiva Principal y Directora de Comunicaciones
- Dana Walden, presidente, Disney General Entertainment Content
Liderazgo anterior
- Presidentes ejecutivos
- Bob Iger (2020–2021)
- Presidentes
- Walt Disney (1945-1960)
- Roy O. Disney (1964-1971)
- Donn Tatum (1971-1980)
- Card Walker (1980-1983)
- Raymond Watson (1983-1984)
- Michael Eisner (1984–2004)
- George J. Mitchell (2004–2006)
- John E. Pepper Jr. (2007-2012)
- Bob Iger (2012–2021)
- Susan Arnold (2022–presente)
- Vicepresidentes
- Roy E. Disney (1984–2003)
- Sanford Litvack (1999–2000)
- Presidentes
- Walt Disney (1923-1945)
- Roy O. Disney (1945-1968)
- Donn Tatum (1968-1971)
- Card Walker (1971-1980)
- Ron W. Miller (1980-1984)
- Frank Wells (1984–1994)
- Michael Ovitz (1995–1997)
- Michael Eisner (1997–2000)
- Bob Iger (2000-2012)
- Chief executive officers (CEO)
- Roy O. Disney (1929-1971)
- Donn Tatum (1971-1976)
- Card Walker (1976-1983)
- Ron W. Miller (1983-1984)
- Michael Eisner (1984–2005)
- Bob Iger (2005–2020; 2022–presente)
- Bob Chapek (2020–2022)
- Oficial Jefe de Operaciones
- Card Walker (1968-1976)
- Ron W. Miller (1980-1984)
- Frank Wells (1984–1994)
- Thomas O. Staggs (2015–2016)
Premios y nominaciones
Hasta 2022, Walt Disney Company ha ganado 135 premios de la Academia, 32 de ellos otorgados a Walt. La compañía ha ganado 16 Premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación, 16 a la Mejor Canción Original, 15 a la Mejor Película de Animación, 11 a la Mejor Banda Sonora Original, 5 a la Mejor Película Documental, 5 a los Mejores Efectos Visuales y varios otros premios especiales.. Disney también ha ganado 29 premios Globo de Oro, 51 premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) y 36 premios Grammy hasta 2022.
Legado
The Walt Disney Company es una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo y se considera pionera en la industria de la animación, ya que produjo 790 largometrajes, 122 de los cuales son películas animadas. Muchas de sus películas se consideran las mejores de todos los tiempos, incluidas Pinocchio, Toy Story, Bambi, Ratatouille, Blancanieves y los siete enanitos y Mary Poppins. Disney también ha creado algunos de los personajes ficticios más influyentes y memorables de todos los tiempos, como Mickey Mouse, Woody, Capitán América (MCU), Jack Sparrow, Iron Man (MCU) y Elsa.
Disney ha sido reconocida por revolucionar la industria de la animación; según Den of Geek, el riesgo de hacer el primer largometraje de animación Blancanieves y los siete enanitos ha "cambiado el cine". La compañía, principalmente a través de Walt, ha introducido nuevas tecnologías y técnicas más avanzadas para la animación, además de agregar personalidades a los personajes. Algunas de las innovaciones tecnológicas de Disney para la animación incluyen la invención de la cámara multiplano, la xerografía, CAPS, el lienzo profundo y RenderMan. Muchas canciones de las películas de la compañía se han vuelto extremadamente populares y varias han alcanzado el número uno en la lista Hot 100 de Billboard. Algunas canciones de la serie Silly Symphonies se volvieron inmensamente populares en todo el mundo. A NOSOTROS.
