La Compañía Eléctrica

The Electric Company es una serie de televisión educativa infantil estadounidense producida por Children's Television Workshop (CTW, ahora conocido como Sesame Workshop). Fue co-creado por Paul Dooley, Joan Ganz Cooney y Lloyd Morrisett. La serie se emitió en PBS durante 780 episodios en el transcurso de sus seis temporadas desde el 25 de octubre de 1971 hasta el 15 de abril de 1977. El programa continuó en reposiciones hasta el 4 de octubre de 1985. The Electric Company luego volvió a emitir en Noggin, un canal cofundado por CTW, de 1999 a 2003. Noggin también produjo una compilación especial para el programa.

The Workshop produjo el espectáculo en Reeves Teletape Studios en Manhattan. The Electric Company empleó sketches cómicos y varios otros dispositivos para brindar un programa entretenido para ayudar a los niños de la escuela primaria a desarrollar sus habilidades de gramática y lectura. Dado que estaba destinado a niños que se habían graduado del programa insignia de CTW, Sesame Street, el humor era más maduro que lo que se veía allí.

El programa fue dirigido por Robert Schwarz (1971 y 1977), Henry Behar (1972–1975) y John Tracy (1975–1976), y escrito por Dooley, Christopher Cerf (1971–1973), Jeremy Stevens (1972 –1974) y John Boni/Amy Ephron (1972–1973).

En muchas áreas, se vio un avance especial, Here Comes The Electric Company, distribuido a través del patrocinador Johnson Wax en muchas estaciones comerciales locales durante la semana anterior a su debut en 1971.

Intérpretes

El elenco original incluía a Morgan Freeman, Rita Moreno, Bill Cosby, Judy Graubart, Lee Chamberlin y Skip Hinnant. La mayor parte del elenco había realizado trabajos de teatro, repertorio e improvisación, y Cosby y Moreno ya eran artistas bien establecidos en cine y televisión. Ken Roberts (1971–1973), más conocido como locutor de telenovelas (Love of Life; The Secret Storm), fue el narrador de algunos segmentos durante la primera temporada, la mayoría entre las que destaca la parodia del género que le había dado protagonismo, Amor de silla.

Jim Boyd, que era estrictamente un actor de voz y titiritero fuera de cámara durante la primera temporada, comenzó a aparecer en cámara en la segunda temporada, principalmente en el papel de J. Arthur Crank. Luis Ávalos también se unió al elenco en ese momento.

Cosby era un habitual en la primera temporada y ocasionalmente apareció en nuevos segmentos durante la segunda temporada, pero se fue después. Sin embargo, los segmentos que Cosby había grabado durante las temporadas uno y dos se usaron repetidamente durante el resto de la carrera, y Cosby fue catalogado como miembro del elenco en todo momento. De manera similar, Chamberlin fue un habitual durante los primeros 2 años, pero también se fue después de la segunda temporada del programa. Pero muchos de sus segmentos también se reutilizaron repetidamente; y, en consecuencia, también fue catalogada como miembro del elenco durante la ejecución del programa.

Al comienzo de la tercera temporada (1973–1974) se agregó al elenco Hattie Winston, una actriz y cantante que luego apareció en el programa Becker. A partir de la cuarta temporada (1974–1975), Danny Seagren, un titiritero que había trabajado en Barrio Sésamo y también como bailarín profesional, apareció en el papel de Spider-Man; Marvel Comics publicó Spidey Super Stories que se relacionaban con las apariciones de Seagren como Spider-Man en el personaje, que nunca hablaba en voz alta ni se desenmascaraba.

