La Casa de Asterión

"La Casa de Asterion" (título original en español: "La casa de Asterión") es un cuento de El escritor argentino Jorge Luis Borges. El cuento se publicó por primera vez en 1947 en la revista literaria Los Anales de Buenos Aires y se volvió a publicar en la colección de cuentos de Borges El Aleph en 1949. Está basado en el mito griego de Teseo y el Minotauro y está contada desde la perspectiva de Asterion, el Minotauro.

Uno de los cuentos más cortos de Borges, fue escrito en un período de dos días y recibió críticas generalmente positivas de críticos y autores contemporáneos. La historia explora temas de muerte, redención y la naturaleza de la monstruosidad. Su estilo narrativo ha sido denominado un "enigma literario", en el que la identidad del narrador no se revela por completo hasta el final de la historia. El crítico literario Gene H. Bell-Villada señaló que "no hay ningún caso en el que un autor importante haya invertido tanto la relación héroe-monstruo" en la historia. antes de "La Casa de Asterion".

Resumen de la trama

El narrador, Asterion, comienza la historia sugiriendo al lector que ciertas afirmaciones difamatorias (que es arrogante, misántropo o loco) no son ciertas. Describe su casa en detalle: que no tiene puertas cerradas; que tiene muchos pasillos y habitaciones, piscinas y patios. Explica sus maneras herméticas al contar cómo una vez, cuando salió de su casa, los plebeyos estaban tan agitados que ahora no sale, creyendo que, como hijo de una reina, su sangre real lo distingue. Asterion explica cómo pasa sus días en soledad: corriendo por los pasillos; fingiendo dormir; y a veces fingir que "el otro Asterion" ha venido de visita, y dándole un recorrido por la casa.

Asterion entra en detalles sobre la infinidad de su casa, comparándola con el universo. También sugiere que quizás él creó el mundo y se olvidó de él. Finalmente, hace mención de otras personas: nueve hombres que vienen cada nueve años "para que yo los libre de todo mal", y cuyos cuerpos deja en las habitaciones vacías para distinguir una habitación de otra. Asterion especula sobre su propia muerte y espera ansioso la llegada de su "redentor", quien lo sacará de su casa infinita.

La historia termina con una línea de Teseo: "¿Lo creerías, Ariadna? El Minotauro apenas se defendió."—revelando que Asterion, que en realidad es el Minotauro cretense, ha sido asesinado.

Antecedentes e historial de publicaciones

En el epílogo de su colección de cuentos El Aleph de 1949, Borges escribió que la inspiración para "La casa de Asterion" y el "personaje de su triste protagonista" Fue El Minotauro, una pintura terminada en 1885 por el artista inglés George Frederic Watts. La pintura representa al Minotauro mitológico como una criatura solitaria y aparentemente solitaria, apoyada en un parapeto y mirando con nostalgia el mar mientras agarra un pájaro aplastado en su mano.

La composición de Borges de "La casa de Asterión" y otros cuentos de El Aleph coincidieron con su turbulenta relación con la escritora argentina Estela Canto. Borges conoció a Canto por primera vez en 1944 y le propuso matrimonio sólo un año después; pero su relación terminó en julio de 1946 después de que Canto comenzara a resentirse con la madre de Borges, a quien consideraba demasiado controladora con él. Edwin Williamson, uno de los biógrafos de Borges, escribió que el abandono de Borges por parte de Canto y su subsiguiente infelicidad influyeron en elementos de "La casa de Asterion", incluida la actitud extrema del personaje principal. soledad y deseo de liberarse de su monótona existencia.

Según Norman Thomas di Giovanni, editor y traductor que colaboró frecuentemente con Borges, "La Casa de Asterion" fue escrito durante un período de dos días en 1947, después de que Borges descubriera que tenía dos páginas en blanco que llenar en Los Anales de Buenos Aires, la revista literaria que editaba. Los análisis modernos del manuscrito original de Borges, que se conserva en la Universidad de Virginia, han revelado las revisiones que hizo a borradores anteriores de la obra para disfrazar más efectivamente la identidad del narrador en la historia. El comienzo del partido. Por ejemplo, Borges reemplazó la frase "los griegos" (los griegos) con "los hombres" (los hombres) en la tercera oración, eliminando una posible insinuación de la mitología griega. Los análisis de las revisiones de Borges también han sugerido que, mientras escribía la historia, experimentó con varios encuadres de la revelación de la identidad de Asterion, deliberando sobre si nombrar explícitamente el laberinto del Minotauro y mencionarlo. la naturaleza del arma de Teseo.