Disney ocupó el puesto 53 en la lista Fortune 500 de 2022 de las corporaciones más grandes de los Estados Unidos por ingresos totales y el cuarto lugar en la lista 'World's Most 2022' de Fortune. Empresas Admiradas". Según la revista Smithsonian, hay "pocos símbolos de la cultura estadounidense pura más potentes que los parques temáticos de Disney", que son "íconos culturales bien establecidos", con el nombre de la empresa y Mickey Mouse siendo "nombres familiares". Disney es uno de los mayores competidores en la industria de los parques temáticos con 12 parques, todos los cuales fueron los 25 parques más visitados en 2018. Los parques temáticos de Disney en todo el mundo tuvieron más de 157 millones de visitantes, lo que lo convierte en el parque temático más visitado. empresa del mundo, duplicando la asistencia de la segunda empresa más visitada. De los 157 millones de visitantes, Magic Kingdom tuvo 20,8 millones de invitados, lo que lo convierte en el parque temático más visitado del mundo. Cuando Disney ingresó por primera vez a la industria de los parques temáticos, CNN declaró: “Cambió a una compañía que ya era legendaria. Y cambió toda la industria de los parques temáticos." Según The Orange County Register, Walt Disney World ha "cambiado el entretenimiento al mostrar cómo un parque temático podría ayudar a convertir una empresa en una marca de estilo de vida".
Críticas y controversias
The Walt Disney Company ha sido criticada por crear contenido supuestamente sexista y racista en el pasado, poner elementos LGBT+ en sus películas y no tener suficiente representación LGBT+. Ha habido controversias sobre presuntos plagios, malas condiciones laborales y salariales, y mal trato a los animales. Varias de las películas de Disney han sido consideradas racistas; una de las películas más controvertidas de la compañía, Song of the South, fue criticada por retratar estereotipos raciales. Por esa razón, la película nunca se estrenó en video casero en los EE. UU. o Disney+. Otros personajes que han sido llamados racistas son Sunflower, una centaurette negra que sirve a una centaurette blanca en Fantasia; los gatos siameses en La dama y el vagabundo, que se consideran demasiado exagerados como asiáticos, los estereotipos de los nativos americanos en Peter Pan y los cuervos en Dumbo, que son representados como afroamericanos que hablan en jive. Su líder se llama Jim Crow, que se considera una referencia a las leyes de segregación racial en los EE. UU. Al ver una película en Disney+ que se considera que tiene estereotipos racistas erróneos, Disney agregó un descargo de responsabilidad antes de que comience la película para ayudar a evitar controversias.
Disney también ha sido acusado varias veces de plagiar obras ya existentes en sus películas. En particular, El Rey León tiene muchas similitudes en sus personajes y eventos con una serie animada llamada Kimba el León Blanco del animador Osamu Tezuka. Atlantis: The Lost Empire también tiene muchas similitudes con el programa de anime Nadia: The Secret of Blue Water que se consideró tan frecuente que el creador del último programa, Gainax, estaba planeando. demandar a Disney pero fue detenido por su serie & # 39; red NHK. Kelly Wilson, creadora del cortometraje The Snowman (2014), presentó dos demandas, una que se produjo después de que se rescindiera la primera, contra Disney por infracción de derechos de autor en la película animada de Disney Frozen . Más tarde, Disney resolvió la demanda con Wilson, lo que permitió a la empresa crear una secuela de Frozen. El guionista Gary L. Goldman demandó a Disney por su película Zootopia, alegando que anteriormente había presentado una historia idéntica con el mismo título a la compañía. Un juez desestimó la demanda, afirmando que no había pruebas suficientes para probar ningún plagio.
Disney ha sido criticado por poner elementos LGBT+ en sus películas y por tener una representación LGBT+ insuficiente en sus medios. En la película de acción real La Bella y la Bestia, el director Bill Condon anunció que LeFou sería representado como un personaje gay, lo que llevó a Kuwait, Malasia y un teatro en Alabama a prohibir la película, y a Rusia a dar es una clasificación más estricta. En Rusia y varios países del Medio Oriente, la película de Pixar Onward fue prohibida por tener al primer personaje abiertamente lesbiano de Disney, la Oficial Spectre, mientras que otros dijeron que Disney necesitaba más representación de las personas LGBT+ en sus medios. Debido a una escena en la que dos lesbianas se besan, Lightyear de Pixar fue prohibida en 13 países predominantemente musulmanes y apenas alcanzó el punto de equilibrio en la taquilla. En un video filtrado de una reunión de Disney, los participantes hablaron sobre la promoción de temas LGBT+ en los medios de comunicación de la compañía, lo que enfureció a algunas personas que dicen que la compañía está "tratando de sexualizar a los niños", mientras que otros aplaudieron sus acciones..