Bocetos seleccionados

• "Las aventuras del cartero": Estreno durante la segunda temporada, "Letterman" presentó el trabajo de los animadores John y Faith Hubley, escrito por el autor Mike Thaler. El personaje del título (un superhéroe volador en un suéter de varsidad y un casco de fútbol) formó repetidamente el Spell Binder, un mago malvado que hizo la maldad cambiando palabras en nuevas palabras. (En el segmento "origen de Letterman", "En el principio", el Spell Binder fue dado este motivo: "Él odia las palabras, y odia a la gente que las usa!") Presentaba las voces de Zero Mostel, Joan Rivers, quien narraba los segmentos, y Gene Wilder. En su libro La televisión árabe, Jack Shaheen criticó el retrato del mal Spell Binder como un estereotipo racial negativo; encontró este decepcionante, como muestra PBS Sesame Street Obtuvo una reputación por las representaciones apropiadas de las etnias.
• "Five Seconds": A mitad del espectáculo, los espectadores fueron desafiados a leer una palabra dentro de un límite de cinco o diez segundos. En las estaciones tres y cuatro (1973 a 1975), en un envío de Misión: Imposible, la palabra se autodestruiría en una secuencia de animación Scanimate después de que expirara el tiempo. En las estaciones 5 y 6 (1975 a 1977), los espectadores tuvieron que leer la palabra antes de que un miembro del reparto (o un grupo de niños).
• "Giggles, Goggles": Dos amigos (generalmente Rita Moreno y Judy Graubart) conversaron mientras viajaban en bicicleta tándem o realizaban alguna otra actividad juntos. Uno usaba humorísticamente una palabra y la otra la corrigía, y el proceso se repetiría varias veces hasta que regresaran a la palabra original.
• "Aquí está cocinando en ti": Un envío de los shows de cocina de Julia Child, con Judy Graubart jugando a Julia Grown-Up.
• "Jennifer of the Jungle": Una parodia de estilo Borscht Belt George de la jungla (que en sí era un envío de Tarzán)Con Judy Graubart como Jennifer y Jim Boyd como Paul el Gorilla.
• "La última palabra": Mostrada al final de la temporada uno (1971 a 1972), una bombilla incandescente con un interruptor de cadena de tiro se mostró colgando; la voz de Ken Roberts declararía seriamente, "Y ahora, la última palabra." Una sola palabra aparecería, generalmente una que había sido ofrecida anteriormente en el episodio. Un miembro de fundición invisible leería la palabra en voz alta, alcanzaría su brazo en el tiro, y apagaría la luz tirando la cadena de tiro.
• "Amor de Presidente": Un envío de Amor de la vida en la que Ken Roberts, que también fue el anfitrionista Vida, leería un Dick y Jane– historia de estilo sobre un niño (Skip Hinnant) sentado en una silla y haciendo cosas simples, concluyendo haciendo preguntas en un tono dramático (la pregunta final y portentosa del anunciador siempre fue ”Y... ¿qué pasa con Naomi?“ seguido de "Para la respuesta a estas y otras preguntas, sintonice mañana por... 'Amor de la silla'." "Naomi" fue una referencia en el juego a Naomi Foner, productora en el programa durante sus dos primeras temporadas; Foner se convirtió en un guionista nominado por el Premio de la Academia (Corriendo por Empty) y la madre de Maggie Gyllenhaal y Jake Gyllenhaal.
• "Mad Scientist": Monster parody con un científico maligno (Morgan Freeman) y su asistente Peter Lorre-esque Igor (Luis Ávalos), que trató de leer palabras asociadas con sus experimentos.
