La Cocina (institución de arte)

The Kitchen es una institución multidisciplinaria de arte experimental y de performance de vanguardia, sin fines de lucro, ubicada en 512 West 19th Street, entre las avenidas Décima y Undécima en el vecindario Chelsea de Manhattan, Nueva York. Ciudad. A medida que la organización se somete a una renovación de varios años, actualmente está ubicada en un loft satélite en West Village ubicado en 163B Bank Street, donde se realizan regularmente exposiciones y actuaciones. Fue fundada en Greenwich Village en 1971 por Steina y Woody Vasulka, quienes estaban frustrados por la falta de una salida para el videoarte. El espacio toma su nombre de la ubicación original, la cocina del Mercer Arts Center, que era el único lugar disponible para que los artistas proyectaran sus piezas de video. Aunque inicialmente se pensó como un lugar para la exhibición de videoarte, The Kitchen pronto amplió su misión para incluir otras formas de arte y performance, y se incorporó como una organización artística sin fines de lucro en 1973. En 1974, The Kitchen se mudó a un edificio en la esquina de las calles Wooster y Broome en SoHo. En 1987 se trasladó a su ubicación actual en Manhattan, Nueva York.

El primer director musical de The Kitchen fue el compositor Rhys Chatham. El lugar se hizo conocido como un lugar donde actuaron muchos artistas no wave como Glenn Branca, Lydia Lunch y James Chance. Los alumnos notables de Kitchen también incluyen a Philip Glass, Laurie Anderson, Rocco Di Pietro, John Moran, Jay Scheib, Young Jean Lee's Theatre Company, Peter Greenaway, Michael Nyman, Steve Reich, Pauline Oliveros, Gordon Mumma, Frederic Rzewski, Ridge. Teatro, The Future Sound of London, Leisure Class, Elliott Sharp, Brian Eno, Arthur Russell, Meredith Monk, Arleen Schloss, Vito Acconci, Keshavan Maslak, Elaine Summers, Lucinda Childs, Bill T. Jones, David Byrne/Talking Heads, chameckilerner , John Jasperse, Bryce Dessner, Nico Muhly, Dave Soldier, Soldier String Quartet, Komar y Melamid, ETHEL, Chris McIntyre, Sylvie Degiez, Wayne Lopes/CosmicLegends, Cindy Sherman y Swans.

Hoy en día, The Kitchen se centra en presentar artistas emergentes, la mayoría de los cuales son locales, y está comprometido a promover el trabajo que es de naturaleza experimental. Sus instalaciones incluyen un espacio para presentaciones con caja negra de 155 asientos y un espacio de galería para exhibiciones audiovisuales. The Kitchen presenta un trabajo interdisciplinario en música, danza, performance, video, cine, artes visuales y literatura.

Historia

Centro de Artes Mercer (1971-1973)

Buscando una manera de presentar su trabajo ante una audiencia pública, Steina y Woody Vasulka alquilaron la cocina del Mercer Arts Center, en el antiguo Broadway Central Hotel en Greenwich Village, Manhattan. (El Mercer Arts Center fue un lugar importante para representaciones musicales y teatrales en la ciudad de Nueva York de 1971 a 1973). Los Vasulka, con la ayuda de Andy Mannik, abrieron The Kitchen como espacio de presentación para videoartistas el 15 de junio de 1971. Más tarde Ese año, los Vasulka agregaron música a su programación y nombraron a Rhys Chatham como el primer director musical. The Kitchen continuó su programación ecléctica en el Mercer Arts Center hasta el verano de 1973, cuando comenzaron a planear mudarse al 59 de Wooster Street. El 3 de agosto de 1973, el edificio que albergaba el Mercer Arts Center se derrumbó, por lo que esta decisión fue definitiva.

Mudarse al SoHo (1973–1986)

En 1973, los Vasulka y Rhys Chatham pasaron a otros proyectos y contrataron a un talentoso administrador artístico, Robert Stearns, para que asumiera el cargo de director ejecutivo. El artista visual y compositor Jim Burton se convirtió en el nuevo director musical. La temporada 1973-1974 comenzó en la nueva ubicación de The Kitchen en la esquina de las calles Wooster y Broome en el antiguo edificio de la galería LoGiudice. Durante su estancia en 59 Wooster Street, The Kitchen surgió como el principal centro de artes experimentales y de vanguardia de Nueva York. Además de un espacio para actuaciones, en este lugar se establecieron una galería y una sala de visualización de vídeos. En su nueva ubicación, The Kitchen inició un programa de distribución de vídeos, cuando el vídeo todavía se consideraba una forma experimental.