La versión original en español de "La Casa de Asterion" se publicó impresa en la edición de mayo-junio de 1947 de Los Anales de Buenos Aires. Estaba acompañado de una ilustración, de la artista austriaca Marie Elisabeth Wrede, que representa a Asterion desplomado en el suelo con la cabeza cubierta por un sudario, mientras Teseo está de pie junto a él, espada en mano. El cuento se incluiría posteriormente, junto con otros doce cuentos de Borges, en El Aleph, publicado por primera vez por Editorial Losada en junio de 1949. Fue traducido al inglés por James Irby y Donald Yates en su colección de 1962. Laberintos, y de Di Giovanni (en colaboración con Borges) en 1970.

Estilo

Narración

"La Casa de Asterion" se ha presentado como un ejemplo de uso de un "narrador antinatural", por el uso de un narrador no convencional y no humano. La mayor parte de la historia consiste en el monólogo interior de Asterion, que limita la visión del lector a la visión del mundo de Asterion. Esta técnica narrativa fue empleada frecuentemente por Borges, incluso en los cuentos "El hombre de la esquina rosa" y "La forma de la espada". La presentación del conocido mito desde la perspectiva de Asterión también sirve para humanizarlo, presentándolo como un personaje más excéntrico y comprensivo que monstruoso. El crítico literario Gene H. Bell-Villada escribió que "antes de la pequeña fábula de Borges, no hay ningún caso en el que un autor importante haya invertido tanto la relación héroe-monstruo".

Varios análisis han notado la aparente presencia de un editor anónimo en tercera persona que aclara brevemente el lenguaje de Asterion a lo largo de la historia. En una nota a pie de página, el editor admite haber reemplazado el uso que hace Asterion del número "catorce" con la palabra "infinito" después de inferir que esta era la intención original de Asterion. El filtrado de las palabras de Asterion a través de este editor anónimo, que también está al tanto de los comentarios de Teseo a Ariadna después de matar a Asterion, contribuye a la tensión de la historia.

Estructura

Uno de los cuentos más cortos de Borges, "La casa de Asterion" ha sido descrito como un "conjunto de pistas" y un "rompecabezas literario" cuya solución se va insinuando poco a poco pero no se revela del todo hasta el final. Su estructura es, por lo tanto, similar a un laberinto –el escenario de la historia y un objeto de la fascinación de Borges durante toda su vida– en el que el lector debe "penetrar hasta la identidad del prisionero y, por tanto, hasta el significado de la historia". historia". El epígrafe de la historia, citado directamente de la Bibliotheca de Apolodoro, insinúa la identidad del narrador desde el principio, pero sólo para los lectores que ya están familiarizados con el nombre menos conocido del Minotauro. Se proporcionan más pistas en las descripciones del entorno laberíntico de Asterion sin muebles, el mar circundante y la declaración de Asterion de que es hijo de una reina (es decir, Pasifae). A medida que avanza la historia, el lector queda "atrapado en el laberinto de Creta junto con el Minotauro y Teseo".

El crítico literario Roberto González Echevarría señaló que Borges empleó la técnica de la desfamiliarización, descrita por primera vez por los formalistas rusos, para agregar un giro inesperado a un mito bien conocido. Al preparar primero al lector para que empatice con el narrador y, finalmente, al revelar que el narrador es una criatura monstruosa, Borges añade "un nuevo giro estético e historizado" a la historia. a la mitología del Minotauro. Al final de la historia, "el lector siente pena por el monstruo".

Temas

Monstruosidad y humanidad

A través del personaje de Asterión, Borges explora las cualidades que definen a uno como monstruoso o humano. Borges no rehuye referencias cada vez más explícitas a la naturaleza monstruosa de Asterión, incluido el terror que inspira en la gente del pueblo y su ritual de masacrar a los jóvenes. Sin embargo, Asterion aparentemente no es consciente de su naturaleza monstruosa, y las emociones que describe (soledad, orgullo, esperanza) son más humanas que monstruosas, provocando simpatía en los lectores en lugar de horror. La humanización de Asterión tiene el efecto contrario en la actitud del lector hacia Teseo; el héroe mitológico se convierte en el asesino de una criatura lamentable que ni siquiera se le resiste. Borges desdibuja así la línea entre humano y monstruo; Asterion no es más monstruoso por matar a los jóvenes que Teseo por matar a Asterion.