• "Monolith": Animated short, set in outer space and used to introduce segments involving a phonic. Un gran pilar rectangular de roca (como se ve en 2001: A Space Odyssey, pero representado blanco en lugar de la representación negra de la película para evitar problemas de plagio de MGM Studios, el titular de los derechos en ese momento), fue mostrado perturbado por alienígenas o astronautas, luego shuddering y colapsar durante una cama de música de toda la fanfarria de apertura de Richard Strauss También Sprach Zarathustra. Las letras de la fonónica aparecen del polvo de despejado, y una voz de bajo pronunciaría. Se presentaron segmentos similares para "Yo" y "Amor" en la calle Sesame. Los segmentos "Monolith" fueron casi totalmente animados y dirigidos por Fred Calvert y producidos en Fred Calvert Productions.
• "Pedro's Plant Place": Luís Ávalos es un propietario de una tienda de jardín que incorporó palabras en sus puntas de plantación, acompañado por la planta de guardia de habla inglesa Maurice (Jim Boyd).
• "Phyllis y los faraones": Un grupo doo-wop de estilo 1950, con la pista de canto de Rita Moreno y el adulto masculino fundido en respaldo.
• "Road Runner": Nuevos dibujos animados con el personaje de Looney Tunes y su perseguidor, Wile E. Coyote, producido y dirigido por Chuck Jones, que reforzó las habilidades de lectura con palabras en signos encontrados por los personajes; utilizó efectos ocasionales de sonido y verbal.
• "Sign Sing-Along": A menudo el último boceto de un viernes, estas películas mostraban signos con palabras acompañadas de una canción de canto largo. Fueron cantados una vez; los espectadores suministraron las letras la segunda vez, mientras que un dúo de trompeta y bássoon tocó la melodía.
• "El Hombre Seis-Dollar y Treinta-Nuevo": Una parodia El hombre de seis millones de dólares en las temporadas cinco y seis, con Jim Boyd como Steve Awesome, Luis Ávalos como el jefe de Awesome Oscar y Hattie Winston como el General; los otros miembros del reparto adulto jugaron villanos.
• "Slow Reader": Shorts animados o de acción en vivo en los que un lector lento recibió un mensaje para leer por un repartidor. Cada mensaje tenía consejos de que necesitaba seguir, pero debido a su incapacidad para sonar las palabras, él a menudo terminó en problemas.
• "Soft-Shoe Silhouettes": Dos personas en silueta, una haciendo el sonido inicial de una palabra y la otra el resto de la palabra; los dos entonces dijeron la palabra al unísono. La música soft-shoe misma fue compuesta por Joe Raposo, uno de los compositores internos del Taller de Televisión Infantil en ese momento.
• "Spidey Super Stories": Piezas cortas debutando durante la temporada cuatro y con Spider-Man (jugado por Danny Seagren de 1974 a 1977) enfrentándose a delincuentes pequeños. Spidey nunca fue visto fuera de disfraz como su alter ego, Peter Parker, y habló en globos de discurso para que el público leyera. Un libro de historietas. Spidey Super-Stories, fue producido por Marvel Comics de 1974 a 1981.
• "Vaudeville Revue": Esquíes y canciones presentadas en estilo de la variedad en el escenario, con fanfare musical y aplausos enlatados; también llamado la Etapa.
• "Un libro muy corto": A veces el último esbozo del episodio. Un miembro del reparto leyó una rima o una historia del vivero, girando las páginas de un libro que mostraba tanto las frases como el filme de la acción. Las historias generalmente tenían un final humorístico que era diferente al original.
• "Vi's Diner": Lee Chamberlin jugó al propietario de un restaurante donde los clientes leían menús simples para colocar sus pedidos.
• "Wild Adivina": Una presentación de juego (similar a Tú apuestas tu vida) con el anunciador Ken Kane (Bill Cosby en la temporada 1, Morgan Freeman en las estaciones 2-6) y el anfitrión Bess West (Rita Moreno), en la que el concursante adivinaría la palabra secreta del día. Cuando la palabra no fue conjeturada, West daría tres pistas sobre lo que era la palabra.