Ubicación del Chelsea (1986-presente)

The Kitchen se mudó a 512 West 19th Street, una antigua casa de hielo, para comenzar la temporada de primavera de 1986 y posteriormente compró el espacio en 1987. La serie de eventos inaugurales en el nuevo hogar de The Kitchen se tituló Nuevas Noches de Hielo. En 1991 The Kitchen celebró su vigésimo aniversario: The Kitchen Turns Twenty con un minifestival de música retrospectivo titulado Cinco generaciones de compositores, así como una recreación de Jean Sopa y tarta de Dupuy, titulado: Eructo: sopa y tarta revisitadas. The Kitchen sigue siendo un espacio de trabajo interdisciplinario y experimental centrando su programación en artistas emergentes.

En otoño de 2011, después de siete años como directora ejecutiva y curadora en jefe de The Kitchen, Debra Singer entregó las riendas al ex editor en jefe de Artforum, Tim Griffin.

En 2012, el huracán Sandy inundó The Kitchen con cuatro pies de agua del río Hudson, causando daños por alrededor de $450,000. Dado que el seguro solo cubre menos de la mitad de las pérdidas de la tormenta, Kitchen recibió subvenciones de Time Warner y la Art Dealers Association of America, así como de organizaciones y fundaciones sin fines de lucro (como la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales).

En 2021, Kitchen nombró a Legacy Russell como el próximo director ejecutivo y curador jefe de la institución.