Algunas películas de Princesas de Disney se han considerado sexistas hacia las mujeres. Se dice que Blancanieves está demasiado preocupada por su apariencia, mientras que se considera que Cenicienta no tiene talento. También se dice que Aurora es débil porque siempre está esperando a que la rescaten. En algunas de las películas de princesas, los hombres tienen más diálogo y hay más personajes masculinos que hablan que femeninos. Las películas más recientes de Disney se consideran menos sexistas que sus películas anteriores.
En 1990, Disney pagó $95,000 para evitar acciones legales por 16 cargos de crueldad animal por matar a golpes a los buitres, disparar a los pájaros y matar de hambre a algunos pájaros en Discovery Island. La empresa tomó estas acciones porque estaban atacando a otros animales y quitándoles la comida. Cuando Animal Kingdom abrió por primera vez, había preocupaciones sobre los animales porque algunos de ellos murieron. Los grupos de derechos de los animales protestaron, pero el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos no encontró violaciones de las normas de bienestar animal. Disney ha sido acusado de tener malas condiciones de trabajo. Una protesta de 2.000 trabajadores en Disneyland acusó a la compañía de pagar un salario bajo a un promedio de $13 la hora, y algunos dijeron que fueron desalojados de sus hogares. En 2010, en una fábrica en China donde se fabricaban productos de Disney, los trabajadores experimentaron jornadas laborales tres veces más largas que las prescritas por la ley, y uno de los trabajadores se suicidó.
Datos financieros
Ingresos
| Año | Studio Entertainment | Productos de consumo de Disney | Disney Interactive Media | Parks & Resorts | Disney Media Networks | Total | Fuente |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1991 | 2.593.0 | 724 | 2,794.0 | 6,111 | |||
| 1992 | 3.115 | 1.081 | 3.306 | 7.502 | |||
| 1993 | 3.673,4 | 1.415.1 | 3.440,7 | 8.529 | |||
| 1994 | 4.793 | 1,798.2 | 3.463,6 | 359 | 10.414 | ||
| 1995 | 6.001.5 | 2.150 | 3.959,8 | 414 | 12.525 | ||
| 1996 | 10.095 | 4,502 | 4.142 | 18.739 | |||
| 1997 | 6.981 | 3.782 | 174 | 5,014 | 6,522 | 22.473 | |
| 1998 | 6.849 | 3.193 | 260 | 5.532 | 7,142 | 22.976 | |
| 1999 | 6.548 | 3.030 | 206 | 6.106 | 7.512 | 23.435 | |
| 2000 | 5.994 | 2.602 | 368 | 6,803 | 9,615 | 25.402 | |
| 2001 | 7.004 | 2.590 | 6.009 | 9.569 | 25.790 | ||
| 2002 | 6.465 | 2.440 | 6.691 | 9,733 | 25.360 | ||
| 2003 | 7,364 | 2.344 | 6.412 | 10.941 | 27,061 | ||
| 2004 | 8.713 | 2.511 | 7.750 | 11.778 | 30.752 | ||
| 2005 | 7.587 | 2.127 | 9.023 | 13,207 | 31.944 | ||
| 2006 | 7.529 | 2.193 | 9.925 | 14,368 | 34,285 | ||
| 2007 | 7,491 | 2.347 | 10.626 | 15,046 | 35.510 | ||
| 2008 | 7.348 | 2.415 | 719 | 11,504 | 15.857 | 37.843 | |
| 2009 | 6.136 | 2.425 | 712 | 10.667 | 16.209 | 36.149 | |
| 2010 | 6.701 | 2.678 | 761 | 10.761 | 17.162 | 38,063 | |
| 2011 | 6.351 | 3.049 | 982 | 11,797 | 18.714 | 40.893 | |
| 2012 | 5.825 | 3,252 | 845 | 12.920 | 19.436 | 42.278 | |