Personajes recurrentes seleccionados

• The Blond-Haired Cartoon Man (Mel Brooks): un personaje que leería palabras apareciendo en pantalla. Sin embargo, a menudo aparecieron en el orden equivocado o no tenían sentido. Así, el personaje recurriría a corregir las palabras.
• El Escarabajo Azul (Jim Boyd): un superhéroe brillante que a menudo hizo las cosas peor en lugar de mejor cuando trató de ayudar; a menudo desafió a Spider-Man.
• Clayton: un personaje de arcilla, animado por Will Vinton, quien comentó sobre el esquit anterior o introdujo un nuevo concepto.
• Los Gemelos Corsicanes (Skip Hinnant y Jim Boyd): hermanos gemelos que enseñaban foonics. Cada vez que un hermano se lastimó, el otro sintió el dolor y reaccionó en consecuencia.
• Dr. Doolots (Luis Ávalos): una parodia del Doctor Dolittle y Groucho Marx que usó palabras para curar a sus pacientes.
• Easy Reader (Morgan Freeman): un suave hipster que ama la lectura y está asociado con Valerie the Librarian (Hattie Winston) y Vi (Lee Chamberlin) en su restaurante. El nombre del personaje era un juego de palabras en la película Easy Rider.
• Fargo North, Decoder (Skip Hinnant): un inspector de tipo Clouseau que decodificaba mensajes de palabras y frases para clientes. Su nombre era un juego basado en Fargo, Dakota del Norte.
• J. Arthur Crank (Jim Boyd): un carácter grouchy que usaba trenzas, que interrumpió los bocetos para quejarse cuando las ortografías o las pronunciaciones lo confundieron.
• Lorelei the Chicken (Jim Boyd): un pollo animado que apareció en escenas de acción en vivo. Era una caricatura de la actriz Carol Channing.
• Mel Mounds (Morgan Freeman): un disc jockey que introdujo canciones, generalmente por el Short Circus.
• Los Monstruos: Werewolf (Jim Boyd), Frankenstein (Skip Hinnant), y Dracula (Morgan Freeman).
• Millie the Helper (Rita Moreno): un aprendiz que trabaja en diversos trabajos. Ella fue la primera en gritar, "Oye, tú ¡Chicos!—una frase que finalmente fue incorporada en los créditos de apertura. El nombre del personaje es probablemente una referencia a un personaje en The Dick van Dyke Show.
• Otto the Director (Rita Moreno): un director de cortometraje, un despegue de Otto Preminger que intentó en vano conseguir que sus actores dijeran correctamente sus líneas, con la ayuda de una tarjeta de cue para destacar la palabra que seguían desaparecidos.
• Pandora the Brat (Rita Moreno): Chica rubia valiente pero adorable que trató de superar a los adultos alrededor de ella.
• Paul el Gorilla (Jim Boyd): el compañero de Jennifer de la jungla; nombrado como el escritor jefe Paul Dooley.
• Vincent the Vegetable Vampire (Morgan Freeman): un envío de Drácula que estaba obsesionado con comer verduras.

El elenco de adultos también tuvo papeles recurrentes como Spider-Man (Danny Seagren) (temporadas 4–6 (1974–1977)), J.J. (Skip Hinnant), Carmela (Rita Moreno), Brenda (Lee Chamberlin) (temporadas 1-2 (1971-1973)), Mark (Morgan Freeman), Hank (Bill Cosby) (temporadas 1-2 (1971-1973)), Roberto (Luis Ávalos) (temporadas 2-6 (1972-1977)), Winnie (Judy Graubart), Andy (Jim Boyd) y Sylvia (Hattie Winston) (temporadas 3-6 (1973-1977)).

Corto Circo

Otra parte habitual del espectáculo fue el Short Circus (un juego de palabras con short circuit), una banda de cinco miembros cuyas canciones también facilitaban la comprensión lectora. June Angela fue la única miembro de Short Circus que permaneció en el programa durante sus seis años completos. Otros duraron entre uno y cuatro años. Irene Cara apareció durante la primera temporada (1971-1972) y se convertiría en una estrella de la música pop. Cara fue reemplazada en la segunda temporada (1972-1973) por Denise Nickerson, quien apareció anteriormente en la serie diurna de ABC Dark Shadows y fue mejor conocida por su aparición como Violet Beauregarde en la película de 1971 Willy Wonka &amperio; la Fábrica de Chocolate.