Muerte y redención

Borges comentó sobre Asterion en una entrevista de 1969, diciendo que el personaje "sabía todo el tiempo que había algo horrible en él, por lo que debió sentirse agradecido con el héroe que lo mató". Su anhelo de muerte y libertad de su laberinto refleja el del protagonista inmortal de otro de los cuentos de Borges, "El Inmortal", y se refleja en la pintura de Watts que inspiró " 34;La Casa de Asterión".

La sugerencia de Asterion de que está liberando a sus víctimas del mal indica que cree que el mundo es malo y que, al matar a los hombres, en realidad los está salvando. Su aparente creencia de que la vida es mala y la muerte es la liberación de ese mal, presagia su eventual rendición indefensa ante la espada de Teseo. La alusión de Asterión al Padrenuestro conduce a sus pensamientos finales, que se refieren a su propio salvador anticipado y adquieren un tono claramente bíblico. Su insistencia en que “sé que mi redentor vive y finalmente se levantará sobre el polvo”; es paralelo a la exclamación de Job en el Libro de Job: "Porque yo sé que mi Redentor vive, y que al fin se levantará sobre la tierra". La cita deliberada de Job por parte de Borges indica que Asterión considera a su redentor como un Dios supremo, que lo llevará a "un lugar con menos galerías y menos puertas" (es decir, el cielo).

Recepción

"La Casa de Asterion" Recibió críticas generalmente positivas de críticos y autores contemporáneos. El crítico literario argentino Emilio Carilla [de] elogió la originalidad de Borges y describió la historia como & #34;la unidad de técnica, expresión y tema" ("la unidad de técnica, expresión y tema"). El novelista Julio Cortázar elogió la caracterización de Asterión en una carta a Borges, escribiendo: "[L]o encuentro pleno de admirable inteligencia " ("Lo encuentro lleno de una inteligencia admirable"). En una reseña para la revista literaria Sur, la escritora argentina Estela Canto, quien recientemente había terminado su relación con Borges, elogió la historia por su "infinita riqueza" (riqueza infinita) y uso del simbolismo. En un extenso análisis de la historia realizado en 1960, el autor y crítico Enrique Anderson-Imbert escribió positivamente sobre las complejas comparaciones metafísicas de Borges entre el laberinto de Asterión y el universo, a pesar de la brevedad de la historia, pero señaló que no la consideró una de las mejores obras de Borges.

Influencia y medios

• La película de 1996 Death y la Compass, basada en la corta historia de Borges del mismo nombre, contiene alusiones a varias otras historias de Borges, incluyendo "La Casa de Asterión".
• La novela de 2000 Casa de hojas, por el escritor estadounidense Mark Z. Danielewski, contiene numerosas referencias a Borges y "La Casa de Asterión", incluyendo un capítulo, titulado "El Minotauro", que abre con una cita de Borges y presenta una interpretación simpática del Minotauro.
• La pintura de 2009 La casa de Asterión ()La Casa de Asterión), por el artista cubanoamericano Luis Cruz Azaceta, representa la cabeza de Asterión incrustada en una casa con catorce habitaciones, como se describe en la historia.
• La pintura de 2009 Asterión, por el artista cubanoamericano Paul Sierra, representa al muerto Asterión bajo una noche estrellada, una referencia a la sugerencia de Asterion de que es el creador de las estrellas.
• La novela de 2020 Piranesi de Susanna Clarke describe un laberinto, "la Casa", de una manera similar a la Casa de Asterión. Clarke ha dicho que "Otra historia de Borges que me encantó particularmente fue la Casa de Asterión. Hasta hace poco no creo que lo hubiera leído durante 20 o 30 años. Pero cuando lo leí estaba asombrado por la forma en que la historia y el eco Piranesi de ida y vuelta. Detalles que había olvidado completamente están allí en Piranesi. Incluso estructuras de sentencia."