La ciencia del sueño

La ciencia del sueño (en francés: La ciencia de los sueños, literalmente La ciencia de los sueños) es una película de comedia surrealista de ciencia ficción de 2006 escrita y dirigida por Michel Gondry. Protagonizada por Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Miou-Miou y Alain Chabat, la película se basa en un cuento para dormir escrito por Sam Mounier, que entonces tenía 10 años.

Stéphane Miroux (Gael García Bernal) es un joven tímido cuyos sueños vívidos a menudo interfieren con su vida consciente. Después de la muerte de su padre divorciado en México, Stéphane se muda a París para vivir más cerca de su madre Christine. Se muda a la casa de su infancia y comienza un nuevo trabajo que su madre le ha encontrado en una empresa de impresión de calendarios.

A Stéphane le habían dicho que era un trabajo creativo y les muestra a sus nuevos colegas sus dibujos, una colección de doce ilustraciones que representan desastres únicos. Él llama a su colección "disasterología". Pero nadie en su nuevo trabajo aprecia su talento: el trabajo no es más que un trabajo de composición tipográfica, lo que lo deja frustrado, como lo revelan sus sueños.

Un día, cuando sale de su apartamento para ir a trabajar, su nueva vecina Stéphanie (Charlotte Gainsbourg) lo invita a pasar a su apartamento. Enseguida, él se da cuenta de que ella es creativa y artística. Planean un proyecto juntos: un cortometraje de animación basado en un barco que Stéphanie estaba construyendo.

A medida que la historia comienza a desarrollarse, los elementos surrealistas y naturalistas comienzan a superponerse en la realidad de Stéphane, y el espectador a menudo no está seguro de qué partes constituyen la realidad y cuáles son sueños. Una secuencia de sueños, en la que Stéphane sueña que sus manos se vuelven absurdamente gigantes, se inspiró en una pesadilla recurrente que tuvo el director Michel Gondry cuando era niño. A medida que la línea entre el sueño y la realidad se vuelve cada vez más borrosa, Stéphane se enamora de Stéphanie y comparte con ella sus inventos, como la "máquina del tiempo de un segundo". Los sueños de Stéphane comienzan a invadir su vida consciente, lo que lo hace dudar de la realidad y de si los sentimientos de Stéphanie por él son reales.

El caballo de juguete de Stéphanie se llama Golden The Pony Boy, una referencia a The Outsiders, y el significado hace una conmovedora alusión a la regresión y el comportamiento infantil de Stéphane con Stéphanie, que podrían deberse a la pérdida de su padre. Stéphane implanta un mecanismo dentro de Golden the Pony Boy que lo hará galopar. Más tarde recibe una llamada de Stéphanie agradeciéndole; ella le revela que el poni lleva su nombre.

Para sorpresa de Stéphane, el fabricante de calendarios acepta su idea de "desastreología" y la empresa organiza una fiesta en su honor, pero comienza a beber en exceso después de ver a Stéphanie bailando con otro hombre. Al día siguiente, los dos tienen una confrontación en el pasillo cuando Stéphane anuncia que ya no quiere ser su amigo. Stéphanie se ofrece a hablar de sus problemas en una cita, pero en el camino, Stéphane tiene una visión en la que ella no está allí. Corre a su apartamento y golpea su puerta, cuando en realidad, ella lo está esperando en el café. Stéphanie regresa a casa, mientras que Stéphane decide regresar a México.

Antes de irse, la madre de Stéphane insiste en que se despida formalmente de su vecina de al lado, Stéphanie. En su intento, se vuelve grosero y hace bromas ofensivas. Como su comportamiento antagónico la empuja, Stéphanie le pide a Stéphane que se vaya, pero él se sube a su cama y nota dos objetos en su mesilla: su máquina del tiempo de un segundo y el barco terminado que planeaban usar en su película animada. La película termina con Stéphane y Stéphanie montados en Golden the Pony Boy a través de un campo antes de navegar hacia el mar en el barco de ella.

• Gael García Bernal como Stéphane Miroux, un joven tímido y creativo que se traslada a París para acompañar a su madre. Su madre le consigue un trabajo en una compañía de impresión de calendario en Francia. Se interesa por su vecino de al lado, Stéphanie, que también es un individuo creativo y artístico como él mismo.
• Charlotte Gainsbourg como Stéphanie, vecina de Stéphane. Es una artista que trabaja en una tienda de suministros de arte con su amiga, Zoe. Sin interés en jugar juegos románticos, ella está reservada aún con Stéphane. Parece distante pero cariñosa, lo que mantiene al espectador adivinando sus sentimientos.
• Miou-Miou como Christine Miroux, la madre de Stéphane Miroux. Es la casera de la vecina de Stéphane, Stéphanie. También es maestra y tiene novio.
• Alain Chabat como Guy, el compañero obsesionado de Stéphane, que suele dar consejos a Stéphane y cubre para él cuando se pierde el trabajo.
• Emma de Caunes como Zoé, amiga de Stéphanie que Stéphane es atraída inicialmente.
• Sacha Bourdo como Serge, co-worker de Stéphane en la imprenta del calendario.
• Aurélia Petit como Martine, co-worker de Stéphane en la imprenta del calendario.
• Pierre Vaneck como el jefe de Monsieur Pouchet Stéphane

La película fue escrita y dirigida por Michel Gondry, y es su tercer largometraje. Fue producida por Georges Bermann, Michel Gondry y Frédéric Junqua. La fotografía estuvo a cargo de Jean-Louis Bompoint, quien también es conocido por haber realizado la fotografía de La espina en el corazón (2009) y Nueva York, te amo (2008). Se filmó con lentes esféricas.

El presupuesto fue de 6.000.000 dólares.