Los otros tres miembros originales de Short Circus eran la cantante y guitarrista Melanie Henderson; el baterista y cantante Stephen Gustafson; y el cantante, pandereta y guitarrista Douglas Grant. Para las temporadas tres (1973-1974) y cuatro (1974-1975), Grant y Nickerson fueron reemplazados por el bailarín de claqué Gregg Burge y la actriz de Broadway Bayn Johnson.

A excepción de June Angela, se eligió un Short Circus completamente nuevo para las temporadas cinco (1975–1976) y seis (1976–1977). Las nuevas contrataciones fueron Todd Graff, el cantante Rodney Lewis, Réjane Magloire y la cantante Janina Matthews.

En la primera temporada (1971–1972), varios niños no facturados también se usaron frente a la cámara con el elenco del programa, como en Plaza Sésamo, pero este concepto fue rápidamente abandonó.

Debido a la frecuente reutilización de segmentos, práctica derivada de Barrio Sésamo, los actores continuaron apareciendo después de su salida del elenco.

• June Angela como Julie (Tambourines)
• Irene Cara como Iris (Keyboards 1971-1972)
• Stephen Gustafson como Buddy (Drums 1971-1975)
• Melanie Henderson como Kathy (guitarra eléctrica 1971-1975)
• Douglas Grant como Zach (percusión 1971-1972; guitarra eléctrica 1972-1973)
• Denise Nickerson como Allison (1972-1973)
• Bayn Johnson como Kelly (guitarra eléctrica 1973-1975)
• Gregg Burge como Dwayne (Bas guitar 1973-1975)
• Janina Mathews como Gail (1975-1977)
• Réjane Magloire como Samantha (1975-1977)
• Rodney Lewis como Charlie (1975-1977)
• Todd Graff como Jesse (1975-1977)

Cameo como invitado

The Electric Company también contó con apariciones de invitados famosos, entre ellos:

Música

Con la excepción de Tom Lehrer, todas las personas que se enumeran a continuación fueron compositores internos de Children's Television Workshop.

• Joe Raposo, famoso por su trabajo en Sesame Street, fue el director de música de la serie para Seasons 1-3 y escribió canciones para el espectáculo durante toda su carrera.
• Gary William Friedman, que escribió la música para la ópera rock de Broadway El Yo Nadie sabe, fue el director de música y compositor de la temporada 4, compositor de 260 episodios adicionales, y escribió unas 40 canciones, incluyendo la popular canción de tema Spider-Man.
• Tom Lehrer, un satirista y pianista, escribió 10 canciones para la serie. Dos de esas canciones, "L-Y" y "Silent E" (cuyo segmento visual fue dirigido por Clark Gesner y animado por Tony Benedict), fueron incluidas como pistas de bonificación en el número de CD de su segundo disco en vivo, mientras que el conjunto en caja Los restos de Tom Lehrer incluyó cinco canciones de la serie, con las grabaciones originales de "L-Y", "Silent E", "O-U (The Hound Song)", y "S-N (Snore, Sniff y Sneeze)", junto con una nueva grabación de "N Apostrophe T".
• Dave Conner fue el director de música de la temporada 5-6.
• Clark Gesner escribió varias canciones para la serie, incluyendo la mayoría de las canciones de signos, pero nunca sirvió como coordinador oficial de música del espectáculo, una posición que cayó al ensemble percusionista de Raposo Danny Epstein.
• Eric Rogers, que compuso la música para los dibujos de DePatie-Freleng en los años 70. Era el compositor de música adicional para 260 episodios de The Electric Company, y escribió algunas canciones nuevas, incluyendo el arreglo de The Electric Company canción temática.

El álbum de la banda sonora original, publicado por Warner Bros. Records, ganó un premio Grammy para el elenco del programa.