Series y actuaciones destacadas

• En 1971, Hermann Nitsch escenó Aktions con cuerpos de animales masacrados. Charlie Morrow escenario Voces espiritualesCantando como un chamán con Gordon Mumma en la sierra, Carol Weber en las flautas, un conjunto de tuba y paisajes sonoros de alta intensidad.
• En mayo de 1975, Steve Reich y los músicos dieron una actuación Trabaja en Progreso para 21 músicos y cantantes. Completado y estrenado en 1976, la pieza se convirtió en Música para 18 músicos, ahora considerado como uno de los trabajos emblemáticos del compositor.
• En 1977, Robert Mapplethorpe presentó una de sus primeras exposiciones fotográficas tituladas Fotos eróticas en la cocina.
• En 1978, La Cocina comenzó su programación de danza estableciendo su Bailando en la cocina serie curada por Cynthia Hedstrom. El objetivo de esta serie fue "reforzar los límites establecidos de expresión coreográfica y [explorar] nuevos vocabularios de movimiento" presentando obras de danza y movimiento tanto por coreógrafos como por no coreógrafos.
• En 1979, la cocina comenzó su Serie de música contemporánea con el objetivo de destacar "conexiones entre diferentes géneros musicales y estilos de composición". Los compositores destacados presentados durante esta serie incluyen a Anthony Braxton, Philip Glass y Anthony Davis, entre otros. La serie fue comisariada por el compositor experimental y el intérprete Arto Lindsay.
• También en 1979, La cocina hospedó Nueva música/Nueva York festival y conferencia, con actuaciones de Laurie Anderson, Robert Ashley, Don Cherry, Tony Conrad, Petr Kotik, Alvin Lucier, Charlemagne Palestina, Steve Reich Ensemble, entre otros.
• También en 1979, el lugar acogió los primeros resultados de 24→24 Música por Arthur Russell y músicos acompañantes.
• En 1980, el Nueva música/Nueva York festival y conferencia fue renombrado New Music America y se celebró en una ciudad diferente cada año hasta su finalización en 1990.
• En 1981, Julius Eastman La Santa Presencia de Joan d'Arc fue estrenada en The Kitchen.
• En junio de 1981, la cocina acogió una celebración del décimo aniversario llamada Noches de aluminio. La celebración de dos días contó con proyecciones de películas y video de Steina y Woody Vasulka, Vito Acconci, Robert Ashley, Nam June Paik, The Kipper Kids, John Cage y Robert Wilson; actuaciones musicales de Laurie Anderson, Booji Boy, Glenn Branca, Philip Glass Ensemble, Brian Eno, Fab Five Freddy, Love of Life Orchestra, Meredith Monk, Steve Reichne
• El 12 de diciembre de 1983, los Beastie Boys dieron una de sus primeras actuaciones en The Kitchen.
• En 1991, un programa llamado Trabajando en La Cocina reunió a un grupo de coreógrafos que trabajaron en colaboración durante un período de cuatro meses para crear performances en The Kitchen.
• En 1995, con espíritu de Trabajando en La Cocina, se estableció una serie llamada Danza y proceso, en el que un grupo de coreógrafos emergentes recibe una residencia para desarrollar su trabajo en un ambiente colaborativo "taller" con la guía de un coreógrafo establecido como curador. Los curadores pasados han incluido a Sarah Michelson, Dean Moss, Yasuko Yokoshi y Miguel Gutiérrez. Danza y proceso Es la serie de carreras más larga de la cocina.
• De 1994 a 1997, la serie de actuaciones de Hybrid Nights fue iniciada por el curador, Kathryn Greene también conocido como Caterina Verde.
• El 10 de noviembre de 1995, David Hykes ' Tierra al Poder Desconocido fue realizado aquí por The Harmonic Choir. El concierto fue enviado en directo por ISDN a Le Thoronet Abbey en el sur de Francia, donde se grabó la exquisita acústica y luego se transmitió al público en Nueva York.
• De 2000 a 2005, la cocina produjo una serie de música llamada Casa de cocina Blend, en el que se comisionó a los compositores a escribir para su "grupo de casa", un conjunto de cámara experimental de 10 piezas cuya instrumentación incluía tambores, percusión, teclado, trompeta, trombón, dos jugadores de viento multi-instrumentalistas, violín, violín y bajo. Concebido por el Comisario de Música John King, la meta para Casa de cocina Blend era combinar músicos y compositores de varias comunidades para crear nuevas obras que cruzaban los límites del estilo y la práctica del rendimiento. Durante la serie, The Kitchen encargó música por un total de 30 compositores incluyendo Matthew Shipp, Susie Ibarra, Roy Nathanson, Elliott Sharp, Roy Campbell Jr., Zeena Parkins, Evan Ziporyn, Kitty Brazelton, Vijay Iyer, Anthony Coleman, Lee Hyla, David Krakauer, Ikue Mori, Lois V Vierk y Bermel. El grupo también realizó y realizó el coreógrafo triturador Molissa Fenley y compositor y pianista Anthony Davis a principios de los años ochenta trabajo colaborativo Hemispheres.
• En 2011, la cocina marcó su 40 aniversario con una serie de eventos durante todo el año, comenzando con la Gala de Beneficio de Primavera, que honró a Philip Glass el 4 de mayo. Luego, fueron dos eventos musicales celebrando el aniversario. El primer evento, Música de aluminio 15-16 de abril – que en sí fue una conmemoración de 30 años de un evento de cocina de 1981 Noches de aluminio – presentó Z'EV y No-Wavers Bush Tetras el 15 de abril, seguido por el ex director de música (y co-curador de Aluminum Nights) George E. Lewis con la Orquesta de Amor de Vida de Peter Gordon en la cuenta del 16 de abril. El segundo evento fue del 9 al 10 de septiembre, comisariado por el primer director de música de cocina Rhys Chatham, 'Pioneers of the Downtown Sound con Pauline Oliveros, Joan La Barbara, y Chatham jugando el 9 de septiembre y Tony Conrad, Laurie Spiegel, y Chatham apareció el 10 de septiembre. El aniversario culminó con la exposición de verano La vista desde un volcán: Años de Soho de la cocina, 1971-85, que destacó la rica historia de los primeros años con documentación de vídeo y efímera de obras de artistas tales como Vito Acconci, Laurie Anderson, Karole Armitage, Robert Ashley, Charles Atlas, Beastie Boys, Eric Bogosian, John Cage, Jean Dupuy, Molissa Russell Fenley, Joan Jonas, Bill T. Jones, Christian Marclay, Meredith Vas Reich

Archivar

En 2014, el Getty Research Institute anunció la adquisición de los archivos de The Kitchen, incluidas 5.410 cintas de vídeo y más de 600 cintas de audio, así como fotografías y objetos efímeros que documentan actuaciones, exposiciones y eventos realizados entre 1971 y 1999. También incluidos en el archivo Son 246 carteles diseñados por artistas como Robert Longo y Christian Marclay.

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