La relación de aspecto es de 1,85:1 y el formato negativo es de 35 mm (Fuji Eterna 500T 8573) con un formato de película impresa de 35 mm. Longitud de la película: 2.925 m (Portugal, 35 mm).

La ciencia del sueño se rodó en cuatro lugares principales, todos en Francia: Chérence, Val-d'Oise; Forges, Orne; París 18, París; y París.

La ciencia del sueño recibió críticas generalmente favorables. Tiene un índice de aprobación del 70% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes. El consenso de los críticos del sitio web es que "hermosa y difusa, El sueño no es tan inmediatamente absorbente como el trabajo anterior de Gondry, pero su belleza desordenada es su propia recompensa". En Metacritic tiene una puntuación de 70 sobre 100.

La ciencia del sueño se estrenó el 22 de septiembre de 2006 y permaneció en los cines hasta el 21 de diciembre de 2006. La película fue distribuida por Warner Independent Pictures. En Estados Unidos, en Norteamérica, la película recaudó alrededor de 4,6 millones de dólares. A nivel internacional, la película tuvo un desempeño relativamente mejor, donde recaudó 10,4 millones de dólares. A nivel mundial, La ciencia del sueño recaudó aproximadamente 15,2 millones de dólares.

En un artículo del New York Times, A.O. Scott, un periodista y crítico cultural estadounidense, describe la película como "profundamente idiosincrásica" y "tan segura de su rareza" que cualquier intento de describirla y explicarla sería engañoso. Más adelante afirma: "Lo que intento decir es que 'La ciencia del sueño', a pesar de su despreocupación por las leyes de la física, la gramática cinematográfica y la coherencia narrativa, me parece perfectamente realista, una porción de vida tan auténtica como ninguna otra que haya visto en pantalla en mucho tiempo". Scott sostiene que la conexión vaga de los acontecimientos de la película y la narrativa engañosa son apropiadas para sus temas: "Por lo tanto, el resumen de la trama es irrelevante e imposible". Esto no quiere decir que la película carezca de una historia, sino que, como un sueño, la narración se mueve tanto hacia los lados como hacia adelante, revisándose y contradiciéndose a medida que avanza. Gondry, que prefiere inventar en lugar de explicar, plantea un argumento plausible de que una historia de amor (que es lo que es "La ciencia del sueño") no se puede contar de otra manera. El amor está demasiado ligado a recuerdos, fantasías, proyecciones y percepciones erróneas como para ajustarse a una estructura lineal convencional."

Muchos otros críticos han afirmado que la trama de la película es difícil de entender, pero la comprensión que Gondry tiene de las emociones y de los elementos visuales es lo que hace que la historia sea única y profunda.

Premios

• 2008 BBC Cuatro Premios Mundiales de Cine (nominado), Premio BBC Four World Cinema
• 2008 Gopo Awards, Rumania. (Nominado), Premio Gopos Mejor Cine Europeo
• 2007 Festival de Cine de Cannes, UCMF Premio de música cinematográfica
• 2007 Premios Chlotrudis (nominado), Premio Chlotrudis Mejor Actriz de Apoyo
• 2007 Golden Trailer Awards (Won), Golden Trailer Best Independent
• 2007 Italian Online Movie Awards (IOMA)(Won), IOMA Mejores efectos especiales (Migliori effetti speciali)
• 2007 Paris Cinema (Won), Premio Audience Jean-Michel Bernard
• 2007 Premios de Cine Nacional Ruso (nominado), Premio Georges Mejor Película Independiente
• 2007 World Soundtrack Awards (Nominated), World Soundtrack Award Discovery of the Year Jean-Michel Bernard
• 2006 European Film Awards (Won), European Film Award Best Artistic Contribution Stéphane Rozenbaum, Pierre Pell Para el diseño de producción.
• 2006 Sitges - Festival Internacional de Cine de Cataluña (Won), Premio de Audiencia Michel Gondry (Nominado), Best Film Michel Gondry
• 2006 St. Louis Film Critics Association, US (Nominated), SLFCA Premio más original, innovador o creativo

La banda sonora de La ciencia del sueño fue compuesta por Jean-Michel Bernard. Jean-Michel Bernard es un pianista, compositor, educador, orquestador y productor musical francés. También es conocido por escribir, interpretar y componer bandas sonoras de películas. La canción "Instinct Blues" de The White Stripes se utiliza en la película, pero no se incluyó en el lanzamiento de la banda sonora. La canción "If You Rescue Me", interpretada por una banda de personas vestidas de gatos en una secuencia de sueños, tiene la melodía de la canción "After Hours" de Velvet Underground, pero con una letra diferente.

Psicología junguiana

Como la película La ciencia del sueño va y viene constantemente entre la realidad, el sueño, la conciencia y el subconsciente de Stéphane, la película ha recibido mucha influencia de la psicología, en concreto de la psicología junguiana, también conocida como psicología analítica. El nombre fue dado por un psiquiatra suizo, Carl Jung, que quería distinguir sus estudios de las teorías psicoanalíticas de Freud.

El uso de arquetipos psicológicos fue propuesto por Jung en 1919. En el marco psicológico de Jung, los arquetipos son prototipos innatos y universales de ideas y pueden utilizarse para interpretar observaciones. Un grupo de recuerdos e interpretaciones asociadas con un arquetipo es un complejo, por ejemplo, un complejo materno asociado con el arquetipo materno. Jung trató los arquetipos como órganos psicológicos, análogos a los físicos en el sentido de que ambos son datos morfológicos que surgieron a través de la evolución.

• Sueño
• Lucid soñando
• argumento de sueño
• Falso despertar
• Alucinaciones en el sane

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• La ciencia del sueño en AllMovie
• La ciencia del sueño en tomates Rotten
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