Imágenes

La serie se destacó por su uso extenso e innovador de las primeras imágenes generadas por computadora, especialmente Scanimate, un sistema de sintetizador de video analógico de vanguardia en ese momento. A menudo se usaban para presentar palabras con sonidos particulares. A veces, se veía a un miembro del elenco al lado o interactuando de otra manera con una animación de palabras.

Mostrar numeración

El comediante, actor y escritor Paul Dooley creó la serie y se desempeñó como guionista principal. Se produjeron un total de 780 episodios en las seis temporadas del programa, 130 por temporada. Al igual que con Sesame Street, cada episodio de The Electric Company se numeró en la pantalla en lugar de usar los títulos de episodios tradicionales. Las temporadas uno a cuatro se numeraron del 1 al 520 (1971 a 1975). La quinta temporada se numeró 1A–130A (1975–1976), mientras que la sexta temporada se numeró 1B–130B (1976–1977). Las últimas dos temporadas fueron designadas como tales porque fueron diseñadas como planes de estudio de un año para las escuelas.

A partir de la tercera temporada, se presentaría el número de un programa en el segmento teaser del boceto del día, una parodia de los teasers de telenovelas, que destacaría un boceto particular que se mostraría durante ese episodio. La voz de un miembro del elenco diría una variante de "Hoy en The Electric Company, fulano de tal dice '(pitido)',&# 34; y la acción se congelaba cuando el gráfico de la palabra del día (o una tarjeta con la palabra del día impresa) se hacía visible para los espectadores. Las palabras redactadas fueron reemplazadas por una serie de sonidos Minimoog que imitaban aproximadamente la modulación de la palabra o frase en cuestión para que los niños pudieran adivinarlas. La acción fija permanecería en la pantalla durante varios segundos, luego se desvanecería a negro, donde el número del programa se volvería visible en una animación Scanimate en un color aleatorio. La música para este segmento fue un ritmo instrumental repetitivo y funky con una llamada y respuesta entre trompetas y una guitarra eléctrica wah-wah áspera.

El avance del próximo programa, que se presentó en la segunda temporada sin música, funcionó de la misma manera y, por lo general, usaba una versión diferente de la música que se escuchaba durante el avance del boceto del día, excepto que la voz decía "Sintonízalo la próxima vez, cuando...," y no se mostró ningún número de programa.

Sin embargo, en la primera temporada, después de la secuencia del título, se escuchaba el sonido de un fósforo encendido y un fundido de negro revelaba una mano sosteniendo un fósforo encendido y "Mostrar #x " escrito a mano en una hoja de papel que se colocó de tal manera que pudiera mezclarse con los objetos circundantes en el marco. En lugar del adelanto del próximo programa, se podía escuchar la voz de Ken Roberts, diciendo: 'Y ahora, la última palabra'. y la bombilla de marca registrada sería apagada por una mano que hiciera lo que fuera la última palabra. En la segunda temporada, después de la secuencia de apertura, las palabras "The Electric Company" desaparecería del logotipo y el número del programa aparecería en su lugar mediante el uso de una animación Scanimate y un sonido electrónico sibilante.

Notablemente, algunos episodios en las temporadas tres a cinco tenían errores técnicos serios con sus segmentos teaser del boceto del día o sus segmentos teaser del próximo programa, lo que probablemente se debió a la falla de la edición de video analógica lineal. equipo. Los episodios que tienen estos errores en sus adelantos del boceto del día incluyen 297, 390, 1A, 8A y 15A; a veces, la música comenzaba demasiado tarde, terminaba demasiado pronto o se reproducía durante demasiado tiempo; a veces, los errores son insignificantes, y la música teaser solo se reproduce una fracción de segundo más de lo habitual.

Para la sexta temporada, debido a que la música del adelanto se cambió a una composición independiente más corta, estos errores no ocurren, con la excepción del adelanto de 33B que se muestra al final de 32B (disponible en iTunes), donde el teaser fue accidentalmente cortado por una fracción de segundo.