| 2013 | 5.979 | 3.555 | 1.064 | 14.087 | 20.356 | 45,041 | |
| 2014 | 7,278 | 3.985 | 1.299 | 15,099 | 21,152 | 48.813 | |
| 2015 | 7.366 | 4.499 | 1.174 | 162 | 23.264 | 52.465 | |
| 2016 | 9,441 | 5.528 | 16.974 | 23.689 | 55.632 | ||
| 2017 | 8.379 | 4.833 | 18.415 | 23.510 | 55.137 | ||
| 2018 | 9.987 | 4.651 | 20.296 | 24.500 | 59.434 | ||
| Año | Studio Entertainment | Direct-to-Consumer " International | Parques, Experiencias y Productos | Media Networks | Total | Fuente |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 2018 | 10,065 | 3.414 | 24.701 | 21,922 | 59.434 | |
| 2019 | 11.127 | 9.349 | 26.225 | 24.827 | 69.570 | |
| 2020 | 9,636 | 16.967 | 16.502 | 28.393 | 65.388 |
| Año | Distribución de medios y entretenimiento | Parques, Experiencias y Productos | Total | Fuente |
|---|---|---|---|---|
| 2021 | 50.886 | 16.552 | 67.418 | |
| 2022 | 55.040 | 28.705 | 83.745 |
Ingresos operativos
| Año | Studio Entertainment | Productos de consumo de Disney | Disney Interactive Media | Parques y Resorts | Disney Media Networks | Total | Fuente |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1991 | 318 | 229 | 546 | 1.094 | |||
| 1992 | 508 | 283 | 644 | 1.435 | |||
| 1993 | 622 | 355 | 746 | 1.724 | |||
| 1994 | 779 | 425 | 684 | 77 | 1,965 | ||
| 1995 | 998 | 510 | 860 | 76 | 2.445 | ||
| 1996 | 1.596 | 300 - 300 | 990 | 747 | 3.033 | ||
| 1997 | 1.079 | 893 | −56− | 1.136 | 1.699 | 4.312 | |
| 1998 | 769 | 801 | −94− | 1.288 | 1.746 | 4.079 | |
| 1999 | 116 | 607 | ,93 - 93 | 1.446 | 1.611 | 3.231 | |
| 2000 | 110 | 455 | −402 | 1.620 | 2.298 | 4.081 | |
| 2001 | 260 | 401 | 1.586 | 1.758 | 4.214 | ||
| 2002 | 273 | 394 | 1.169 | 986 | 826 | ||
| 2003 | 620 | 384 | 957 | 1.213 | 3,174 | ||
| 2004 | 662 | 534 | 1.123 | 2 169 | 4.488 | ||
| 2005 | 207 | 543 | 1.178 | 3.209 | 5.137 | ||
| 2006 | 729 | 618 | 1.534 | 3.610 | 6.491 | ||
| 2007 | 1.201 | 631 | 1.710 | 4.285 | 7.827 | ||
| 2008 | 1.086 | 778 | −258 | 1.897 | 4.942 | 8.445 | |
| 2009 | 175 | 609 | −295 | 1.418 | 4.765 | 6.672 | |
| 2010 | 693 | 677 | −234 | 1.318 | 5,132 | 7.586 | |
| 2011 | 618 | 816 | −308 | 1,553 | 6.146 | 8.825 | |
| 2012 | 722 | 937 | −216 | 1,902 | 6.619 | 9.964 | |
| 2013 | 661 | 1.112 | −87 | 2.220 | 6.818 | 10.724 | |
| 2014 | 1.549 | 1.356 | 116 | 2.663 | 7.321 | 13,005 | |
| 2015 | 1,973 | 1.752 | 132 | 3.031 | 7,793 | 14,681 | |
| 2016 | 2.003 | 1,965 | 3.298 | 7,755 | 15.721 | ||
| 2017 | 2.355 | 1.744 | 3.774 | 6.902 | 14,775 | ||
| 2018 | 2.980 | 1.632 | 4.469 | 6.625 | 15.706 | ||
| Año | Studio Entertainment | Direct-to-Consumer " International | Parques, Experiencias y Productos | Disney Media Networks | Total | Fuente | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 2018 | 3,004 | −738 | 6.095 | 7.338 | 15,689 | ||
| 2019 | 2.686 | −1,814 | 6.758 | 7.479 | 14,868 | ||
| 2020 | 2.501 | −2,806 | ,81 - 81 | 9.022 | 8,108 | ||
| Año | Distribución de medios y entretenimiento | Parques, Experiencias y Productos | Total | Fuente |
|---|---|---|---|---|
| 2021 | 7.295 | 471 | 766 | |
| 2022 | 4.216 | 7,905 | 12.121 |