Cancelación

The Electric Company se canceló en 1977 en el apogeo de su popularidad. A diferencia de su contraparte Sesame Street, que obtuvo la licencia de sus personajes Muppet para la comercialización, The Electric Company nunca tuvo una marca o personaje independiente que pudiera haber ayudado a generar ganancias adicionales. Los únicos artículos significativos con licencia del programa fueron cómics y un juego de mesa de Milton Bradley del personaje Fargo North, Decoder. Los derechos de licencia también se otorgaron a Mattel Electronics para dos videojuegos educativos para la consola Intellivision en 1979. Estos juegos presentaban tanto el logotipo del título del programa en el empaque y la etiqueta del juego como las primeras notas de el tema musical que se reproduce en la pantalla de título de los juegos.

Además, las estaciones de PBS y las redes estatales que transmitieron el programa a menudo se quejaron de que el Taller de Televisión Infantil "absorbía tanto dinero en la televisión pública", dijo el veterano productor de televisión Samuel Gibbon, que trabajaba en el programa. "Las estaciones exigieron que uno de los programas, ya sea Sesame Street o The Electric Company, se pusieran en reposiciones para ahorrar dinero. En ese momento, Plaza Sésamo era una fuente de efectivo para el Taller. Para entonces, el programa casi se mantenía a sí mismo con todas las producciones, libros, discos y juegos. Se consideró que no había manera de que pudieran reducir el número de espectáculos originales de Sesame Street. Pero la idea era que si producíamos dos temporadas finales de The Electric Company que fueron diseñadas para repetirse, eso le daría al programa cuatro años más de vida." La mayoría de los programas de PBS en ese momento fueron producidos en su totalidad por estaciones locales, en lugar de ser obra de productores independientes como CTW. El episodio final de The Electric Company presentó un breve número musical y de baile con los miembros finales del reparto (con la excepción de Rita Moreno, Bill Cosby y Lee Chamberlin, que no participaron en este episodio). incluidos los entonces miembros actuales del Short Circus. La letra de la canción resumía el cierre de la serie:

Nos alegra que hayas venido a llamar. Realmente tuvimos una pelota. El espectáculo está hecho; odiamos correr; lo sentimos, pero eso es todo.

Después del último episodio original el 15 de abril de 1977, The Electric Company continuó en PBS en reposiciones hasta principios de octubre de 1985.

Avivamientos

Retransmisión de 1999

Los programas anteriores no resurgieron hasta el 2 de febrero de 1999, cuando la red Noggin (marca), que en ese momento era propiedad parcial de Sesame Workshop, retransmitió el programa como resultado de su copropiedad de la red. Noggin creó una compilación especial de dos horas para volver a presentar la serie a una nueva generación. El especial se emitió en TV Land como una forma de promocionar a Noggin.

Noggin transmitió 65 episodios selectos hasta mediados de 2003, cuando fueron retirados de la lista de programas porque Sesame Workshop vendió su mitad de la red a Viacom, que ya poseía la otra mitad. Los programas se cortaron sutilmente para adaptarse al tiempo de ejecución más corto de Noggin y liberar tiempo para varios segmentos intersticiales producidos para la cadena. Estas eliminaciones incluyeron los números de episodios, las animaciones de palabras de Scanimate, los segmentos de hasta 15 segundos y los adelantos de los próximos episodios (en las temporadas 2 a 6).

Durante el mismo período que las retransmisiones de Noggin, numerosos fanáticos del programa produjeron clips QuickTime y MP3 de las retransmisiones de Noggin, grabaciones antiguas en el aire y, en algunos casos, de grabaciones maestras. Estos se alojaron en línea en varios lugares y recibieron una gran atención de la blogosfera (por ejemplo, Boing Boing) hasta que una carta de cese y desistimiento eliminó el más destacado de estos sitios en 2004.

Lanzamientos en DVD

La serie no se vio desde que se retiró de la programación de Noggin hasta Sesame Workshop, bajo licencia de Shout! Factory y Sony BMG Music Entertainment, lanzaron una caja de DVD el 7 de febrero de 2006, llamada The Best of the Electric Company que incluía 20 episodios sin cortes de todo el programa, incluido el primero y últimos episodios, más tomas descartadas e introducciones y comentarios de Rita Moreno y June Angela.

Debido a la abrumadora, y algo inesperada, popularidad del lanzamiento del DVD inicial, se lanzó una segunda caja el 14 de noviembre de 2006 (The Best of the Electric Company: Volumen 2). Este segundo volumen contenía 20 episodios de las temporadas uno a cinco más un documental de 30 minutos sobre los efectos de ver en la escuela The Electric Company de 1975. Los miembros del reparto Luis Ávalos, Jim Boyd, Judy Graubart, Skip Hinnant y Hattie Winston comentaron y reflexionaron sobre sus años en el programa. Sin embargo, el contenido original de nueve episodios presentados en este set fue alterado. En algunos casos, el material que se transmitió originalmente en un episodio en particular se eliminó por completo y se incluyó material de otros episodios. Por ejemplo, 60A contenía originalmente el episodio de Spider-Man "Spidey Meets the Prankster" y usó una escena de ese boceto como avance inicial, que se eliminó por completo (debido a la licencia de Marvel Entertainment) después de los créditos iniciales, dejando solo el número del episodio. También se eliminó después del sketch de Letterman en este episodio el clip de Short Circus cantando "Stop!" y una caricatura de Road Runner-Wile E. Coyote (debido a la licencia de Warner Bros.). Estos episodios alterados también contienen efectos especiales que se usan para pasar de un boceto a otro que no se usaron en la ejecución original del programa. Los otros episodios alterados son 197, 227, 322, 375, 35A, 57A, 77A y 105A.

Se cree que estos cambios probablemente se hicieron para evitar repeticiones de segmentos que estaban en el primer conjunto de DVD, pero es más probable que se deba a los derechos de propiedad: los segmentos que se usaron para cubrir el material no están bajo El control de Sesame Workshop (Spider-Man, Road Runner y Wile E. Coyote, etc.) fue más largo que los segmentos eliminados, por lo que los episodios se redujeron aún más para reducirlos a la duración requerida de 28 minutos.

Un programa de televisión de una hora de duración llamado The Electric Company's Greatest Hits & Bits se transmitió en muchas estaciones de PBS a fines de 2006. Incluyó entrevistas con miembros del elenco, locutores y el creador y productor Joan Ganz Cooney. El especial fue producido por Authorized Pictures y distribuido por American Public Television, y fue diseñado para ser visto durante campañas de donación. Fue lanzado en DVD el 6 de marzo de 2007.

ITunes

A principios de 2007, Apple Inc., a través de su servicio iTunes, comenzó a vender 15 episodios de The Electric Company que antes no estaban disponibles. "Volumen 1" contenía los episodios 5, 13, 23, 128, 179, 249, 261, 289, 297, 374, 416, 475, 91A, 8B y 32B.

A finales de 2007, otra colección de 15 episodios llamada "Volumen 2" estuvo disponible en iTunes. Las nuevas incorporaciones fueron los Episodios 2, 36, 40, 75, 142, 154, 165, 172, 189, 218, 245, 290, 337 y 350. Repetido desde el Volumen 1 estaba el Episodio 8B, erróneamente etiquetado como 658, aunque es correcto si se ignoraron las designaciones A–B (1A–130A son 521–650, 1B–130B son 651–780).

No está claro si estos episodios fueron alterados de las versiones que se mostraron originalmente en la televisión. ¡Gritar! Los representantes de la fábrica indicaron que no tenían planes para otro conjunto de DVD, lo que implica que los episodios distribuidos a través de iTunes no estarían disponibles en otro formato.

Transmisiones internacionales

En Australia, The Electric Company se emitió en ABC a mediados de la década de 1970 y entre 1979 y 1980 en Ten Network. Se emitió en SBS en 1984-89.